[转载]第四讲：瓷器上的松与鹿_程程

到了明晚期嘉靖的松树和梅花鹿又有变化了，它的松针已蓬松比较乱，它形成了一片一片的，而且松树的枝干苍劲依然没有前面强，显得更弱了，只不过是渲染了以后表示它是树干。嘉靖梅花鹿也有了时代的特点：鹿的形体很瘦弱，特别是它的角，但是它的动感非常强，有各种各样的姿势，有静止的，有低头沉思的，有回头的等，这时我们看到勾勒的线条比较圆浑，另外一点它的蹄画得比较草率，仅仅寥寥几笔，就把蹄画出来了，三个到四个梅花鹿，动态较强，松树仅仅是一种衬托的代表。

http://s14/mw690/001vbYRnzy7fON59Y5L3d&690

http://s6/mw690/001vbYRnzy7fON5Eb3vf5&690

嘉靖、万历时期，好把松树的枝干盘成一个福或禄或寿的字形，寓意福、禄、寿的意思。这样的纹饰一定是嘉万时期的，并且嘉靖居多，松针没有太大讲究。还有仙鹤是主题纹饰，因为它是道教的象征。比如说嘉靖时期的云鹤纹，看上去仙鹤其实是展翅正在飞，可是给人的感觉是静止的，脚是垂下来的。还有一点嘉靖会把仙鹤的嘴、眼、翅膀都画得清清楚楚的，这一点特别在明代最写实。我们可以看它的线条，每一条线条不管是圆的还是转折的地方都画的很有力度。

http://s13/mw690/001vbYRnzy7fON826Lidc&690

http://s3/mw690/001vbYRnzy7fONJ8HFo22&690

而仿品往往会在转折和圆浑的地方会显得无力软弱。另外，仿品的仙鹤力度会画得比较肥一点。而嘉万的仙鹤会比较清瘦。梅花鹿也较清瘦，动感比较强。

http://s8/mw690/001vbYRnzy7fONc3o3lb7&690

万历时松树、梅花鹿、仙鹤是常用的，几乎是主题纹饰都是求长生不老的。

http://s15/mw690/001vbYRnzy7fONrCk10ee&690

http://s14/mw690/001vbYRnzy7fONspgK13d&690

http://s4/mw690/001vbYRnzy7fONuLgf933&690

天启时依然延续了万历的风格，鹿画的比万历更又动感，但是苍劲不足。如：明天启哥釉青花鹿纹瓶，我们看到松树歪歪扭扭的显得很瘦弱。按说松树应该画得高大挺拔，而这个就显得力度小了，松针一团一团的渲染出来。鹿的动感极强，体态轻盈，呈奔跑状，给人感觉梅花鹿有勃勃生气。

http://s2/mw690/001vbYRnzy7fONyd4d3d1&690

http://s4/mw690/001vbYRnzy7fONyOY8P83&690

崇祯时的松树、鹿又画的写实了，可以看出梅花鹿身上的梅花点、心形点点得满身清清楚楚，鹿角成花状开放出来，角上的其它枝丫都画出来了，鹿蹄画得非常清晰。明末虽然画的写实，但鹿头比较大，鹿的整体比例还是有点失调。

http://s4/mw690/001vbYRnzy7fONBm4Jt93&690

http://s13/mw690/001vbYRnzy7fONC53K44c&690

http://s10/mw690/001vbYRnzy7fONDnVOxb9&690

http://s11/mw690/001vbYRnzy7fONDSFsK3a&690

松、鹿、鹤到了清代是鼎盛时期。

到了康熙，官窑器上的松针的画法有些仿明代永宣的特点，松针画成了圆球形，树干是国画的那种苍劲的画法，而且枝杆扩张程度的非常有力度，往往松树、梅花鹿、仙鹤同时呈现在瓷器上。如：清康熙松鹿纹瓶上，公鹿和母鹿这个比例，公鹿肯定漂亮，鹿角很有造型，呈散开状，象珊瑚一样。但母鹿基本上没有好的鹿角，是小小的鹿角，身上的斑点相对来说弱了点，鹿身上的毛一根一根画得非常细，这在乾隆以前非常明显。康熙的梅花鹿除了写实之外，它的动态非常强，而且松树的画法也非常苍劲。

http://s9/mw690/001vbYRnzy7fOWiSuKse8&690

http://s6/mw690/001vbYRnzy7fOVWGVhj45&690