我喜爱画画，更喜爱画花，就像小朋友喜爱花儿、蝴蝶一样，每当春天来临，各式各样的花儿绽放，我就神采飞扬，思绪万千，我倾心于自然和生命中的种种美好，特别是阳光下纤尘未染花儿绽放之时，透着强烈的生命感，纯洁美好的让人心动！

我努力观察和体会自然的形形色色，依赖内心的感动来表达对真实自然的爱，用心营造自然灵动多彩的画面，让画面柔而不媚，让色艳而不俗，自然与梦幻结合，彩墨与装饰融汇，笔下流露出热爱生活，热爱自然，温暖人心的画面，“一花一世界”这阳光下的美丽景色亦是我心中的世界。

——张帆

张帆：湖南邵阳新宁人，毕业于湖南师范大学美术学院，进修于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），中国女画家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省女画家协会理事，湖南省美协会员，长沙市美协会员，长沙画院画家，湖南真卿书画院特聘画家，现为长沙市麓山滨江实验学校高级美术教师。

2018年，作品《爱弥儿的夏天》入选中国美术家协会主办的“汉风唐韵·水墨长安”中国画作品展；

2018年，作品《生态浦江-万物昇》入选中国美术家协会主办的2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展；

2017年，作品《半湖清风半湖月系列》入选中国美术家协会主办的2017年全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向；

2017年，作品《蔌蔌清香细》入选中国美术家协会主办的翰墨青州·2017全国中国画作品展；

2016年，作品《祥和》入选中国美术家协会主办的同心筑梦/第二届中国民族美术双年展；

2016年，作品《秋声万户》入选中国美术家协会主办的“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展。

中西结合、别开生面

文/萧剑

看张帆的画，犹如观赏一部现代的歌舞剧、灵动、明快且拨人心弦。艺术是有很多相通的地方，张帆酷爱色彩，在创作中对色彩的大量运用和对线条的有效处理，犹如歌舞剧中的置境，风起云涌，忽隐忽现，炫丽而富有张力，这正是她绘画作品中最为显着的艺术语言之一。

在她的笔下，中国画以线和墨为主体格局有了改变，而是以色彩为主，画面上几乎没有了墨和墨勾的线条，而是通过各种色彩浓淡干湿的变化和水、色、粉的冲撞游动，充分展现了国画的笔墨韵味，特别是撞粉撞色的大胆使用更使作品增添了一种富丽、变幻莫测、艳丽而不失沉稳，透出几分“雅妍”的气息。

因此在其作品中体现出，深浅、厚薄、轻重、虚实等微妙的转换和呼应，同时又把敷色的笔痕和物象结构变化显示给我们，这就使我们可以从那里寻觅出用笔的方向、速度和力度，其作品也就除去了“工板”、“呆滞”之弊病。画面朦胧中透绚烂，温雅中露斑斓，细腻中见绮丽，从而体现出一种“逸气”的高雅。

读张帆的画，感觉她的作品是从内到外用色、用粉、用水渐渐把自己的心情诉说出来，这样就少了几分经营和安排，多了几分浪漫和随意，因此更显得灵动、鲜活，让人感叹！其实张帆的画，是中西结合的产物，也是中国画传统技法同西画色彩运用的结果，在我们这一代人身上，美院学习的就是西画的基本功和西画的色彩，在中国人骨子里固有的还是中国传统的精髓，她能在中西结合中走到今天的作品式样，实现了自由的融合，这更加凸现出别样的风情。

挥洒的是画家生命激情和对生活的热爱，是画家的灵魂的展现，代表着令人向往的智慧。她的画是她内心的真实情感，是情与思的渗透，是艺术形象与生活活力的结合，是一种发自人性本能的纯真与外在形象结合的完美和谐。她的色彩已不再是自然界原来的固有色，而是抽像的概括和提炼，是节奏、均衡、协调、时空的排列组合，是自由自在把控全局和审美理想的视觉图式。显然这是她得以成功的优势，并将成为她继续努力的依杖。

张帆科班成分，水彩出身，曾在中央工艺美院进修学习，长期在教学第一线工作，并在水彩画方面、中国人物画方面、颇有成绩，作品入选“纪念《讲话》60周年全国美展”并获得湖南省美术作品展铜奖，常有作品参加各类展示活动并获奖及出国展出，迪拜、约翰内斯堡、开普敦、首尔、威尼斯、米兰、台湾、澳门、香港都留下她的艺术足迹并获得中外文化艺术交流贡献奖。

作为一名女性艺术家在家庭、工作、创作这三副担子上，哪一副都是重担，且缺一不可，她在繁琐的生活中掌控好生活，三个方面作得出色，值得点赞。

色彩是血脉，思想是灵魂，快乐是本源，按她自己的话说是快乐画画没有理由，与其说张帆作品中的逸气是得益于对色彩的把握，倒不如说，那是她快乐画画，意境修炼和对生活感悟的一种自然流露。

站在她的画前，语言已是多余。