劳尔·杜菲(杜飞)（1877年6月4日－1953年3月23日）

劳尔·杜菲(杜飞)法国画家。早期作品先后受印象派和立体派影响，终以野兽派的作品著名。其作品色彩艳丽，装饰性强。他的作品除了绘画，还在挂毯、壁画、纺织品和陶瓷设计中被广泛采用。杜菲出生于诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作。1895年他开始在勒阿弗尔市立美术学校听艺术夜课。1900年获得了一笔奖学金后，去巴黎美术学院学习。1901年他入选法国艺术家沙龙，展出《勒阿弗尔的黄昏》。1905年，杜菲受马蒂斯作品的启发，开始创作野兽派绘画。1909年他又受塞尚的影响，并开始为纺织物设计花样。他的艺术风格于1920年前后达到成熟。1938年，他为万国博览会创作了巨幅装饰画(60米x10米)。1949年，他离开家乡佩皮尼昂，定居巴黎。1953年3月23日去世。

19世纪末，法国绘画的发展达到巅峰，被称为“印象派”的一群画家们，描绘景物在外光照耀下时时刻刻产生变化的瞬间印象，促使视觉艺术达到最高纯度。印象派成为19世纪绘画落幕时壮丽的压轴好戏， 同时还是迈入20世纪现代美术舞台前奏的序曲。年轻的艺术家们， 已经感知新时代的来临，于是用自己的手，打开自己的窗户，开始呼吸现代的空气。1905年抬头的野兽派即是点燃20世纪最初烽火的革新运动。就在此时，杜菲在阳光照耀、海风吹拂中成长的青年，满怀着对艺术的热爱来到巴黎。在进入美术学校学画、看画展、与画友交往之间，杜菲先从印象派入手，后来又尝试立体派的绘画，最后加入野兽派青年画家行列，与马蒂斯、弗拉芒克、等共同活跃在当时画坛。杜菲的际遇可谓如鱼得水，从一开始就步入绘画的坦途，而他一生的画家生涯也充满欢乐与光彩，为20世纪初叶的绘画，创作了鲜丽的一章。

杜菲对于描绘对象形体的塑造也非常独特，在他的众多作品里，无论是人物、景物还是静物，大多都没有真实、细致的描绘，往往都是用简单的线条草草勾勒而成，像是仓促而就的速写。这些线条看似简单，实则精彩异常。一点一画之间，并不追求对象的形似，而是将重点放在与对象的神似，强调对节奏和韵律的把握，营造画面整体的氛围和气韵，这一点和东方艺术暗合。这些看似不经意的点点画画，酷似中国的草书带给人的那种行云流水、龙飞风舞的轻松与潇洒之感。

在许多画家笔下，形和色是互相依附、互相制约的，而在杜菲这里，形与色各自仿佛都有了独立的意义，既相互影响又能够各自自由发挥。杜菲作画时一面用速写式的笔法准确地勾勒出场景和人物的动态，一面根据直观的色彩感受用稀薄的颜料在画面上平涂渲染几个大的色彩区域，在杜菲的画面里色和形没有明确的分界线，有的外轮廓线藏在色块里，有的色块又溢出形象之外，色彩与线条交互为用，互相衬托但绝不互相制约。这种独特的创作手法也被一些艺术评论家称为“杜菲样式”。“杜菲样式”给形与色以最大的自由度，使它们既能够充分展现自身的特质，又能够很好地融合到一起。

同时，这种表现手法还能够真实地记录下艺术家对描绘对象最生动的形体感受和最新鲜的色彩印象。杜菲的很多作品看上去好像都处于一种“未完成状态”，画面上的一些区域常常裸露空白的画布，不加任何处理，作品中的物象，看上去也仿佛不是固定的，而似乎仍颤动不定地在寻找它们最后的定型。这种“未完成状态”使得带给观众非常轻松随意的感觉，欣赏者在感受创作者的轻松状态时自己的身心也能得到极大的放松。

对于画面空间透视问题，杜菲处理得更为大胆，他曾把两只鸟画得比人物还大，但人物看起来却并不比鸟离我们更远。换言之，当他在建构他的空间距离时，他所考虑的并非是一种“客观事实”的存在情况，而是他的感觉和印象。他所赋予物象的，是它们在他心中所占据的位置和份量。对于自由的探索和生之喜悦的表达，使得杜菲不会只局限在绘画这一小圈子中。他对于各种知识的涉猎极广，对于来自民间的和异国的各种独特的艺术形式，都怀有近乎虔诚的深切爱好，而对于现实生活中层出不穷的发明创造和新鲜事物更是充满了探究的热忱，这使得他的作品无论在内容上和形式上，都达到了比之同时代画家更为广阔和多样化的程度。