乍看荷兰画家皮特·德·霍赫这幅代表作《餐具室》时，你或许会觉得平平无奇：画中的餐具室是他生活的一角，陈设十分简单，两个人物分别他的妻子和女儿，衣着非常朴素。殊不知，眼前这瞧着再平凡不过的生活场景，正是画作最大的亮点。

　　17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了诞生像弗兰斯·哈尔斯与伦勃朗·凡·莱茵这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批迎合市民阶层审美趣味的出色画家。这些画家创作时不表现重大的社会题材，只注重对生活细节的描绘，因此被称为“荷兰小画派”。皮特·德·霍赫就是“荷兰小画派”中的一个。在早期，他创作了一些描绘下层人民的风俗画，如表现士兵生活和酒店里的场面，等等。1655年，霍赫加入到德尔夫特的画家公会，转向了室内风俗画的创作。

　　德尔夫特画派很注意表现自然光，描绘充满柔和阳光的室内景象。受其影响，霍赫也很喜欢组织空间和光。他的画中往往会有一扇窗或是一扇开着的门，让空间的层次更加丰富，让光可以在画中游走。你看这幅《餐具室》，光线由右边房间的门外和左边房间的一扇小窗射入，柔和均匀地漫撒在房间里和两个人物的身上，让一切都显得那样和谐、宁静。

　　当然，《餐具室》打动人心的不只是那束光，还有画上所描绘的那个时刻。那时，霍赫家的生活还有些拮据，他时常要靠卖画换来微薄的酬劳养活妻子和几个孩子。不过，妻子从未抱怨，孩子们也很懂事，小小年纪都已经在帮家里干活了。画面上是霍赫的其中一个女儿，她正接过妈妈手中的水罐。妈妈则脸上挂着满足的微笑，显得十分欣慰。也许是母女俩在餐具室多耽搁了一些时间，此时霍赫正要进来帮忙，刚好看见她们默默交接着水罐。而这一幕，是霍赫作为丈夫和父亲眼中最美的场景，所以他要把它记录下来，不让这珍贵的记忆随着时间散去。于是，这样平凡而美好的瞬间被定格了，它来自一个深情的丈夫，一位慈爱的父亲。

　　一直以来，我们都好像都习惯于依赖教材，凡事得有个绝对权威，得有个解题方式，得有个正确答案，就连画画，我们也要从技法上一较高下。但艺术不同于技术。当你仔细欣赏《餐具室》这幅画的时候，不需要费心解析画家的绘画技法，只要看一看那被光照亮的简陋房间，看一看那对交接水罐时的默契母女，就已经找到了如何欣赏美的正确答案。由画上这平凡的场景，不知你联想起自己生活中的真实点滴没有？你是否想起某个明媚清晨和家人共进早餐的情景，是否想起孩子睡醒睁眼微笑看向你的瞬间，是否想起某个午后和爱人牵手漫步的心情？

　　在这个世界上，无数人赞美达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，为他们耗尽笔墨、费尽口舌。的确，这些数一数二的艺术大师自然配得上人们的赞颂，他们的作品也值得我们不断地深入剖析。但在浩渺的艺术世界里，还有很多没那么耀眼的名字，没那么夺目的画作，为我们认真讲述着平凡之美。例如《餐具室》里被一束光照亮的那个时刻，它既是画家眼中最平凡的瞬间，也是画家心里最真实、最温馨的永恒啊。