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分类: 舞蹈咨讯

Swing摇摆舞是一种自娱性很强的即兴舞蹈,用不着循规蹈矩,没有严格的动作规范,只需掌握其常用组合动作,即可自由发挥。它的音乐适合节奏感强的爵士或摇滚乐,摇摆舞动作欢快洒脱,变化多样,与其它交谊舞相比,摇摆舞更热烈,更具减肥、健身的作用! 
摇摆舞蹈其实是爵士舞蹈中的一种,也可称为摇摆爵士舞蹈。爵士舞蹈最早出现在二十世纪早期的美国,从上世纪的二十年代到五十年代是摇摆舞蹈乐队最得意的三十年,他们不仅在美国本土拥有大批忠实的追随者,而且受到了世界范围的普遍喜爱。 

what is swing dance 什么是摇摆舞?

http://v.youku.com/v_show/id_XODI0OTMxMzE2.html

 

History of the Dance 摇摆舞历史

Swing dance is “most commonly known as a group of dances that developed with theswing style of jazz music in the 1920s-1950s, although the earliest of these dances predate “swing era” music. The best known of these dances is the Lindy Hop, a popular partner dance that originated in Harlem in 1927 and is still danced today. Lindy was a fusion of many dances that preceded it or were popular during its development but is mainly based on jazz, tap, breakaway and Charleston”. Swing music is an interesting mix of blues, ragtime and jazz. It features the syncopated timing associated with African culture that swing dancers interpret as ‘triple steps’.

摇摆舞被普遍认为是随着爵士摇摆乐的兴起发展起来的舞种,虽然它最早在“摇摆时代”来临之前已经出现。其中最有名的当属1927年发源于纽约哈勒姆区并流行至今的双人林迪舞。林迪舞融合了各种在它发展之前和期间的舞蹈元素,主要有爵士舞,踢踏舞和查尔斯顿舞。摇摆舞音乐有趣地结合了蓝调,拉格泰姆和爵士的音乐元素。它所具有的来自于非洲文化独特的切分节奏特征,由摇摆舞者诠释演绎为经典的“三叠步”。

Over years, swing dance has morphed into other types of dancing including Charleston, Lindy Hop, East Coast Swing, Balboa, Boogie Woogie, Authentic Jazz among many others. The history of swing dance is basically divided into 3 distinctive stages.  It was originated in the 20’s in clubs in Harlem (e.g. Harlem Savoy Ballroom) and around Manhattan, and prospered  nationwide and globally over the 30’s Great Depression through post-second-world-war, losing its glory afterwards until in the 80’s got revived with inspiration by legacies from great dancers like Whitey’s Lindy Hoppers, Frankie Manning, and Dean Collins.

积年累月,摇摆舞逐渐演变成包含多种形式的舞蹈,包括查尔斯顿、林迪、东岸摇摆、巴布阿、布吉舞、经典爵士舞等。摇摆舞的发展史主要经历了三个不同阶段。上世纪20年代它诞生在纽约曼哈顿和哈勒姆区的以哈勒姆萨伏伊舞厅为代表的酒吧舞厅中,兴盛于30年代的大萧条时期并持续流行到美国全境和全球直到二战后逐渐沉寂,最终于80年代又受Whitey’s Lindy Hoppers、Frankie Manning和Dean Collins等诸多大师的宝贵传承启发下重放光彩。

摇摆舞逐渐演变成包含多种形式的舞蹈,包括查尔斯顿、林迪、东岸摇摆、巴布阿、布吉舞、经典爵士舞等

 

林迪舞融合了各种在它发展之前和期间的舞蹈元素,主要有爵士舞,踢踏舞和查尔斯顿舞.

 

 

“梦回那个年代”美国经典黑白片里Swing Dance片段  88岁传奇老太太跳摇摆舞

 

林迪Lindy Hop Dance

 

不会乐器?照样能演奏爵士乐 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwNDI0MjEwNg==&mid=202761051&idx=2&sn=bb8556499e51ae2baa5701b06665d972#rd

 

查尔斯顿舞Charleston 1920's style lesson 1  http://v.youku.com/v_show/id_XNTU1NzQwNzc2.html?from=y1.2-1-95.3.6-1.1-1-1-5

 

《芝加哥》电影片段-查尔斯顿舞http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0MTEwMDk2.html?f=19051787

 

摇摆舞 I Charleston New York纽约 http://v.youku.com/v_show/id_XNTAwNTQzMDk2.html?f=19051787

 

摇摆舞I Charleston Berlin柏林 http://v.youku.com/v_show/id_XNTU2MDQwOTg4.html?f=19051787

 

摇摆舞 I Charleston Tel Aviv 特拉维夫 http://v.youku.com/v_show/id_XNDk5NjMzNTQ4.html?f=19051787 

 

摇摆舞 I Charleston Paris 巴黎 http://v.youku.com/v_show/id_XNTAwNDg5MTUy.html?f=19051787 

 

摇摆舞I Charleston Beijing北京 http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ2MTQ1MDQ4.html?f=19051787

 

最灵活的胖子跳查尔斯顿舞单人爵士  

 

苏菲玛索《芳芳》中跳舞片段 http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3NjY3MDQ0.html?f=19051787

 

MV http://v.youku.com/v_show/id_XNjUzNTMwMjIw.html?f=19051787 

 

The Speakeasies' Swing Band! - Black Swamp Village-- http://v.youku.com/v_show/id_XNjUzNTMyNzE2.html?f=19051787

 

 

《风声》周迅挑战摇摆舞变“舞林高手” http://v.youku.com/v_show/id_XMTE3MzIzNDEy.html?f=19051787

 

 

俄罗斯摇摆舞http://v.youku.com/v_show/id_XMTEzNDczNTY4.html?f=19051787

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在欧美文化中,摇摆舞也可以称作摇摆爵士舞或者两步摇滚,是一种非常流行的社交舞蹈。爵士舞蹈最早出现在20世纪早期的美国,它的音乐由爵士和蓝调演变而来。由于摇摆舞风格无拘无束,欢快洒脱,很快风靡全球。

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摇摆舞分为不同的舞种,包括Lindy Hop,Charlestion,Jitterbug,Balboa,East Coast Swing和West Coast Swing等等。


Charleston舞最初是由生活在Charleston的黑人舞蹈演变而成的。在20世纪20年代初,随着百老汇音乐剧的上演,Charleston开始流行于美国。它以幽默的方式展示了舞蹈所带来的故事性,而大量的空中动作如翻转和滑动等等都让人拍手叫绝。1923年音乐家James P.Johnson为音乐剧Runnin' Wild创作的歌曲“Charleston”,为Charleston的舞蹈音乐建立了模版。

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到了1927年,作为Breakaway和Charleston舞进一步发展的产物,结合了踢踏舞主要精华的Lindy Pop成为当时社交舞的主流。Lindy Pop的基本节奏为八拍,它吸收了许多单人舞和双人舞的动作,还有许多黑人即兴舞蹈的成分。它的基本步伐为外摇摆(Swingout),男舞者的左手拉着女舞者的右手,在闭合姿势(Closed Position)中,男女舞者双臂拥抱。

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从20年代到50年代是Swing Dance的黄金年代,摇滚乐出现以后,Swing Dance开始逐渐被Rock'n Roll所替代。直到90年代,70多岁的Swing大师Frankie Manning带动了一部分年轻人重新开始推广Swing Dance,再加上Vintage服饰的逐渐流行,摇摆舞开始复兴了!现在摇摆舞在全世界热爱复古文化的时髦年轻人中开始广泛传播。

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2003年,摇摆舞进入中国,由于了解不足并未在大部分年轻人中传播开来,舞者的人数增长非常缓慢,尤其是男生的数量非常稀少。以至于我们经常在Social Dance中碰到这样的情况:几十人的舞会通常只有不到三分之一的男生,如果不厚着脸皮去请男生跳舞,那么就只有干等的份儿。所以在此召唤一下广大的男性同胞:“我们需要你!”


舞蹈离不开服饰,每个年代舞者的服装当然也各不相同。在1920年代,经典的低腰直身Flapper被钉上串珠流苏来增加舞蹈时的摇曳感。

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20年代另外一种常见的Swing Dance服装是这种活动方便的连身短裤。http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/rmoaibIN1Ip4FJiaz3VHlKce5mu12OW8wNic0pmgHOVqce1Ga5f5SkoltiaYJrvml3CMd5KFOg5Cln7ZwvNeTrxWpQ/0



到了1940年代,人们用舞蹈来忘记战争带来的痛苦,A型裙摆和铅笔裙成为当时女性的首选。

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Circle Skirt(圆圈裙)是50年代摇摆舞者的最爱。旋转起来的大裙摆让女性更加优雅和妩媚动人。

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关于Swing的老电影,大家有兴趣的话也可以去找来看看。


摇摆乐时代(Swing Time),1936年上映的歌舞片。男主角Fred Astauir也是当时非常有名的舞蹈艺术家。

http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/rmoaibIN1Ip4FJiaz3VHlKce5mu12OW8wN9wIb8v2TjibTOlY0Yv2wnGNezetvdppkOKYbVT18w4mIBIQCYDibcdHg/0

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1943上映的Swing Fever也是非常有名的一部关于Swing的电影。

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在1956年的电影Don't Knock The Rock中,可以欣赏到50年代介于Swing Dance和Rock'n Roll这个特殊时期的舞蹈。同时也可以欣赏到一段关于20年代Charleston的非常精彩的表演。

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总而言之,摇摆舞是自由的,欢乐的,即便没有舞蹈功底的普通人,经过练习也可以轻松驾驭。当听到那些欢快的摇摆乐响起的时候,谁都会情不自禁的摇摆起来吧。



如何学习?

如果你在上海,请登录网站

http://www.shanghaiswings.org/

这里有一切关于摇摆舞的介绍和课程安排

当然还有更多老师等你去发现

希望下次的Social Dance的时候可以遇到你


如果你在北京,请登录网站

http://www.swingbeijing.com/

 

如果你在长沙,请登录新浪微博@摇摆长沙  QQ:1722688329(验证:摇摆长沙)

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分类: 舞林秘笈
一直以来,中国古典舞或民间舞作品中的双人舞编排成了中国舞蹈编导的一个难题。相反,芭蕾舞中的双人舞往往给人以深刻而美好的印象。我们能否从中得到一些启发呢? 在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作,采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞,严格地说这是两人舞而非双人舞。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中,又觉得整扭、不伦不类。为了解决这难题,我在以往的创作中思考、实践,在编导课教学中总结、归纳,试图寻找编中国双人舞

舞蹈编排双人的技巧和技法漫谈

 

 

一直以来,中国古典舞或民间舞作品中的双人舞编排成了中国舞蹈编导的一个难题。相反,芭蕾舞中的双人舞往往给人以深刻而美好的印象。我们能否从中得到一些启发呢?

    在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作,采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞,严格地说这是“两人舞”而非“双人舞”。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中,又觉得整扭、不伦不类。为了解决这难题,我在以往的创作中思考、实践,在编导课教学中总结、归纳,试图寻找编中国双人舞的方法,通过实践找到了编双人舞的感觉,通过教学找到一些编双人舞的方法。

    通过编导教学对实践进行总结,依照中国舞圆、曲、拧、倾的特点在动作的连接线上下工夫,在动作的运动轨迹上找办法,我总结归纳出:以中国舞韵律为基本审美。以撞击法为突破口,透视动作发展的轨迹,依照人物内心的情感线驾驭动作发展的趋向。  

    如果说“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”是编双人舞的“软件”,那么,“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”可谓是“硬件。

    “撞击法”以及“透视动作发展轨迹”是实用的部分也是双人舞编导技巧。当编舞者对中国舞之圆、曲、拧、倾理解之后,当编舞者对音乐及人物内心情感的分析明了之后,要想方设法编出能体现自己构思的双人舞。我们选用的步骤以及我教学生编双人舞的步骤是这样的:先采用“撞击法”及“透视动作发展之轨迹法”创出自己双人舞的基本技术动作,再综合音乐以及人物内心情感编排舞段。第一步骤是为编舞者准备技术资料,第二步骤是进入作品的编辑编排。

具体方法:

    撞击法:找不同于芭蕾双人舞的新把位。“撞击法”是让两位演员远距离面对面往一块奔跑,在撞击并接触的一刹那立刻停住;停住的时候要自然,不要连接过多动作,要体会速度、力度。速度及力度产生一种下意识的接触点,“撞击法”就是寻找双人舞的接触点。是找新把位。编导通过感知撞击时的力度、速度,寻找到自然的动力根源,按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位,同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉,合理并巧妙地安排双人舞技术。根据自然的动力根源,根据新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的;甚至也是独特的。我认为“撞击法”是一个突破口,可以由此打开编导的动作思路。

    透视动作发展轨迹:“透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新把位连贯下来,连贯到两至三个动作,然后再把动作倒回来做一遍;速度可以慢一点,一直要回到撞击的那一刹那。就是说从劫作的ABCr原路回成CBA,如放像机把图像倒过来检索一样这就是对动作发展轨迹的“透视法”。通过对动作轨迹的透视,编导了解了动作的趋向并有了动作进一步发展的主意,这样就可以接下去,从ABC做到DEFG.当编导不清楚如何往下进展时,可以始终用“透视动作法”把动作沿原路回归到撞击的那一刹那。这时候,编导可以自由地组合你的动作或重复个别动作,就象作曲家组合CDEFGAB七个音符那样;只不过编舞家的七个音符是通过透视动作发展轨迹而产生的动作素材ABCDEFG。编舞家用音乐的思维方法,将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符,通过改变动作轨迹并回归轨迹。可以自由组合或重复再现。

    透视动作发展轨迹如同芭蕾舞基训课中的小跳组合,前后左右正反两面都训练,为的是平衡演员的技巧,否则将会像一条腿走路失去平衡感‘透视动作的发展轨迹,就是通过回归原路的办法搞清楚动作轨迹,使编导把动作朝合理性、自然流畅的方向发展。编导从撞击中找新支点、新把位,从透视中找合理自然的发展线,编出了自己的ABCDEFG七个音符,用中国古典舞身韵的审美意识,用音乐及人物内心情感线为编导的追寻座标,这两点是驱使编导将一个个动作编下去的动机。

    “软件”,“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”指中国舞韵律和人物内心情感。软件是指令你编下去的动机,硬件是技术操作,中国舞的神韵在“线”上透视动作轨迹,也是在关注线路。对音乐及人物内心情感的把握就是组合ABCDEFG(即通透视而编出的动作)的内在指令。

    另外,编导要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾,可以直接用中国古典舞身韵或民间舞动律规律,要想方设法将一个人的动作由两个人组合完成或配合完成。有时可以完成一半,有时也可以用道具舞蹈的方法置于双人舞中。“比如将女舞伴视为你手中的道具“剑”或是你的“水袖”绕在你周身,用“透视法”来帮助你把中国舞韵律在双人的情况下配合完成,达到融合一致。当然这就要求编导对中国舞身韵及民间舞动律有深入的了解及学习,使中国舞韵律含在你心中、活在你心中。此外还要求有对音乐以及人物情感细致的把握。由这两个软件引导着你去透视动作发展轨迹,驾驶动作的发展趋向。从表面上看,“透视”这个环节显得编导处于被动地位,实际上编导的主动权藏在这个“被动”之中。如果编导在“透视”时越被动,就越不会压抑一些使你产生灵感的运动方式或轨迹),你编出高质量的ABCD之后,组合的主动权就完全掌握在你手中了。

最后就可以综合、取舍、编辑而完成双人舞编导

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舞蹈编排

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分类: 舞林秘笈
一、观察生活 生活是一切艺术的源泉,舞蹈也不例外,创作者要在课堂以外汲取素材,养成习惯,这是专业编导一门永不毕业的课。社会生活无处不在,创作者首先要做到的是打开感觉器官,也就是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来感知周围世界,好比一块海绵扔进水里,吸取来自各方面鲜活的感觉。 练习1:一分钟听觉、一分钟视觉。限定听一分钟,我们会发现刚才那一分钟在教室听见的声音比过去一年在教室里听到的还要多,为什么?因为专注。同样,限定看一分钟也如此。 练习2:半日观察生活练习。教师事先出题,回课谈感

 舞蹈编排老师需要观察生活、捕捉形象

一、观察生活
生活是一切艺术的源泉,舞蹈也不例外,创作者要在课堂以外汲取素材,养成习惯,这是专业编导一门永不毕业的课。社会生活无处不在,创作者首先要做到的是打开感觉器官,也就是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来感知周围世界,好比一块海绵扔进水里,吸取来自各方面鲜活的感觉。
 
练习1:一分钟听觉、一分钟视觉。限定听一分钟,我们会发现刚才那一分钟在教室听见的声音比过去一年在教室里听到的还要多,为什么?因为专注。同样,限定看一分钟也如此。
练习2:半日观察生活练习。教师事先出题,回课谈感受,例如发现有趣的一二事,表演人物或动物形象。
练习3:春游或秋游一日,回课谈感受和感兴趣的一二事,表演一种自然现象。
练习4:假期作业,自选一个生活场景,开学后回课,口述并表演一二个人物或现象。
练习5:选定时间、地点,全班离开课堂上一次生活课,可带小品演出,时间一至二周,其中穿插有关生活的讲课、讨论,例如需不
 
需要离开课堂去生活?怎样面对?有何收获?对生动的人、事的讲述及表演等等。目的是使学生对接触社会生活感兴趣,珍惜身边的机会,养成细致观察生活的习惯,积累知识和阅历。
练习6:毕业创作定题之后,根据需要,组织学生到生活中去并收集大量相关图片、文字、音乐、录像资料。
小结:每位同学就生活问题选一个角度写一篇感受,教师组织评议并进行小结。 
 
 
二、捕捉形象
作为舞蹈编导,只有构思是不够的,更重要的是把头脑中的想法外化,成为他人能感受到的舞蹈。毕竟所有的创作意图最终都是通过舞蹈来呈现的。如果构思与舞蹈分离,势必会造成“舞非此意”或是“有意而无舞”。那么,如何才能在创作中把握尺度,使你未来的“这一个”构思恰是“这一个”舞蹈呢?
 
首先要找到一个作者意图与观众接受的结合点。观众无论在何时何地欣赏舞蹈,总是以其个人的生活经验作为评价标准的,而作者的构思同样来自于平日的生活体验。因此,共同的社会体验就是二者的结合点。一个作品想要得到观众的认可,就必须依托客观的社会生活,使作品“源于生活又高于生活”。因此,作者应当以观察生活为基点,即:从捕捉生活中的舞蹈形象人手。(珊瑚舞》的创作就是如此。
 
捕捉“这一个”舞蹈形象,要从相应生活中的运动形态和运动节律中去寻找、提取,成为“这一个”舞蹈的动态和动律。它是让观众看到舞蹈时能够联想到生活中所见的物、事,从而认可并接受“这一个”舞蹈。
 
练习1:从生活中提炼舞蹈形象。
(1)动物。
(2)自然现象。
(3)有个性的人物。
练习要求:回述人、境、情并做一个八拍的舞蹈形象,共做三次练习。
捕捉了舞蹈形象只是编舞的起步,要想将捕捉到的形象上升为舞蹈,在技术上还有不少环节要学习。除了技术环节外,我们还要努力使艺术境界升华达到舞蹈的境界。也就是说,我们在生活中不仅要寻找到所需的动态、动律,还要将感受到的情调、氛围融合到舞蹈艺术所需要的意境中去。
 
舞蹈艺术可以没有情节,但不能没有情调、意境,这就要求创作者本身首先有氛围感、情调感,并且使自己的舞蹈在应有的情调、意境中展开。以张艺谋为例,在他当摄影或是当导演的影片中,有时候情节已经消褪得相当简单和模糊,最后打动观众、感染观众的是那浓浓的氛围和意境。张艺谋是一个营造氛围和意境的高手,《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等都是这样。同样,一个舞蹈意境给观众留下的印象往往比动作本身还要深刻。
 
练习2:自选合乎情调的音乐30秒至1分钟,根据人物、意境、情绪,产生舞蹈形象并编成一个舞段,共做两次。
(1)以自然现象为题。
(2)自选题。
练习要求:形象鲜明生动,符合情调、意境。
 
第四节动作练习
 
一、动作的分解变化
所谓“分解变化”,是指在编舞的技法中寻求一种方法,将已经确定的主题动作(或者叫种子动作、核心动作、动机)进行发展变化,开拓新的动法,使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体,组织“这一个”剧目所需要的动作语言,形成“这一个”的个性。避免用现成动作(即前人创造而被历史固定下来的动作)加以拼凑的现象,扭转缺乏内涵的类型化状态,去除舞蹈语言缺乏个性给人的陈旧感,这是各类舞蹈编导共同的追求。
 
我们曾经见过的将舞蹈动作发展变化的方法有很多,比如:元素编舞法、动作14法、动作解构(分解及构成)以及动机和动机发展等等。各种方法各有所长,都产生过优秀的作品。一般来讲,我们认为方法愈多愈好,但如何运用、什么时候运用则要视创作的需要。现在先介绍一种方法,是以一个动作为单位进行分解和变化,分是为了变,如果不分,就不能使之变化丰富。
 
舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术,有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位—动作,也是既占有空间、具有可视性,又占有时间、具有节律的。如果我们想用一个最简单的方法来分解某一个动作,那么至少要分出:
1.舞姿—占有空间的基本样式,即动作中相对稳定的姿态。
2.节律—指动作进行时占有的时间,即长、短、强、弱及相互之间的关系所形成的规律。
3.力度—也就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动,那么从这个舞姿到那个舞姿就一定是有力量在推动着,舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。
 
如果我们以某一个动作为核心动作,至少要从舞姿、节律、力度三个方面来进行分解。
怎样才能从一个动作演变出一个家族的动作来呢?这就要在分解的基础上保留一部分、改变一部分,这也是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分,然后再加大变化成分,使观众在视觉上有延续的感觉。
 
三种成分都可变,但是可变的程度不同。一般最容易变的、也是最活跃的部分是舞姿。节律变化关系着音乐的变化,比如,把粤变成粤,或慢、或快都可以。当然,在音乐节律不变的时候动作也可以变。但最需守住的是力度,因为力度保证着“味儿”、“法儿”,变不好就容易跑“味儿”。当然,有些时候力度也是可变的。不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之,方法可以千变万换,应当不断尝试、不断创新。
 
 
录像举例《天鹅之死》、《薪传》中的《耕作》篇。
二、动作变化练习
(一)单一元素变化及多元素变化
1.以一个民间舞动作为核心进行三个舞姿变化,两个节律变化,一个力度的 变化。
 
2.以一个民间舞动作为核心动作,进行舞姿、节律、力度之中一个以上的元亡素同时综合变化。至少做五个。
3.设一个任意的动作,进行三个舞姿变化,三个节律变化,五个综合变化(包括力度的变化)。
 
《二)动作的对比及动作的连接
1.用秧歌进行组合,指定音乐。先用2一3个动作组成第一个八拍,按规定的舞台调度及要求进行柔化、快化、加花、三个高度、空间、技巧等变化,所有的变化不能离开起始八拍的动作,形成舞段。
2.指定音乐二三首,自选两个有对比的核心动作,根据乐曲进行变化,注意动作的对比以及连接,组成舞段。
 
三、动作练习小结
1.动作变化的方法不是某个人发明的,而是从分析传统的民间舞动作为什么各具风格开始的,也是在总结了成功作品的实践基础上产生的,因此比较适合无情节的情绪舞,特别是在有特殊风格的剧目创作时经常使用。我们要相信动作是可分可变的并学会变化的方法,以便在必要时灵活运用,而不是机械套用。
2.任何动作都是为内涵服务的。动作变化的技法只是从外在的动作形态、节律上进行研究,最终演变出的一个家族的各种动作怎么用,要服从于“这一个”剧目的人、境、情,服从音乐的情调及发
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