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加载中…休士顿是美国第四大城市， 达拉斯是第九大。德州是以能源为主体的州，全美第二大州（阿拉斯加最大）。德州在美术馆方面，我的印象是不太著名，这次去参观后，觉得虽然不能与大都会，古根海姆，洛杉矶美术馆，盖蒂美术馆，华盛顿国家画廊等著名，作品藏量不少，面积也很大，特别是休士顿美术馆，去了之后发现是一个非常重要的美术馆。（Fine Arts, Houston，MFAH）座落於德州休士頓的博物館區（Houston Museum District），是美國最大的美術館之一。該館的永久館藏涵蓋了 6,000年以上的歷史，總數量在64,000個以上。
休士頓美術館1900年成立，除了豐富的館藏以外，休士頓美術館還提供多元的活動、出版品、工作坊以及數位館藏，為大休士頓地區增添了濃厚的藝文氣息。每年造訪該館的人次超過125萬人。这次我去看的主题展览是亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 和巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 联展。这是 20 世纪艺术界的两位最重要人物，他们在本次联展中相聚一堂，展开一场迷人的邂逅。 这国际展览展示了跨越艺术家职业生涯的绘画、雕塑、和纸上作品。
“卡尔德-毕加索”探索了艺术家们多产的亲缘关系，因为它揭示了他们艺术的激进创新和持久影响。 该展览由艺术家的孙子构思，重点关注考尔德和毕加索对空虚或空间缺失的探索。 考尔德在他的雕塑中探索了质量的缺失，毕加索在他的具象作品中表达了时间的扭曲。
美国艺术家考尔德 (1898-1976) 和西班牙艺术家毕加索 (1881-1973) 都以年轻艺术家的身份前往巴黎：毕加索于 1900 年和考尔德于 1926 年。尽管他们的生活和工作有许多相似之处，但两人并不亲密，众所周知 只见过四次。 考尔德和毕加索都被体积与空间的关系所吸引，都追求简化以达到主题的本质。
我个人认为二人的艺术是大相径庭，一个是立体主义绘画，一个是动态平衡雕塑。毕加索大家比较熟悉，就不多介绍了。介绍一下考尔德。他的作品主要是由精致平衡的雕塑形式组成的动感艺术品，悬挂在天花板上。他的父母，鼓励年轻的考尔德在新泽西州霍博肯的史蒂文斯理工学院学习机械工程。在决定从事艺术事业之前，他曾在纽约爱迪生公司做过许多工作，包括液压工程师和绘图员。然而，他从未放弃他的工程背景，他把他对齿轮和运动部件的理解应用于他的所有作品中，从机械玩具，比如马戏团(1931年)，到他独立的抽象雕塑，叫做稳定器。1926年，考尔德搬到巴黎，在蒙帕纳斯区建立了一个工作室。他开始创建他著名的微型马戏团的许多部分，从发现的材料，如电线，绳子，布，橡胶和软木。马戏团的设计是为了便于运输，这些年来，马戏团已经装进了五个行李箱。考尔德一直对各种形式都很感兴趣，他还开创了一种新的艺术形式--铁丝雕塑，他把它描述为“太空中的绘画”。就像他著名的手机一样，铁丝雕塑被悬挂起来，因此它们会随着空气的任何运动而转动，从不同的角度看，它们呈现出不同的形式。
上世纪50年代，考尔德又回到了机械工程领域，创作出了与建筑接近的具有里程碑意义的抽象雕塑。他是从松散的手势画出来的，像这张为他准备的素描。男子斯塔比尔，1966年开始。在他的整个职业生涯中，他也是剧院的一名布景设计师，同时也是一名插画家和版画家，为书籍和期刊创作出充满活力、异想天开的图画，比如这幅令人惊叹的版画。
考尔德作品
当然，他最著名的作品是平衡动态雕塑。而毕加索是立体主义的创始人之一（另一创始人是勃拉克，而塞尚是鼻祖）。考尔德和毕加索是同代艺术家，却是艺术风格绝然迴异的两路人，这次联展把二个绝然不同的艺术家的作品放在一起，让人产生了强烈的好奇心，有其独特的效果。
考尔德作品
注；此文是德滋画廊约稿
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艺术品投资艺术品收藏价值增长长期投资德滋画廊 |
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社会科学史家马赛尔·《礼物》“给予接受回报”持久的影响“艺术品收藏行为 |
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萧条工厂贸易战表现发泄 |
美国的萧条和失落
陈源初作品
当我们大张旗鼓地把中国的产品出口到美国，同时把美国的先进技术引进到中国时，我去了美国的很多工厂，我发现有大量的美国工厂倒闭了，我们在滨州购入的一个厂，本来也是纺织厂，由于竞争不过进口产品，只好关门了，我们买下时，厂里还有不少设备，虽然是旧的，但是机械水平却还是很高的。譬如织机的门幅有84英寸，我们中国当时主要是36-48英寸日本最宽也只有60英寸。我当时就买了一批60英寸的织机去中国，接下来又遇到中国的牵经车门幅不够，还得买宽幅牵经车，我买了84英寸的，宽幅的牵窄幅的没问题，反之就不行。美国的牵经车非常高级，用直流电机无极变速的，可惜到了中国电压不对，还要改装。打线车，美国的非常先进，筒子大，转速快，糙声低，这是与机械的总体水平有关。
那些年，美国倒闭的工厂非常多，我有一次去南Carolina 州，一次就看了十家倒闭的工厂，我的目的是搜寻有用的二手设备，但是看到美固工业受到进口产品打击而大量倒闭的惨况，心里感到不是滋味，因为我就是一个进口产品的人。美国的工业再先进也没用，譬如说铸造工业，美国的配沙，温度，湿度，沙的松紧度完全由电脑控制，送沙全部管道，造型，震动脱模，远超中国。但是由于中国的劳动力成本低，我用中国产品的报价在美国竞标，稀有失败的情况。我现在明白到，美国海关冲击我司，在牛仔布一案上我们遇到的不公遭遇，是什么原因了。更理解到这次由‘特xx”掀起的贸易战的真正原因。
这种艰难的社会状态，造成了犯罪率的大量升高，经济的急剧衰退，美国民众看不到“共赢“的迹象，他们没有中国人那么聪明，会去想象共赢的中国梦，反正美国梦是早就破了，饿着肚子在寒风中发抖，什么梦也做不了，要吃，要住，要医疗，小孩要教育。
作为艺术家，我要发泄，我要表现，我愤怒，我失望，我忧郁，我绝望！
心中的悲愤一定要表现出来！
陈源初作品
（完）
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公益汇丰银行船王董浩云医院学校 |
父亲的慈善梦， 我的艺术梦
我的作品
我们是由我的父亲把我们全家带到纽约工作生活的。到了纽约，我们全心地投入了家庭的事业。在我父亲五十几岁患癌症之后完全由我暂时放下我的艺术梦想，投入大部分精力主理八家家族企业的一切业务（父亲生病后，未再步入办公室一步，也不再涉及任何业务）。规模也蒸蒸日上，年业务量数亿美元（那是三十年前，目前市值至少二十倍），员工达三千余人。
父亲一生非常热衷于公益的事业，八十年代，曾在中国国内支持了近百家医院和学校。在我们家族事业鼎盛时期，父亲做主把家庭资产全部捐给了一个基金会。而没有给家庭留有任何资产。使得有一个阶段我们家庭生活都很困难。在无可奈何之下，我又开始去四处流浪继续追逐我的艺术生涯。我在宾夕法尼亚州的小城维尔克斯巴瑞做了很多重要的大型的工作，后又在纽约的40街，第五大道，23街，切尔西工作过。期间和丁雄泉，韩湘宁，姚庆章，夏阳，司徒强，费明，陈逸飞，陈逸鸣，陈丹青，魏景山，秦岱华，木心，艾xx，瞿国良，周智诚，张宏图，白敬周，陈思佳，钱培琛，陈奋，等等艺术家保持着友好的君子之交。
我的自画像
我的艺术生活和我的整个生活是紧密相连的。我的艺术作品中折射着我的生活经历带给我的对世界、对人类的认识和情感体验。
我的工作室在东二十三街和百老汇，五大道的交汇之处，面对着麦迪生公园和麦迪生大道，是在一个曼哈顿的黄金地段，整栋楼经过我整楼翻新，状态良好。我后面二十二街背对背天天看见的，是当时的耐克总部，夏天乘凉之际，后面露台相通，我同耐克总裁菲尔·奈特Phil Knight常在一起喝啤酒聊天，那时他们股票刚上市，业务蒸蒸日上，当时耐克只是经营运动鞋。我问他们有没有开工厂，他说他不想拥有工厂，只想拥有品牌，这是他的精明之处。我很敬佩。
在我打理家族企业时，有一次香港中国银行邀请我参加新年晚餐，就在香港中国银行的总部。宴会十分隆重，主人用175年的轩尼斯白兰地饷客，用的瓷器，全是清一式清代官窑古董。同桌的有当时的汇丰银行大班沈弼MichaelSandberg，另一边是德高望重的香港船王董浩云等商界大亨，我这个小不点不知怎的很不合适地坐在其间，自觉很不自在。沈弼和蔼可亲、温文尔雅；董浩云老持稳重，出言谨慎。当大家谈到1949年新中国成立，沈弼说他1949年年轻时到香港闯荡；董浩云说他出生浙江，1949年把公司迁往香港；我说我祖上也是浙江人，1949年在上海医院里。大家关心地问：得了什么病啊？我说我1949年在上海的医院出生，引得哄堂大笑。董浩云三女董建平酷爱艺术，当我说到我是艺术家，做商业只是我的爱好时，董老免不了多说了一些关于他女儿的事。沈弼看到我伸者的手腕上带着的表，说他喜欢收藏古董名表，我正好戴着外公在华比银行工作时戴的二针老式金表，当即取下来给老沈看看，心想他是行家，恐怕不屑一看。哪知老沈看了又看，只问了一句，请原谅我冒昧，你这表是哪来的？我一惊，料想我年纪轻轻，怎会戴着不时尚的老爷表。我说是我外公的。哦，你外公？我马上说，他以前在华比银行工作，他马上又意味深长地“哦”了一声。良久，他才说，以前在比利时皇家收藏品中见过这样的表。我这才想起外公告诉过我他因工作努力工作受到银行嘉奖手表一事，但我不确定是否会嘉奖这种老式表。我悄悄地问董老，今天中行客户那么多，怎么把沈大班也请来了啊？董老笑眯眯地大道，我也是汇丰董事呢，中行把我们请来，总有其用意吧！你看渣打银行总裁也在那边呢。这时中行领导过来敬酒，谈话就此中断。
我的作品 作于1973年
记的有一天，我去纽约世贸中心的一间公司签一个合同，那公司是当时国内一个领导人的儿子开的，有特别的渠道，可以提供一般人买不到的美国市场的紧俏商品，签合同时被告知由于他们公司新成立，不接受信用证，只能先付定金，货到付清。由于是中国银行介绍的，所以我很有信心。然而那时正是正逢国内一个特殊事件发生之前，等之后我再去世贸中心，那公司已经人去楼空，我只有叹气的份儿。
还有一次，在911事件之前，纽约汇丰银行在世界贸易中心的五号楼中，我接到汇丰副总裁塞朗拿Salona先生电话，请我去银行一次，他把一张支票放在我面前，问我，你看看这是你的签字吗？我一看这是我公司的支票，签的是我的名字，却不是我的签字，数额三万美元，收款人是我司一个会记部新来的小姐露西Lucy。我马上说这不是我的签字，塞朗拿说他也是这样认为，所以他把支票交给了我，银行自然就不会支付这张支票。我取回支票后到公司给会记看了一下，会记说她不可能冒充我的签字，她把露西叫来了。露西一看到支票知道事情败露了，先是低着头不吭声，后来就支支吾吾哭起来了。她说父亲失业了，母亲又病了，实在没有办法才如此做的。我听后不知该说什么，冒名签公司的支票无疑是犯法的，她的家境情况又是值得同情的，是真是假我也不知是否应去了解一下。由于忙，当下没再多说什么，让她回去工作。第二天她没有再来上班，也没有辞职，从此之后就消失了。这样的事我只能怪自己制度不严。而过后类似的事又发生了，那是计算工资的会记（不是以前的那个女会记），冒名多出了几个人的工资，由于公司人多，虽有检查制度，却都是走过场，没有认真查核。最后当然查出来了，由于牵涉的数额较大，只好报警处理。当这个会记在拘留所候审时，他的老母亲来找我，一把眼泪一把鼻涕地求我。我真的觉得骑虎难下，不知如何是好。又有一次，一个经理从客户处取了几万元现金，回来后说交给会记了，会记说从没收到，二个人在会记部吵了半天，未分胜负。我知道输家就是我。更有甚者，职员拿着现金回来的过程中给人抢了，根据职员的描述，具体过程像惊险电影一样，只好当作花了大钱看了一场话剧。记得911当天，我约了一个朋友在世贸中心地下餐厅午餐，谁知当天飞机撞楼了，街道封了，如果我早去一点恐怕不会在这儿画画写写了，而是在911纪念馆的墙上一个小角落里了。如此事件层出不穷，常常使我感到忧郁不堪。
（待续）
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洛克菲勒艺术家收藏纺织中国银行 |
1949我出生于上海，幼年师从丁庆龄习中国画及书法，师从哈定习素描，水彩和油画。1973年移居香港，绘画，在画廊展览售画。1978年移居纽约，1985肯辛顿大学建筑学士，1987纽约大学艺术学硕士。现工作生活于纽约，洛杉矶，北京，上海，南京和香港。我的作品以多元层面和梦幻般的图像强调人文与自然的关系。曾在北美多个城市展出。近年在上海多伦美术馆，江苏省美术馆，北京今日美术馆，苏州美术馆，宁波美术馆，北京山水美术馆，德滋艺术中心等中国各地多个城市画廊和美术馆展览。作品被洛克菲勒等众多集团，基金会，画廊，美术馆，银行及私人广泛收藏。
我的作品
艺术家的生涯，听起来不错，可实际上苦不堪言，为了谋生，不得不去做些挣钱的工作，就像谢德庆洗盘子，陈逸飞修画，木心做编辑，艾xx街头画肖像，夏阳修古董家具一样，我在香港除了去画廊卖画，还要去外面工厂打工挣钱。到纽约后，即使在为我家族企业工作，收入也很微博。我常去投标市府交通部，路灯，地下铁各种金属配件，公园里的座椅，秋千，运动场的篮球架，军队警方的皮夹克，皮靴，邮政局的自动设备配件，工作人员手套，等等。由于都是低科技产品，我的中标机会很高，那投标没有任何近路可走，有一次我想送一条我自己设计的丝巾给一个邮政总局的职员以套近乎，职员立即严肃地请我收回并告诉我，再如此做她会起诉我，她可不想丢掉工作。而平常普通的关系并不影响业务，每次的订货量越来越大，都以集装箱为单位。我在中国自己有工厂生产之外，很多需要外发加工生产，包括美国的一些工厂。
我的作品
我多么希望我的祖上是富豪，我就不必去担心自己的衣食住行而专心地去过艺术家的生活。但是看看富豪们，有几个会成为艺术家呢？想想梵高，高更，都是在穷苦中度过一生的艺术家。但是我想，如果我要在没有钱的情况下去刻意让我的生活艺术化，我只能过着流浪生活，没有钱来支持我的吃，住，交通，画布，颜料，那么这艺术也就艺术不到哪里去了。为了正真地自由地艺术，只好在很多时候先不艺术。然而，在不艺术的时候时时以艺术家的眼光来看人，看物，看世界那么一切都是艺术的。我在街头赶路时看到乞丐，多么像悲惨世界里的人物啊。见到汇丰大班，那是安格尔画笔下的肖像，在饭店里等候用餐，那些人物，谈话，场景，活生生的就是一台话剧。在驾车经过新泽西州的麦田，那不是梵高画过的嘛，回忆1979年我刚到纽约时，第二天就去五大道350号帝国大厦我父亲的办公室上班。迎面而来的一栋栋大厦，似乎扑向我来，压的我喘不过气来。在办公室往下看，看不到街道，只见到对面大楼的办公室和办公室。后来由于公司员工多达四百余人地方不够使用，又租下楼下一个单位由我负责。
我的工地工作照
六年后，汤米·希尔费格Tommy Hilfiger在1985年创业，是我们办公室邻居。当时我经常晚上工作到8-9点，在走廊或洗手间常和他打招呼聊上几句，早餐午餐也常见面有时就在一起用餐聊天，他为人谦和，工作努力，目标明确。我们公司业务和他相仿，时装，他是只攻男装，我们男女装都做，还做纺织。
我的作品
我专心艺术是本职工作，但因家族企业所致，也不得不涉及了纺织制衣，在美国和香港拥有最大的丝绸厂。由于我学过机械专业，我本人更注重于机械产品，销售对象主要是铁路，交通局，地下铁，公园，博物馆，邮政局（我承包了多年的全美国邮政的手套，机械配件），警方还有军方的一些日常用品。我还有着一些重要的发明。
我的父亲为中美之间的关系做出了很多贡献，而且完全是免费，乃至出了很多费用去办理很多事情。当年我看中了42街12大道的一栋大楼，原为假日酒店。楼价是不可相信的六百万美元低价，当时酒店经营不佳倒闭，大楼空置。我想为自己购买来经营以中国旅客为主的酒店。因为当时银行贷款很容易，有时零首期也可以贷款。告诉父亲后，父亲和我去一看马上告诉我，中国大使柴泽民正在委托他寻找中国纽约领事馆新址，原中国纽约领事馆的60 街旧址太小不够用了。这栋大楼太合适了，可作中国领事馆兼国内来美人员酒店。于是不问我的意见和感受，立即兴冲冲地和我一起去见柴大使，柴大使和我们一起去看了酒店的里里外外之后非常满意，当即告诉我们只等外交部批复后即可进行购买事宜。之后父亲让我跟进一切后续工作，中国纽约领事馆也就搬到了现在的新址：12 大道520 号。
同时我们又向中国银行介绍了纽约分行大楼：六大道1045 号。 我们并不是房产经纪，所做的工作完全不收费用。我也与当时的中国银行纽约总经理王雪冰成了朋友， 我们二家人一起吃饭聊天，去博物馆，看百老汇节目等等。
美国的土地在大城市很贵，但是在很多野外风景区却非常便宜。直到今天，几十英亩地也就一二十万美元。我们公司曾买了New Hampshire 州2000 英亩地，花了五十万美元，在北京买一个五十平方的酒店公寓还不止这些钱。2000 英亩就是13340中国亩，里面有喷气机可以降落的机场。这块地上有森林和河流，风景优美，我们把500 亩地捐赠给自然保护机构Nature Conservation Commity, 以后永远保存为自然状态，其余的我们开发房地产，旅游设施。
我的作品的主要藏家之一，是洛克菲勒 Frederick Rockefeller 先生。我第一次见到他的时候，是在香港的半岛酒店。前一天晚上，我父亲去接了洛克菲勒先生一行四人，下榻半岛酒店。一清早，父亲与我兴冲冲赶去酒店。 半岛酒店是一间英国老式哥德式建筑，虽老旧却保持着英国人高贵的绅士风格格调，英女王，尼克松总统，众多明星要人曾在此下榻。半岛咖啡座也曾因张爱玲的倾城之恋而风靡一时。在咖啡座旁的狭窄走道上，洛克菲勒一行四人正鱼贯而入。第一位，大腹便便，一看就是老板，派头，“这位是总工程师先生。”第二位，个子高高的，戴着金丝眼睛，特别斯文，挺像低调的大富豪，“这位是总会计师先生。”第三位，年纪略轻，精神奕奕，二眼放光，“这位是总裁先生。”第四位，穿着深蓝旧布夹克，带着一条腿的眼镜，另一边用一根线绳挂在耳朵上，正在舔一张邮票，准备贴到明星片上去，跟班的？司机？助理？我真在嘀咕，“这位是洛克菲勒先生。”洛克菲勒满脸堆笑，非常客气地主动与我这个青涩的小青年握手。
我和洛克菲勒先生
洛克菲勒是一个大家族，富可敌国。比较起 Nelson Rockefeller， David Rockefeller，我的这位朋友Frederick Rockefeller 是小弟，但是资产巨大，房地产，石油公司，各种工业，不是我可以想象的，我所见到的员工就有上万人，而且我所接触的，无论是高层领导，各总裁副总裁，到基层工作人员，设计师，技师，厂长，都具有洛克菲勒平易近人的特质。不但与洛克菲勒本人，由于业务关系，与他公司总裁和分公司负责人都保持着长期友好紧密的关系，甚至包括与他们家人的来往，大家友好和睦相处，互相帮助，我得到过很多他们的帮助，也多次帮助过他们。洛克菲勒公司的信誉和信用良好，极其遵守一切合同和允诺，不像美国一些大公司，如拥有数百家分店号称世界最大百货公司的梅西Macys Department Store, 常常欠着我司几十万美元不还，还用Chapter 11等方式干脆赖账 （美国法律保护经济危急的公司可以暂时不还欠账）。之后我们和洛克菲勒有十几年的交往，我们多次在双方的公司开会议事，到双方的工厂讨论工作的细节，一起到中国访问，一起参加各种聚会，大吃小酌。
洛克菲勒先生始终平易近人，非常热忱，而且一贯十分低调我问他有什么爱好，他说他最大的爱好就是修理东西，家里有面包炉坏了，他花了二小时修好了，“当我修好一件东西之后，我感到有特别的成就感，比赚了一千万美元还要开心。他用着深蓝色旧切诺基车，当时我用大号崭新的金色林肯，银色凯迪拉克，黑色梅赛迪斯。他的家是一个本色木片贴墙的朴实木屋，我却住在到处铺满花岗石大理石的大型别墅中，占地数万英尺，带着大花园，池塘，游泳池，现在想来无法形容自己，实在有点不好意思，太不自量力，太相形见绌。洛克菲勒收藏了我不少作品，而且非常慷慨。虽然不是收藏我作品最多的，却是对我支持鼓励最大的。洛克菲勒先生是我一生中的贵人。
（待续）
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袁运生、秦岱华张宏图钱培森十二人画展 |
袁运生
袁运生及其作品
袁运生作品
在北京老机场，我特地去看了餐厅墙上的袁运生带领他的学生们画的壁画泼水节，当时还遮着白布，我把布掀起来看，除了几个裸露上身的白描少数民族女人之外，没有什么特别，在今天，在国内外，都应该不会引起什么注意。但是在当时那个环境下还是遇到一些争议的。袁运生和我交往不多，他刚到纽约时我去看过他的画展，泛泛交谈过几句。我和他太太秦岱华比较熟悉，我们在一起工作过，画画，巡回画展，岱华是非常出色的女中之杰，对艺术有着深藏的热情，为人诚恳有情有义，是我极为尊重的女艺术家。
秦岱华及其作品
张宏图
张宏图是为数不多的在美国孜孜不倦在艺术道路上默默耕耘的艺术家。他把中国传统山水画与印象主义和立体主义融会贯通，加以发展，有着自己独到的创造。张宏图作品沉着耐看，有中西双重的内涵，不了解古今中外艺术渊源的人很难理解他的作品的深度。我第一次与张宏图约见是经丹青兄介绍，约定在曼哈顿桥前见面。当时周围人很多，根据丹青兄的描述我没有发现四十来岁的人。在我等候之时，听到背后有人在问：您是陈先生吗？我回头才发现先前看到的一位感觉是六十来岁的白发者，一问正是张宏图。宏图兄曾在我处住过一段时间，当时我们无话不谈。三十五年后，我在皇后区博物馆Queens Museum张宏图回顾展上再见到他时，使我大为惊奇的是，宏图兄居然全然未变，三十几年的岁月在宏图兄脸上几乎没有留下任何痕迹。只是气色更好了。我和宏图兄有过好多年的合作，我特别感受深刻的是，宏图兄特别刻苦耐劳，在纽约奋斗的岁月里，经历了不少艰难生涯。他为人非常衷恳实在。在艺术上几十年如一日的孜孜不倦的追求，使他取得了非凡的成就，特别是以中国传统来诠释立体/印象所达到的高度使我肃然起敬。
张宏图及作品
张宏图作品
我和钱培琛
钱培琛是一个独特的艺术家，他对当代艺术的追求，早过大多数中国的当代艺术家。早在八十年代，钱培琛就参加了十二人画展。这是最早的中国当代艺术展之一。我和钱培琛相处过相当一段时间，我深切体会到他对当代艺术的热忱达到疯狂的程度，那种疯狂甚至可以说是中国的梵高。他在异常艰难的困境之下，仍然保持着高度的创作热情，这是极其难能可贵的。我们在纽约一起办展，我非常欣赏他的作品，也了解他的生活困难，有时也设法帮助他一些，只是当时我心有余而力不足，没有能够大力帮助。至于后来传来的波鲁克假画风波，我认为钱培琛完全是无辜的。学艺术临摹前人的作品，可以说是每个艺术家都做过的事情。临摹的作品出售，也比比皆是，没什么值得大惊小怪的。买家，画廊的女老板当然知道她购买的几千美元的作品是钱培琛的临摹作品，而非波鲁克的原作，这在他们之间完全是正常交易。艺术家为了生活，临摹一些名家作品出售，稀疏平常，挣些劳务费而已。画廊老板把其作为原作出手，要价几百万，这是画廊老板的事情。这场风波闹了很久，传说纷纭，对钱培琛极不公平。许多欧美媒体紧追着来找我要求采访和提供消息，我要么为培琛打抱不平，要么拒绝答复，太无聊了。直到最近有导演找张宏图与我要拍摄相关的纪录片，为了还事实一个清白，我在片中严肃地表达了我的观点：钱培琛完全是正直的艺术家，几百年后，也许他的作品价值会超过波鲁克，我们应当重视和正视钱培琛。我举了张大千的例子，张大千制作了众多的赝品，至今在很多博物馆和美术馆中珍藏，专家学者们清楚明白，只有人去伪证，作假鉴定，却无人去挑明，还不乏溢美之词，这不是太可笑了吗？赝品就是赝品，伪造得再好，伪造者再出名也应受到谴责！应该把这些赝品逐出博物馆和美术馆！但是，由于利益关系或其他不可告人的原因，这些赝品仍然堂而皇之地供奉在艺术殿堂里。杜尚在蒙娜丽莎图片上画上二撇胡子，把别人做的小便池放入展览，明目张胆的标榜为自己的作品，怎么没人去告他剽窃？赝品？伪造？安迪沃豪把玛丽莲梦露的照片翻拍后套色网印，连翻拍套色的技术都是不及格水平，剽窃都没窃好，却成了大师，这样的艺术家究竟应该受人崇敬还是应该唾弃？这世界太不公平了！当然，有人会振振有辞地辩解，波普，历史意义，等等，那为什么钱培琛就一定没有历史意义呢？把波鲁克的画画得比波鲁克还像波鲁克，这不是历史意义吗？这比搬一个别人的小便池强多了！
钱培深
（待续）
注：由于我忙别的事，陈源初先生的“闲言碎语”中断发出了。
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木心陈丹青萨金特收藏葵花籽 |
艾xx、木心、陈丹青
我和艾xx在纽约来往较少，但也在一起干过力气活，水泥，瓷砖，搬运。艾xx给我的印像是工作努力，一丝不苟而且肯动脑筋，当时大家都困苦，街头画画几美元一张，什么都干，后来他去帮姜文拍《北京人在纽约》，我觉得他活动能力非常强，这些都是使他日后能够成为世界首屈一指的艺术家具备的必然基础。在草场地我到他工作室一起吃过饭，看过他的葵花子，茶等制作过程中的作品，艾xx有着众多的作品，我觉得他本身就是一件绝佳的作品。
木心和我有过几面之交，和我在困境中常有来往，谈话很是投机。当时他52岁，我曾为他介绍女朋友。木心的才华，低调的作风，在繁杂社会中的遭遇，是我非常敬佩和同情的。
木心
木心作品
陈丹青在纽约和我有一段时间交往甚密。丹青兄才华横溢，油画堪称一绝，我常以德罗克洛瓦，维拉斯奎兹，沙金特与之比拟。丹青兄为人豪爽，口才极好。我们在一起总是在听他谈笑风生，而且妙语如珠，无论对时事，历史，知名人物，画家，画风，艺术潮流都有独到的眼光，有时我看着他的眼光从眼镜后面射出，像二把利剑直刺目标。敏锐的判断，犀利的评论，不得不使我敬佩。我们一起干过苦活重活，一起办画展，丹青都给与了我极大的支持和鼓励，丹青的太太黄素宁也是熟络的好友，对我有过非常大的帮助，我至今感激不尽。近年来丹青兄的多本论述观点非凡，使我肃然起敬。
陈丹青
陈丹青
丹青兄早年在纽约时画的肖像 陈源初收藏
丹青兄早年在纽约时画的肖像 陈源初收藏
丹青兄早年在纽约时画的肖像 陈源初收藏
（待续）
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魏景山韩湘宁姚庆章司徒强夏阳 |
韩湘宁，姚庆章，夏阳，司徒强 ，魏景山
韩湘宁、姚庆章、夏阳、司徒强的工作室都在苏豪区SOHO，原来是是South of Houston的缩写，它是和西村、格林威治村以及小意大利合在一起，是曼哈顿岛的下城，是最早发展的地区，其中心街道是百老汇Broadway, 意为大马路，是曼哈顿历史上的第一条大街。后来中城上城发展后，下城逐渐破落荒芜。1960年代，一批艺术当代艺术家进入曼哈顿下城的SOHO区，废弃的工厂仓库区租金或售价廉宜，画廊也蜂拥而至，慢慢形成了一个艺术圈。然而当艺术形成气候，在大量爱好艺术的人们在此聚会，欣赏交流艺术的高尚行为越来越多之后，无孔不入的商业不期而至，把租金和售价大大升高，使得艺术工作者不堪重负，逼得艺术慢慢退出了SOHO，如今已是一个五花杂门的商业区,充斥着各色各样的百货服装、饰品店和餐馆。
湘宁的工作室在一个曾经废弃的铸铁Cast Iron 风格的楼里面，这种楼是早期的移民中的中产阶级的各行各业的店，厂，仓，住一体的楼，通常三到五层，楼面很高，除了门面和里面的支撑是铸铁，其他都是木结构，但是用料非常坚实，作艺术家的工作室是再也合适不过了。韩湘宁的工作室挺大，墙上都挂着他的画。我们长谈探讨美国及中国的当代艺术，他说看了我主办的“中国当代艺术展”，他不客气地说：中国的当代艺术还没有开始，所看到的中国艺术家的作品全是传统艺术，即使传统艺术，除了中国画之外，也就是苏式油画，而且还学得马马虎虎。我认同他的一些说法，也提供了中国的一些现实状态，和很多艺术家对当代艺术的追求和努力，那时是1982年。现在回过头看看，我们当时的议论还是切合实际的。
韩湘宁和他的太太
韩湘宁作品
韩湘宁作品
姚庆章的照相写实主义绘画堪称一绝。在姚庆章的工作室和姚庆章聊聊画和生活是很恰意的事情。姚庆章很好客，我每次到他家总是奉上茶水点心，相谈甚欢。作为台湾来美的画家，在纽约展露头角不是一件容易的事，姚庆章几十年如一日的孜孜不倦的追求，使得他的照相写实主义绘画在苏豪区占有牢牢的一席之地。我们聊纽约的艺术，台湾的风土民情，大陆的风起云涌，每次去都有说不完的话题。可惜他英年早逝，不然可以多多与中国当代艺术家进行交流。
姚庆章
姚庆章作品
姚庆章作品
司徒强和我有着很好的私交，我们都从香港过来，用粤语交谈，在纽约也是一乐也。他的艺术别具一格，不追求宏大的场景，但是刻画极致细微，对于生活中的非常普通的物品能刻画出常人不会发现的细微末节。司徒强工作一丝不苟，到他家里做客可以看出他对生活的细致入微，他对太太非常友爱，太太来自台湾也是画家。可惜后来发生家庭变故，对他打击太大，那时他几乎痛不欲生，失去了创作的动力。我常常安慰他，为他打气。他也慢慢地恢复，画风也有了彻地的改变.
司徒强
司徒强作品
夏阳是我非常崇尚的艺术家之一我和夏阳认识是在纽约苏豪区，他是湖南出生的，我在湖南也生活过五年。夏阳为美国照相写实主义的华人代表。他的画象征着文明人身处现代社会产生的荒谬疏离之感，画中人物模糊而背景安定，动静之间主体人物仿佛发散出独特的气场。他的照相写实主义经历了“黑白系列”、“色边系列”、“单人系列”和“都市之鸟系列”四个阶段。夏阳早在20世纪80年代初就被大陆美术界所了解，并成为当时年轻画家追捧的对象。通过他，使改革开放初期的大陆美术界开阔了眼界，并对美国当时的艺术动向有了感
我和魏景山在纽约时来往比较多，他住皇后区，我在曼哈顿，坐地铁或开车都要一个小时，但我们还是常常来往。魏景山不但画画卓有成就， 还酷爱音乐，家里摆着钢琴小小提琴，怕影响别人，还自己动手做了隔墙。我和我太太去时，景山兄亲自下厨做了一桌好菜，手艺相当不错，使我感叹不已。景山兄油画艺术超群，人称海上三杰（夏葆元，陈逸飞，魏景山）但是他性格温和，极重友情，我们成了好朋友，好兄弟。
魏景山旧照
魏景山作品
魏景山作品
魏景山、陈逸飞《开路先锋》
魏景山、陈逸飞《占领总统府》
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程及哈定赛珍珠水彩画诺贝尔文学奖 |
程及
诺贝尔文学奖获得者、美国女作家赛珍珠曾预言：“水彩画家程及是属于世界的。”
我和程及老先生也有过很密切的交往。 程及1998年在美国National Art Club里建立了一个工作室，在GramercyPark, 距离我的工作室三条街，我们在散步时经常遇到。程及与中国的一位国家领导人是连襟。虽然他是长辈级别的大师，而且早就声名遐迩，享有国际声誉，但是在我们的交往中，他平易近人，非常平常，他对后辈的我总是不吝教诲。
程及作品
因为从小曾跟哈定先生学画，哈定是国内著名的水彩画家，受其影响，我对水彩画也情有独钟，对程老也是佩服得五体投地。程老的水彩形成既有色彩造型又充满东方情蕴和笔墨情趣的新颖风格，把中国文化的气质、精神、格调带进了西方文化；拓开了寓中于西的一条艺术道路。我在他的绘画风格中也汲取了营养。
