加载中…
个人资料
德滋画廊
德滋画廊
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:116,163
  • 关注人气:643
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
访客
加载中…
好友
加载中…
评论
加载中…
留言
加载中…
分类
歌曲
博文
标签:

于光远

上海书店出版社

中国书画

国家博物馆

闻之

近日重读由陈鹏举先生编,由上海书店出版社1998年出版的《收藏历史——解放日报文博文萃(一)。读到由闻之撰写的文章,觉得很有现实意义,于光远先生多年前就谈到了对艺术家、艺术品的文化尊重,谈到了国家对艺术家、艺术品的保护,谈到了艺术品的世界市场和国内市场的关系,谈到了如何看待艺术品的价格,还谈到了艺术家们的笔会活动的弊端等等,这些观点,在现在中国已经融入世界的大环境下的艺术发展非常有价值。前几天已转发一篇,今天继续转发另一篇如下:

张为民作品
 

于光远最近对中国市场经济第25次研讨会的书画艺术进入市场问题,写了一篇题为《也须合拢作生涯——散论书画进入市场》一文。
文中谈到中国书画走向世界时说:“我赞成这样的看法:我们的国家博物馆(包括首都的和地方的)应该珍藏我国最好的一批书画,把它们看成国宝,严禁走私外流,把各种情况下的盗窃者视为刑事犯罪分子。但是应该容许另外的书画进入世界市场,而且更多一些地进入世界市场。中国书画应该视作整个人类创造的财富而在世界各国的艺术界占据一定的地位,在世界范围内进一步确认它们的价值,并籍此宣扬中国的优秀文化。在这里有一个合理合法可否的界限问题需要划清和掌握,而且会有一定难度的。政府应该在专家的指导下确定严加掌握的一批艺术作品和艺术家的名单,对其余的完全放开,并且在有利的条件下积极进入世界书画市场。”

张为民作品
于光远认为,凡是进入国内市场的,也都能进入世界市场,现在国内市场本身也是对外国收藏家开放的,这是事实。进一步的是参加到世界市场的活动中去,如到外国拍卖行去拍卖。我国从事书画艺术的机构也与外国相应的机构建立联系。一句话,就是中国书画市场与民办书画市场接轨。
在谈到与外国书画市场接轨会产生的结果时,于光远说,有可能有更多的书画艺术品被外国人买走,有了不该卖、不许买的法律规定,多出口一些(很可能因此会有更多的书画创作出来)没有什么坏处。

张为民作品
于光远认为,书画走向世界,有可能使中国书画的地位和价值因此提高。于光远强调说,这一条是带关键性的,即我们一定要想方设法提高中国书画艺术品的价格,我们要十分注意不使中国书画价格太低,这不仅是因此使外国人占了便宜,也不利于这个我国书画的声誉。这方面的一些经验和教训应该接受,譬如要讲清楚,要写出,画出一副书画艺术品是很不容易的,不能造成中国书画很简单很容易的印象,不要搞什么书法家和画家当场表演写字作画,书法家、画家不是表演艺术家。让他们表演容易产生中国书画简单容易的错误认识。于光远说,相反的倒是可以考虑展出显示画家的构思和创作过程的画稿等。
                                                                                                (1996.1.13)
注:于光远:(1915年7月5日——2013年9月26日),中国著名经济学家,中国社会科学院研究员。长期从事经济研究工作, 历任中共中央图书馆主任,北京大学图书馆系教授,中国科学院哲学社会科学部委员、中国社会科学院顾问、《中国大百科全书》总编委会副主任。
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

收藏

上海书店出版社

解放日报

于光远

陈鹏举

近日重读由陈鹏举先生编,由上海书店出版社1998年出版的《收藏历史——解放日报文博文萃(一)。读到由闻之撰写的文章,觉得很有现实意义,特转发如下:

于光远新近发表的《也须合拢作生涯》一文,大概是中国经济学家对书画艺术进入市场这一论题的首论。于光远在文中阐述了书画在进入市场时“是”商品,在博物馆里就“不是”商品之后,谈到了书画作为商品时有哪些特殊性。
于光远说,有一个对书画艺术的界定问题,在人们有时用“书画”,“字画”,又是用“书画艺术”这样的词儿的时候,往往把它们当作同义词来使用,不过在这里喔只能用“书画艺术”这一个词,把“书画艺术”与下面这些也常称之为“字画”的东西区分开来。

胡新作品
于光远说,如果我们到一个旅游点,你就可以在一些商店和货柜上看到挂在那里标价出售的字画,它们是用笔墨等手写手画的,它们的水平在一般人之上,但是人们不把它们看作艺术家的作品(应该说其中不能排除艺术水平相当高,未被发现的人的作品。买主也不把他们视作艺术品来购买,而是把它用作装饰品和纪念品,它们的数量很大有多少需要,就可能有多少产品。它们虽然不算印刷品,但是许多字画可以说一模一样,看不出任何差别。这样的字画,我觉得同上面我们讲的一般商品马钰多大差别,可以归入一般商品之中。至于用印刷或者用引用的方法成批复印出来的字画,包括单独的条幅和画册,也不能把它们排除在字画之外,如果所选用的原作艺术水平很高,二印刷质量讲究,它也可以给人艺术上的享受,但是这类产品只能视作印刷品的一种,属于一般商品之列。

胡新作品
于光远说到了上面所讲的一些字画除外的真正书画家的书画艺术创作。于光远说,它与一般商品不同,它是一种不能有劳动把它体现出来的创造物,一个书法家,画家创作了一个作品,他不会去写完全相同的字画。名家名画只有一张。在市场是不会和同样的产品处在竞争的地位。马克思在《资本论》第三卷指出,有一种在市场交换的产品“至少不能由劳动再生产的”。在这里,他所举的例子便是“古董”,某些名家的艺术品,真正的书画艺术史属于创作这一产品的书法家、画家本人的。许多名家的书画艺术之所以在市场受到同步的重视,收藏家愿意用高的价格购买,固然首先由于他的艺术造诣之深褐作品本身之精,很大程度上也同这个书法家、画家的名字,同这个书法家、画家从事创作时的历史背景,他本人的生活背景分不开的,不是她本人所作,就是赝品。无论赝品艺术水平多么高(据说艺术史上也哟赝赝品水平不低于原作,艺术品市场上也发生过赝品译超过原作价格成交的事例)。它仍然是赝品。对活着的人构成侵权,对已故的人也是一种不敬行为。这种情况同一般商品时不一样的。

胡新作品

当然名人书画不可多得。最有名的一批书画大都已经在博物馆收藏盒展出,从而是社会公众欣赏的对象,在书画艺术市场上的作品多数时未成名的书法家、画家或正在成名过程中的书法家、画家作品,其中有的将来有可能成为时大师,他们的作品虽有别于最著名的艺术家的作品,但其基本性质是相同的。
                                                                                                                (1996.5.20)

注:于光远:(1915年7月5日——2013年9月26日),中国著名经济学家,中国社会科学院研究员。长期从事经济研究工作, 历任中共中央图书馆主任,北京大学图书馆系教授,中国科学院哲学社会科学部委员、中国社会科学院顾问、《中国大百科全书》总编委会副主任。
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

时尚

收藏

文化

娱乐

教育

中秋前夜,德滋画廊邀请了几位书画家到画廊,和歌唱家胥拉齐胥家班的部分学员一起共庆中秋。书画与歌声共融,艺术气息弥漫整个空间。让人陶醉。





阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

娱乐

文化

时尚

教育

收藏

中秋佳节德滋画廊艺术家和胥家班的歌唱演员共聚画廊《音画庆中秋》,这位演唱者是胥家班学员中唯一一位反串歌手蝴蝶,他也是中国达人秀中被评为最上镜达人,但你现在看到的是他没扮装的演唱。画家们在歌舞声画画,别有一番风味。 




阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

艺术

未来

财富

家庭

技术

中国自改革开放以来,一直把建设好经济社会作为国家的一项重要的改革任务,取得了非常显著的效果。在这个大的方略下,中国的家庭及几乎每一个人都在拼搏,为改变自己的生活境遇,增加家庭财富及个人的财富。农民工进城、年轻人“北漂”,各种现代化科技全“嫁接”到了“致富”上了。微信、抖音、快手、直播。。。。通过”打赏“来赚钱了。从2G到已经来了的5G,智能化、数字化、机器人。。。节奏非常快,快的都来不及想,自己究竟在干什么,有效吗?反正就是停不下来,停下来就免不了”焦虑“了。


陈源初  作品  纸本

 我们画廊这些年,经历了文化产业化,艺术市场化等等文化和经济的结合。面对了以买股票的心态和方式评价和购买艺术品的状况。文化作为“财富”的意义就仅限于此吗?这样的认识之下真的能“富”了吗?“富”了以后真可以保持并传给孩子吗?等等。最近偶然翻到了多年以前买的美国经济学家加里·S·贝克尔著,彭松建译的《家庭经济分析》(华夏出版社出版1987年11月出版)一书。抱着实用性的目的阅读了一下,很受益。作者在书中从家庭自身人口结构、家庭内部劳动分工状况、婚配、家庭背景及孩子的机会、家庭内对孩子偏爱不同、家庭的演变等等方面做了理论性的专业分析和研究。在加里·S·贝克尔的研究结论中,他认为孩子未来的财富有多个因素构成或影响。首先,取决于家庭的收入和来自其他家人亲戚的馈赠,家庭收入越多或得到家庭其他成员的馈赠越多,则孩子未来财富积累和增加的可能性及数量就越大;其次,取决于父母自身的实际消费量,父母用于自身的不产生增值效益的消费越大,孩子未来财富积累和增加的可能性及数量就越小;第三,取决于父母对孩子的投入方向及数量,父母对孩子的投入包括健康的体魄、智力心力的培养、技能的训练、接触适应社会的能力的培养、辨别是非的能力的培养、对生活生命认识的指导等等等等。投入的方向正确及数量越大相对来说孩子的各项能力的成长要好些,长大后创造财富、积累财富的能力会相对大,反之则小;第四,取决于孩子自身的先天因素。先天因素优越的孩子长大后创造积累财富的能力更强,反之要弱。当然也还有其他很多相关因素,如对孩子的喜爱程度等等。


陈源初作品 纸本

 在这里,我的理解,除了收入、直接教育投入外,父母要使孩子长大后具有较强的创造能力和较多的保有财富的能力的重要因素之一,是艺术教育、艺术熏陶及艺术品收藏!之所以这样讲,其原因之一是,家庭收入的货币数量会随着时间推移而逐渐缩小,即所谓的时间货币价值理论讲的货币价值随时间推移会损耗;其二,对孩子的健康体魄和技能培养,特别是技能会随着社会技术进步而淘汰或必须在投入更新,而这一点已不是父母的投入了,已成为孩子从自己已有财富或新创造出的财富中支出了;其三,孩子的的未来财富创造力和保持原有财富的能力,更多的取决于孩子的综合素质,而艺术是培养综合素质的最好的因素。其四,比较直接,好的艺术品在其对孩子进行素质教育影响的同时,不存在“货币时间价值”问题,而是有保值、升值空间,有提升家庭在未来社会发展中的社会地位的作用。其五,中国社会现在的发展速度很快,社会发展快也会带来社会两极分化加快,从简单财富上讲富者越富,但同时从知识财富,社会尊重、社会地位等方面也会出现较大较快的分化,其结果就是可能会形成精英治国,“机会效率”会越来越大,孩子未来是否能取得“机会‘是一个非常重要的问题。


陈源初作品 纸本

总之,家庭财富的积累和传承是一个综合系统的课题,一个家庭不是现下多买几套房子、保险、黄金、多存点存款孩子上一个重点学校,简单的写写字、弹弹琴、画个画就能完成的了的事。必须进行全面的系统工作。是以潜移默化的事情。在现在网络时代,有人说,我们从网上什么都能看到,没必要”拥有“,这种观点不尽然,未来社会无论如何发展,智能人不可能完全取代人类,智能时代“意识形态”的物质拥有才是最重要的财富,某种程度上可以说是财富之源。因为技术更新的速度会飞速发展,“艺术”的东西就会越加珍贵,“硬技术”会司空见惯,“软艺术”则弥足珍贵。仔细想想现在很多方面已是这样的状况了,你会收着父母留下来的喝水用的搪瓷杯,而随手丢弃了一次性的纸杯,这应该是一个值得你思考的启示。



 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
(2019-08-11 18:22)
标签:

陈源初

艺术

知识

尊重

地位

未来中国的年轻一代,要得到社会的尊重和认可,一定是在拥有自己的实业、房产、豪车等的同时,拥有高品质的艺术品,只有这样才会得到社会的尊重和认可,才会具有高贵的社会地位。因为拥有艺术品在某种层度上代表了一个人受教育程度、知识面、和一定的涵养高度。
美籍华人艺术家陈源初作品——宝石系列
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

陈源初

当代艺术

自画像

时光

生命

曾听一朋友说,人的一生是命中注定的,从出生到生命结束,这条平坦或坎坷的人生之路早已铺好注定,只是自已不知道罢了。我半信半疑,有人在奋斗、在拼搏,有人在过着平静幸福的生活,有人在消极混世,有人功成名就、光环耀眼,有人平庸一生、消声若迹,也许这就是命吧?


陈源初《自画像》布面油画 160x140cm (200803)

 

时光在无声无息的消逝,在我的生命历程中,曾历尽苍桑,如一节朽木,在大海中随波逐流,也如一棵小草在荒野中任凭风吹雨打,自然生长,不羡慕参天大树,也不自抱自弃,自然而然地生活、成长,自然而然地呼吸,去做自已喜欢做的事,力尽所能,不强求、不勉强,好事不喜,坏事不悲,心静如水,生时自然,死时安静,这是我希望进入的境界。

已到人生最后历程的我,生活的苍桑与感悟如流水冲刷的顽石,坚韧而渺小。历尽艰辛的生命历程,成了日后的精神食粮。时光的流逝在一分一秒地稍然前行,它毫不留情地在生活的每一个角落刻下了一道道岁月的痕迹,这些无形的痕迹时而苍桑、时而震撼,时而悲凉,它们的集累与展现是对思想与灵魂的考验,时间是艺术的源泉,只有经过时间的沉淀,以人性的善良愿望,敏锐地利用各种表现手法,逐步地、尽可能完整地,嫁接、转换,呈现,以表达自已对事物的情感、认识或社会责任感。似如蜜蜂采花酿蜜,酿蜜不是目的,周而复始地、平静的自然生活和工作,直至生命结束,这才是完整的终结。


阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

胡佩衡

美学

中国

日本

留学

李国华:有一个问题我想问问胡老师,刚才高岭老师讲了,如果不认识你这个人,看你的画完全以为是一位女性画家作品,可能是一位心思比较细腻女性画家的创作,这是跟你的性格有关,还是跟你在日本留学的经历有关?

胡新:跟日本留学有关。日本要求非常细腻,日本画画要求非常精细,比如他画一个竹子,咱们讲概括,几笔概括起来,日本画是一根一根的,中国人觉得那样画不好,他觉得那样画好,日本人觉得概括浮皮潦草。我在日本学画7年,受日本的影响就是精细。

    另外有一些我喜欢,我原来20多岁的时候学过一些美学方面的知识,美的哲学讲,美的东西是波折线、螺旋线、抛物线,这些东西组成了美,我从那儿以后画画都是用波折线、抛物线、曲线。


胡新作品 《周末的休闲》 布面油画 150x150cm


阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

胡佩衡

雷诺阿

夏加尔

米罗

李楠

简单说两句:我看到了胡新老师的作品非常简单纯真,这是最贴近的,我想到保罗克利、夏加尔、米罗等等艺术家,我想起雷诺阿一句话我印象特别深刻,他说他自己的作品就是想表现一种轻松愉快的感觉,带给人快乐,雷诺阿自己的艺术理想就是这样。我先是上美院附中学习,后又上了美院,现在也是在画画。感觉中国的环境很难出一个有童心的艺术家。我上美院的时候,你的作品如果按照自己内心的情感去画说出你的想法,是很不容易的。中国的文化艺术环境是很压抑的,要求你必须有一个想法,必须有一个什么,没有人真实的情感,不懂什么叫自由,中国艺术家不懂什么叫自由。


胡新作品 《苑中思绪》 布面油画  90x120cm

我看了胡新老师的作品,想起了一句话不记得是谁说的了,就是一个真正的艺术家应该像儿童一样思考问题。一个儿童画画的时候不会去想这个东西是不是前卫艺术、是不是观念,这些都是经过中国式的教育强加给你的。国外包括现当代艺术家很多都是非常有激情,非常有情感的。所以说胡新老师我是给点赞,这是发自内心的,不是评论家的说法。我是发自内心的,因为他的作品我看到一种卢梭的画,刚才有一位老师说绘画素质的概念,像卢梭又很像克利,都是绘画素质。可能给人感觉很质朴,但是很真实很自然的,绘画的东西是源自于视觉和无意识的东西,胡新老师的作品里面一直以来都是这个东西,这个是将来中国在未来的走向,这些年90后特别是美院90后艺术家现在也是有这种觉醒,在视觉表现上要回归更本质。简单说这么几点。

 (未经本人审阅)

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

胡佩衡

胡新

留学

日本

高岭

这个画乍一看以为是80后的女性画家,这是第一点,胡新很多东西是有问号的,这是第一点。但是画面非常漂亮,反差反转剧情反转太大了。我以为是80后。如果在80后里面,有没有人这样画?其实也没有人这样画。其实他的画很特别,有很多独到的地方,乍一看为什么是80后,因为色彩非常漂亮、纯净、明亮、明媚的色调,我觉得是青年艺术家、尤其是青年女性艺术家近些年,最近十年用的比较多的。

    第二,他的画面中间男性很少,我们看到女性多,少女多,还有植物多、花卉多。都是一些童话般的、田园的、童话的、梦的世界。这些东西千百年来各种绘画作品和文学作品都是首先跟女性、跟青年女性联系在一起。胡先生的绘画让人非常好奇,我很好奇,也带了很多问号。

    今天我到现场看到作品以后,胡先生需要好好地跟他挖掘,他语言表达的基本上是语嫣未详,作为艺术家需要梳理,作为批评家、策展人,包括白总需要很好有计划、有系统、有步骤去挖掘、梳理,艺术家可以不说话,语焉不详没有关系,他只要画面好就可以,这是他的语言,跟世界交流的方式,但是我们不一样,我们要问为什么,要找到一个逻辑线索。他89年以后到日本这30年究竟发生了什么,他以前的经历,包括他爷爷胡佩衡这个线索,和这个画之间什么区别、什么联系、发生了什么,因为有太多的东西需要去挖掘了。但是画非常特别、非常好。

首先讲画非常好,非常有意思,抛开任何艺术史、任何纵向、横向的参照系,画面,抛开他的年龄和性别,作品非常好,但是我们毕竟是人,也是社会的动物,必然去在知识谱系里找坐标和逻辑线索,给我们很多困惑,需要问很多为什么。

胡新作品 《你有一封邮件尚未领取》 布面油画  200x300cm

  

    其次其实我刚才讲的这些东西,我可以从一个角度来讲胡先生是一个很单纯的人,应该这么讲,是一个很单纯的人,根据我的阅历、知识和经验,为什么单纯呢?因为他事实上没有跟我们所谓艺术世界有更多的交集,要么是他不关心,要么是别人不关心他,要么是他自己生活在自己的世界里,他自己在日本学习的东西,家族的知识的给养他来观察、表现世界,这个世界又不是他自己55岁人正常的世界,他是一个梦的世界,女性的世界,这里面一系列的东西说明他很单纯,他在造梦,这个梦是不是跟他的经历、阅历、年龄、家庭背景,有多少的紧密性是另外一个问题。至少他在造一个梦。实际上说明他很好奇,他对所有的事物都没有带着分别心,所以说他的一些事物都是透明的,事物之所以不透明,之所以有包装、有壳,油画最擅长画壳,因为油画颜料是覆盖型的,油画,为什么他的画特别?因为他画的透明,一般的油画,因为他的画,他跟卢梭,我想到卢梭。卢梭的画面是覆盖了,外形是覆盖了,无论是植物、动物都是覆盖,他是画的透明的,所以他没有分别、对事物的希望,像他刚才讲的有限的线索,在日本上学住的是鸽子窝,和邻居家的小天井隔着很近的距离,所以他要画透明、很简单的东西。上升到他希望把世界画的是通透的,没有分别的,都是晶莹的、灵动的,很轻的,他的画面很轻,一般油画是厚重和肌理,但是他的画面里没有肌理只有色彩,笔触也没有用,所以他基本是画的通透和晶莹,这些方面说明他是非常简单,或者是单纯,相对他的经历和他的价值取向,经历不一定,他的价值取向是这样。这一点上跟我们看到的很多的艺术作品不一样。


胡新作品 《家园》 布面油画 100x80cm

    第三,他作为一个50多岁的人跟80后、90后的画家来比,他又跟他们不一样,70后、80后、90后十年前有一个套路是荒原、坠落的飞行器或者是迷失的年轻人在荒原里边,还有一些流星,这些东西在他这里都没有,他是按照他自身的逻辑演绎了一个美好的世界。所以他跟7080后、90后的年轻艺术家不太一样,所以他的作品非常特别,关于胡先生需要好好地去交谈、去梳理、去挖掘,他有很多东西我们过去没有关注到,可以引发我们很多思考,长期以来按照我们的一些书本上或者是了解到的,或者是国外看到的书本、画廊的知识谱系来评价和考察他的作品。现在在中国语境里边当下中国社会14亿人的语境里,如果我们还要做艺术批评,希望把好的作品推荐给我们的国民,我们就是时候需要来反思,就是说我们,包括我自己受的教育,我们是不是跟时代,你不能说我不管中国国情,只管我的知识谱系,是我的逻辑,但是现实有现实的逻辑,现实的逻辑如何做一种嫁接,做一些引导。有一些时候,这些方面,像他是特别典型的一个案例,他完全颠覆了我们很多的知识,很多以往获得的信息。非常好,首先画面非常好,需要去讨论。谢谢!


胡新作品 《钟声的传导》布面油画 120x90cm

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
北京德滋画廊地址

地址:北京市朝阳区百子湾32号苹果社区北区22院街2-70号艺术社区(今日美术馆旁)

电话:13311167122

QQ:1365814613

 

新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

新浪公司 版权所有