门外别谈

——依山农书画印象

    在依山傍水的邢台县周公村，一位神情恬淡、古意盈然的先生躬耕于垄野，时不时于碧涛之中，拈须扶锄，举头望一眼天边的流云，露出会心的微笑……这样一幅意境高远的写意画放在风潮云涌、欲望纷呈的当今社会似乎不合时宜，但画中的人物就这样以一种超越时空的姿态站在了我们面前，用他的作品、他拈花微笑的智慧告诉世人——我就是依山农，纷扰尘寰终将去，诗书画印心中留。
    依山农者，原名徐海珉，祖辈七代中医，自幼酷爱艺术，博览群书，书画印皆精并涉猎儒、释、道、医诸科。初闻其人，缘于师兄占奇，某一日，他送我一册《依山农金石书画作品集》，因对此类集子见得多了，以为又是哪位附庸风雅的老干部之作，便未置一词，随手放在一边，直到有一天和占奇去其家喝茶赏画，才知道眼前这位满面虬髯、别具气质的先生就是那本集子的作者。墙上墨色生香、气韵流动的书画完全不同于印刷品的效果，其书天趣自成，不着烟火；其画似是而非，大巧若拙。间架布局不着痕迹，行笔落墨似含禅意，此种意境同样凌空高驾于时下书画界的主流风格。
    书画作为视觉艺术，不论采用何种表现形式和手法，都是书画家情感、个性和向善、尚美之心的流露，而这种流露能否被人接受或者说能否达到艺术层面的飞跃，需要技法，更需要多方面的修养，否则就不会有广泛的基础和强大的生命力。也许有人会说依山农的书画在技法上似有不足，但这种“粗砺”正体现了他舍小而求大的艺术追求以及深沉的内在修养。“无法而法乃为至法”，他将美和自然紧密联系，不拘一格地表达自然的旷远诗意，纯真、坦荡、平和，处处透露出“利万物而不争”的上善之品，我们说，这是任何技法所不能替代的。
    新时期以来，我一直褊狭地认为，人文科学和艺术变构的实质性进展，在书画界几无体现。书画成了附庸风雅的、顽健的、艺术力衰竭者们的温柔乡。他们沉迷于一笔一画的得失，或食古而不化，或崇洋而媚外，或凌空而蹈虚，更有舍本而逐末、求小名夺小利者……而观依山农之作，皆如水上行舟，风中摆柳，处处透露出自然之美。他的书画语言所表达的内涵已经远远超过了书画本身，衔接着中国传统文化的精髓，领悟了人类灵魂深处永恒的悲悯。
    说到悲悯，既是道体佛性，也是一切艺术追求的大境界。南禅有"不立文字，教外别传，直指本心，见性成佛"的十六字心经，佛祖拈花，迦叶微笑，说的就是在大悲悯中无量心流的顿悟。依山农的艺术人生所奉行的，既有对中国文化的深层解会，也有对悲悯道法和佛性的切身体悟，在这种多元的构成中，他的书画才能不落窠臼，自成高格。比如，在书画形式上，他力求“得意忘形”。忘形，既非有形，又非无形；既是有形，又是无形。忘形不是去排斥形，而是去关注本性。只有在见到本性时，形才可能被忘掉。有形、无形都是对形的执著，忘形才能不为形所累，才是对形的超越。在对待方法上，他主张“无法而法乃为至法”。这里的无法即是忘法。它既非有法，又非无法；既是有法，又是无法。它不是对技法的排斥，而是使技法纯熟无缚，才是对技法的超越……在这种类似于“参话头”的探求中，依山农的书画艺术自然而然地和禅意相契相合。表面上看，尽管书画最终无法超越其“形”，和禅“说似一物即不中”的“无形”仍有较大区别，但“书亦非书，画亦非画，禅亦非禅，掷笔大笑去也”是否就是我们所要的至高境界？其实，历代书画大家不乏知此理者，效法释迦的宏誓大愿，为了书画艺术的传承而留形驻世，同样包含了悲悯的人文情怀。
    除却道法禅意，依山农在对宋元写意画风的继承和发展中，融入了现代的飘逸灵动与迷离惆怅，并谛听到隐逸在现代人灵魂深处的对超越现实世界的渴望，这无疑就是朦胧的、诗化的意境。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这段著名的论述明确提出，书画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这也就是后世文人书画重意境、重格调、重作者学养的发端。
    宠辱不惊，去留无意。其实，无论禅也罢，诗也罢，书画最终要以世间的形态留存于世，依照自身的规律，无意于成而意气天成，让人通过有形的墨迹，感受到无形的启迪，才是书画之道。

    笔者幼年曾习书画，因生性鲁钝，未窥门径，后穷极从文，虽历经寒暑，也只挤进去半个身子。如今幸识依山农先生及业内诸位高贤，重新勾起了对书画的记忆和想往，便作此门外之谈，书外谈画，画外谈禅，禅外谈诗，徒留一笑尔。

                                                  2008年11月于风雪居