分类: 表演艺术! |
长期存在的一个误解是,艺术电影不需要表演技术。同样的误解是,艺术电影不需要叙事,不需要视听语言,只要找到一个上佳的着眼点,将摄影机摆在那里,开机,艺术电影就产生了——许多还获得了大奖——
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李雪健的表演,到底是生活化的,还是戏剧化的?
李雪健用自己的表现回答了这个问题:生活化与戏剧化本无本质矛盾,只要运用自如,二者之间是互为表里的辩证关系,相互依存,不可或缺。
张作霖是一个性格复杂的历史人物。在电视剧《少帅》中,他承担起的是政治父亲和家庭父亲的双重角色功能。在一个气质暗黑的大时代,张作霖这个人物身上既有旧时代的烙印,又有硬朗的中国式生命力。作为少帅的父亲,张作霖对张学良的人
内容摘要:戏剧表演与电影表演之间的差异性,似乎已成定论。然而,随着戏剧、电影创作的不断发展,对于两种表演方式的内涵,产生了新的认知。戏剧表演和电影表演之间,并不存在不可跨越的鸿沟,反而具备着原先并不被特别重视的同质性。这一事实被越来越多的创作案例所证实。对于这个问题的再思考,有助于表演观念的提升,并打破某种规矩套子的思维方式。
关键词:差异性
引
新时期以来,戏剧表演与电影表演之间观念和技术的差异,遭遇过度扩大化;特别是电影界,比较偏颇地认定电影表演和戏剧表演之间差异巨大,甚至将电影表演中存在的问题简单粗暴地归因于戏剧表演的影响。1970年代,白景晟《丢掉戏剧的拐杖》、张暖忻、李陀《谈电影语言的现代化》言辞激烈①,1980年代,钟惦棐提出“电影与戏剧离婚”的主张,经过一场激烈的大讨论,电影界确定了“去戏剧化”的主张,并且在戏剧表演和电影表演之间人为设立了一条鸿沟,差异论盛行一时。
30多年过去了,随着世界各国戏剧和电影作品大量进入中国,国人眼界大开,观念嬗变;现实中,电影和戏剧之间创作人员的交互渗透不断开展,中国本土的戏剧和电影——从创作方式、观念文本、技术手段、流程管理、市场受众等等各个方面都发生了巨大的变化——支撑差异论的论据开始显得站不住脚,大量足以否定这一命题的论据不断产生,统治中国数十年的差异论,基石
分类: 认识电影 |
天下熙熙,皆为利来。天下攘攘,皆为利往。
无市场不电影,无电影不市场。因为有了市场,华语电影走出了困境,接连造就票房神话,不仅迅速跃升为全球第二大票房市场,甚至在2015年创造了单月超过北美的票房纪录。因为有了电影,历经艰苦卓绝的奋斗,四面开花,风格轮动,中国特色的电影市场初步建立。几多恐惧,几多安慰,
“不断讥讽全世界,实现各种白日梦。”这是赵在《一步之遥》上映前给姜文的评断。白日梦出自弗洛伊德《作家与白日梦》,精神分析术语。电影,在相当程度上都是白日梦,是作家/导演的,也是观众的。
花国选举
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朕深鉴于世界大势及帝国之现状,欲采取非常之措施,收拾时局,兹告尔等臣民,朕已饬令帝国政府通告美、英、中、苏四国,愿接受其联合公告。
盖谋求帝国臣民之康宁,同享万邦公荣之乐,斯乃皇祖皇宗之遗范,亦为朕所眷眷不忘者;前者,帝国之所以向美.英两国宣战,实亦为希求帝国之自存于东亚之安定而出此,至如排斥他国之主权,侵犯他国之领土,固非朕之本志;然交战已阅四载,虽陆海将兵勇敢善战,百官有司励精图治,一亿众庶克已奉公,各尽所能,而战局并未好转,世界大势亦不利于我。加之,敌方最近使用残酷之炸弹,频杀无辜,惨害所及,实难逆料;如仍继续作战,则不仅导致我民族之灭亡;并将破坏人类之文明。如此,则朕将何以保全亿兆赤子,陈谢于皇祖皇索之神灵乎! 此朕所以饬帝国政府接受联合公告者也。
朕对于始终与帝国同为东亚解放而努力之诸盟邦,不得不深表遗憾;念及帝国臣民之死于
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在“中国影响力”青年导演大赛初赛晋级名单发布前,班主任有话说:
今天的院校导演教育,已经越来越远离导演艺术与技术,走向了电影修养教育。
招生,英语卡掉了大部分具有导演能力的学生,政治再干掉一部分,专业考题偏重死记硬背知识点,涉及导演工作内容极少,于是,苗子大部分被拔除。
教学,课程体系绝大部分是和导演创作无大关系的周边课程,重基础就是轻专业,专业课程占比不到1/3。专业课程内相当部分又以鉴赏观摩的方式进行。
剧作、摄影、布光、美术、声音、音乐、制片、表演、拍摄计划、文学本、分镜头、故事板、场景表、现场实操、设备、机房、剪辑、特效、营销这些真正的导演课程少之又少。硬件设备和拍摄场景条件在大部分院校等于笑话。
为了面子,院校实行宽进宽出,培养成什么样,都必须毕业。
因此,院校毕业的大部分学生,对于导演工作的实际能力欠缺极大。根本
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在“中国影响力”青年导演大赛初赛晋级名单发布前,班主任有话说:
今天的院校导演教育,已经越来越远离导演艺术与技术,走向了电影修养教育。
招生,英语卡掉了大部分具有导演能力的学生,政治再干掉一部分,专业考题偏重死记硬背知识点,涉及导演工作内容极少,于是,苗子大部分被拔除。
教学,课程体系绝大部分是和导演创作无大关系的周边课程,重基础就是轻专业,专业课程占比不到1/3。专业课程内相当部分又以鉴赏观摩的方式进行。
剧作、摄影、布光、美术、声音、音乐、制片、表演、拍摄计划、文学本、分镜头、故事板、场景表、现场实操、设备、机房、剪辑、特效、营销这些真正的导演课程少之又少。硬件设备和拍摄场景条件在大部分院校等于笑话。
为了面子,院校实行宽进宽出,培养成什么样,都必须毕业。
因此,院校毕业的大部分学生,对于导演工作的实际能力欠缺极大。根本
有什么样的观众,就会有什么样的电影。
有什么样的类型,就会有什么样的表演。
当电影产业的市场规则初步确立之后,以上规律显现出越来越强大的力量。当票房成为“看得见的手”的时候,电影直接、间接按照更多数人的选择校正着定位;当类型成为电影成功经验的时候,表演便在复制、畸变间寻找着最佳的分寸、配比。人算不如天算,收获和错位都并非因为下意识和偶然性。