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    艺术电影是一个约定俗成的称谓，与其相对的是商业电影，他们分别指向两种血脉相通但形态迥异的电影。如今，这个二分法的内涵和外延产生了一些变化，但艺术电影仍旧基本能够指代那些具有较强艺术风格特征、和商业电影差异较大、以小众精英为传播对象的电影。

长期存在的一个误解是，艺术电影不需要表演技术。同样的误解是，艺术电影不需要叙事，不需要视听语言，只要找到一个上佳的着眼点，将摄影机摆在那里，开机，艺术电影就产生了——许多还获得了大奖——

李雪健的表演，到底是生活化的，还是戏剧化的？

李雪健用自己的表现回答了这个问题：生活化与戏剧化本无本质矛盾，只要运用自如，二者之间是互为表里的辩证关系，相互依存，不可或缺。

张作霖是一个性格复杂的历史人物。在电视剧《少帅》中，他承担起的是政治父亲和家庭父亲的双重角色功能。在一个气质暗黑的大时代，张作霖这个人物身上既有旧时代的烙印，又有硬朗的中国式生命力。作为少帅的父亲，张作霖对张学良的人

内容摘要：戏剧表演与电影表演之间的差异性，似乎已成定论。然而，随着戏剧、电影创作的不断发展，对于两种表演方式的内涵，产生了新的认知。戏剧表演和电影表演之间，并不存在不可跨越的鸿沟，反而具备着原先并不被特别重视的同质性。这一事实被越来越多的创作案例所证实。对于这个问题的再思考，有助于表演观念的提升，并打破某种规矩套子的思维方式。

关键词：差异性  表演技术 

引    论

新时期以来，戏剧表演与电影表演之间观念和技术的差异，遭遇过度扩大化；特别是电影界，比较偏颇地认定电影表演和戏剧表演之间差异巨大，甚至将电影表演中存在的问题简单粗暴地归因于戏剧表演的影响。1970年代，白景晟《丢掉戏剧的拐杖》、张暖忻、李陀《谈电影语言的现代化》言辞激烈①，1980年代，钟惦棐提出“电影与戏剧离婚”的主张，经过一场激烈的大讨论，电影界确定了“去戏剧化”的主张，并且在戏剧表演和电影表演之间人为设立了一条鸿沟，差异论盛行一时。

30多年过去了，随着世界各国戏剧和电影作品大量进入中国，国人眼界大开，观念嬗变；现实中，电影和戏剧之间创作人员的交互渗透不断开展，中国本土的戏剧和电影——从创作方式、观念文本、技术手段、流程管理、市场受众等等各个方面都发生了巨大的变化——支撑差异论的论据开始显得站不住脚，大量足以否定这一命题的论据不断产生，统治中国数十年的差异论，基石

天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。

无市场不电影，无电影不市场。因为有了市场，华语电影走出了困境，接连造就票房神话，不仅迅速跃升为全球第二大票房市场，甚至在2015年创造了单月超过北美的票房纪录。因为有了电影，历经艰苦卓绝的奋斗，四面开花，风格轮动，中国特色的电影市场初步建立。几多恐惧，几多安慰，

消费、重复，是2014年度电影表演的关键词。

电影产业整体向上，社会环境日益多元，令华语电影的发展增添了诸多可能性。电影的消费品功能愈发强烈，这是明晰的现实；在此之上，各种类型样式的影片提升品质，在大潮中中流击水、浪遏飞舟，属电影人的份内之事，也是电影演员们图存发展的根本道理。

“不断讥讽全世界，实现各种白日梦。”这是赵在《一步之遥》上映前给姜文的评断。白日梦出自弗洛伊德《作家与白日梦》，精神分析术语。电影，在相当程度上都是白日梦，是作家/导演的，也是观众的。

花国选举

中文版

朕深鉴于世界大势及帝国之现状，欲采取非常之措施，收拾时局，兹告尔等臣民，朕已饬令帝国政府通告美、英、中、苏四国，愿接受其联合公告。

盖谋求帝国臣民之康宁，同享万邦公荣之乐，斯乃皇祖皇宗之遗范，亦为朕所眷眷不忘者；前者，帝国之所以向美．英两国宣战，实亦为希求帝国之自存于东亚之安定而出此，至如排斥他国之主权，侵犯他国之领土，固非朕之本志；然交战已阅四载，虽陆海将兵勇敢善战，百官有司励精图治，一亿众庶克已奉公，各尽所能，而战局并未好转，世界大势亦不利于我。加之，敌方最近使用残酷之炸弹，频杀无辜，惨害所及，实难逆料；如仍继续作战，则不仅导致我民族之灭亡；并将破坏人类之文明。如此，则朕将何以保全亿兆赤子，陈谢于皇祖皇索之神灵乎! 此朕所以饬帝国政府接受联合公告者也。

朕对于始终与帝国同为东亚解放而努力之诸盟邦，不得不深表遗憾；念及帝国臣民之死于

在“中国影响力”青年导演大赛初赛晋级名单发布前，班主任有话说：

今天的院校导演教育，已经越来越远离导演艺术与技术，走向了电影修养教育。

招生，英语卡掉了大部分具有导演能力的学生，政治再干掉一部分，专业考题偏重死记硬背知识点，涉及导演工作内容极少，于是，苗子大部分被拔除。

教学，课程体系绝大部分是和导演创作无大关系的周边课程，重基础就是轻专业，专业课程占比不到1/3。专业课程内相当部分又以鉴赏观摩的方式进行。

剧作、摄影、布光、美术、声音、音乐、制片、表演、拍摄计划、文学本、分镜头、故事板、场景表、现场实操、设备、机房、剪辑、特效、营销这些真正的导演课程少之又少。硬件设备和拍摄场景条件在大部分院校等于笑话。

为了面子，院校实行宽进宽出，培养成什么样，都必须毕业。

因此，院校毕业的大部分学生，对于导演工作的实际能力欠缺极大。根本

在“中国影响力”青年导演大赛初赛晋级名单发布前，班主任有话说：

今天的院校导演教育，已经越来越远离导演艺术与技术，走向了电影修养教育。

招生，英语卡掉了大部分具有导演能力的学生，政治再干掉一部分，专业考题偏重死记硬背知识点，涉及导演工作内容极少，于是，苗子大部分被拔除。

教学，课程体系绝大部分是和导演创作无大关系的周边课程，重基础就是轻专业，专业课程占比不到1/3。专业课程内相当部分又以鉴赏观摩的方式进行。

剧作、摄影、布光、美术、声音、音乐、制片、表演、拍摄计划、文学本、分镜头、故事板、场景表、现场实操、设备、机房、剪辑、特效、营销这些真正的导演课程少之又少。硬件设备和拍摄场景条件在大部分院校等于笑话。

为了面子，院校实行宽进宽出，培养成什么样，都必须毕业。

因此，院校毕业的大部分学生，对于导演工作的实际能力欠缺极大。根本