不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。-----齐白石

窃意好学者无论诗文书画刻，始先必学于古人或近时贤。大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。----齐白石http://s12/mw690/001qz73Xzy7eD1iIdaH2b&690

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 花拾间里的花是砚云从凡间带回来的 ，它是被洗练过的 ，是被赋予思想和生命的 。这些花与砚云对话去诉它自己的情怀，花就是人，花拾间里的花不单是花....... 

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年过 得著名书画家曾宓老师题写 砚云斋 三字 甚喜欢。

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画画讲究的是“旋律”，“节奏”和“浪漫”。中国画不是“画”出来的，它不是一种对客观的描述，它是一种传感方法，这个方法就是“写”。这个方法不可以被概念化和程式化所取代，画画似乎不再是传感了，而是偏重了什么什么“描”，什么什么“皴”的显摆。“写”不仅仅是中国画传感的手段，也是中国画立于世界艺术之林的标志。
画者的自由：一个画家在表达主观思想时，他的潜意识里客观对象就是他自己的替身。一呼一吸就是一番“天地”，一眨眼，一刹那的功夫，就能闪现出不同的幻觉来。要想要一个画家以一种固定的模式存在恐怕是徒劳的。一个真正的艺术家正在不断的丢掉自己，丢掉自己该丢掉的，能不要的全都不要了，自由自在，轻松的进入一个自由的空间，这样才会渐渐的悟出“艺术”的玄机。

被人喜欢，被人认可，有时候 就是被人左右了。 “灿烂” 在一个画家的一生中 比比皆是。但是我们都不知道， 这些一笔一笔画出来的“灿烂”正是画家集一生的孤独和寂寞来“养”出来的。这种孤独和寂寞不分彼此，不分年份，最高层上，必享孤寒。---高处不胜寒。一个活在众人拥挤中的画者，喜欢在人的赞美中活着的人，这些可能都会成为你接近真“艺术”的绊脚石。记住

清淡是一種修行，淡而不寡，清而無浊。清淡中有精韵是不易的。這關係着人的内在處世哲學，讀書冥想認識自己，釋放它人。放空自我，才能容裝下百川。宇宙万千之中都存在着阴阳关系，在中国画中，常常被称做黑白或者虚实。在我们的世界中一切都是相对的，没有任何绝对的事，没有绝对的美，也不存在绝对的丑。一切都是相互存在的。没有黑也就不存在白，没有虚也不能表明实。心境里有虚实，能看破虚实，腕底自然有虚实之分了，三分书画，七分感悟人生，这是一个画者的大道。

生息不单是活着，生命和气息是不可分割的。艺术的生息在于它内在的品格，一个经过励炼的艺术家和一个在温室里平庸一生的艺术家在表现生息时是截然不同的。我们的视线里不需要夸张不需要激烈的火焰，真正的气息是极度安静后面的强大的感染力，这感染力不是笔墨上刻意做作出来的力度，乃是画面背后得故事。这种气息是内敛的精神控制在画面上恰到的表现。

繪藝無國界，都是在表達着畫者的胸意。縫合了世界與內心的縫隙，展現了更加豐盛的自己。技法和表現只是一種手段，並不是表現的目的。本末倒置常是初學者的瓶頸。画面的空灵： 空灵是指画面的事物灵 活生动且无法捉摸，空静而

画画所贵 贵存我 一个画者对于画面的构成安排经营是很重要的事，但是其中最珍贵最重要的是抒写自我，这才是大道。随心收心是画者之惑，怎样可以随心所欲但又可以控制得当，笔墨的收敛和含蓄就是人格的彰显，画如其人说的就是这个理。文人话 文人画 画的是文人思想 话的是文人笔墨 方寸纸片写万思心虑。

中国画的色彩讲究随类赋彩，它的变化是丰富的，色阶的变化随着笔端落笔的轻重产生并幻变着。画面的雅俗和用色也极其关键，艳而不俗，淡而不寡。脱俗是一种格调，喜欢那淡淡的清新，不妖艳却感到真实，不华丽却体会端庄。人的典雅在乎心灵的纯净，喜欢那种自然后面的华丽。当我们屏住呼吸去欣赏时，就会被其深深吸引。寒过春来，一切都有生机。等候这春光明媚吧。

花有生命 有情感 有顾盼 有喜有悲 花本无情 这情是画者赋予它的 人有情了 笔墨就有情 画中的花也就活了。花亦人 每朵花都有它的独特绽放方式，不刻意、不雷同。人还在那，花总比那人早败谢了。画者留住那花的影子，亦如留住人的容颜。半生辛苦为此花 花非花 人也非人 人常是借花喻人 以花写情 所以花非花了 人非人 人在画中是幻化的 可幻花亦可化蝶 在画中那人也不是那人了 画还是那画 人还是