加载中…

加载中...

个人资料
夏吟儿
夏吟儿 新浪个人认证
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:177,715
  • 关注人气:533
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
新浪微博
访客
加载中…
公告
转发文章请联系
qq:418570493
E:zxzl@yeah.net
 
文友友情赠送文集或寄稿费样刊请发以下地址657000云南昭通学院人文学院 夏玲

      

夏吟,中国作家协会会员,鲁迅文学院青年作家英语班学员,昭通学院副教授,文学硕士,首届全国十佳教师作家。有诗文发表于《诗刊》《十月》《当代》《诗选刊》《文学报》等刊,有专辑《冰雪魂灵》《一滴血的温度》《感动的天空》《天使在空中飞飞停停》《巾帼乌蒙》出版,参加贝尔格莱德49届国际作家聚会

搜博主文章
评论
加载中…
博文
标签:

转载

原文地址:米斯特拉尔诗选作者:诗网络
.

加芙列拉·米斯特拉尔(Gabriela Mistral1889-1957),智利女诗人,原名露西娅·戈多伊·阿尔卡亚加,188947出生于智利北部维库纳,是拉丁美洲第一位诺贝尔文学奖获得者(1945年),她的头像被印在5000智利比索的纸币上。米斯特拉尔的诗歌往往以爱情、死亡、童年、母爱、宗教、大自然和祖国等作为中心主题,抒情浓烈,富有感染力。米斯特拉尔的主要诗集有《绝望》(1922)、《柔情》(1925)、《疑问》(1930)和《塔拉》(1938)等。《绝望》是她的成名作,也是她的代表作。1957110,加芙列拉·米斯特拉尔在美国去世。

.

.

⿻ 死的十四行  之一

. 

我要将你从摆放你的冰冷的壁龛

拿下来放进阳光明媚的、低微的泥土。

他们不知道我也将在里面长眠

和你在同一个枕头上做梦。

.

像一个母亲甜蜜地呵护她熟睡的孩子

我将你放在阳光温暖的地方,

大地将是一个柔软的摇篮

当它接受你孩子般伤痛的身体。

.

我要撒一些泥土和玫瑰的粉末,

在月光缥缈的蓝色尘埃里,

你只剩下做一个俘虏。

我要唱着美妙的复仇之歌离去。

再没有一只手会伸到那隐秘的深处

来跟我争抢你的这把尸骨。

⿻ 薄暮

我感觉我的心在融化

像温软的蜡烛:

我的血脉是缓慢的油

而不是酒,

同时我感觉我的生命在逃逸

像噤声而轻盈的瞪羚。

.

⿻ 再去见他吧

. 

永远,永远别再去见他?

不要在群星擅抖的黑夜,

或者在晨光初现的黎明

或者在神圣献祭的下午?

或者,在环绕农田的

苍白小路的边上,或者

在被闪耀的月光漂白的

战栗的泉水周围?

.

或者,在森林中

茂密而交结的树枝下,

那里,我曾叫着他的名字,

被突然降临的黑夜侵袭?

不要在反射我哭喊的

回声的洞穴中?

哦不。再去见他吧——

什么都不会影响我——在那

天国的死水间

或沸腾的漩涡里,

明静的月光下,或骇人的恐惧中!

.

去和他在一起……

每一个春天和冬天,

和他一起,在围绕他血涌的脖颈

的极端痛苦的绳结中! 

⿻ 纪念日 

. 

而我们不断地走啊走,

既没睡着也没醒着,

朝向那会合点,不知道

我们已经在那儿。

不知道寂静即是完美,

而肉体已经消失。

召唤还没有听到,

召唤者还没显露他的脸。

但或许,哦我的爱,

可能这就是恩赐,

永恒的脸没有示意,

而王国没有疆域! 

⿻ 云雀

. 

你说你爱云雀胜过爱任何其它的鸟类,因为它一直朝着太阳飞。那正是我想要的飞翔方式。

信天翁飞越在大海上,沉醉于盐分和碘。它们像无拘的波浪在空中嬉戏,但不会脱离与另一种波浪的联系。

鹳鸟长途飞行,在大地的脸上投下阴影。但和信天翁一样,它们平行着地面飞,在山间歇息。

只有云雀,飞镖一般从车辙跃起,上升,被天空吞没。而天空感觉仿佛大地本身在升起。下面阴沉的丛林对云雀没有回应。平原上被钉以十字架的山峦没有回应。

但这只羽翼之箭疾速向前,在太阳和大地之间歌唱。你看不出是鸟从太阳下来还是从大地升起。它介于两者之间,像一团火焰。当天空以它的丰饶奏起优美的夜曲,筋疲力竭的云雀栖落在傍晚的麦田。

你,弗朗西斯,想要我们实现垂直飞翔,毫不迂回,为抵达我们在光中歇息的港口。

你想要早晨的天空布满箭矢,布满无忧无虑的云雀。你,弗朗西斯,以每一支清晨之歌,构想一张金色云雀的网,飘浮在大地和天空之间。

我们太沉重了,弗朗西斯。我们眷恋我们微暖的车辙:我们的习惯。我们得意于自己的荣誉,像高出来的草怀着野心。就算最高的草叶也伸不到高挺的松树之上。

只有当我们死去,我们才能实现那垂直飞翔!永远,不再踌躇于尘世的车辙,身体不再拘囿我们的灵魂。

.  

⿻ 松林

. 

现在,让我们进入森林。

树会掠过你的脸颊后退,

而我会停下来,将你向它们呈示,

但它们没法弯腰。

夜在上面照看它的生灵,

唯有那些松树从来不改变:

陈旧的伤口涌溢出

赐福的树脂,永恒的下午。

如果可以,树会举起你,

将你举过一道又一道山谷。

而你将经过一只又一只手臂,

一个孩子

奔向一个又一个父亲。

⿻ 我并不孤独

. 

夜,是荒凉的,

从群山直到海洋。

但我,这摇晃你的人,

并不觉得孤独!

天空,是荒凉的,

因为月亮掉落到海上。

但我,这怀抱你的人,

并不觉得孤独!

世界,是荒凉的。

众生都悲伤,你知道。

但我,这紧贴你的人,

并不觉得孤独!

⿻ 悲伤的母亲 

. 

睡吧,睡吧,我的宝贝,

不要担心,不要害怕,

尽管我的灵魂不会睡去,

尽管我不歇息。

睡吧,睡吧,愿夜间

你的呢喃比一片草叶

或羔羊丝绸般的

绒毛更柔软。

愿我的血肉在你体内蛰伏,

以及我的忧虑,我的颤栗。

在你体内,愿我的眼睛

阖起,我的心灵安睡。 

⿻ 发光的圣体

. 

想窒息我的歌声

那是徒劳:

一百万个孩子

在太阳下合唱!

也别想打断

我的苦难之诗:

孩子们在上帝的

庇佑下吟唱。

⿻ 那些不跳舞的人

 

 跛脚的孩子说,

 我该怎样跳舞?

 让你的心灵跳舞,

 我们说。

 

 体弱多病的人说,

 我该怎样跳舞?

 让你的心灵唱歌,

 我们说。

 .

 死去的可怜的蓟菊说:

 但我,要怎样跳舞?

 让你的心随风起舞,

 我们说。

 

 后来上帝在天上说,

 我怎样从这蓝色中下来?

 就在这光中为我们跳舞,

 我们说。

 

 太阳下,整个山谷

 一起在舞蹈, 

而那些没加入我们的人 
他们的心,湮灭为尘土。

 

.

 李晖  

http://blog.sina.com.cn/s/blog_afd9dc8f0102wu7t.html
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载

【诗人地标】
论唐祈诗歌中的刚健知性写作和柔性抒情写作/夏吟

谢谢!
《星星·诗歌理论》2017年第5期目录

【前台·当代批评家说话】

新旧体汉诗的互质与互证/范剑鸣

 

【策划·新诗的抒情与反抒情】

论反抒情/徐威

 

【诗人地标】

论唐祈诗歌中的刚健知性写作和柔性抒情写作/夏吟

唐祈的转型与回归/张雨


新锐·我要说

古诗那么美,新诗居功至伟/徐传东


 

【诗人访谈】

西川:诗人的工作状态/花语VS西川

 

【百家诗论】

诗与禅之间的秘密通道/汪剑钊

“时间的沙漏有着合拢手掌的形状”/霍俊明  

尝试定轨新诗传统的史地情结/芦苇岸                   

献给岁月的长歌/寇硕恒  孙晓娅

空灵的诗性与微妙的表达/王钻清

思随物游恢之弥广/孙青瑜

 

【每月诗歌推荐】

爱与痛的温度/刘天琪

生命的伤痛与不屈的抗争/蒋一晨

那些生命中不动声色的震颤/陈伶俐

 

封二    诗书画专栏

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
(2017-04-27 20:33)

美玉出山(组章)

 

                     夏吟

 

雕刻师

 

  当我在美玉的身体上雕刻时,我手中的磨具加速旋转着,时间在我的专注中,快马加鞭。流转的时光也是一个雕刻师,它正在悠然地雕刻着我的身体,我在人世中行走,也被时光这无形的金刚钻,磨砺着,骨头被磨得越来越硬。

  时光这个雕刻师的动作,比起我来,要慢一点,它的手艺比起我来,也要差一点,它总是在我的面容上雕出皱纹,一点点地改变我少女时的美丽,磨走我青春的欢颜与激情,它毫不顾及我内心的惊呼和祈求,残酷而固执地一定要把我,往衰老的方向雕刻,为我雕上眼袋,雕上雀斑。

  我操作着手中旋转的磨具,我是多么的羡慕手中的玉。玉,它能够逃过生死定律,她在我手中被琢磨被抛光,玉一旦涅槃成形,会坚持反射光。

  时光不能逼迫玉衰老,反而会赐予玉滑熟温润的包浆,我多想,美玉一样永久光泽后人。

 

打火石

 

   在黑暗中端坐冥想,未抛光的南红珠子,在我的盘数中互相撞击,发出星星点点的金红火光,小小的火星在暗夜中闪耀,从不会灼痛我的手。

  在南红没有被当作宝石前,牧羊人亲切地叫它为打火石,打火石,的确会引燃火草,这取火之石在高原上星光闪烁,点燃了霜雪中一堆堆篝火。千年来,照亮着牧羊人的脸。在天气急剧变化的高原。牧人告诉我:用打火石取到的火。是天火,这上天所赐之火,比用火柴取火来得牢靠。

  听着牧人评说这打火石,我让手中珠子撞击出火花,黑暗里,这小小火星将我的内心,也撞击出了星星之火。

  火星将我的手指蜡烛一样点燃,急于用书写来照亮自己的内心。

           

                             开光时刻

 

   那块原石,因为表面的瑕疵,被他人抛弃在一边,我被它内在的光吸引,购回它,耐心地磨砺它。

  当我用湿布擦拭去,我磨下来的层层灰粉时,宝石露出了它完美的图案来,当我辨别出那图案的写意来时,一束光照进了我的内心,幸福感深邃无声,窗外的风雨声为我怡人伴奏。

     当一朵南红小草花,被我磨砺了出来,我的四周只有安静,我的心灵只有快乐,我乐于被时间抛弃,乐于被热闹的场所遗忘。

  一块石头平凡的日子结束了,如今在我的手中开光成一块美玉。人间的一切修辞,在天然的美玉面前黯然失色。

 

一股小风暴

 

      

  疼一个人,只能在心里疼,那滋味如蜜,尝到蜜味的人,展开双臂,体验自己在飞翔。

  写一首诗,写得迷梦纷飞,读懂这首诗的人,低下了头来倾听自己,灵魂的声音。

  琢磨一块玉,用于赠送,体贴这块玉的人,心底的明镜被玉映照,头顶的星星全亮了。

  寄一封信,挂号给虚空,收到这封信的人,把自己变成一股小风暴,那小小风暴吹拂得居所的花全开了。

 

女木匠

 

当我沉浸在做木艺的痴迷中时,我常想,也许我的前生前世,就不是个文人,而是个木匠,不然我不会这般无师自通地,理解木头,哪怕是一段朽木,我也痴迷它核心处多样的纹理。

斧砍、刀削、锯断、电磨、手锉,木工中的这些独特的体力活,将我打磨成一个独一无二的女诗人。

  当我写诗时,我成了,另外一种意义上的女木匠,要把金刚锉刀坚定地挥向人的内心,从哪里琢磨出奇特的木纹来。

  我做木工活时,时光的流逝,是快的,也是欢畅的,我量材取形,随形赋意,我在阳光下锯木头,在木头上雕刻如意,在木头上磨砺出水波的光泽。

  我有时想,如果有你来帮忙,我甚至可以用木头来造出花园,把木头的精华部分变成房子,而留下来的那些香香的木屑,细的用来焚香,粗的用来栽花。

  当我爱上了琢磨木头,我的家居理想开始升级,我想有一处带花园的房子,好在阳光下去琢磨木头,慢慢地将自己的作品,陈列在花园中。

  等我们老得做不动木工活了,就将花园改造成一个小小博物馆,将自己写的书、评的书、收藏的书,整理好存放在自己做的木艺中,那么,即使我已经不在人世了。

  这小小的博物馆也将变成一个纪念馆,纪念的是我长期勤劳从事体力劳动和脑力劳动的成果,展示我一生和文字和自然交流的欣喜。

 

木头有话对我说

 

  我用锯子据木头,拉锯、扯锯、拉锯、扯锯……。木头在我的一拿一扯中。被分割、被选择、被改变,而我的手臂也在一拉一扯中,感受到酸痛、身体发热。

  木头的芳香在我屋里乱窜,木头的碎屑也爬上书架。我用电刨子刨木头,刨花像美人的卷发在脚下堆积,我用左手把持着的木头,渐渐裸露出让我惊喜莫名的花纹,如茂密森林的抽象画,又如层层叠叠的山水,豹子隐约其中,猴子露出了脸。

  我把木头夹在膝盖上,换了矬子来锉木头,先用粗木锉,再换细木锉,最后的锉刀是光洁的玛瑙,我从木头奇特的花纹中来琢磨,它曾经有着怎样的艰难岁月。

  木头被我磨砺得金丝闪闪,展示出美玉般细腻质地,我还是停不下来,我继续用自己的手抚摸着木头弹性的肌肤,木头将它的香味留着我手上,如每天赠送我朵朵玫瑰。

  我用电钻在磨好的木头上凿眼,将木头用红绳栓好挂在包上,让它细腻的纹理伴我,走进粗糙的人世,陪我去听外面世界的噪音,木头在岁月中悄然加厚的包浆,总是有话对我说。

 

     注:诗中所写做木工雕玉等,并非隐喻,而是真实生命体验。

              刊于《星星·散文诗》2017年第4期

 

 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 

散文诗要有可供多维解读的文学性

                  《星星》访谈(星星v夏吟)

 

星星:你对散文诗如何定位?

夏吟:散文诗是一种可充分调动诗歌技艺,又容纳散文的叙事描写优长的综合性文体。散文诗在修辞上要丰富的体现诗意的感性之美,在写作内容上要容纳散文的生命细节和小说的虚构技巧,散文诗外在形式不分行押韵,但其精炼的文字依然有内在的音乐性旋律。

 

星星:在写作散文诗过程中,你如何把握语言与书写对象的关系?

夏吟:我力图在散文诗写作中容纳更多的写作对象,多角度切入自己疼痛的生命经验,避免自我重复。在语言上,我力图做到将感性的灵性语言和理性的逻辑性语言融合,充分调动自己的想象力,尽力寻觅有灵感渗透的语言,将自身生命中有强度的体验感悟转化为有灵性有智性有音乐感的表达,希求读者在情的感染下有理的兴发。

 

星星:你认为,一首好的散文诗应当具备怎样的品质?

夏吟:一首好散文诗应兼有情感的能量和智性的深度。一首好散文诗应当同时具备诗的凝炼品质和散文的生命体验细节。一首好散文诗应既有内容上的在场性、真实性和感受性,又要有深度的哲理性、寓言性和象征性,要有独特的有审美穿透力的可供多维解读的文学性,语调上还要有音乐性。

 

星星:你在写这些作品时候,内心的感觉是怎样的?

夏吟:这些作品是我做木工和雕琢玉时收获的,表达一种物我同一状态下身心的喜悦,在对玉和木的痴迷中,我曾入定玄思,如梦如幻,在格物致知中收获许多感悟,从感悟物性扩展到深度感知世界、他人和自我,从物象到世象再到心象,超以象外,得其环中。

 

星星:当下的散文诗,有空洞、乏味,故弄玄虚,言不及物等弊端,你觉得散文诗,应当怎样才能健康发展?

:当下散文诗作者自我重复和重复他人比率较高,主要问题是抒情时自我拔高、鸡汤化哲理比比兼是、隐喻密集、西化的语体不知所云、伪田园情调酸味十足等。散文诗要健康发展,一是要在内容上立足于真实的独特性在场性的生命体验, 在书写体验时有宽度、厚度上的扩展,并注重境界的提升,二是要化用诗和散文两种文体的写作技巧,三是写作者必须改变单一的只进行“唯美抒情”的审美趣味,注重审美的多元性。

 

              刊于《星星·散文诗》2017年第4期

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 

滥用比喻给诗歌造成的伤害

                                            夏吟

 

   青年诗人能写作长诗,是实力的一种表现,是有志于长期从事诗歌创作的努力。《阿勒屯之歌》的问题在我看来是整体上没有生命细节支撑,滥用比喻来进行拔高性抒情。对不真实抒情的批评,过去批评家主要批评的是对“真美善”夸张的高蹈的扭曲的抒情。但近年来,在诗坛上形成了一股写“黑暗诗”的风气,一些“名诗人”靠对生命中的灰暗情感进行夸张的拔高的叙事和抒情起家,部分青年诗人盲目跟从,对自己体验到的非正面情感进行虚饰夸大。《阿勒屯之歌》中大量使用“绝望、恐惧、罪、疯狂”“夏天的罪”等灰暗系抽象词汇,使用了“记忆如蜂鸣般恐惧”“死一般的大海”“人间车祸的血迹”“一个濒死于梅毒的男人”“独断的疯狂”“黑暗之根”闪耀的深渊”“发黑的死尸”等灰暗系比喻,感慨“爱或怜悯都会成为主的负担。”,但却没有提供什么让人难忘的生命经验和历史现实细节。

该诗以《阿勒屯之歌》为题,歌咏对象是阿勒屯这个地方,但诗中提到的许多物,如诗中写到的植物有:灌木、苔藓、松树、松子、草莓、罂粟花、葡萄、紫丁香、紫色苜蓿、白杨树等,这些植物和阿勒屯这个地方并没有紧密关联;再如诗中写到的动物有:蜂、野狗、微型蝙蝠、游鱼、初生的小鹿、山羊、鼹鼠、银鱼、鸣禽、蝉等,和阿勒屯也无紧密联系,这些意象的使用并没有营造出一种地方性的氛围。相反,该诗众多的非地方性意象,如已被写成陈词滥调的草莓、罂粟花瓣、圣徒等意象在该诗中是散乱的。以至于我阅读后,甚至对阿勒屯这个地方到底是平原?还是高原?还是海边?还是一个虚构的地方?空间性印象都是模糊不清的。一首地方之歌却在物象上脱离这个地方,这就难以在诗的空间性诗意上有所建构。

该诗对灰暗情绪的拔高性抒情是通过比喻来实现的,全诗比喻十分密集,单是明喻就有五十多个,其中:“AB”结构有17个,“AB 结构有6个,“这是A”结构有6个,“A般的B 结构有12个,“AB一样” 结构有4个。此外,还有大量的暗喻、隐喻、借喻、博喻。同时,西方式的象征句也充斥全诗,几乎是步步需要比喻象征来帮助成文,而且作者直接在诗文中写出“象征恐惧,仿佛意识”,但诗歌的其他技巧的使用却很单薄。

虽然该诗比喻众多,但却没有让我一读难忘的鲜明深刻生动新颖的妙喻,相反,这些比喻常常指向不明或指向多维,许多比喻非常生硬牵强。如:“正像时间花瓣,撕裂的灿烂肉身”“像是独断的疯狂延续在有限的气候里”“草莓般的讯息”“它灿烂的罂粟花瓣/连同一轮隐现的新月”“这是植物也无法赦免的晚期风格”……这些比喻的本体和喻体间联系模糊而渺茫,甚至没有可比性的本质联系,让人在阅读中难以产生新奇生动的印象。而诗中似乎还可以解读的比喻,虽然细心的读者会对其含义有一定猜度,比如:“平淡如证词”,在我看来,证词丝毫没有平淡的特征。再比如:“身体像格瓦斯面包一样轻盈”,读者只能从轻盈来推断“格瓦斯面包不是沉重的面包”。这样的喻体是失效的。还有“寂静低于八月的星云”,我们能理解行文上更简洁的“低到尘埃里”是一种怎样的低,可是“八月的星云”到底低在哪里,我还真的不能从科学上、感觉上、社会学上、心理学上加以理解。

从修辞学上说,比喻的功能是让抽象的更具体生动、让理性思考得到感性表达、让不常见事物被常见事物来解释。比喻的本体相对抽象、难理解、不常见,而喻体则是浅显、具体、生动、常见的事物。而该诗许多地方却是相反的,用了大量抽象词汇作为喻体,如诗一开头就是“阿勒屯,这是绝望。”“阿勒屯,这是边缘。”,“绝望”和“边缘”比地名更抽象。这首诗的喻体采用了大量一般读者难以辩识和理解的物象,仅以该诗中的人名意象举个例,如在汉语诗中读者看到李白、老子、苏东坡等人名意象,读者能够凭借自己的文化积淀理解这些人名意象的所指和能指,如果诗中有“同李白一样”,对中国读者来说,这个句子可以理解。但是该诗中的“同帕尔哈提一样”,读者不知道“帕尔哈提”是谁?他做了啥?他个性如何?该诗句只能让人莫名其妙。《阿勒屯之歌》中的人名意象还有帕尔哈、木卡姆、帕尔哈提、伊布拉欣等,即使我借助搜索,也没有搞清楚这些人是谁,我相信《诗刊》的一万名读者中很难遇到一个完全知道这些人是谁的读者,这些人名意象的所指和能指对众多的读者是深奥生疏的一片空白,这就使得把这些人名镶嵌在其中的诗句成为阅读上无效的诗句,借助这些人物的出场进行的叙述,在诗意传达上是无效的。

该诗中少数比喻也有生动具体形象的特点,如:“我像/一只初生的小鹿缓慢起身”,作者如果沿着“初生的小鹿”这个自喻,进行深入挖掘,可能会让读者产生感受共鸣,但作者却紧接着密集的进行自喻:“山羊、鼹鼠、银鱼,我们这些渺小的/悲哀造物”,反而让喻体之间互相消解,给人的印象是互为冲突的,阅读效果是对任何一个意象也没留下印象。意象的密集并置也是这首诗的特点,如“痛苦的消解术,紫丁香,穆斯林/或无神论者”将具象和抽象并置,“一首/混合了轻鼾、蝉鸣和积雪的谣曲”将不同地点不同季节的物象进行并置,并置的意象没有时间空间逻辑或者诗意建构上的联系,读者体会不到古诗的“枯藤老树昏鸦”式的诗意生发,反而让读者产生诗意解读上的混乱。

滥用比喻进行拔高性抒情在青年诗人的创作中带有很大的普遍性,值得我们认真研究,在诗中过度比喻,反映出的是作者笔力不够,甚至许多是矫情做作的夸张表达。年轻人写诗,天马行空,固然是一种想象力飞扬的表现。但是,对自己诗中的比喻,自己还是要彻底的想清楚,从一定意义上说,用得恰到好处的比喻是诗中的点睛之笔。但密集随意的比喻,特别是没有经过理性推敲的隐喻,反而会变成读者阅读时的巨大障碍,滥用比喻对诗歌造成了巨大伤害,我们在诗写中虽然不一定要“拒绝隐喻”,但是要对自己诗中的比喻有所节制,要仔细推敲,做不到语出惊人,也要做到语出动人,能唤起读者感知和理性上的共鸣。

《阿勒屯之歌》除了比喻的滥用外,在人称、场景和视角上也任意转化,段落与段落之间、句子和句子之间,缺乏修辞、韵律和逻辑上的联系,给读者增加了无必要的阅读难度,客观上让没有耐心的读者不知所云。该诗结句“我想起20世纪90年代的一个眼神/他曾只身来到,面对深深的黑暗。”“一个眼神”是谁的?我初读时不知所云。后看在投稿后附的刘阳鹤写的简评“最后,他则以明确的指涉意味把自己的降生引向了顾城的《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明,与北岛的《迷途》:我找到了你/那深不可测的眼睛。”原来,这诗还暗中用了两个经典作品作为典故来隐喻自己的降生。但我们也可以进行对比,顾城和北岛的诗句简练、意象明晰、哲理深刻,简短的阅读能引发众多读者共鸣,喻体却是最简单的物象。《阿勒屯之歌》则篇幅冗长、意象繁复,不能引发读者深刻共鸣。

在互联网上看到有读者批评:《诗刊》下半月发现栏目离经典作品距离太远。我曾在这个栏目做过正方评论,当时往表扬方面写,但也看出了评析对象的弱点,但我认为这些弱点反方批评家绝对不会忽视,我不必担心,因自己站在正方立场上表扬,会引导读者把作品看成经典。今天,我本着“稳准狠”的反方立场写评,我同样放心地认为正方评论家会将《阿勒屯之歌》的优点指示出来。我想这个栏目设置的本意不是认为这些诗有经典价值,而是要通过“关注那些勤于探索的青年诗人和他们锐气十足的诗作,并对这些诗作进行正反两方面的立体评析。”,让有志于诗歌创作的青年读者,在阅读诗作和诗评后,引发对诗歌创作诸方面的辩证立体思考,能从阅读中联系自己的诗创作,从中得到启发,以扬长避短。

刊于《诗刊》2017年4月下,发表时有删节。

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

转载

.
洛夫:诗人境界要有四个层次
.
    诗歌遭人白眼,诗人不必喊冤
    今天的社会不论两岸三地,正处于一个转型的关键时期,政治日渐开放,经济挂帅,消费市场决定了我们的生活内容和方式,我们的物质欲望高涨,而精神生活日趋萎缩,而导致文学的退潮,诗歌遭到惨烈的边缘化,表面上虽然很热闹,每个月都有很多的诗的嘉年华会,但实际上诗人是寂寞的。诗歌正被冷落,除了社会的客观因素,还有主观的因素。目前,诗坛由于后现代诗歌的文本结构,口水诗的泛滥,对中国传统诗歌美学的颠覆,不但与我们的诗歌信念背道而驰,同时也使一般读者为之瞠目结舌,退避三舍,所以今天的诗歌遭人白眼也就不足为怪了,诗人不必喊冤,实在是咎由自取。
.
    写诗是一种价值的创造
    我一向认为写诗不仅仅是一种写作行为,它本身是一种价值的创造,我从来不以市场的价格来衡量诗歌的价值,在市场消费观念来看,诗是无用之物,诗不能使任何事情发生,但诗有一种无用之用,它创造一种价值,人生意义的创造,如杜甫、莎士比亚的诗;人生境界的创造,如王维、李白的诗;精神高度的创造,如里尔克,T·S·艾略特的诗;尤其是语言的创造,如李商隐、李贺、马拉美的诗。诗歌的语言是创意的语言,它可使我们民族的语言变得新鲜而丰富,法国哲学家巴什拉说过这样的话:“诗是开向世界的一个美丽的窗口,是使梦想能够实现的一种方式”,所以我认为诗可使语言增值,诗是我们语言的未来。
    我再顺便补充一句,诗人除了应有上面讲的这种信念之外,更应具备一种特殊的人格魅力,这种魅力不在于蓬头垢面,行为怪异,而在于一种有所不为、同流而不合污的精神,孤独、狷介而不孤傲的气质。

 

.

    诗人境界要有四个层次

    1.抒小我之情的诗人。只求表现个人的那种梦幻式的浪漫抒情,像徐志摩,“挥挥衣袖,不带走一片云彩”,评论家称他为鸳鸯蝴蝶派,我把他当做不可学习的反面教材。然而,诗的创作毕竟首先是从个人出发;诗人写的是他的内心经验,这种内心的东西极可能是对外在世界的反应,但必须从“我”投射出来。其实有时诗人写的也可能是一个未知的世界,也就是诗人对外在世界的诠释。所以说诗既是个人的,也是一种民族情感的表达形式,譬如美国诗人惠特曼,就是一个非常强调自我的诗人,同时也是19世纪美国工业社会的代言人。这就是以小喻大,以我的说法是:“以有限暗示无限,以小我暗示大我”。可以说,自我是建立艺术风格的趋势,没有鲜明个性的作品,很难被视为一种艺术创作。

    2.强调社会意识的诗人。诗人本来对社会应有责任感,但过于向社会意识倾斜,而忽视了诗的艺术创造性、抒情性和美学情绪,像上世纪五六十年代的诗,结果不是成了政治的工具,便是成为商业的广告。

    3.表现对社会的感悟,对人生意义追求的诗人。他不但是抒情诗人,美学意义下的诗人,他更把自己提升为一个思考性的诗人,诗中闪烁着形而上思维的智慧光辉,在我们前辈诗人中,像李白、杜甫、孟浩然、王维、苏东坡的作品中都有这种耀眼的光辉。

    4.我认为具有最高层次的诗人,不但要有宗教的悲悯情怀,也要有宇宙的胸襟,他的诗歌中总是表现出一种终极关怀,也就是一种生命的觉悟,对生命意义的不断怀疑与叩问。

    今天的诗人大部分属于第一和第二两种境界,而第三和第四种境界不是人人可以抵达的,也不必要求每个诗人都得达到这种境界,但可以作为我们的理想,作为我们追求的目标。

    诗的语言拒绝口水和废话

    下面我想谈谈诗歌的语言问题:诗人是一个清醒着做梦的人,他是一个现实中的人,也是一个超现实的人,所以诗歌介于清新与朦胧之间,现实与超现实之间,可解与不可解之间。在酝酿阶段,诗在我们心中只是一种感受,一份灵气,一些经验的记忆。这时,诗人受到诗情绪的控制,有些精神恍惚,好像中了魔一般,所以我说这时候,诗人是诗的奴隶,但酝酿成熟,而当内心抽象的情与思语化为活生生的意象,变成一行行的文本之时,诗人便必须清醒有效地掌握语言,成为语言的主人。

    对诗歌的语言通常有两种选择:一种是说话的口语,一种是比较文雅精炼的书面语言,其实我不说“口语”,而宁愿说一种“生活语言”,一种真实的、提炼过的、净化的纯粹汉语,也不拒绝俚语方言,但它拒绝口沫横飞的口水诗,一种废话。我所谓的生活语言是把街坊市场等公共场所流行的两种粗糙的口语提升一个层次,使诗的声音成为生命的元音,诗的语言不仅是一种载体或符号,而是生命的呼吸和脉搏的振动。

    “生活语言”或口语固然能使诗歌变得鲜活,更有生命力,但如能与雅致精炼的书面语言作恰当的有机性的交融搭配,这种诗歌语言可能是最理想的诗的语言。

 

.

    参考西方诗歌美学,不忘祖宗智慧结晶

    我们知道,现代诗的发展与演变是与五四运动的新文化探索同步的,反传统和全方位接受西方现代主义,在当时是一种很不正常的正常,上世纪七十年代的台湾诗人无不是传统的反叛者,无不是奔波于西方旅途的取经者,“横的移植”几乎成了青年诗人唯一的选择。当时我担任《创世纪》诗刊的主编(1954年创刊,,比北京的《诗刊》还大两岁),有系统地介绍了西方现代主义大师们的理论与创作,我们自己也都是纷纷投入各种新风格的实验,可是到了上世纪八十年代,诗人们有了自觉,觉悟到一个中国诗人在移植的土壤中是长不大的,必须寻找更有利于茁壮和发展的因素,那就是回到本土,回到自己家园来掘宝。在当时大家称之为“回归传统”,其实“传统”是已经过去的旧东西,是回不去的,有人说我是“拥抱现代,回归传统”,这是一个不周延的命题,而我强调的是“回眸传统”,重新评估中国古典诗歌传统美学的参照价值,重新找回失落已久的古典诗歌意象的永恒之美,我们放弃了格律陈陈相因的

    语法、陈旧的审美思维模式,但我们不应放弃古典诗中那种超越时空,万古常新的美的意象,譬如王维的诗:“人闲桂花落,夜静春山空,月出惊山鸟,时鸣春涧中”,“月出惊山鸟”这个意象多么美,又多么现代,我认为凡是具有创造性的美,就是具有现代性的美。我今天在这里必须呼吁写现代汉语诗歌的朋友,在参考西方诗歌美学,追求现代或后现代精神之余,不要忘记了我们老祖宗那种具有永恒价值的智慧结晶,真正的美是万古常新的。

 

    (在中国诗歌太原论坛上的演讲,有删节)

……………………………………………………………

 

    洛夫(1928.5.11~ ),原名莫运端、莫洛夫,衡阳人,国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、台湾最著名的现代诗人,被诗歌界誉为"诗魔"

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 

昭通南红玛瑙的宝石特征和市场价值

 

                                    夏玲  夏坤

 

(昭通学院  a人文学院,b艺术学院,云南  昭通 657000

 

摘要:自2011年云南昭通南红玛瑙被发现以后,因其色彩艳丽、光洁油润、玉质细腻,悄然进入了全国的珠宝市场,昭通南红玛瑙的宝石特征明显,富有美学价值,有巨大的市场潜力。

 

关键词:南红玛瑙;云南昭通;宝石特征;珠宝市场

 

南红玛瑙在我国有八千年的历史,因其拥有国人喜爱的中国红,被人们喜爱和收藏,“传统的南红玛瑙的矿源在云南保山地区,保山南红玛瑙自古至今,主要有过赤玉、赤琼、琼玉、玛瑙、光珠、红珠、红玛瑙、南红玛瑙几种称呼,目前流传最广的是南红玛瑙。”[1]清乾隆年间,保山南红矿源不再能持续开采,因为南红原材料的稀缺,导致优质南红在近代变得非常稀少。“四川凉山的南红玛瑙是在2009年前后才被发现,因其产出量高,块度大,颜色好而迅速占领珠宝市场,近年来市场价值更是飙升。”[2]凉山南红的发现和开采,在国内掀起了南红热,南红玛瑙在珠宝艺术品市场和古玩市场越来越热门,极品南红玛瑙原石近年翻了二十倍以上的价,继翡翠、和田玉之后,南红成了的“玉中新贵”,为越来越多的国人认识和喜爱。

昭通玛瑙石在2009年的一次修路中被发现,2011年被本地奇石爱好者们确认这些昭通玛瑙石是南红玛瑙,之后,在昭通,过去被老百姓称为雨花石、红火石、红石头、玛瑙石、打火石、金鱼石、花石头、鸡血石、金沙江石的石头中的一些,也先后被确认为是南红玛瑙,昭通南红玛瑙的宝石特征明显,发现后,因其色彩艳丽、光洁油润、玉质细腻,引起了南红界注意,悄然进入了全国珠宝市场,有较大的市场潜力。

     

       一、昭通南红的宝石特征

 

昭通南红玛瑙产地分散,具有丰富多样的色彩及质感,结构上具有红色、无色、白色、黄色等颜色形成的条带或者色块,玉质细密,比较油润,呈现微透明到半透明状,折射率在1.53 1.54之间;硬度在6.5到7.1之间,相对密度2.64左右,除了落入溪流中被长期冲刷的南红籽料和较大型的墩子料外,一般原石有皮壳,有包浆石、铁皮壳、沙皮壳、黄皮壳、蓝皮壳、风化荔枝皮、带石皮、玻璃皮、绿包浆等外形,大小形状多为1cm到9cm之间的不规则椭圆形球和形状不规则的块状,俗称南红蛋蛋,有少数颗粒较大,现已经发现的最大的昭通南红玛瑙重达3公斤,昭通南红品质差异极大,其中永善码口产的包浆料,个大质优,巧家产的黄皮包浆南红最有特色,鲁甸水磨出现过极品樱桃红。

玛瑙常见于沉积砾石层或火山形状不规则的块状岩的气孔裂隙中。昭通南红玛瑙主要分布在金沙江边的“古火山口附近或古河床中。二叠纪峨眉山玄武岩岩石一般含有3%~20%的气孔,充填物有绿泥石、石英、玉髓、玛瑙等,经过冷凝固化形成玛瑙或者玉髓。岩石经过风化、剥蚀作用后,散落在缓坡或者开阔的沟谷之中,逐渐富集、经历再沉积作用形成残积、坡积的“次生古砂矿床”,以及与砾石形成上二叠统宣威组的‘含玛瑙砾石层’”。[3]据不完全统计,近三年中,先后有永善县的码口、五寨、茂林,巧家县茂珠、炉房、老店,昭阳区洒渔、苏家院、乐居、大山包、苏甲、炎山,鲁甸县的小寨、水磨、龙树、龙头山昭通南红主要产于永善县黑甲乡等十多个乡镇出产,这些乡镇都在昭鲁坝子的边缘沿金沙江一线,正好和凉山产南红的乡镇隔着金沙江相望,这些乡镇的南红发现地多为山地,地层有火山爆发后留下的地质地貌特点。

据桂林理工大学地球科学学院对永善黑甲产出的昭通南红进行研究:“放大观察可见玉石为粒状结构和纤维状结构,不透明的褐色-黑色的铁质矿物分布在石英颗粒的边缘,有大量红色-橙红色、颗粒极小的铁质胶体呈细分散浸染状分布;在环带状结构中,铁质矿物主要分布在层与层过渡的间隙中,与环带或条带平行排列,反映出昭通南红形成条件的韵律性变化。昭通南红的主要组成矿物为石英,含有少量的赤铁矿、磁铁矿等。石英的化学成分主要为SiO2,平均质量分数98.75%以上,含有少量的FeCrAlKNaCa等杂质元素;暗色颗粒主要为赤铁矿,FeO的质量分数高达88.9%,其次为TiAlCr等元素。”4

由于含石英和各种矿物的不同,昭通南红有半透明和微透明等质感,常常有“裂痕”“夹白”“夹沙”“包浆乌石”“乌夹玛”“包矿点”“水晶芯”“半干石”等杂质和缺陷情况,常常里外不一,通常原石的赌性很大,因为复杂金沙江两岸地质的成因,昭通南红的颜色也比较丰富,其物理光学特征是:“昭通南红的颜色具有多样性,常为浅到深的红色或橙红色,部分夹杂红白相间的条带或者细密纹带;致密块状、条纹状、皮壳状构造,隐晶质集合体;透明—微透明;玉石具有胶质感,油脂—玻璃光泽。”5

桂林理工大学地球科学学院对昭通南红的科学实验做出的结论是:“昭通南红既具有水晶这种晶质宝石和玉髓、玛瑙等隐晶质玉石的谱学特征,又与蛋白石这种含水玉石的谱学特征相似。因此,昭通南红中石英颗粒的大小应介于隐 段。”“激光拉曼光谱和红外光谱特征表明昭通南红属于蛋白石与玉髓、玛瑙之间的过渡品种。”6这和其他地方的南红玛瑙的实验结果也是吻合的:“南红玛瑙的红外光谱与玉髓和石英岩的匹配度均很好,因此推断其结构介于隐晶质和显晶质之间,属于石英质向玉髓的过渡阶段。”7

 

二、昭通南红的美学特征

 

因为华人对中国红的喜爱,珠宝行业认为“玛瑙无红一世穷”,北京玉石界对红色的崇拜,“集万红万彩于一身”昭通南红玛瑙得到了玉石界和消费者的持续升温的追捧,南红产量一向稀少,上品更是少之又少,高端南红具较高收藏投资潜力。李时珍《本草纲目》中则以红玛瑙入药,古人认为南红玛瑙是具有养心养血功效的保健宝石。现代人则认为南红玛瑙能平衡人体正负能量、消除人的精神压力、激发人的勇气。佩戴南红玛瑙被认为有帮助戴持者改善人际关系、促使姻缘和美、聚财辟邪、养心养血等多种作用。

昭通南红品种丰富,加工盘玩后变化大,升值潜力大,可玩性多样,可以满足不同层次的文玩或珠宝爱好者的需要,让南红爱好者如痴如醉。

由于南红中赤铁矿和磁铁矿的含量不同,昭通南红的红度不同,又因为昭通的矿藏品种丰富,昭通南红发现地常常也是铜、银、铅锌、锰、钴等矿物质的贮藏地,甚至许多是银、铜、铅、锌的开采地,昭通南红所含物质也较丰富,导致昭通南红颜色十分丰富,有单色的深深浅浅的不同红,锦红、柿子红、枣红、玫瑰红、樱桃红、铁锈红、紫红、粉红等,还有绿色、蓝色、黄色、黑色起底飘红的多色南红,其中以下昭通南红品种较有特色。昭通南红中锦红和柿子红较少,一般昭通满红满肉南红偏橘红色,被爱好者称为“滇东北红”,而且昭通南红中艳丽的橙红色、深沉的玫瑰红较多也较好。因为纯红色南红很容易作假,反而以下有着美丽的各种花纹的昭通南红更受到消费者的喜爱。

火焰纹昭通南红十分有胶质感,玫瑰红和柿子红夹杂,形成如火焰般飞腾的形象,动感十足,给人以热烈欢乐的感觉。昭通特有的玫瑰红底上起柿子红花纹的南红,被认为集宝山柿子红与凉山火焰纹的优点,具有乌蒙大地火一样的热情,红得鲜艳、红得丰富、红得高贵,红得让人爱不释手,备受南红爱好者喜爱。

冰飘昭通南红特别引起了南红爱好者和奇石爱好者的关注,冰飘昭通南红在透明的底子上飘动着红色,那飘动的红色有时如游动的云,有时如春天的柳丝,有时如花朵绽放,有时如风中的沙漠,有时如大海上浪涌,有时如旭日东升,给人如梦如幻之朦胧感,让人如痴如醉,有的时候,飘动在透明底子是的红色会形成天然的鸟、兽、虫、鱼的形状,形成行书或者草书的汉字或者数字,形成中国山水画的意境,这一幅幅妙手天成的图案,灵动非凡,意境深远。这样的冰飘在宝石之外,还有了奇石的美,这就会让发现者欣喜若狂。无不让人惊叹大自然的鬼斧神工。

冰飘中雅致精美的草花品种,透明白色的主体中飘着红色草花图案,晶体结构中矿物质聚散成一朵一朵的小花,微妙地组成一个灵动的图案,其中底子白净,飘花柔美的南红草花,被制成戒面,是和贵金属进行镶嵌的宝石,可以制作成精致的首饰,尤其为年轻人所喜爱。

冰种昭通南红,透明透亮,玲珑剔透,全无杂质,如身披轻纱的少女,在阳光下闪烁,是雕刻的好材料。樱桃红,颜色清爽亮丽,水灵灵的,很受年轻人欢迎,常用来制作风格时尚的首饰,展示女性的温柔妩媚。

半透明的荔枝冻昭通南红,胶质感强,如果冻般细腻,常与柿子红、玫瑰红、樱桃红伴生,经过大师的巧妙雕刻,常常产生意想不到的非常有个性的艺术效果。红白料昭通南红和黄红料昭通南红常常是分层的,也是巧雕的最佳材料,最让艺术家陶醉痴迷,可以给雕刻家一个独一无二的创意发挥空间,让艺术家激发创作热情,寄情于刀、寓情于石,在自然美与艺术美之间巧妙结合,探索雕刻艺术的灵动设计,充分展示昭通南红的美学价值。

缠丝料昭通南红,线条分明,色彩丰富,流线型纹理顺畅密集,富有动感,《玉芝堂谈芸》说南红“红色者为重,内有五色缠丝者胜之”,缠丝料给人以情思缠绵的感觉。有时缠丝料昭通南红中会有一个一个封闭的圆圈,形成一个天然的眼,也倍受文玩爱好者的喜欢。因为南红玛瑙是玛瑙中的独尊王者,是佛家七宝之一赤珠的材料,而西藏珍贵的天珠中最高品级的就是天然带眼的南红。

此外,天然水胆南红、紫气东来南红、天佛南红、树化石南红,内含陨石、金银铜等贵金属的南红等极品玛瑙在昭通也时有发现。昭通南红玛瑙更多的美学价值还待发现。

 

三、昭通南红市场现状

 

昭通南红玛瑙一经确认,就以其色彩艳丽、温润深沉、质地细腻、花纹神秘、质感高贵、适合加工雕刻,而吸引了各地宝石收藏爱好者和相关加工、雕刻、销售厂商的关注。

五年来,在全国南红玛瑙市场价格一路上涨一路火热的势头下,昭通南红玛瑙以金沙江南红玛瑙、乌蒙山南红玛瑙、滇东北红、西凉山玛瑙、金沙江石等名称,悄然进入了全国南红市场,并获得了北京、苏州等地雕刻名家的青睐。“昭通南红”在昭通本地还不为大众所熟知的情况下,北京、上海、江苏、重庆、成都、南京、广东等地珠宝藏家、商家已经在大量采购、收藏、加工和销售着昭通南红玛瑙,北京、苏州、保山等地都已经出了用昭通南红玛瑙加工的精品雕件,昭通南红也进入了国家级雕刻大师的工作室,成为玉雕大师的掌上宠物。昭通南红玛瑙也被昭通人带到在北京、重庆、昆明等地举办的各种奇石展、文玩展和文化产业展览会上,认可度较高。

昭通本地的南红玛瑙市场也静悄悄地发展起来,笔者近日调查,仅仅昭阳区就已经有三十多家专营南红的商铺,巧家、永善和水富也各有十多家专职或者兼职加工销售南红的加工销售点,其中,玛瑙产量并不大的水富,依托四川市场,对含南红的整个奇石经营业出台了一些鼓励政策,建设了一个玛瑙森林公园和奇石城。

全市参与昭通南红玛瑙材料收购、产品粗加工、代理加工、代销的商家不下三百家,许多本地南红爱好者以兼职的形式建立起了自己的家庭南红梦幻加工厂,从最初的简单随形磨,到慢慢有了珠子的工业化加工,到有了多个雕刻加工作坊。在外地进入了珠宝行业的昭通人,也因昭通有了美丽的南红,而纷纷回到故乡加入昭通南红创业队伍;也有在外地打工的昭通人,春节回家时收购了昭通南红玛瑙到北京、广州、苏州卖了后,赚了第一桶金后,自己在北京、杭州、苏州做起了昭通南红代采购代加工,因南红由打工者成为老板,开创了自己的事业。

在昭阳区花鸟市场东后新街,集中了多家南红玛瑙加工作坊,依托作坊和花鸟市场,这条街自发的形成了一个前面摊位后面加工店的南红交易市场区,尤其是星期六星期天,农户的南红玛瑙原石、经过简单磨的半成品、加工好的坠子珠子当街摆地摊销售,昭通市县各乡镇和昭通周边会泽、威宁、石林等地的各种玛瑙、奇石和南红原石在此集散,成了昭通本地奇石和南红爱好者的一个淘宝地,同时,也吸引了周边凉山、昆明、成都、重庆的加工户前来一边摆摊,一边也购买原石、交换市场信息,广东、河南、苏州、北京等地的宝石商家也常光顾该市场,常常形成外地客商和本地人各占一半的情况,有时一个星期六的交易量达到百万,并能达成多项批发、定制、加工合作协议,因外地客商周六光顾这一市场,附近的宾馆酒店周五就会迎来前来参与南红购销的外地人,生意因此更好。

来此购买昭通南红的多为外地人,且回头客较多,和外地批发来的南红珠子比较,回头顾客普遍更加青睐昭通南红,原因是用昭通本地南红玛瑙石在本地小规模小机械加工出的南红,目前因昭通本地的加工者还没有掌握和使用注胶染色混合等优化甚至作假技术,昭通南红还保持着天然自然的美。

昭通南红玛瑙分布广而散,现储量不明,目前尚未进行有序开采,永善黑甲、昭阳区乐居、巧家老店、鲁甸龙树等地发生过用挖机盗采和无序私挖乱采,因严重破坏环境,并发生了伤亡事件,已经封矿,大多数原石仅仅是老百姓在金沙江及其支流的溪流山谷中、山体矿面和田间地角捡拾所得。这就导致昭通南红的原料的供给不足不连续,因此,东后新街自发形成的昭通南红市场的销售量并不稳定,而一些南红从业者也因为昭通南红的原料供给不稳定,而改行或者转到凉山、苏州和保山等地经营。

 

四、昭通南红开发建议

 

各国博物馆中都有我国各朝代出土的南红文物,就昭通来说,史书中多有昭通地域少数民族向朝廷进贡玛瑙的记载,故宫博物馆就有用昭通地域进贡的玛瑙制作的玛瑙文物,现大英博物馆还收藏有昭通出土的东汉玉带缠丝玛瑙珠,昭通市大关岔河崖墓3号墓出土的东汉玉带缠丝玛瑙珠,现收藏于云南省博物馆中。昭通博物馆中也有多件玛瑙文物,可见昭通南红玛瑙是有着历史渊源的。

昭通南红玛瑙被认为有极高的艺术鉴赏价值,南红玩家普遍认为昭通南红玛瑙色彩艳丽丰富,水头足、裂少、油润,常常可见的南红中的极品,有成为传世玛瑙的潜质,有较高的收藏投资价值。和凉山、保山比较,昭通南红玛瑙开发的历史渊源、地理条件、气候条件、资源情况、经济条件和文化条件有自己的优势,如果采取一些措施将会取得更好的效果。

1、做好昭通南红玛瑙原产地宣传。

南红玛瑙在珠宝艺术品市场和古玩市场还会更热,上等南红玛瑙更是炙手可热,南红宝石对人们眼球的吸引力非常强大,宝石对提高出产地的知名度和美誉度有着不可低估的作用。昭通出产优质南红玛瑙除了宝石圈内人外,还不为人广泛所知,许多昭通最优质南红玛瑙甚至是打着凉山南红或保山南红的牌子出售的,昭通南红玛瑙现在宝石界以金沙江南红玛瑙、乌蒙山南红玛瑙、滇东北红等多种名称进入市场,建议昭通市党委政府和出产南红玛瑙的几个县的相关部门充分重视对昭通南红玛瑙的原产地宣传,理直气壮的打出昭通南红玛瑙的品牌来,做好南红玛瑙昭通原产地的宣传,将昭通南红玛瑙打造成昭通的一张崭新的名片。

2、推进昭通南红产业链条建设。

宝石的集散、加工和销售,对物流业、劳动力的消化、服务业的繁荣、金融业等行业都有着极强的带动力,宝石的后期加工附加价值极高。昭通玛瑙有多处都出,毗邻四川大娘山,有很多商家底价买入拿到保山、西昌贩卖,颜色和质感都不错,许多商家因此发财,面前昭通玛瑙价格仍很低。

南红的增值最主要的在精雕细刻这一环节,雕刻这一环节可以使得南红增值十倍到百倍。南红的雕刻、金银镶嵌、和其他珠宝的搭配装饰设计等深加工,对地方的从业人口增加、旅游产业的带动、文化形象的树立等作用很大。目前,昭通已经有了多个家庭作坊南红雕刻工作室,但多数昭通南红玛瑙还处于商家和南红爱好者到农户家中收购,收购后拿到外地加工或者代理加工,在外地销售的情况,收购价格极低,常有外地人来捡了大漏的事情发生,昭通南红的真正的财富链到了外地。建议政府相关部门积极将昭通南红玛瑙的原料集散地、产品深加工地和部分的销售引导在昭通市内进行,引进南红加工技术和加工企业到昭通,让南红产业向纵深发展,让昭通南红产供销一体的产业链条的发展推动相关产业发展。

3、做好南红玛瑙的资源调查和保护工作。

昭通南红玛瑙资源是上天惠赐给昭通人民的礼物,目前整个昭通南红资源的具体的家底还不清楚,但在永善黑甲、昭阳区乐居、巧家老店、鲁甸龙树等地过去已经发生了多起外地人用挖机盗采和本地人无序私挖乱采的情况。

要积极组织昭通南红玛瑙矿产资源的调查、初勘、详勘等前期工作,在搞准资源储备量的情况下,在搞准资源储备量的情况下,制定出科学有效的开发规划和方案,使资源的开发合法合规合理,真正做到富民富县富市的作用。

在摸清家底后,建议政府参考保山成功开发黄龙玉的经验,选择恰当的地点有序开发南红资源,科学规划、合理开发、精心雕琢,兼顾国家、农民、企业的利益,让三者都得到实惠,在规划开发时要注重对有潜质的旅游线路进行倾斜,注意对旅游等相关产业的带动。

4、增强昭通南红的文化品位。

宝石的鉴定、加工、雕刻和赏析都需要文化作为支撑,目前,昭通的南红资源因为参与者缺乏文化支撑,不能正确鉴别南红,在销售、加工等环节造成了许多浪费,珍贵水胆玛瑙、象形玛瑙、观音玛瑙被毁的事情时有发生,同时,昭通本地对南红的加工主要是手工磨坠子,目前开始引入小机械加工珠子,成品设计简单,品种单一,增值空间还很大。

建议协助昭通南红爱好者建立南红协会,开展南红玛瑙的知识普及、鉴定、拍卖、品评、价格规范等活动,积极的将南红文化纳入昭通文化建设的框架,利用昭通历史文化渊源深厚,文学文化文艺名人汇聚的优势,为昭通南红注入文化灵魂,使昭通南红由物质资源转变为文化资源。

5、建立昭通南红玛瑙市场。

从凉山的情况来看,凉山建立南红市场,对周边旅游、餐饮、酒店有着不可低估的带动作用。从苏州的南红街来看,苏州虽然不出产南红,但建设了南红街后,也成了全国的一个南红原石集散、深加工的一个中心,吸引了全国各地的珠宝加工者入驻苏州南红街。昭通在建设南红市场上,兼有凉山的资源优势和苏州的市场腹地优势,同时,也有一定的文化优势。

昭通现在虽然有三十多家经营南红的商铺,但是分散在辕门口广场、箭道广场、凤霞路、珠泉路、东后街、望海公园、挑水巷等四面八方,一些南红参与者甚至是在自己家中经营,外地南红客商和收藏者来昭通,要找这些商家非常费力费时,建议规划建立昭通南红市场,具体的做法可以参考凉山州和苏州南红街市场的建设,在昭通中心城市昭阳区北部新区的城市景观设计中设计一个集原料、毛料、粗加工、雕刻、成品、地摊为一体的南红市场,集中珠宝文玩经营商家,以吸引更多外地客商。

 

 

参考文献:

[1]孙丽丽:保山南红玛瑙名称与产区考略[J].保山学院学报.2016 (2):104-108 .

[2]熊见竹等:四川凉山联合乡南红玛瑙的宝石学特征及颜色成因探究[J].宝石和宝石学杂志.20153):10-18

[3] [4] [5] [6]杨杨等. 云南昭通南红的宝石矿物学特征[J].矿物岩石[J], 2015, 35(04):28-36

[7]李圣清等.南红玛瑙的宝石学特征[J].宝石和宝石学杂志.2014(6)46-51.

 

 

 

Nanhong agate from Zhaotong have great market potential.

 

XIA yin,    XIA KUN

 

 (a.School of Humanities,b.School of Art, Zhaotong University,Zhaotong 65700,China

 

Abstract: Nanhong agate from Zhaotong of  Yunnan Province, was found in 2011, which go into jewelry market quietly, because its nice colouroily luster with compacted structureNanhong agate from Zhaotong have gemmological characteristicrich aesthetic value and great market potential.

Key wordsNanhong agateZhaotong of Yunnan ProvinceGemmological characteristicjewelry market

 

 

基金项目:云南省教育厅科学研究基金项目“昭通景观设计中的地域文化研究”阶段性成果,项目编号:2015Y484

刊于《昭通学院学报》2016年5期

 

作者简介:夏吟(1968—— ),女,云南昭通人,副教授,硕士,主要从事文学、地方史研究。

夏坤(1974—— ),男,云南昭通人,讲师,硕士,主要从事领域艺术设计、美学研究。

 

邮编:657000

地址:云南省昭通市昭阳区国学路昭通学院人文学院  夏玲

电话:13887083188   邮箱:zxzl@yeah.net    
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

转载

美玉出山(组章)/夏   吟(云南)
散文诗要有可供多维解读的文学性/夏   吟


青年散文诗人:贵州专辑
风上网坨溪(组章)/任敬伟 
雨声回荡(组章)/刘从富
乌江行吟而下(组章)/冉小江
两江山往上手记(外五章)/任朝在
雪花飘落的日子(外四章)/野   朗
水城(外二章)/杨   琨
如果你是我的插图(组章)/曾入龙

文本内外
回望黑里河(组章)/刘海潮(河南)
散文诗不是散文或诗歌的附庸/刘海潮
美玉出山(组章)/夏   吟(云南)
散文诗要有可供多维解读的文学性/夏   吟

黄金时代
这世界是面镜子(外二章)/川   宇(甘肃)
洁白的诉说(外三章)/王猛仁(河南)
中年书(组章)/亚   明(广东)
茶与酒/陈家麦(浙江)
鸟从农事里飞过(组章)/惠   子(贵州)
一粒尘埃的梦想(组章)/祝成明(广东)

记住乡愁
我的父老乡亲(组章)/李春岩(黑龙江)
故园春(组章)/李亚强(内蒙古)
古意湘西(组章)/梁   波(湖南)
故乡的风(外一章)/田金梅(重庆)
泥土书(组章)/余金鑫(河南)
草木(选章)/刘学刚(山东)
稻田里的记忆/欧宜准(湖南)

《星星》在线
张敬梓(四川)    芜    路(云南)    文    景(辽宁)    
李    斌(内蒙古)    李佑启(广东)    王安平(贵州)    
倪慧娟(北京)    武海涛(辽宁)    陈    顺(贵州)   
那    朵(山东)    陈波来(海南)    周顺风(四川) 
杨    玫(浙江)    幽幽池儿(辽宁)    杨成刚(贵州)    
常玉好(湖北)    霜    剑(江苏)    吕杰汉(广东)
胥    可(四川)

封二:画/陈仕彬        诗/杨宗鸿

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
标签:

转载


当代诗歌叙事性走向出现三大问题

夏吟

从上世纪八十年代始的社会急剧转型,叙事性成为对诗歌观念、诗写内容、诗写方法进行更新的平台,叙事性在当代诗歌中的运用经历了二十年,和八十年代诗歌中的抒情是一把双刃剑一样,诗歌中的叙事如果处理不好,会成为了一把更为锋利的双刃剑。对叙事的过度滥用和偏离性理解下的写作,负面影响很大,不仅仅产生了大量的差诗、坏诗,而且大量以诗的名义发布的诗歌文本,本质上是非诗、反诗的,歪曲了诗歌的本质。当代诗歌叙事性出现的主要问题在以下几方面:

(一)一些流派作品中大量充斥低俗叙事
在当代诗歌叙事性潮流中,伴随整个社会的消费化、物质化、欲望化进程,崇低写作、垃圾诗写作、下半身写作、恶叙事、流氓叙事、快感叙事、肉身叙事、欲望书写等口号被提出来。其中最为典型的是2000年在网络上集结的“下半身”写作群体。在沈浩波执笔的宣言式文章《下半身写作及反对上半身》里解释下半身“诗歌从肉体开始,到肉体为止。只有肉体本身,只有下半身,才能给予诗歌乃至所有的艺术第一次推动。这种推动是唯一的、永远崭新的、不会重复和陈旧的。因为她干脆回到了本质。”[1] 把诗歌的本质和肉体等同在一起,和人原始的性欲联系起来,完全忽视了人类的精神文化成果对人的身体的规范。还有2003年出现的“垃圾派”也提出:诗歌写作要全方位“及物”,要呈现“此在”一切的处境和经验,诗歌要无意义,无目的,无用处,诗歌要摆脱所有的使命,诗歌要庸俗,要恶俗,诗人要自我践踏、自我伤害甚至自我毁灭。

我们以下半身群体写作的诗歌为例来看这类诗歌,李红旗的《我红起来》“我在发烧从上半身开始/一路烧到下半身/我的鸡巴和脑袋同时失灵”展示人被欲望所操纵的非理性癫狂。李师江的《校园记忆》“整个校园哼哼唧唧/只有教授们还在教导我们/学为人师行为师范/为了报答师恩/我把用完的避孕套/埋在土里”中对师长的恶意反讽。巫昂的《在深夜,我梦见了欲望》“春天的第一个夜晚/我继续烧/也等不及桃花盛开/身边如果有一个人/他也已经被水淹没”直接写对欲望的追求。尹丽川的《爱情故事》“我整夜失眠。它在我体内/它不是我的。我多了一个东西/我想到我多了个东西/只有这个东西……/我在清晨/叹了口气。你抽出你的东西/你拿走我多余的东西……”完全没有传统美好爱情的影子,只有肉体和性欲。尹丽川还有一首《挑逗》“我多么想,呵,坐在你腿上,因为我多么想呵/挑逗一位有妇之夫/你是别人的男朋友,别人的情人/……/成功的男人呵,幸福的丈夫与父亲/我多么想,呵,坐在你们腿上/因为我多么想呵/挑逗你们身后坚贞的女人。/女人越坚贞呵,我越要坚决勾引你们的男人”直接写出了乱伦的渴望以挑战社会正常人伦。

沈浩波还赤裸裸地说:“我们亮出了下半身,男的亮出了自己的把柄,女的亮出了自己的漏洞。我们都这样了,我们还怕什么?……如果有人用‘畜生级的’来这么评价我们的诗歌,那将是最高的褒奖。”[2] 还有《拉》、《屎的奉献》、《为什么不再舒服一些》、《做爱与失语症》、《一把好乳》、《挂牌女郎》、《让我堕落》、《做爱的失语症》、《遗传》、《爱与做爱》等诗歌从标题到内容都充满了无聊和色情,内容低贱、语言下流,展示的是写作者精神上的空虚焦虑,诗文本中充满了人心的堕落、无聊的自恋、有毒的物欲。这些诗在互联网的自由被滥用的情况下,轰轰烈烈地在诗坛和网络造势。

下半身们、垃圾派们还通过拉帮结派,在网络上娱乐恶搞,辱骂不同意见的诗人和读者,在诗坛形成诗歌流氓群体,加上这些流派还通过裸体朗诵等过激事件吸引大众眼球,使诗坛陷入争吵、混乱、谩骂的状态。过多的不是诗的低俗诗歌被炒作,使得大众对诗歌的接受产生障碍。诗坛的恶叙事、性叙事、脏叙事文本的传播,成为时代转型期文化病象的一种,让阅读者丧失了对诗歌的欣赏热情。

因这些流派高声贝在网络上争吵,作品一度在一些网刊和民刊上泛滥,严重破坏了诗人在公众面前的整体形象,一些大众因为部分诗人的不当不良表现,因对部分诗歌的反感,开始鄙视整个诗人群体,诗人形象被妖魔化,在大众对诗人的误会下,诗人们连承认自己是诗人也需要勇气,让诗人在现实生活中也遭受精神屈辱,在现实中陷入了作为诗人身份的深层次焦虑。

这些低俗叙事诗损害了诗歌的基本精神,歪曲了诗歌的本质,正一步步偏离严肃诗人在运用叙事时的初衷,极大地削弱了叙事的批判力和及物性。这些诗歌一度占据诗坛,严重危及了诗歌的良性发展,使诗歌的价值观陷入混乱,让诗歌的叙事性走向,一时似乎进入了不可把握、难以控制、让人担心的局面。

(二)出现了大量用口语简单叙事的诗歌
在口语和方言写作中,一些诗人对口语简单化、庸俗化的使用,不经思考和提炼,就将干瘪乏味的口水词汇罗列出来,诗歌中充满了毫无节制的流水帐,没有提炼的日记体,毫无诗意的“口水诗”。一些诗歌除了用日常我们说的话说了个事情外,没有任何诗意回味。一些诗人把叙事性理解为自言自语讲“故事”,甚至把一句平常的话拆开来分行,就自动化产生了诗。叙事性写作变成不需要技艺不需要思考的简单写作,诗歌写作变成了人人可为的可每天进行的流水化生产,诗歌陷入可被大量克隆复制的境地。

部分诗人在叙事性口号下,滥用口语,强制使用口语,在诗歌中玩弄堆积语言、拼接语言的技巧,玩弄语言竞技、语言狂欢游戏,对生活现象、主观感受直接进行简单罗列。诗歌的叙事性由叙事狂欢走向叙事泛滥,大量口语式的重复着日常生活的诗,将叙事性写作推进到人尽可诗的地步。

2005年8月,诗人雷平阳发于《天涯》的诗歌《澜沧江在云南兰坪县境内的三十七条支流》“澜沧江由维西县向南流入兰坪县北甸乡/向南流1公里,东纳通甸河/又南流6公里,西纳德庆河……又南流8公里,西纳拉竹河又南流4公里,东纳大竹菁河/又南流3公里,西纳老王河/……又南流2公里,东纳松柏河/……又南流4公里……”。全诗三十七行一共十七个“又南流……”。遭到一些读者和诗人的质问“这样的诗还是诗吗?”

在2006年9月中,诗人赵丽华发在博客上的几首诗:“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的。”(《一个人来到田纳西》) “我坚决不能容忍/那些/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人。”(《我坚决不能容忍》)“一只蚂蚁/另一只蚂蚁/一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁”(《一只蚂蚁》)“赵又霖和刘又源/一个是我侄子/七岁半/一个是我外甥/五岁/现在他们两个出去玩了。”(《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》)。这几首诗因过于简单化而被网络读者戏称为梨花体,遭遇网友大量仿写的“恶搞”,甚至有网友据此发明出了一种自动写作梨花体诗歌的软件,借助电脑进行自动化海量诗歌写作,使诗歌的批量简单复制成为事实,这一事情被称为梨花诗事件。

在2010年10月鲁迅文学奖诗歌奖揭晓后,网友们对获奖诗人车延高的《徐帆》:“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她,至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边,我家/住在西商跑马场这边/后来她红了……”等诗的直白无意义提出质疑,车延高诗被戏称为羊羔体,网络上也出现了大量复制该诗的戏作,网友还因此怀疑鲁迅文学奖的公信力。

这三个事件波及面广,卷起了“全民式”诗歌讨论风暴,众多诗人、网友、媒体、社会人士都参与了“诗歌写作应该如何走”的相关讨论。这三次讨论有网络暴力、社会群体心理和文化体制等多方面的原因,有网络诗歌读者对诗人们作品未能全面了解的原因,有部分诗歌读者对诗歌的阅读期待依然停留在朦胧诗时代的原因。

但就对诗歌艺术的走向来说,因三位诗人引发讨论的诗都有简单化、类型化的叙事特点,因此三次讨论核心涉及诗歌的叙事性如何处理的问题。这三次事件,有叙事写作被滥用被简单化处理引起读者反感的原因,是叙事走向极端化遭到读者广泛批评的事件。这三个事件把“什么是诗”、“什么是好诗”、“如何写诗”等问题,重新摆在诗人和大众的面前,引发了诗与非诗的标准讨论。

在叙事性诗歌写作走向中,网络的自由被滥用,诗歌的叙事无节制,出现了大量简单叙事诗歌,一方面降低网络诗歌写作的整体质量,也使诗歌写作的严谨受到戏弄。一些诗歌充满了自认小资情调的无病呻吟。最近还出现了炫耀优越物质生活的所谓中产阶级诗歌,出现了孤芳自赏的自封的美女诗。在网络和媒体对这些诗歌的批评、嘲笑、争论、谩骂的娱乐化喧嚣结束后,多种原因导致近年来网络对诗歌建设的推动有减弱趋势。

(三)少数诗人在诗歌中进行虚假叙事
当代诗坛里充满太多的包装行为、太多的炒作行动、太多的先锋举动,太多的为了浮出水面而进行的策划,太多的宣言,太多的山头,太多的流派,充斥“惊声尖叫”、“大胆语言”、“惊世骇俗”、“高分贝争吵”、“奇特事件”、“模式化生产”、“权威口味跟风”、“红人名人效应”、“文学权力交换”、“宣言论战”。在这样一个情况下,许多浮出水面的诗歌充满了泡沫,这些脏污的泡沫将真诗遮蔽。还因诗坛和媒体过度对诗人的不正常行为过激运动的关注,以至于有人策划用过激的行为让自己浮出水面,有的人甚至不顾及社会对人的道德约束,在文本中表现起虚假的可怜、孤独、自恋、先锋、前卫来。

官方和民间诗歌刊物除了常常以诗人出生的年代编辑专号和专栏外,还会以“底层写作”、“打工文学”、“地震诗歌”、“抗旱诗歌”、“地理诗歌”、“新红颜写作”等写作内容,作为诗歌专号或专栏的内容。一些诗歌写作者为了争取诗歌发表,主动迎合官方和民间诗歌刊物编辑的口味,于是,出现“口语写作火的时期,我们去表演极端的“口水”,去把每一句家常话都写成分行文字;“身体写作”火了,我们去表演公开的性爱,去将文字与赤裸裸的手淫捆绑销售;需要“灵魂写作”了,我们去表演沉痛和道义,表演“历史的倒车”不能再开;“底层文学”火了,我们都一窝蜂似的去表演难兄难弟们处在水深火热中的生存挣扎,哭着喊着要去替民工和“流水线上的打工者们”代言;地震受灾了,我们都去表演苦难,表演悲伤,表演受难者进入天堂的解脱;……。”[3]诗坛一度出现许多没有去过打工现场的打工诗人,自己的生活基本和底层隔绝的底层诗人,没有爱情生活的爱情诗人,没有去抗震的抗震诗人,长得很难看的美女诗人,在诗歌中无中生有,无事生非,无病呻吟。

因诗歌被选题化、被风格化、被专题化、被专号化情况严重,一些诗人的作品就投其所好,陷入了虚假叙事。有的诗人的作品里技巧、语言、场景等都有,就是没有真情实感,这些诗歌苍白无血色,徒留高明的诗歌特技表演。一些诗人违背了叙事性诗歌写作的在场性和客观性前提,写起了自己并没有经历的事情,写起了从未去过的现场的所谓在场诗,诗人李小雨介绍说:“我参加的几次关于某一个特定地区的诗歌大赛,获奖者都是从来没有到过此地的诗人作家。”[4] 没有现场体验的这些诗人作家对这个地方的叙事,要么是依据二手资料的叙事,要么就是假叙事,诗坛造假由情感造假走向生活经历造假。虚假叙事的危害,对于诗坛、对于社会和诗人本人,不亚于八十年代一些诗人的虚假抒情,比过去的“为文而造情”危害更大。

如果叙事性出现的以上问题,不加以控制,有害性还更大。诗歌的叙事性经历了二十年的走向,诗歌写作要在矛盾中前进,叙事性写作需要拨正,需要在确立方向和限度中发展,要节制它的使用,要引导它的走向,对叙事性诗歌进行扬弃已经成为了当代诗人面临的紧迫问题。从以下几方面对诗歌叙事性的进行辩证运用,可以有效规避当代诗歌叙事性出现的问题。

选自诗评媒
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
《诗刊》2017年4期目录(下半月刊

 
发现
马小贵……阿勒屯之歌
 
 
锐评
徐威……青年孤独者的焦虑想象(正方)
夏吟……滥用比喻给诗歌造成的伤害(反方)
 
 
双子星座
十八须
青铜酒杯
我就是想写
 
林珊
我们想要去见的那个人
她有旧年的灰烬
 
 
同期声
他站在星空下,她站在春风里
孟醒石 陈德根 武强华 影白
江汀 张二棍 笨水
 
 
银河
写信……王小忠
虹起长江口……中海
幽居者……宇轩
无论……沉河
春天辞……宋志刚
我不敢向你索要故乡……刘涛
告诫……马飚
银杏树……朱巧玲
芦苇白头的时候……谢晓婷
返青……丫丫
被重新提起的旧事……余海燕
银匠女儿……云垂天
骆驼的村庄……青玄
我走得太远了……宋尾
木桶村的雷……唐陈鹏
 
 
校园
雾夜……刘阳鹤
身不由己……梁豪
快雪时晴帖……孟甲龙
鸟鸣声瘦成了一缕淡淡的乡愁……荆卓然
沉思……李沛然
天明……李昀璐
 
 
诗旅·一带一路
吴少东 刘年 张巧慧 张二棍
崔宝珠 田暖 莫卧儿 夭夭
王彦山 林典铇
 
 
茶座
琥珀与鸟雀们的零食……舒丹丹
 
 
E首诗
敬丹樱 阿炉·芦根 杨胜应 月光雨荷
龙小龙 涂拥 杨角 雷文
梦浅如烟 何苗 胡绍珍 谭清友
西野 卢三鑫 刘岳 马泽平
石杰林 安奇 常越 水子
王国良 梁梓 孙道真 震杳
(中国诗歌网推荐精选)
宋烈毅 清水秋荷 林程娜 纯子
阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
  

新浪BLOG意见反馈留言板 不良信息反馈 电话:4006900000 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

新浪公司 版权所有