《诗文杂志》2009.3期【总第七期】作品编目

闲云不语诗歌中的情绪燃点

   文/杨欣闽

   闲云不语是一位来自呼伦贝尔大草原的青年诗人，与之相识于岁月文学论坛，所以有机会经常拜读他的诗作。他的诗歌每次读来，那些字句仿佛神异，能在不知不觉间消融你的心绪，使之化作一种渴慕和柔软，紧紧地把你的心包裹起来，禅定起来，温暖而清新，是一种非常奇妙的感觉。这种感觉来源于诗人貌似涂鸦的心灵写作，在这个盛产诗人的时代，亦不缺乏涂鸦的诗人，却少有用真心写诗的诗人，所以，他的诗歌是珍贵的。广阔的大草原是他身心生长的背景和大环境，赋予他清新、疏朗的性情，浅显平易的甚至略微带些情绪化的诗风，更容易在与读者的情绪对接中，产生共鸣。这些对接点，潜藏在诗行中的每一个角落，不是做出来的，是渗透于每个人骨髓和灵魂幽秘处的统一的光亮，在诗人的笔下，成为天然生长的出口，缓缓俯身倾斜，诸多的心情和故事便娓娓而来，读者顺着诗人指尖的牵引，用寻觅者的目光煮沸这些情绪，然后全心全意地走进诗中，分担那些与生俱来的沉重，那些微弱却感人的欢笑，那些丝丝缕缕淡薄却执拗的忧伤，还有诗人自己躲在在诗行背后热烈注视着未来的真挚的灼灼的目光。所以，他的诗歌形象更似一个褪去诗歌价值和框架桎梏的赤子清脆的呼唤，黏合着一种真纯而轻盈的意愿，一种用某些特殊语言来表达自己需求的意愿，这呼唤被情绪擦燃后，便毫不犹豫地向我们启发了某个明亮的物质的或者精神的世界。
情之所至，伦常动人，亲情、友情、爱情： 情是诗人指尖无限发散的光线，辐射所有的诗作。他站在这些光线的中心，以诗歌的深沉和厚重触摸着周遭的温暖。这些诗句几乎没有运用任何诗歌的技巧和谋略，完全是一种近乎白描的素淡与写真，读者却能从中体会到撞击胸膛的千钧震撼，理解属于生命行程中原生态咏叹的力量。为情者，约而写真。一千多年前的刘勰如是说；父亲和母亲是每个人一生里最重要的人，的确“从什么地方来已经不重要”，重要的是他们给予了“我”一个温暖的“五月的家”！他们慈祥的目光可以穿越世间百态，穿越时光流逝，打在每个人的身上，激荡起一种在伦理的灵塔下，恒久不变的，无法言说清楚的精神光芒。诗人朴素的抒情中不规避现实的压力和挫折，“窒息的夹缝”是处世的人都必须经历的，父母和家永远是诗人确认的心灵最深处的温暖。诗人写自己的崇敬的前辈诗人王昌耀老师：被上天放逐的年月你不幸落魄成一个诗人，从此天堂寂寞人间繁华。深切的赞叹，思想在真挚的敬仰烘焙下光彩夺目，生命里充满了无定的迷幻，那些相伴而行的支持和理解便是可以在生命路上重新选择或开始的依据。书写这些句子的时候，诗人的心应该是温润的。质朴善良的品性，积极润色了诗歌的外观，显示出充沛的美感和动人的情感力量。在诗人的眼中，爱情是“一个俗世的命题”，“走在千古的路上从未荒凉从不寂寞”，同时又矛盾重重，“如何把这一桢款款的情愫摆放在合适的位置/如何把那一隅角落固守在日月朝夕”，怅然的情绪和充满思辨的留白，空间宽阔，给予读者精神疲乏时，足够的甦生往事印痕的联想区域，如秋日冷漠的阳光，实质上是不变的温暖。传统意义上，爱情的天空是低矮的，是人生的一个大章节，萦绕着疼痛的气息。诗人把这低矮的天空下变成了陈列馆，陈设出多种爱情的况味：甜蜜、苦涩、局促、安宁、怅惘、游移……每一个读者都能从中体察到自己熟悉的味道，甚至曾认为独有的味道。这些诗句在阅读中足可以修复和充实读者曾经遗失的某些怀恋和感动，成为催生情绪的甜美温床。
真我光彩，俗世碰撞，知性，朴质，善良： 闲云不语的诗歌姿态是独特的，稳健但不是静立，空落却也不行走，更多地在张扬在一种与人性切近的真实品质。诗人的瞳孔里，大地和天空被编织上了人思想的纤维，所以人的思想即是宇宙的思想，诗人把自己心灵的颜色和旋律倾注在了这些事物上面，同时又进行了转化，使它们更接近读者的触觉。诗人善良的心地，时时顾及着读者的感受，给予他们辨证的理论和前行的道路，认清“守望或者恐惧”的心理本质“都源于最后一张黄历的凋零”，他以思想作为乐器，在有限中昭现个人年华里流溢出来的欢乐和果敢：“挺立着匍匐着——有无数姿势能让我们”，生命的姿势是可以摆放得“恰如其分”的。同时他也坚持对心灵的整体认识不应该是抽象的，理性的熔炉里，表象的世界会消失，那是幻像，读者享受到的才是真实。分析花朵的时候，花朵是虚无的，而欣赏花朵的时候，花朵才是真实的。诗人朴素的诗作观念中，贫于对诗歌本身境界和所谓艺术性的考虑，旨在表现完全真实的自我，从自我出发，探究一种普遍的人性的光彩。这种轻松自如的表达，如同卸下了黄金的鸟儿的翅膀，意境飞翔得更加高远，自由自在，与读者质朴的审美活动高度一致，读者在这些诗歌的阅读中获得了最大信息量的满足。
驿动心灵，探究拷问，流向，行程，归宿：艾略特曾说：诗人的心灵是一个了不起的储藏器，收藏着无数种感觉、词句、意象，放置在那里，直到能组成新的化合物的各个分子到来。所以，它多变，它动荡，它善感，它缺失，它脆弱。任何一首诗歌中的情感都不是客观上的单一，诗人从未熟悉和体验的情感依然可以完美地展现给读者。闲云不语的职业是建筑行业暖通工程师，单纯、平板的生活轨迹并没有妨碍他诗歌中流露出来的对人生和命运本源的思考与探究。血缘深处连接着疼痛，一种忧思，固执地靠近心房左右，提示种种生命流程里的不解和惶惑，这些无声的质问刺穿了诸多寻常平静的日子，如同许多人偶尔的对人生的思考和洞察，它是普遍的，真实的，可感的。尽管面对的是未知的人生，但诗人还是很乐观地鼓舞人们拥有直面世界的勇气，用生命的张力去抚平遭遇的褶皱。给人的感觉，每首诗歌的抒情量不大，篇幅也不长，未尽之言却比要表达的分量重得多，心中或许是有储备的，只是尚未触及，造就一种衬景，形成其诗歌的第二层次使诗歌带有的一种特殊情绪，一种主要的，略微有些苦涩的美。诗人还有一个非常明确的观点，就是主张亲近自然，归宿于自然。他撷取一种情绪或精神状态，用坦然的微笑打破了现实和想象之间的鸿界，无疑这个微笑是机智的，有力的，如同一个人对一群人的承诺，受着愿望的咬啮，不迟疑，不彷徨，依旧砥砺前行一样，把自己变成他不认识的许多人，学会自由，也学会微笑。他的诗心和他本心一样博大，有清爽、平静的内核，全部趋向善良，并且明察一切，富于自我献身精神，这样的情绪和心思是读者想要的。有人曾评价闲云不语的诗歌“带着淡淡的青草气息”，值得赞同。符合了诗人诗歌发生坦白自然的特点，就如同一望无际的草原上一株青草，平易，朴素，清新，入眼便是新绿，生命力旺盛。他不自恋，不轻狂，与生活和睦相处，少有积怨，以自然之道入主诗歌，诗意托举之外的高贵和朴素温馨、和谐，正是真挚与普遍的所在。他的诗歌情绪是迷人的，燃点很低。一场葱茏约会的夏天，这个世界因为这样一位诗人的言辞而更加动人，那是一颗充满阳光的心灵，正走在路上。

这个世界或许还有另一个我

他也在写着同样的文字
想着他的另一个不可知的影子
一缕一缕的烟圈
此刻正缠绕着老婆疲倦的梦呓

我想说：这个世界啊……
他说这个世界你能如何吧？
我的我正在诅咒着无聊的诅咒

我的我正在困顿的状态下听着《伤心1999》

我的我不是我
我不是我的我正在怀念另一个角落
我在想着明天的工作或者构思一首诗歌
一首诗歌与明天的工作正在兴奋或者郁闷着某个结果

我在想象着或许即将突如其来的事情
那个角落的手指正在敲打出：一次车祸

放  手

（她说：你放手。因为我是树
我说：我偏不放手。因为我是叶子）

又是这该死的树该死的叶子
这陈旧的比喻早该腐烂却分明鲜活
圣明先哲教导了我们如何解决疑难问题
难得糊涂学会放弃——绝顶聪明的混蛋逻辑

这狗屎的良药从老子那年代就开始两头堵
而我是进化链里硕果仅存的败类，神经疲软大脑僵硬

大智慧端坐在人性的梅花桩上放了个响屁：
“败家孩子
你舍不得放手就永世不得超生……”


   往   生

七彩光那是传说里的祥云
观音大士悲悯着助念堂里残喘的生灵
“南无阿弥陀佛。南无观世音菩萨……”
我可爱的娘亲虔诚地披上海青
平静的助念声中不知道是否心潮浪涌

而我一脚门里一脚门外
多像个夹缝里进退不得的孩子

但我似乎真的看见了七彩光
在一浪高过一浪的佛号里
观音大士手持净瓶异香飘荡

随之而来的一缕轻烟
不黑不白
与我莫名而落的泪水一般

漫天雪答问：
1。同大家分享，您最喜欢的诗人和诗歌。
闲云不语：好象很多。北岛的诗：《回答》。

2。古体诗与现代诗歌的关系。
闲云不语：这个不好说。不过我觉得诗歌这个概念本应该是凝练的文字与悠扬的声韵不可分割的统一体，所以我个人觉得，一个尝试现代诗歌创作的人应该要有些古韵的底子。古韵体诗歌固有的语言凝练与声韵美感会对现代诗歌的语言修辞及内在律动有很大的帮助。

3。个人对诗雅轩的期待。
闲云不语：众多的文学论坛已经充斥了网络世界的每个角落，而由盛及衰的各文学论坛走向也一直似乎是不可逆转的客观存在。诗雅轩能够这么多年一直在BBS里常盛不衰可以说是个文学论坛里的奇迹！这个奇迹的产生就是版面上良好的互动环境与各位斑竹、评论员同广大会员朋友贴心交流，认真评阅所产生的亲和力带来的，希望诗雅轩能够继续保持这样的良性循环。

4。个人对现代诗歌发展的构想。
闲云不语：肯定是多元化了。个人认为现代诗歌的走向应该是越来越贴近人性内心的，包容与包含内心的每一个角落。如果少了人性与思想这两样基础元素，过于时代化的东西是不会太长久的。内心与社会有机结合的诗歌才是我们所应努力的方向。

5。诗歌写作注意事项，经验分享。
闲云不语：我的诗观就是：给诗歌自由。想要诗歌自由，我心就必须是自由的。除却基本的文学底蕴与生活底蕴，不可或缺的还应有两个字：率真。

6。现代诗歌的现状，指出不足，个人的努力方向。
闲云不语：真正从心底热爱诗歌创作的人太少了,目前所谓的诸多诗人，大都是蜗居在自我情感的角落里自怨自艾，或者是自我陶醉的心情文字。仍有不在少数的朋友有着很高的创作积极性，而在大量投稿的后面却是名与利益的诱惑首当其冲，只是为了要发表而写，在这样一种机械性的创作状态下就难免产生不少垃圾诗歌，只合内心却脱离社会或者只合社会而脱离自我本真对于诗歌来说都是一样的悲哀。这种现象和过多过滥的白开水诗歌对于真正致力于诗歌创作的人来说是一种打击，自然他们就很少参与这类诗歌的互动与交流。现在写诗歌的越来越多，而真正能把诗歌当作挚亲来疼爱、完善自我文字价值的人却不是很多。我目前的努力方向或许就是多充实自己吧，阅历与洞察力的提高。

7。其他角度。
闲云不语：关于网络诗歌以前我有一些看法的，如下：
关于网络诗歌：
网络诗歌对于诗歌创作者来说最大的利益就在于它的直接而广泛的交流性，诗歌创作者会在最短的时间内得到广大读者对自己作品的反馈意见。最大的弊病或许就是创作风格的传染性极强，尤其对于刚刚开始尝试诗歌创作的学生来说，如果没有一个高品质的诗歌交流环境，那就很容易在他们刚起步的时候被误导。一旦形成一种有缺陷的格式化创作就很难改正了。

网络诗歌比官方诗歌拥有更多更杂的读者群体,对于传播个体文字来说这是一种优势!我们没有必要把自己发表在网络上的诗歌与纸刊诗歌做对比,把官方诗歌有益的东西拿来学习借鉴是应该的~~所谓"三人行,必有我师，择其善者而从之".官方诗歌其实也有很多的尴尬,纸刊上的文字常被那些自以为是的"文人"们品头论足,叫好声很少,大都是抱着批评的态度来干“鸡蛋里面挑骨头”的活，即使人家挑错了，你哭也不得笑也不得还得感谢“老师”指点，毕竟人家是“大家”啊。而网络诗歌似乎很容易就能满足了我们个人的一点小小的虚荣心……因为我们的读者群很杂，对于我这样的人来说，偶尔也是需要听到一些被人表扬的话的，而网络上很多高水平的诗人对于他们看不上眼的文字是不屑于评的，所以我们的虚荣心很多时候都是在那些初学诗歌的小弟弟妹妹那里得到的~~对于一些网络诗歌的“成手”（所谓的“老师”级人物）来说，如何多些的关心、正确的引导那些对诗歌有着偏爱的初学者也是今后网络诗歌健康发展的一大课题……