记忆是一本合不拢的书
在某些文字还没有被读懂之前
刺痛着双眼

记忆是一枚深秋的叶
当季节的风日渐冷漠
凋零就是必然的结果

记忆是积雪上的脚印
愈加寒冷的日子
就愈加清晰

记忆是春暖花开的河流
流淌在生命的土地上
永无止休

记忆，是根植在心扉的故事
心海里漂泊脑海里流浪

漂流到天尽头
刻在墓碑上

      谁

仿佛夜晚来临，谁在子夜彷徨
彩色眼眸堕入灰暗，谁人走得步履慌张

那年六月今时六月
谁在盘点日子谁在回眸守望

走不过奈何桥，永无生死了断
谁会放弃叹息，绝不带走一滴泪水

有心逐云天外，却仍难逃极度深寒
谁把献诗浸透灵魂，谁又在此生执笔不悔

归去，归来
归去，归来
只一声珍重——谁人在听

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    槛

­那个日子，它是多么顽皮
一百八十度急速切割，颠覆流年
却仍有余生，终究经不起
残缺的风，刮干了信念

我是朴素的歌者，生息在平和草原
草原以南的某个地方
雾气沉沉 终于
沉溺梦里。那个顽皮的午后骤然失声

走进生命
我不可以屏住呼吸
又如何能
客座在生命的方舟上
谈笑风生

乱了心的草原北风浩荡
而我正在自己的路上喘息、爬行
并且尝试忘记
一己之私的挫伤

她说：我赞美
在突如其来的西伯利亚寒流中
滚滚风雷

      告别

不要告别夕阳
今天在昨日的脚印上徜徉
流水毕竟带不走光阴
生命的标尺又如何高得过脊梁 

亲爱的我们
偶尔在恬静的空气里
期待些许  风的拜访
如果这世界一如既往 
安静得如同一幅画面
我们能否把年轮
刻得足够深刻也足够坦荡

那风，终究还是吹了过来
我们也终于在孩童般的笑声里
让泪水，流成肆意的海

新诗散谈

前言：其实对于诗歌，我是不喜欢有过多的评论的。有些东西可能不说会更合适一些，说了，或许反而不能把自己的本意表达得清楚。写诗多年，惟有一个“感”字当头，随感随情随心，也就随众了。自从接触了网络文学这个大平台，随时都能欣赏到各种风格各种手法的诗歌作品，这也使我本人拓宽了眼界。我个人一向不赞成诗歌（也包括其他的文学体裁）被人为地划分成很多的“流派”。文字的初衷本应该是每个文字组织者个体思想的一种有益传播方式，只有站立在这个基础平台上，我们的文字才能体现出其所应有的价值。
下面是这些年来我本人对于现代诗歌的一点体会。个人想法，也是与众多的诗友们长期交流的一点心得，期望与朋友们做一些理论上的交流与互动。
  一、关于诗歌的读者群：诗歌也好、小说、散文随笔也罢，一些作品的形成自然是有感而发。中国文化博大精深，历来好的作品层出不穷。很多作品广泛流传在各个朝代或者某些年代。然而也有很多的好文章虽然也能流传下来，却并不能为广大人群所接受，它们只能存活于一些历史文献中，或者是文史工作者编撰的某些工具书里面。这其中的原因很多，但是艰涩难懂恐怕也是这些好作品不能深入传播的主要原因之一。年代的不同，也自然会影响到社会政治经济的发展，人文理念的差异……很多作品都是应运而生的，自古以来的好文章好诗歌，也有不少是每个时期政治需要的产物。这样的作品我认为：也只是满足于当时的政治需要而已。所谓好了，也不过是文笔精彩一点、论证顺应“格局”一些……但是这些作品即使出现在教科书当中，也不一定就代表有着广泛的读者群……
   二、关于文化底蕴的基础：文学、艺术都是不应该有国界之分的，好的作品必有其深厚的内蕴做基础，这样的作品无论到哪儿都是好的！我个人觉得：所有的文学写作，首要的前提还应该是“博学”。修辞、语法和逻辑学，是每一个文学爱好者应必修的基础课。只有在语法通顺、逻辑合理、修辞准确的这个基础平台上，才有可能写出好的作品。而“博学”的概念并非单纯的博览百家这么简单，每个生命个体所经历、承受的体验或许是更深一层的积累。没有阅历的东西我从不去写，我们的文字本应承受的是我们每个生命个体所要诠释的思想，思想性才应该是文学作品的基石。思想性与阅历并不是涵盖了文化底蕴这一概念的所有，博览群家当然也是我们不可绕行的必经之路。很多精粹的典籍不可不读，不是说让我们照本宣科，而是做我们的启蒙明灯。学海无涯，只有当我们积攒了丰厚的文化、生活底蕴的时候，才可以考虑自己做自己的明灯。
   三、关于口语诗歌：彻底屏弃了口语的诗歌不能称之为完美的诗歌。诗歌很关键的一个要素就是以自我为根源，这也是诗歌之所以区别于其他文学体裁，比其他文学体裁更加边缘的一个重要因素。
若把诗歌的自我性排除在诗歌的语言之外，那简直就是惨绝人寰的文字了……诗歌的解读方式与每个读者的个体思维走向和世界观是息息相关的，所以我们不会去强求“统一”的理念。但是如果写出来的诗歌非得让读者大费周章地去冥思苦想方能略解一、二，我看还是自己收藏起来作为心情文字比较好些……
有些约定俗成的口语在汉语文化的海洋里起着不可替代的作用，若要把你的诗歌语言全部要求到“力度”、“厚度”上面来，采用过多过重的“理性句式”来压制口语的自由，那么恐怕这样的作品也只能称其为僵硬的文字。不要忘了“诗歌”这个词的内涵，它是凝练的文字与悠扬的声韵不可分割的统一体……口语诗歌自然也不是纯粹的大白话，在那些朴实的句子后面隐含的更深层的意蕴才应该是我们诗歌生命最重要的载体。
   四、关于情感诗歌的直白与含蓄：情感诗歌可以含蓄也可以直露，我个人还是倾向于直接表达的方式。情感诗歌被人们写了几千年，要出所谓的“新意”简直是难上加难！其实也用不着哪个诗人来出什么新，能让人感动就是好诗！我们品读一首诗歌不能站在诗歌之外来看诗，而是应该把自己的情感融入其中，随着作者的心潮来与他一起涌动~~如果大家都是去做一个冷静的旁观者或者严肃的批评家，那么就几乎没有好诗了，最起码是没有近乎完美的诗歌！情感诗歌不同于哲理诗，如果写哲理诗歌，你的角度就要刁钻，你的理念就要新颖，这样才有可能抓住读者的心神，也就是所谓的出新。情感诗歌所要诠释的大都是个人情感，是很自我的一种表述方式。很多句子的确已经被前人用得太多，但谁都不能排除后人就坚决不用了。写情感诗歌、抒发胸臆，往往也就是那些熟悉的词汇，“不新”的句子才能使读者有亲切感，才更加容易让你的心情被读者去解读，从而与作者产生共鸣。如果你非得把它刻意升华到一个什么高度，把本是感性的情感人为的隐含得过于理性，一个弄不好，恐怕也不能说是诗歌语句的含蓄，而可能就是流于做作了。
   五、关于诗歌的语言：诗歌语言不排除重复。诗歌语言所“需要”的重复，是修辞学里很关键的一环，这样的修辞方式，也是在修辞格的理论范围所要求的。从诗歌的角度上来看，我还是比较赞同以一些浅白的语言来扩张诗歌内部的力量。诗歌的内蕴也不见得必须运用很多的抽象思维和艰涩的句子来完成，诗歌内蕴的充实应该是依靠诗歌语言内部的张力来完成的，但是这种张力，不应是仅靠言辞的所谓“凝练”来刻意制造出来。诗歌的内力是需要很多的外部条件来充实的。外在的语言环境只是一方面，更重要的，或许还在于一种微妙的灵性、更多个体生存于群体之内的有益感应。所谓“本位无限上升”，只是一个期望的目标，难有标准。很多诗友写诗歌的时候，第一个想法就是应该如何让自己诗歌的句子在视觉冲击力上更加强大一些，往往他们会不择手段地在诗歌语言的感官表述上下更大的工夫，而不是首要考虑应该如何把这个主题更深刻更清楚地表达完整。往往在一首短短的诗歌里面会出现不少生涩、拗口的词汇，这些多词合并的新“物种”也往往会给读者带来一头雾水的迷惑。自造生词当然也不是不可以，但是一个重要前提就是：这个词汇应用部位首先应该是合理的，也就是合乎最基本的逻辑与修辞；其次它应该是容易被理解被大多数人接受的。诗歌语言外在的感染力当然也是一首完美诗歌很重要的一个环节，但它应该是建立在作者思想性完好设定的基础上。没有一个独特的思想内涵做底蕴，所谓的好诗歌也只能是一个漂亮的花瓶。