艺术归艺术、为人归为人

           ——《粉墨人生妆泪尽——母亲言慧珠与“好爸”俞振飞》读后

    今天无意间翻出以前一个朋友发来的文章，觉得有些意思，发上来，看看朋友们有些什么不同看法。

分手后不能做朋友

    一篇小小的博文，就有不少人开始对号入座。朋友们劝我不要锋芒毕露，多说好话。我这个人，要么不说话，要么就说真话。说真话的结果在2年前我就领教过了，也没什么，这世界，总有人喜欢挑拨、总有人喜欢找骂，毕竟无聊的人就是靠无聊过日子的。

    现在有问题的是整个戏曲界，不是单单的越剧界。越剧界的状况相对要好一些，但是未来也不容乐观。我只是希望越剧界能多几个像茅威涛那样有远见的艺术家。希望更多有真本事的演员出现在舞台上。改变戏曲艺术的落寞状态。翻出了几年前采访茅威涛一篇文章，摘录几段给大家看看，虽说是6年前（2003年）的采访，今天看来，仍不过时。

久 别 重 逢 茅 威涛

    常常看到称赞某些戏曲演员甘于清贫，坚守寂寞的舞台。我困惑的是为什么戏曲总要和清贫、困惑结合在一起？又有几个演员是真正“甘于清贫，坚守寂寞”。 

    在当今社会，清贫最终将导致眼界窄小、寂寞也会带来狭隘、变态。经常听到戏曲圈一些名演员为了些蝇头小利争得你死我活，一出现在公共场合立即表现出非常做作的高雅。

    艺术源于生活、高于生活，一门艺术的主要从业人员必须比一般人富裕，这门艺术才会吸引更多的人才。事实上，当今戏曲界所谓的留守者，除去少量的几个精英和代表人物，庸才占了大多数，流失掉的很多都是一流的人才，那些留下来的庸才不是不想离开，而是到了别的朝阳产业的圈子里，他们根本活不下去。看着某几个原先只能演配角和龙套的演员，要么把持着剧团的要职、要么挂着领衔主演的招牌，故作深情的“说我要坚守舞台”，我就想吐，偏偏还有人为他们摇旗呐喊，可悲！看着他们荒腔走板、满台洒狗血、故作自信的演出，我不是换频道就是离开剧场。

    26号在长安大戏院看完《红色浪漫》后，觉得不过瘾，今天这个戏在北大又要演一场，正好陶海来北京和我进行《牡丹亭还魂记》最终的完成剪辑，晚上我就拖着他一起来北大看《红色浪漫》，他是第一次看，我则是第二次。

    看完戏后，我问陶海，感觉怎样，陶海说：“太好了，这是这些年看过的最好的一部主旋律戏，看得出这个团在这个戏上面下了相当大的功夫，很感人、很出色的一部越剧，不可多得！”陶海反问我第二遍看，感觉怎样。我说，和第一遍一样感动，说明这个戏是值得反复看的。

    应该说，我是一个有点“保守”的越剧迷，这些年经常被一些非常雷人的新戏吓着，所以对现今的新创剧目我总是有一份小小的排斥。从小生活在上海，受周围人的影响，对除赵志刚以外所有的越剧男小生一概排斥，虽说我自己也曾经是这其中的一员。然而这些，在今天看完了《红色浪漫》之后，都发生了变化。

    很早就听说过这个戏，但是一直不肯去看，这次陈艺来北京演出，给我下了死命令“必须去看”，作为好友，我只能带着一点点不情愿走进长安大戏院。但是看完戏之后，我发现自己的一些顽固的思维定势需要改改了，男女合演的现代戏、革命戏也有

    早就听说了《虞美人》这个戏，也知道是单仰萍、吴凤花、董柯娣三大越剧名角共同演绎的，一直想看这个戏，但总是错过，它在演出的时候，我在北京，我到上海了，它又没有演出。曾经在电视上看过第一稿的几个片断，感觉很一般，有几个看过第一稿的朋友对这个戏的评价也是非常一般，慢慢的我对这个戏也就不是很有兴趣了。

    前不久在宁波担任“越女争锋”评委的时候，碰到了杨小青导演，杨导是我非常崇拜的导演，由于私交密切，在杨导面前我说话也比较“放肆”，我很直接的对她说：“杨导，您的《西厢记》《陆游与唐琬》《家》《西施断缆》我都特别喜欢，但是

    5月31日和6月2日，应浙江电视台的邀请，我又担任了两场“越女争锋”杭州赛区的评委，上次在宁海把我晒的胳膊脱皮，这次依旧是在露天。但是天公作美，太阳没有那么毒，而且黄龙洞景区的环境也不错。更重要的是出色的选手不少，让我非常开心。特别是31号的选手

    31号的比赛一共分上下午两场，来自杭州越剧院、浙江小百花越剧团、浙江省艺术职业学校三家单位。选手的整体水平很高，不少选手都是色艺俱佳，选起来、评起来都很伤脑筋，因为优秀的选手实在是很多。谈谈几个我印象深刻的吧。

    来自杭越的竺欢欢，是第一个上场的选手，一般来说，第一个上场的总会紧张，评委也比较严格。但是竺欢欢却是“先声夺人”，她真是天生好嗓，声音非常甜，听起来很受用，形象也很靓丽。她演唱的是《武松杀嫂》，这段戏我不熟悉，但是她唱的每个字我都听得清清楚楚，情感的处理和把握也很到位。她为整个比赛开了一个很好的头。

    尹派小生吴素飞也来自杭越，她很漂亮，嗓音也甜，唱

    我从来没有想到2009年的上半年，我会这么的忙。越剧电视剧《牡丹亭还魂记》和越剧电影《蝴蝶梦》先后投拍，使我在5月中旬之前几乎没有完整的休息过一天。刚刚忙完两部戏的前期拍摄，第二季“越剧争锋”的评委工作又落在了我的头上，为越剧忙活、为自己的最爱忙活，我没有觉得累，反而觉得很开心。

    由于我常年居住在上海（即便现在工作重心转移到了北京，上海仍旧是我去的最多的城市）、目前健在的越剧各个流派的开山鼻祖都住在上海、加上上海越剧院众多的名家，经常有人告诉我上海是越剧最为重要的城市，越剧演员一定要在上海唱红，才能算是真正的红，但是很多人都不愿意解释为什么浙江小百花越剧团在全国有着那么大的影响力，为什么茅威涛是当今越剧届的第一号人物。

    随着我离开上海，走进北京，对上海以外的越剧接触越来越多，我逐渐发现，越剧的市场和天地真的是很大，上海越剧院的明星数量虽说是位居各家院团之首，但上海的专业院团只有上海越剧院一家，也就是说，上海的越剧人才

    不知不觉，2009年已经过去了将近2个月，而我还一篇博文都没有写，今天是16号，6是我最喜欢的数字，就先写一点吧。从去年底到今年初，基本上在忙一件事情，就是越剧电视剧《牡丹亭还魂记》，现在这个戏已经正式开始排练了，金静和王君安的状态都很好，这次还魂记音乐沿用的是当年贺孝忠老师为周雅琴、杨文蔚《还魂记》中做的音乐，金静的戚派唱腔还是基本沿用当年的，王君安的唱腔是邀请连波老师重新做过。

    整个《牡丹亭还魂记》的唱腔很好听，金静用了一种新的方法来唱戚派，在低回幽咽的唱腔中加入了很多清丽的唱法，叫人耳目一新，很好听，也很青春，和杜丽娘这个角色很贴切。我一向不太喜欢戚派唱腔，但这次金静的唱让我突然觉得，原来戚派也可以这么好听！王君安的唱腔虽然是新做的，但是因为有“老法师”连波老师在，再加上君安自己的刻苦琢磨，既很有传统韵味、但听起来也很新鲜。三月中旬我们将开始录音，3月下旬在上海正式开拍，我们争取在4月份，先把原声大碟献给我们的观众。