迈克尔·杰克逊的突然去世，一时间仿佛成了这些天世界上最受人关注的新闻。MJ的生命在50岁戛然而止，一个时代的传奇就此结束。此时此刻我们追怀迈克尔·杰克逊，不仅需要回顾他曾经创造的辉煌成就，更需要从世界流行乐坛的纵横两条线入手，来探讨杰克逊在世界流行乐坛的地位与世界流行乐坛的现状。
    毫无疑问，迈克尔·杰克逊绝对是20世纪80、90年代最具影响力的流行天王，某种程度上讲，与他在同一时代的歌手似乎显得很悲哀，因为几乎所有的荣誉和万千宠爱，都属于MJ一人，其他人只能在他的阴影之下，找到一点属于自己的天地。尽管这样的说法似乎显得有些夸张，但在20世纪80、90年代，迈克尔·杰克逊的霸主地位难以撼动却也是个不争的事实。
    与迈克尔·杰克逊同时代的歌手和乐队，我们可以列出的一长串名字绝对是重量级：王子、麦当娜、斯蒂夫·旺德、威猛、邦·乔维、斯汀、U2、布鲁斯·斯普林斯汀、麦克·波顿、布莱恩·亚当斯、席琳·迪翁、玛丽亚·凯莉等等，他们在全世界无不拥有巨大的影响力和庞大的歌迷群，但是若与迈克尔·杰克逊相比，却仍是有一定差距。这其中，也许最能与迈克尔·杰克逊分庭抗礼的，也就是王子和麦当娜了。王子论个人才华或许甚至超过MJ，而麦姐则是女歌手阵营里另一个M的代表，他们也都是横扫各大音乐奖项和取得了极佳的唱片销量，然而如若与MJ对世界流行乐坛里程碑式的影响相比起来，却也还是差了一些。
    在迈克尔·杰克逊之前，猫王和甲壳虫无疑是世界流行乐坛的两座丰碑，而他们对于整个世界流行乐坛创造性和划时代的影响，也许也是MJ所无法超越的。哪怕MJ的唱片销量比他们高，但若论对于世界流行乐坛的影响，也还是稍逊于猫王和甲壳虫。因此，尽管没有了鲍勃·迪伦和滚石的位置稍显可惜，但迈克尔·杰克逊绝对可与猫王和甲壳虫相提并论，他们堪称世界流行音乐发展史上的三座丰碑。
    而在迈克尔·杰克逊一统天下的20世纪80、90年代之后，进入21世纪的世界流行乐坛，出现了更为多彩多姿的繁盛景象，新生代偶像如亚瑟小子、罗比·威廉姆斯、酷玩、绿洲、50分、布兰妮、艾薇儿、凯丽·米洛、吹牛老爹等等，都是各领风骚风光一时。然而，随着音乐的聆听和消费由单一变得多元，娱乐化、可视化和立体化成为对音乐的新诉求，此时已经再难在全世界范围内出现一位像迈克尔·杰克逊一样在音乐成就上无可匹敌的超级天王。甚至可以断言，在MJ之后，已经再没有谁可以称王。这就像国际足坛在贝利和马拉多纳之后，尽管有马尔蒂尼、罗纳尔多、罗纳尔迪尼奥、梅西这样的超级巨星，却再也没有球王一样，世界已经由个人英雄的黑白时代进入人人都能成为英雄却难再有王的多彩时代。
    纵观世界流行音乐发展史，可以这样说，迈克尔·杰克逊是前有古人（猫王和甲壳虫），后无来者，他注定已成为世界流行音乐史上的一段传奇和一座丰碑。    【文/王磊】

      那一天是6月21日父亲节，王筝在北京星光现场举行了一场名为“六月·时光”的小型个人演唱会。那一天我在忙碌的空中飞人生活中恰好停留在了北京，经历一场突如其来的车祸之后的我，愈发懂得珍惜朋友的友情，所以就算再忙，也还是赶去看好友王筝的现场。
      在星光现场门口遇到了张亚东，他急匆匆地跟我说要去办事来不及留下来看王筝的演唱会了。“我觉得王筝唱得挺好的，这场演出应该挺好看”，道别时亚东留下了这句话。而在随后的两个多小时时间里，王筝用她的歌声证明了亚东所言确实不虚。
      这场小型演唱会，与其说是演唱会，莫如说是一场轻松的排练更合适。王筝和整个乐队的状态都是非常放松的，比如她自嘲说有点网络歌曲化的《想着你睡不着》很摇滚、很重金属，比如她即兴弹的钢琴练习曲，比如乐队的即兴华彩，都让现场观众体会到了一种放松的感觉，整场演出也正是在这种轻松的气氛中，演变成了一场大Party。
      很开心的是能够听到王筝唱了几首她早期的作品，比如《春风》、《糖纸》、《爱是一种香》，这都是这几年她已经很少公开演唱的歌曲，再次听到她现场唱这些歌，那感觉似是故人来，一种久别重逢的温暖在心里油然而生。记得好友杨樾曾经说过他甚至觉得《糖纸》是王筝最好的作品，我虽然不像杨樾那样推崇《糖纸》，但我仍然不能掩饰对这首老歌的热爱，在这首歌里，有我最初认识的那个王筝：感性、可爱、自然、真实。王筝还展现了她良好的美声歌唱技巧，令人更意外的是，她甚至还演唱了曾经为周笔畅创作的《天鹅》。我还记得当时这首歌诞生后出现了很多有关她涉嫌抄袭的无端指责，她在深夜的MSN上跟我诉说她的苦恼，对媒体的误解感到愤懑。现在想想那些过往，似乎所有的烦恼和兴奋都可以随被间的手轻易抹去，而不变的，仍旧是她对音乐的执著。所以，当我第一次听到她现场唱《天鹅》时，曾经的往事又瞬间回想起来，这时候我们已经可以抱着一笑而过的态度面对过往。
      印象里王筝是个很容易在舞台上动情的人，这次演出也不例外。正值父亲节，王筝演唱写给父亲的《爸爸》时，再次眼含热泪。它也成为最感动现场观众的一首歌，在这个特别的日子，王筝替大家唱出了对父亲的深深眷恋。而当已为人母的王筝唱出《对你说》时，我被感动得一塌糊涂： “和你一样我也不懂未来还有什么/我好想替你阻挡风雨和迷惑……”  当时出《我们都是好孩子》专辑时，王筝几乎用尽所有的力气，把过去的种种际遇和情绪都倾斜在了歌曲里。创作这首《对你说》时，王筝的爱情还处在一种十分纠结的状态里，而这次演出唱这首歌的王筝，已经结了婚，已经为人母，听王筝演唱时的饱含真情，我在台下不断地感慨时间的流逝原来这么快，这么远。
      我和王筝属于不常见面却很谈得来的好朋友，甚至我作为她师父小柯的师弟，她还叫我一声师叔，在她的博客里，把我的友情链接叫做“略显年轻的长发师叔”。我们偶尔发短信或者打电话聊聊天，是那种能够了解对方心事并且相互关心的朋友，她也知道我曾经和正在面对的困顿和苦恼，时常给我鼓励。记得几年前我经历感情困扰去云南旅行时，给她发短信引用她的歌词“爱情不是我努力就可以得到的  真的”，我记得大理到丽江之间漫长山路的夜色和王筝的短信：“我们都是太在乎真实的感情的人，所以我们才会在爱情的世界里经历比别人更多的磨难……”这是好朋友之间的关爱和鼓励，会让人偶尔想起来时感到一丝温暖。
      今年王筝拿到了几个重要音乐颁奖礼的最佳女歌手、最佳专辑、最佳制作人等奖项，我真的很为她高兴。即便抛开跟她是好朋友这层因素，我也觉得这样的有个性、有坚持的歌手和她的所谓“小众音乐”，也应该是出头的时候了。毕竟，在现在这个充斥着谎言的时代，真正用心在歌唱的歌手，已经所剩无多了。王筝对音乐的热爱与坚持令人感动，值得为她一再鼓掌。而我也期待在这个六月之后将来的某天，能够看到她站在首体的舞台上举行她的个人演唱会，那个时候，无论我在哪里，无论我有多忙，我都会赶过来去看她的演唱会，听她用心的歌唱。

【这是多年来我们的唯一一张合影，在KTV用手机拍的】

     这几天常常听好友周治平老师多年前写的一首歌《困砂》。这首歌当年是方文琳唱的，曾经作为琼瑶剧《苍天有泪》的片尾曲风靡一时。而周老师的署名，也是用他妈妈的名字“史次年”作为笔名。周老师自己演唱的版本，是在“童周共聚”演唱会里的现场版，与方文琳相比，有着另外一种味道。而这首歌的歌词更是令人共鸣。

     你抱着回忆不肯放
     从不理会别人笑你的傻
     明知这感情早已百孔千疮

     你曾不顾一切爱上他
     爱上他的狂甚至他的谎
     直到现在才发现自己不够坚强

     你说你依然还爱着他
     还有些往事你割舍不下
     你不止一次苦苦地挣扎
     越是想他越是让你心乱如麻

     但回忆就像困进眼里的砂
     不管有多疼你都要柔柔地擦
     也许那苦涩偶尔会让你泪如雨下
     也要假装你已经忘记了他

 
     别一直留着当初他送你的花
     别一直惦着当时他承诺的话
     尽管那寂寞偶尔会让你黯然神伤
     也要试着让自己不再去想
    

     你说曾在爱里受伤的人啊
     一辈子再难分辨情是真还是假

    也许只有在年轻的时候，我们才会敢于“不顾一切”去做很多事。而等到时过境迁之后，其实“回忆就像困进眼里的砂”，只会剩下苦涩与酸楚，只会让你唏嘘不已。

    嘈杂而拥挤的城市，车水马龙的匆忙，让人会有喘不过气来的迷离感。所以像云南、西藏、新疆这样的地方，渐渐地成了一种都市人寻找心灵栖息地的代名词。也许正是因为弥足珍贵，我们才会如此向往。
    偶然听到一首跟新疆有关的歌：“天山脚下 我的家乡/遥远的爱情故事任思绪飞扬/红雨如烟古道斜阳/冬不拉琴声阵阵依旧在弹响…… ”轻快的中板加上浓淡相宜的新疆民谣风味，这首歌显得十分动听。后来知道这首歌叫做《花儿为什么还这样红》，演唱者是黄琦雯。不论歌曲还是歌者，都是陌生的，我也只能从这首歌的歌词和旋律，来感受歌者所想表达的情怀。
    ——所谓“情怀”，我想不外乎是爱与追寻吧。
    众所周知，几十年前的一首《花儿为什么这样红》作为电影《冰山上的来客》主题曲，风靡了半个世纪，深深地楔入了几代人的记忆深处。时隔半世纪，黄琦雯用一首《花儿为什么还这样红》再次唱出新疆的天山和大漠的幽远，还有那远离都市尘嚣的单纯渴盼。尽管在歌曲的名字和副歌中有与《花儿为什么这样红》相近的一句“花儿为什么还这样红”，但其实并不能简简单单地将《花儿为什么还这样红》视作向《花儿为什么这样红》的重新演绎或者致敬之作而已。《花儿为什么还这样红》并不能简单归类为是一首“红歌”，在其中所要表达的现代都市人的疲惫、对单纯的向往，以及对爱情和美好感情的执著追寻与守望，才是主旨。在现代都市中被忽略和遗失了的美好，正是现在这个时代最缺失的东西，所以，“熟悉的声音仍在唱”，“花儿为什么还这样红……浪漫着我青春的珍藏”，这首歌在传达着一种心灵救赎和美好追寻的情怀。
    听《花儿为什么还这样红》这首歌曲，听那美丽女子的轻声吟唱，听木卡姆和冬不拉的悠扬，听天山与大漠的辽阔，会让心渐渐地学会飞翔。哪怕只是午后的短暂喘息，也可以在明媚的阳光下，依稀看到彩虹的光晕。
    要是能在繁忙的工作中挤出几天时间，我真想去云南或者新疆；要是没那么多时间，我就去趟密云或者怀柔；要是再没时间，我就去趟香山也好；要是就连去香山的时间都没有，我就去办公室附近的清华或者北大走走，好让我在这冰河解冻的春日里，也感受一下春天的味道。我想，这就是听到这首《花儿为什么还这样红》这首歌所萌生的冲动吧，歌中所唱的“天苍苍路野茫茫背着行囊漂泊四方”，确实让我在这个春天里有种想出去走走的向往。    【文/王磊】

      这几天在广州做“快乐女声”网易网络直通区评委。和好友、著名音乐人周治平老师一起，经历了选手50进30、30进10的两天晋级赛。祝福那些晋级的选手，希望她们能走得更远；而那些被淘汰的选手，也希望她们在未来找到适合自己的路，能够过得精彩。

        昨晚在50进30的比赛结束后，我和周治平老师还有另一位评委、《南都娱乐周刊》副主编蒋明一起吃大排档，酒足饭饱之后，我们趁着一点酒劲儿，决定去钱柜唱歌。于是，一晚上成了几个老男人的怀旧之夜。与周治平一起唱《花开花谢》、《那一场风花雪月的事》、《筝》等等他的经典曲目，自然是很不一样的感觉。当年少年时代听他的歌长大，没想到若干年后竟然与他成为朋友。趁着酒劲儿，我们还聊到各自的生活和感情经历，难免一起感叹时间的流逝和造化的弄人。一个人的歌声和作品参与了你的青春，他就是你生命中的一个组成部分了。

【左起：蒋明、周治平、王磊】

    席卷全球的金融危机还是对中国产生了很多影响，而2009年的歌坛也是如此，发新专辑和推新歌的歌手，比起以往还是少了许多。不知道几十年前美国经济危机时期的“口红效应”是否也适用于现在的中国流行乐坛，反正2009年上半年能让人眼睛一亮的歌手和作品真是少之又少。
    忘了是在什么地方听到了“别在我离开之前离开/哪怕再多一秒徘徊/纵容我对你最后的依赖”这样的歌词，旋律很跳脱，曲式的走向也跟很多中文流行音乐有些差别。后来才知道这首歌叫做《别在我离开之前离开》，而歌手更是有个怪怪的名字“雷诺儿”。要说先记住这首歌的名字，倒不如说先记住歌手的名字更合适。当然，要是说作为新人，名字起得与众不同能让人记住（据说雷诺儿这个名字还真不是艺名，是真名），这只是一个表面的形式而已，最重要的，还是他的这首初试啼声之作让人印象很深，在2009年上半年的新人新作里，都可以算得上是一个亮点了。
    上网搜过雷诺儿，原来以前他曾经参加过“加油好男儿”和“快乐男声”比赛，也有自己的一票粉丝。而《别在我离开之前离开》这首歌，已经在彩铃领域火了。趁着这样的势头，雷诺儿的《别在我离开之前离开》EP也在5月份顺势推出，唱片封面上印着“纯静如水气质男生”八个字，这就是唱片公司给他的定位了。没有更多华丽的炫耀，平实的几个字，已经概括了他的特征：高大、帅气、阳光，有才华。
    尤其是“有才华”，这并不等同于某些选秀歌手雇个枪手写首词然后署上自己的名字那样简单，而是此君确实能作曲，甚至还能写钢琴曲。在《别在我离开之前离开》这张EP中，这位钢琴十级选手，不仅谱写了《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的曲，还创作了《我的钢琴很简单》钢琴曲。而《上世纪的童话》、《白色恋曲》两首歌的词作者，是这张EP的制作人，也是昔日校园民谣运动的优秀代表赵节。在早期的《文科生的一个下午》和《照顾爱情》之后，近两年赵节曾因挖掘推广畅销金曲《等一分钟》而在无线音乐领域名声大噪，而在她和闻震等音乐人的护航下，雷诺儿的出现，还是有点横空出世的味道。
    在老一辈创作歌手创作力逐渐匮乏、人气逐渐下降之时，一些新创作歌手已经开始崭露头角甚至已经占据歌坛半边天，比如林俊杰、吴克群、张悬、王若琳、王啸坤、许飞、艾梦萌等等，已经十分受人瞩目。与他们相比，雷诺儿显然更新，也正因为他足够新，也才让人值得期待。雷诺儿在EP《别在我离开之前离开》中创作的两首歌曲，《白色恋曲》是一首抒情之作，“北京的冬天  下起白色的雪/飘落在窗前  我不得不视而不见”，歌词有种冷冽的哀愁，而旋律流畅婉转，正适合伤感情歌的表达。在《上世纪的童话》中，雷诺儿展现了他创作能力的多样性，跳脱轻松的旋律，加上间奏的说唱，展现了一幅上世纪童年的美好时光，让人忍不住去回首重温那个曾经单纯的年代。而钢琴曲《我的钢琴很简单》，流畅优美、简单愉悦，钢琴的音色醇美饱满，带给人一段静谧的时光，让思绪在乐声中沉淀。
    《别在我离开之前离开》则是一首充满各种流行因素的上乘之作，极有可能成为2009年度大热金曲。旋律简单流畅、琅琅上口，歌词更是直楔入人内心底处最柔软的部位：“别在我离开之前离开/一定会笑着说bye-bye/虽然心早已裂成了碎块……”当感情走到了最后，却还要保留哪怕是残留的一点卑微的矜持，在内心喊出“别在我离开之前离开”，即便在拥挤的人海，也还是想“纵容我对你最后的依赖”。这是面对恋情结束时最深沉的无奈，是痛到心底的一阙悲伤恋歌。
    我们都有在日光下不能展开的伤口，于是，我们活得越来越黑暗。但是，尽管知道这个世界充满缤纷、纷繁、丑陋、残酷、苍白、无奈，我们也还是要面对，只因为我们活着。既然我们活着，我们就应该选择努力活着，不能让悲伤把我们击垮。    【文/王磊 】

     九年以来，这张叫做《未来的未来》的唱片就一直静静地躺在我家里的唱片架上。九年以后，这张唱片再版了。所不同的是，歌者的署名，从“卢庚戌”改成了“卢”，而再版的唱片是双张CD，除了一张是《未来的未来》原版复刻，还有一张是卢九年来九首作品的创作Demo集。
     再版的《未来的未来》[二○○九典藏版]，与2000年的首版相比，加了一首《爱上你我很快乐》，而歌曲的排序，也把《蝴蝶花》放到了最后一首，其他歌曲则是递增上升一位。说来有些久远，其实标题曲《未来的未来》是根据《爱上你我很快乐》改编的，但是从发表时间上，却是《未来的未来》比《爱上你我很快乐》发表得更早几年。两首歌相比较，尽管旋律相同，但内涵却有很大不同，《爱上你我很快乐》是一首简单至极的情歌，却用最质朴的力量直抵人心；而《未来的未来》则是一首人文情怀浓厚的作品，对时代与社会的探寻，对未来的迷惘与叩问，是充满渴望却又小心翼翼去认知的世界。记得台湾流行乐大师李寿全也有一首歌叫做《未来的未来》，而小卢这张专辑，同样也是极具人文精神。这些年华语流行乐坛变得越来越乌烟瘴气乱七八糟，在这个时候重听一张老唱片，那种扑面而来的人文气息和单纯质感，会让你觉得就像是与一位老友重逢般温暖。
     许多人认识小卢，都是通过《蝴蝶花》，其实直到今天，我都没有亲眼见过这种生长在南方的花儿，我一直把这种花当做是一种似乎存在于传说中的花儿。而这首歌所带给人的感动，是不论活在2000还是2009的人，都一样能够体会到的。“谁能够保证心不变/看得清沧海桑田”，对于所有经历世事的人来说，我想他一定能理解这词句背后的意义，而单纯的木吉他，会在寂灭无声的深夜里，为你舔舐旧伤口。《游乐场》是一种对现实的讽刺，“没有痛苦没有欢乐到处都是都是虚荣心/我是天使我是魔鬼请你快来快来刺痛我”，在小卢的早期作品里，还有如此愤青的一面，而当时的浮世绘，其实就是日后的预言，现在的时代并没有比小卢最初唱这首歌的那个时代变得有多美好，相反在物质急速发展的同时，却让人的心理变得更为扭曲。《平安大街》是一首让人感动的歌，记得念大学的时候，平安大街是我每星期从东到西穿越北京城的必经之路，从这条大街，能感受到这座城市的变化，小卢在这首歌里所传达出的城市演进与物是人非的交错，是时间给出的结论。而同样具有人文情怀的《我没有自己的名字》、《走投无路》、《太阳祭》，是小卢作为一个城市观察者对于时代的思考，或戏谑或沉重的表达，都是一个时代的记录。《纸婚》和《夜风》都是令人感动的小品情歌，十年前的文艺青年都是这样子的，怀抱着浪漫情怀与愤世嫉俗，在现实的社会里去一点一滴地面对和学会失败、妥协、忍耐、麻木与宽容，也一点一滴地渐渐远离青春。
     在套装的创作Demo集里，收录的九首作品是小卢写给自己和水木年华的，而由王筝演绎的《蝴蝶花》和小卢与王筝对唱的《借我一生》，都让人听到了与原作完全不同的新感觉，王筝的一把好嗓子，赋予了这两首作品又一种新生命。王筝版的《蝴蝶花》远比小卢版的来得更悲伤，那种痴缠与凄切，在王筝的歌声里与生俱来。而其他几首Demo，能让人听得出一首作品是如何从无到有的。有意思的是小卢写给王筝的那首《没有人比我更爱你》，小卢在唱Demo的时候竟然直接加了男女二声部和声，可见他就连小样都做得如此用心。
     《未来的未来》是一张值得收藏在你家里唱片架上的唱片。记得九年前这张唱片刚出版的时候，我曾撰写乐评，希望卢庚戌可以成为一位罗大佑式的人物。尽管多年之后小卢开玩笑说他辜负了我的期望，但我想那并不重要吧，罗大佑只有一个，而小卢也只有一个；重要的是，你是否依然能够保持对音乐的赤子之心。多年过去，小卢的署名从卢庚戌到小卢再到卢，而我依然习惯把这位十年老友叫做小卢；多年过去，小卢从个人发展到与李健、缪杰分别合作组合“水木年华”，他的创作也从单纯的民谣走向摇滚、古典、流行等更多的音乐类型，小卢与李健走了不同的路线，他们的音乐我都很喜欢；多年过去，小卢不但在音乐市场上取得了成功，还开了自己的唱片公司，他做音乐的自由度变得更加宽泛。最重要的是，这许多年来，小卢一直在成长、成熟着。而他的那些歌，诞生在那个曾经单纯的年代，倏忽经年，也依旧会在岁月里闪闪发亮。    【文/王磊】

    引用一下同事的报道文字：

    “昨天下午，光线传媒举办的第九届音乐风云榜在北京举行，陈奕迅、辛晓琪、信、小柯、姚谦、陈小霞等老牌艺人汇聚一堂，萧敬腾、方大同等新人王也悉数出席。女歌手王筝，爆冷门3次上台领奖，陈奕迅也获取4座奖杯，成为当之无愧的大赢家。

    在颁奖礼的女歌手中，属王筝风头最劲，凭借《没有人比我更爱你》获得内地最佳女歌手、内地最佳制作人和内地最佳专辑三项大奖。”

    昨天的颁奖礼，我作为评委去了现场，一进酒店在大堂碰到王筝的老板、水木年华组合的小卢，他说陪王筝来的，觉得可能拿不到奖，先去医院了。昨天我的心情不是很好，莫名地烦躁，一直在现场坐不住。说实话真没想到王筝会拿到三个大奖。当她拿第二个奖，也就是内地最佳女歌手奖项的时候，我的心情竟然也很激动。她上台的那十几米路，我冲她大声喊，两只手冲她竖起大拇指，她也看到了我，两只手也冲我竖起大拇指，朋友之间互相感受到了鼓励。

    昨晚我们相聚朝外钱柜KTV给王筝庆功，包括王筝本人在内，大家谁都没想到她能拿到三个大奖。我对她说，你能拿这三个大奖，是音乐的回归和音乐的胜利。因为王筝不是一个靠绯闻和炒作出来的所谓人气歌手，她甚至并不避讳对外界公开她已经结婚生女，她这次的获奖，说明了还原和回归音乐本省，成为这次音乐风云榜颁奖礼的一个缩影。

    昨天王筝拿完第三个奖，我给她发了一条短信：“严重恭喜！你的努力和坚持都没有白费！！”再次恭喜好友王筝，祝她以后越来越好！

      忽然就想到了黄大炜。其实很少写所谓的博客，多数时候，我都是把写过的乐评之类贴上完事，至少让有些关心我的朋友知道我的存在。不知怎地，今晚就忽然想起了黄大炜。跟他好久没见了，他现在北京台北夏威夷香港到处跑，也不知道他在哪儿，过年期间某个夜晚独自开车时听到他唱的《让每个人都心碎》和《你把我灌醉》，心里还是一阵阵地悸动。很高兴当年少年时代就喜欢的歌手，多年后竟然跟他成了朋友。

      这张合影是我们2007年一起去西安的时候在机场拍的，这是我第一次在博客里放跟艺人的合影，当然要放我很喜爱的艺人。过年时候给黄大炜发了个短信拜年，期待他回北京见面聚聚。这个时代，好歌手和让人感动的歌，真的已经不多了……

      随后贴上的是一篇几年前写过的乐评，曾经发表在《南方都市报》上，标题叫做《难得异类黄大炜》——

      人们知道黄大炜大多是来自于那首《秋天1944》，二胡配上摇滚，唱出时空交错的旷世情怀。而通过这首歌，怀有《你把我灌醉》情结的人，又听到了黄大炜的声音。可同时对于一些听龄稍短的听者而言，黄大炜又似乎是一个令人感到陌生的名字。
      尽管我知道作为一个职业乐评人，我不能让我的文字带有过多的个人感情色彩，可是我实在不能掩饰对于黄大炜的激赏。
      我清楚地记得，我第一次听到黄大炜的歌是在1991年的冬天，那时我还在念初中，似乎还没来得及被什么感动的年纪。收音机里传来《乘着风》的歌声，一下子被那个充满雄性的金属嗓音吸引。在之后的访谈节目中，唱这首歌的人说他叫黄大炜，当时觉得这个家伙普通话讲得真差，但很幽默、很有趣。之后又从那档节目里知道了他是张学良将军的外孙，感觉这家伙来头真不小。黄大炜还通过收音机说自己从小在美国长大，大学念的是酒店管理，但因为对于音乐的兴趣，放弃了在酒店管理层的工作，专心做音乐。之后没几天，在电视里又看到了黄大炜，来北京参加什么春节晚会的表演，终于知道了他长得是一副什么模样。
      后来听到《环游地球·世界报道》，中国小锣加上失真吉他，黄大炜说这是他想做的摇滚乐，跟别人不一样的音乐。再后来听到《你把我灌醉》，老实说那时我还没什么感受，因为以我当时的年龄和人生经历，我还不可能对这样的作品有什么深刻的感同身受。
      再后来念大学、毕业、工作，逐渐有了一些人生经历和体验。可是也已经有七八年时间，再也听不到黄大炜的新作品，也几乎没有了他的消息。买了房子搬进去以后，有一次整理唱片，忽然在成堆的唱片中翻出黄大炜的一张精选辑，当放进音响传出“你把我灌醉”的歌声，那种感觉就像被电流激过一样地颤栗。
      后来黄大炜成了谢霆锋的同门师兄，同属于宇宙唱片旗下，尽管我觉得这对黄大炜来讲带有点讽刺意味，但能够听到他的新作品，总之是一件令人感到快乐的事情。后来2000年有幸在北京亲眼见到了黄大炜，爆炸头和一如往昔的幽默谈吐，让我感觉年少情结的了结，是那么亲切和不弃不离。当时黄大炜说在他的家里没有电脑、电视、游戏机等一切娱乐设施，他想过纯净的生活和艰苦的生活，因为那样能让他专心做音乐。——这是一个多么纯粹的音乐家啊。
      我知道这样的文字充斥了太多个人色彩，平淡得近乎流水账。说实话我也没想把这篇文章写得多么惊世骇俗，我只想写下一个人的成长过程中，掺杂了另一个的人音乐，那会是一种什么样的感受。尽管我由于做记者常常出差在外，甚至包括这篇文章也是在赶飞机前匆忙赶写的，但我没有什么强烈的漂泊感。因此，我承认我在解读黄大炜的时候，可能不会有那些出门在外、经历爱情蹉跎、人生经验丰富的人来得刻骨铭心，但我至少知道，黄大炜这条线，贯穿了我的从年少到成年，从单纯到无奈。
      如果说华语乐坛没有了罗大佑、李宗盛、陈升、张洪量、黄舒骏、郑智化，会少了很多人文色彩的话，那么如果缺少了黄大炜，中文流行音乐也就缺少了一种异样的光彩。所以我只能说，我觉得黄大炜绝对是个异类。一个极其难得的可爱的异类。黄大炜的声音决不应该被这个时代的垃圾音乐湮没。

    十多年前，庾澄庆曾经唱过一首《一个心跳的距离》，当时的庾澄庆是饶舌歌在台湾的鼻祖，在当时泛靡靡之音的市场环境下，庾澄庆险些成为饶舌歌的先烈。而后有个叫做陶喆的歌手，在台湾推广R&B，却在很长一段时间遭遇滑铁卢，成了周杰伦的铺路石。而在这年代中间，有一个一出道就被定义在“优质偶像”和美式R&B束缚里的王力宏，走了一条不同于庾、陶、周的道路。——王力宏多年来以ABC的身份，唱着美式R&B和嘻哈，他坚持着自己走纯正美式路线的音乐道路。

    直到最新的专辑《心跳》，王力宏开始有了一次巨大的变化。这一次，王力宏不再像一个清教徒一样坚守着美式R&B和美式嘻哈，他甚至还放弃了一些美式唱法，取而代之的是摇滚、抒情、古典、街头、Rap Metal、流行等庞杂而繁多的音乐类型熔于一炉，这一张《心跳》专辑里的王力宏，确实是与从前发生了巨大的转变。如果说这种转变是因为他在世界各地巡演所产生的心里沉淀，倒毋宁说是时间所给予他的礼物更好。经过时间的历练，王力宏的音乐给人最大的感觉是变得更加开放了，成熟和放松的心态已赫然呈现。

    在《心跳》这张专辑中，《爱得得体》、《我完全没有任何理由理你》、《摇滚怎么了！》都玩得非常尽性，王力宏没有让自己再局限于美式嘻哈的束缚和精致混音的制约，让自己完全释放，跳跃而大胆的摇滚节拍，以及动感十足的电子舞曲，甚至还出现了粗粒音质来展现最真实的声音状态，这样的转变是一种潇洒，以及带给听者的莞尔。而在《心跳》和《春雨里洗过的太阳》里，我们听到了王力宏温柔时的含情脉脉，以及如曾经风靡的《唯一》一般优美至极的旋律。就算人们不去关心《心跳》背后是否有与舒淇有关的伤情，这都是一首旋律动人、极具张力的动情灵歌。而听着民谣小品《春雨里洗过的太阳》，就像是倘佯在阳光草地上曾经无忧无虑的纯真年代，简单的编配、轻松的口哨、轻松的情怀，都是如今钢筋水泥都市丛林里让人难得享有的一丝喘息之机。《EVERYTHING》里运用大量的钢琴和弦乐，再加上些许的忧郁气质，使得这首歌犹如一杯鸡尾酒，弥散着迷人的醇香，让人愿意细细品味其中美妙。与张靓颖对唱《另一个天堂》算是一个意外之喜，张靓颖在间奏部分的海豚音和失真吉他一唱一和，很是精彩，而王力宏的飙音则展现了另一种张力，仿佛古筝和电吉他的那种混响，有错位感，有新鲜感，更多的则是惊艳。

    王力宏的唱片一向做得很有品质，我曾经尝试过用高保真音响听《唯一》，闭上眼倾听，犹如他就贴在你的面前、你的耳边歌唱，那样的听觉感受，可以说是一道听觉飨宴。而这一次，王力宏在精准维持录音技术与录音品质的前提下，做出了较大的改变，是比较难得的。而这种感受，决非听网上下载的MP3所能够感受到的，不信你就换一套好音响来听听这张《心跳》的CD。

    摇滚怎么了？金曲奖怎么了？市场怎么了？人气怎么了？这一次王力宏放下了那些负累，轻装上阵后带来的是一次全新的音乐革命。在一个心跳的距离之间，这一次王力宏选择了自我突变，而这种变化，将使王力宏的音乐道路走起来更为宽广、更为自如、更为潇洒。  【文/王磊】