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王磊北京
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本人乐评集《忽略秘密,记住音乐》已出版,可在当当、亚马逊、京东、天猫等电商购书,感谢支持!

王磊,乐评人、唱片企划人、演出策划人。曾供职于网络公司、媒体、唱片公司,并兼任新浪、搜狐、TOM、腾讯、《南都周刊·娱乐》等媒体之专栏乐评人、影评人。
曾为《南方周末》、《音像世界》、《京华时报》、《南方都市报》、《音乐天堂》、《时尚》、《城市画报》等媒体撰写乐评、影评、书评百余万字;曾任华语音乐传媒大奖、MusicRadioTop排行榜、中国轻音乐学会“学会奖”、音乐风云榜等奖项之评委;曾策划赵传北京演唱会、贺兰山摇滚音乐节等大型演出活动;曾企划或监制毛宁《我》、何炅《可以爱》、赵薇《天使旅行箱》、水木年华《70·80》、李健《为你而来》/《想念你》、谭维维《高原之心》、刘嘉亮《你到底爱谁》/《亮·情歌2》、艾敬《艾在旅途》、华少翌《华少翌》、曹卉娟《玻璃杯》、艾尔肯《城市之夜》、贾立怡《贾主义》、深蓝乐团《只为你歌唱》、使者乐团《索菲娅》、黎亚《我不在巴黎》、Rain《It’sRaining》、BoA《Shine WeAre》、Mina《Return》、GOD《普通的日子》、东方神起《TRI-ANGLE》等若干艺人之唱片。


新浪专栏http://ent.sina.com.cn/f/wanglei/index.shtml

搜狐专栏http://yule.sohu.com/s2005/9037/s224629208.shtml

TOM专栏http://music.ent.tom.com/wanglei.html

QQ专栏http://ent.qq.com/zt/2006/wlmusic/index.htm

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《我是歌手》是目前中国电视荧屏上最火的音乐类节目之一,这档脱胎于韩国《我是歌手》的节目已经在湖南卫视播出到了第二季。在为芒果台带来极高收视率的同时,也在电视观众乃至全国关心或者不关心音乐的人中间,掀起了波澜。
《我是歌手》到底带来了什么?《我是歌手》凭什么这么火?我想,究其根源是在告诉普罗大众,什么是作为一个华语歌手的标准与意义。
韩国原版的《我是歌手》其中一个巨大作用是,让一些久违的歌手重新回归到大众视线,并且又重新焕发演艺生涯第N春。这个节目告诉人们,那些蹦蹦跳跳的小孩儿组合不是韩国流行音乐的全部,韩国也有一些真正的“歌手”。这其中尹度铉就是最好的例子。我曾有幸多年前看过尹度铉的现场演出,非常震撼,他是韩国早期的摇滚歌手,甚至可以说是韩国摇滚教父——当然,你也可以像那个网上流传的什么“歌迷入门手册”所说的中外歌手对比那样,那里面说James Blunt是英国的庞龙,你也可以说尹度铉是韩国的崔健,这么一说,简单明了,喜大普奔俱欢颜。
之所以要做这样的铺垫,也是想与诸君分享,在湖南卫视《我是歌手》第二季的舞台上,窃以为七位歌手都能配得上“歌手”这个称号,他们个个都相当了得,都不是浪得虚名。而两期节目看下来,给我印象最深的,是韦唯、韩磊、邓紫棋、罗琦这四位。按年龄和资历来看,他们四位正好是老、中、青三代——当然这个“老”是相对概念,如果哪位有考据洁癖的童鞋非得要按从周璇杨三郎开始才能算华语流行乐坛歌手辈分,那所有参加《我是歌手》这个节目的就都是“新”歌手,因此姑且忽略不计。
韩磊是我个人认为内地乐坛最会唱歌的男歌手之一,不信你去听听他早年的《爱情飞蛾》、《旭日旅店》、《爱与愁交给谁》,你会明白他的唱功究竟有多好。他在此次第二季《我是歌手》里演唱的《等待》和《嫂子颂》都是老歌,某个角度讲,他是在给一些没怎么听过内地流行音乐的人补课,大哥范儿十足。罗琦在前两期节目里演唱的《随心所欲》和《我期待》,个人认为远不是她最佳实力的体现,或许是阔别舞台太久,或许是由于身体方面的原因,这还不是舞台上那个最好的罗琦。当然,有人会说,舞台上最好的罗琦是那个反叛的少年,经历世事变迁后她的棱角尽褪;但如今成熟的罗琦,对于音乐的理解又更深了一层,一个成熟女性对摇滚乐的演绎又会有另外一些魅力,因此罗琦的表现还是值得期待。韦唯已经50岁了,许多年以前曾经是我国几乎全部重大文艺、体育等活动主题歌的演唱者,《亚洲雄风》的歌声迄今仍不断回响,多年以前她不远万里远走欧洲,也就此渐渐淡出了人们的视线。尽管几年前韦唯也曾经推出过《神话中国》专辑这样融合了古典与现代的民族新音乐作品,并且水准极高,但是也没能引起更广泛的社会关注。仿佛韦唯已经成了被遗忘的名字。这次在第二季第二期的《我是歌手》中,韦唯演唱《在水一方》时现场出了状况,不得不重新演唱,面对这样的突发状况,如果不是一个有丰富舞台演出经验的歌手,可能早就乱套了,早就会稀里哗啦了,而韦唯却把这首20世纪70年代的老歌演绎得十分精彩。韦唯浑厚的中音将观众带入了一种朦胧的氛围,而高音区声线很实又很稳,赋予了这首歌全新的生命。可能有许多人在网上说那个中断的NG是黑幕,我不在现场无法评断当时的情况,但仅凭韦唯后面的表现来看,她的发挥是非常稳定和出色的。韦唯是少数在演唱时能将民族、流行、歌剧等唱法贯通运用的歌手,这也是为什么说中国流行乐坛必须有她一席之地的原因。网络暴力害死人,我并非韦唯的歌迷,跟她也不算认识,还是希望大家能平和地去看待一个歌手真正的实力。
曹格是一位既会写又会唱的歌手,他在两期节目里唱的《背叛》和《我很丑,可是我很温柔》都唱得不错,可是站在舞台上的他,却显得心事重重。而第二季《我是歌手》最大的发现与惊喜,当然是来自邓紫棋!她演唱的《泡沫》和《存在》,都让人无比惊讶!她是一个可以接班张惠妹的歌手!极有可能成为华语乐坛新天后!
在刚结束的第三期中,《我是歌手》又给了观众一些新的感受,张杰很好的将自己的作品《勿忘心安》进行了升级演绎,驾驭能力与之前在其演唱会和一些晚会上的表演有了提升。而韦唯致敬梅艳芳的《女人花》非常冒险,但能感受到作为歌手一个女人对另一个女人命运的感怀。曹格最后返场带来的《Greatest Love of all 》是首经典的大歌,与竞演时相比明显状态轻松,卸下了包袱演绎的流畅了很多,观众是能感受到的。
这个节目的制作与音响效果都很好,梁翘柏领衔的乐队水准也是一流。《我是歌手》第二季很好看,它告诉人们:一个歌手究竟能否称其为真正的“歌手”,会唱、唱得好才是硬道理,其他神马八卦、花边、网络水军之类,全是虚头巴脑,全是牛鬼蛇神。《我是歌手》接下去的节目,非常可期。      【文/王磊

 



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  2013年8月11日晚,著名歌手陈明将在北京保利剧院举行“明明有你——陈明北京演唱会”,这也是这位出道20余年的“三好”歌手人生第一场真正意义上的大型个人演唱会。
  今年年初参加湖南卫视的《我是歌手》节目,让陈明在似乎渐渐淡出公众视线之际,又重新赢得了人们的巨大关注。通过这个节目,许多人惊叹:原来陈明唱得这么好!而对于一些年轻观众而言,他们以前甚至不知道陈明是何许人也。不论是以前知道或者不知道陈明的,通过这次节目,大家都见识了陈明的实力。可以说,这是一次认识陈明的大好机会。
  然而,这并不是陈明的全部,想要充分认识她,通过《我是歌手》还远远不够。
  陈明是中国内地流行乐坛早期的天后级人物,曾荣获CCTV-MTV音乐盛典、东方风云榜等机构在内评选的内地最佳女歌手、最受欢迎女歌手等众多奖项,她的代表作《寂寞让我如此美丽》、《快乐老家》、《为你》、《等你爱我》等,均是风靡大江南北的名曲,至今仍传唱不衰。由于近乎与绯闻绝缘,并且为人温润低调,陈明有着“三好”歌手的美称,即人好、歌好、专辑好,是一位在音乐圈内外深得人们喜爱与尊重的歌手。
  陈明是河南洛阳人,当年为了追求自己的音乐梦想,她只身一人到了深圳。在那里她被中唱广州公司发掘,1993年推出了自己的第一张专辑《相信你总会被我感动》,在岭南歌坛崭露头角。第二年她的专辑《寂寞让我如此美丽》一下子就火遍了全国,在1994年那个迄今为止中国内地原创音乐发展最为蓬勃的年份,陈明以自己的《寂寞让我如此美丽》这首极佳的作品取得了自己在原创乐坛的地位。
  1997年《仙乐飘飘》专辑里的一首由浮克创作、充满新疆音乐风情的《快乐老家》,让陈明的歌唱事业又攀上了一级新台阶,那个时候不论是打开电视还是收音机,到处都是陈明《快乐老家》的歌声。而第二年由于客串演出《将爱情进行到底》并演唱插曲《等你爱我》,陈明达到了自己歌唱事业的顶峰。那时候陈明已是内地流行乐坛的天后,和那英并称“北那英南陈明”,她的声名已是神州大地家喻户晓。
  随着内地原创乐坛音乐中心广州由盛而衰,亲身见证了这一过程的陈明也选择了北上北京发展,与好友毛宁一起进了国际大公司SONY音乐。在2000年推出的《幸福》专辑,是陈明的一次转型之作。如果说陈明过去的音乐作品都有着浓厚的中国民族音乐元素的话,那么《幸福》这张由台湾团队打造的专辑,则是一次向台湾流行乐的转型。结果证明陈明的这次转型并未收到市场的良好反响,而随着SONY音乐在中国内地业务的调整,陈明在国际大公司的生涯也告结束,随之她个人的歌唱事业也开始由盛转衰。
  沉寂四年之后,陈明高调签约京文唱片,并于2004年推出专辑《让爱情优先》。录制这张专辑的时候,陈明已怀有身孕。记得当时她曾亲笔写下一篇极其感人的录音手记,记录下将为人母的她录制这张专辑的点滴。而这张专辑所书写的女性宣言也让人耳目一新,惊喜顿生。这张专辑让陈明又再度引起了很大的反响。
  而随后陈明随着生小孩和京文唱片的调整,又是度过了几年的沉寂期。她距今最近的一张专辑是2009年在保利文化所推出的《时光曼妙》专辑,这次由摇滚音乐人峦树担任制作人的唱片,尽管作品和制作上颇有想法和水准,但遗憾的是陈明在内地乐坛的天后地位大势已去,没有能引起巨大的反响。
  纵观陈明20几年来的歌唱生涯,就像中国内地原创乐坛的发展一样,经历了几番沉浮。她是广州与内地原创乐坛由盛而衰的亲历者和见证者,同时也是这一过程中最优秀的代表人物之一。
  陈明人淡如菊、性格温润且低调,或许这也是她近些年在内地乐坛不能再成为天后的原因之一。因为在这个充斥着炒作、娱乐乃至胡闹的时代,只是安心唱歌的陈明,似乎已经成了山中的野百合。而陈明令人尊重的一个重要原因,又是她在音乐上的大胆尝试和不断创新,她将中国民族音乐元素与现代流行音乐相结合,这也成为她个人演唱风格的重要特征。
    20几年的音乐生涯,尽管有起有伏,但对于陈明来说,仿佛都是过程,岁月并未在她的心上刻下沧桑的痕迹。在自己人生第一场正式大型个人演唱会到来之际,陈明推出了一首新歌《日日月月》,就像是她自己的内心独白:“在日日月月中走过,原来生活没有想象中难过,看过太多的烟花,结不了果,才发现今天还算是快乐......”——经历岁月的洗礼,陈明依然像最初那个漂泊中追寻梦想的小歌手一样,无所畏惧,对未来充满渴望。唯一的变化,或许只是更平添了一份处之泰然的淡然自若,这是时光馈赠的礼物。    【文/王磊】

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  十几年来,辛晓琪这个名字,就是“苦情歌”的代表。出道25年、出过16张专辑的她,被称为“疗伤系情歌天后”,《领悟》、《味道》、《走过》、《深情相拥》、《女人何苦为难女人》等情歌,无不是华语流行音乐史上的经典之作,传唱至今依然不衰。辛晓琪的情歌,陪伴了一代人的成长。一代人的爱情故事,总能在她的歌里找到还原与情感共鸣。
  许久未有新作问世的作辛晓琪,在2012年夏天推出了全新专辑《遇见快乐》。辛晓琪距今最近的专辑,还是2007年的《爱的回答》,这张《遇见快乐》也是她时隔五年之后的最新专辑。在歌坛新人倍出的白热化竞争时代,五年的漫长时间,足以让人遗忘一个歌手。但她毕竟是辛晓琪,既然她不怕寂寞,喜欢她的乐迷就不怕等待,于是这张《遇见快乐》甫一推出,便虏获了人心。——因为,这张专辑实在是太好听了。
  时隔五年重新出发,辛晓琪自己担任了这张专辑的音乐总监和制作人,同时请来侯志坚、黄大炜与马毓芬三位资深音乐人保驾护航。尤其是有了黄大炜的加入,使得这张专辑呈现出了较为多样的音乐性和丰富的音乐色彩。过去人们印象里的辛晓琪,总是一副苦情歌手的模样,而这张《遇见快乐》,则呈现出了一个全新的辛晓琪:温暖、从容、开阔、豁达,让人放下对她既定印象的窠臼,进入她新的音乐世界。
  专辑标题曲《遇见快乐》有一种极具空间感的画面,讲的是一种历经人生起伏后的平和心态,心若累了就停下来歇歇,快乐就在明天。《值得被你宠》同样也是一首让人放松的心灵鸡汤式作品,弦乐的铺陈为这首歌增色不少。“永远别觉得未来可以被预期/停止向前走去怎么会遇见惊奇”,这样的心态,一定不是老僧入定,而是一种经过生活历练后仍对未来充满期望的返璞归真。
  从小在美国长大的黄大炜,是华语乐坛一位异类才子,他的作品融了蓝调、摇滚、爵士等,有着极为鲜明的个人特点。在辛晓琪这张专辑里,有《悠游自在》、《她》、《是我不想离开》三首作品由黄大炜创作并担任编曲、制作。其中《悠游自在》是这张专辑里面轻松系作品的点睛之作,融和了蓝调和Fusion的乐风,使得这首歌具有极强的质感,辛晓琪不同以往的演唱方式,显得极为轻盈淡雅,诉说生命与生活里的片段,以轻松的心态面对,这首歌的意境与辛晓琪略显随性的演绎相得益彰,令人极其难忘。而黄大炜的另一首作品《是我不想离开》,爵士的调子仿佛将分离瞬间的痛楚虚化,辛晓琪的歌声吟唱着逝去的爱情故事,在爵士乐的悠扬里,平添了一层梦幻色彩。
  除了自己的个人演唱,辛晓琪还曾与张国荣、李宗盛、赵传等实力男歌手分别对唱,《深情相拥》、《始终只爱你》、《仿佛是昨天》等,都是男女对唱情歌里的经典。在这张《遇见快乐》专辑中,辛晓琪又再次与一位超级实力男歌手齐秦对唱了一曲《无声情歌》。齐秦的声音已不再像年轻时那样高亢,但中低音区的喑哑,反而显得更为醇厚宽广,而辛晓琪的声音不仅保留了以往的穿透力,更多了几分深情,两人的声音配合真是珠联璧合!“爱上几个人/才知道爱伤人/在无声的时光里心疼/我听不见哭声和笑声/却听见了单纯……”两人的声音在中国爱乐乐团的弦乐演奏里穿行,情绪跌宕而又隐忍,这是经过岁月荡涤的平和与宁静,有一种深邃的美。可以说这首《无声情歌》是近几年来少有的对唱情歌佳作,真是好听到令人感动至极。
  读书时学声乐的功底,再加之日后的多年打磨,辛晓琪的唱功极为出色。过去听她的歌,总是在她的声音背后听到苍凉与悲痛。而这次的《真实》,同样是在回忆里追寻与流离,辛晓琪却用了更为内敛的方式来演绎,让人听起来哀而不伤,她的出色唱功更是在这首歌一咏三叹的起承转合里展露无遗。就让回忆随风而逝,这里面有一滴眼泪的温度,让人想起苏菲·玛索主演的电影《云上的日子》,有一种时过境迁的释然,以及宁静淡雅的浪漫。——正因如此,这张《遇见快乐》里的辛晓琪,带给我们的更多是经过人生历练后的感悟,情歌也因辛晓琪而更为动听,她仿佛引领人们打开了时光密码,那里面唯一的秘密,就是温暖与从容。    【文/王磊】

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莫艳琳

微尘中起舞

杂谈

分类: 音乐

 

     

    昨天,我跟歌手莫艳琳合写的歌《微尘中起舞》MV已经在爱奇艺正式首播。这首由我作词、莫艳琳作曲并演唱的歌曲,是爱奇艺《城市映像》微电影主题曲。很高兴与莫莫合作写一首这样的都市轻疗伤系歌曲。

 

《微尘中起舞》MV播放链接:

http://www.iqiyi.com/yinyue/20120621/0edd5a3052482049.html

 

附:《微尘中起舞》歌词 

 

微尘中起舞

——爱奇艺《城市映像》微电影主题曲

 

作词:王磊

作曲:莫艳琳

演唱:莫艳琳

 

你说

你爱这城市

可它却总是

带给你伤害

 

你猜

我们在哪里

我们做什么

在找寻爱

 

我想

我们是尘埃

在城市角落

静静存在

 

在你的 家门外

花开着 动人的色彩~爱

如果爱

它总是 飘渺存在

看不见未来

 

我们 去发现

微尘中起舞的 那种节拍

这城市 爱存在~爱

真的存在

 

我说

你把门打开

让阳光进来

心情就盛开

 

你看

你家阳台外

蒲公英纷飞

一片洁白

 

在你的 家门外

花开着 动人的色彩~爱

如果爱

它总是 飘渺存在

看不见未来

 

我们 去发现

微尘中起舞的 那种节拍

这城市 爱存在~爱

真的存在

 

 

工作群

制作人:莫艳琳

编曲:曾宇

吉他:曾宇

和声:莫艳琳

录音师:曹飞

混音师:Jovi(陈宇轩)

录音/混音室:飞行者

录制时间:2012年3月

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逃跑计划

世界

娱乐

分类: 音乐



  这几年摇滚圈的新晋乐队听了很多,但说实话,真正能留下非常深刻印象的不多。这其中,“旅行团”、“黑撒”、“耳光”、“万能青年旅店”、“南无”都算是个人比较欣赏的,当然,还有就是这篇文章的主角“逃跑计划”。
  今年开年以来到年中,内地原创乐坛有两张“新人”唱片让我比较喜欢,一张是曹秦的《繁星》,另一张便是“逃跑计划”的《世界》。但“新人”是要加引号的,因为他们出版的虽是各自的第一张专辑,但其实都已不算是初出茅庐的新兵。“逃跑计划”的前身早在2004年便已成立,及至2007年正式确立。算起来《世界》也可以说是五年磨一剑了。
  “逃跑计划”深受英伦摇滚的影响,你从这《世界》这张唱片里,完全可以深刻感受到这一点。甚至某种意义上说,这张唱片里的音乐,是在向英伦摇滚致敬。在互联网如此发达的今天,“世界”的概念已经由平行变为交汇,由广袤变为狭小,由人群变为你和我。
  你和我。你和我的距离如此紧靠,却又如此遥远。所以“逃跑计划”悲伤地唱着“伸出手 放在你脸上/不想忘记你的模样/黑夜无际孤独仰望/亲爱的你是那最远的星吗……”这首《哪里是你的拥抱》弥散着一股悲伤凄切的气息,让人想到Suede《Dog Man Star》唱片封面那浓郁的阴郁气息,仿佛阳光只是在影影绰绰的远方。而这首歌长达两分钟的尾奏,更是密布着浓烈的情绪,层层递进,情感在压抑中爆发,及至化为平静。
  《世界》整张专辑以Brit-Pop为主架构,同时融合了Indie Pop和New Wave等元素,因此音乐的色彩并不显得单调。有意思的是,主唱毛川的声线让我联想到窦唯,那年轻时意气风发在中国摇滚乐坛如同骑士一般的窦唯,不信你听听《阳光照进回忆里》,你听他们的声音有多像,声音里都有着粗砺的锋芒。他们都唱过青春,不同的是,在“逃跑计划”的歌里,流星划过黑夜,青春还未凋落。
  《结婚》算得上是“逃跑计划”的成名曲,也是他们的一首经典曲目,他们幸福是这样的:“你情愿陪我到生命最后的一天/我转过脸却泪流满面。”这是一幅令人感动的画面,让人想到“生死契阔,与子成说”,多么温馨而美好!而当听到《夜空中最亮的星》,你可以听到Coldplay的影子,主唱毛川的真假声转换,很像是Coldplay的主唱Chris Martin,一样的在那真假声里听到隐隐的绝望,听到迷离的感伤,也听到悲悯的力量。
  记得大学时读电影专科的时候,拉片课上曾经看过罗伯特·德尼罗和朱迪·福斯特主演的《出租汽车司机》,那部电影传达出这样的一种哲学观点:人都是通过他人去认知这个世界的。在罗伯特·德尼罗眼里的世界,就是雏妓朱迪·福斯特的世界:充满疯狂、挫败、混乱、绝望。如果把这一观点延伸到“逃跑计划”的《世界》这张唱片的话,那种浓郁的纠结、迷离、忧伤气质,便是看世界的眼。你听他们的音乐,忧伤就是我看你的眼,忧伤就是你看世界的眼。    【文/王磊】

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       你可以忽视一个歌手的存在,但在这个资讯爆炸的时代,你实在无法忽视一首“神曲”的存在。
       不管你喜欢还是不喜欢,这几年来,《你到底爱谁》、《月亮之上》、《最炫民族风》、《爱情买卖》等等这些“神曲”的旋律无孔不入,在你的耳边没完没了地唱响。只要你活在这个时代的中国,走在神州大地就没有听不到这些歌曲的可能——除非你是个聋子,或者真把自己的耳朵一直捂着。
       而去年的一首神曲,几乎把之前的这些老神曲全都秒杀了,它就是《伤不起》。因为跟神曲界先烈相比,这首歌的名字最能切中当前的时代脉搏,“伤不起”它既是网络流行语,也是如今这个混乱不堪的时代的无奈之痛,加上歌曲里唱的小三上位又是现在的时代浮世绘,还有那通俗的电音舞曲,因此这首歌的蹿红就成了理所当然,真可谓是“神曲后浪推前浪,前浪拍在沙滩上”。
       《伤不起》的走红,让这首歌的演唱者王麟有了在歌坛继续发展的资本。多年前王麟抱着艺术梦想来北京,本来想做演员,后来成了歌唱组合“飘”的一员,然而“飘”仅出了一张专辑便告解散,剩下王麟独自一人继续坚持她的音乐梦想。
       但不是所有女歌手都能成为王菲。王麟尝试过唱所谓不“俗”的歌,但并未取得什么反响。直到后来她找到了一条属于自己的路:把网络流行语融入自己的歌曲之中。于是,她终于有了一首让人能记住的歌曲《qq爱》,之后又有了《伤不起》。
       凭着《伤不起》火到爆,王麟一下子成了“平民神曲天后”。于是,她又顺势推出了一首加强版的全新神曲《思密达》。这也是王麟继《伤不起》之后再度携手金牌音乐人、“嘻哈教父”老猫打造的2012最新单曲,同《伤不起》一样,《思密达》也是讲述了一段爱情的故事,你可以理解为这也是一首情歌。
       曾经为王麟写出《伤不起》的老猫,是内地最优秀的电音舞曲音乐创作者和制作人之一,他之前为王蓉度身定做的《我不是黄蓉》、《爸爸妈妈》、《哎呀》等已让人耳熟能详,此外他更推出过《漂亮的姑娘就要嫁人了》、《走天涯》、《芙蓉姐夫》等红遍了全中国的神曲作品,除了被封为“金牌制作人”,老猫还是“神曲制作人”。手机彩铃音乐排行榜上,前十名里常常有近半数都是老猫的作品。而这次为王麟创作的新歌《思密达》,是老猫最擅长的House电音舞曲,编曲除了比《伤不起》结构更为紧凑,还将民族元素悄悄加入其中。《思密达》简直成了至炫本土化电音舞曲,也极有可能成为2012年的全民神曲。
       提到王麟这首新歌《思密达》,很多人都听过甚至说过“思密达”这三个字,但是除了知道韩剧里很多话都以“思密达”结尾,大家其实都不了解它的含义。百度百科对于“思密达”的解释是:“在网络上被用作语气助词和常用后缀,但表达的感情往往与原词相反。思密达,一般放在句末,表示华丽地否定的意思。”王麟亲自写的歌词里,出现了“欧巴”、“压力山大”、“萝莉”,而老猫亲自献声的Rap部分,更是出现了“前轱辘不转后轱辘转山不转水转思密达/风大雨大压力山大有你我什么都不怕/今天我们去度假烦恼忧愁都放下/明天把你娶回家每天每天思密达”这样让人发笑的语句。听一首这样的歌,真是挺好玩儿,恐怕让你觉得圣诞老人的蛋都疼了。
       估计很多人会说《思密达》和《伤不起》这样的歌都有点“俗”。但我们仔细想想,十多年前有首唱纤夫的歌,那里面“等到太阳落西山沟/让你亲个够”的所隐喻的画面难道会让你觉得不俗吗?那首歌老能在CCAV出现,又说明了什么呢?
        记得毛主席70年前《在延安文艺座谈会上的讲话》曾提到过文艺要为工农兵服务,要“大众化”,提出了“百家争鸣,百花齐放”的文艺方针。在我们这个怪象丛生的时代,听音乐的群体也需要更为细分。既要允许有人听古典,也要允许有人听民谣,还得允许有人听神曲。每个人的审美都不一样,连大作家王蒙都说要去参加“快男”比赛,凭什么说知识分子就看不起平民草根?一定要给音乐贴上商业和恶俗的标签并不客观,或许歌曲只有好听不好听之分,好听的就能有人听,就能有人买单,在商业化的大时代,这才是王道,并不丢人。 

【文/王磊】

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毛宁

十二种毛宁

娱乐

分类: 音乐


  暌违已久,毛宁在2012年的春夏之交推出了最新专辑《十二种毛宁》。距上一张专辑《我》已过八年,那是2004年的夏天。八年,对于许多人来说都是一个漫长的时间,而这些年来的毛宁,并未急于为了推出新作而唱,而是静静体味人生的种种况味,所以,我们在《十二种毛宁》这张唱片里,听到的是一个成熟歌手对情感的追寻与对生活的感悟。
  在人们的既定概念里,一个歌手八年磨一剑,出的应该是一张原创专辑才对,因为对许多歌手来说,八年了,都意味着他要重新出发。而毛宁却并未这样做,《十二种毛宁》是一张翻唱专辑,这样的做法确实让人颇感意外。
  他曾经是唱片销量动辄百万的超级大咔,他曾经是横扫国内所有音乐颁奖礼的最佳男歌手、最受欢迎男歌手,他曾经是家喻户晓红遍神州的大明星——而在那些“曾经”渐渐远去之后,洗尽铅华,现在他能做到的其实比那些更酷:他能给老歌新的生命,他能把情唱到你的心里。
  这张《十二种毛宁》里的歌曲,从刘文正的《飞翔飞翔我飞翔》、陈美龄的《原野牧歌》到萧煌奇的《你是我的眼》、李健的《传奇》,纵横港台内地,跨度长达30年。而这些曾经在不同时代耳熟能详的经典歌曲,在重新编曲和毛宁的全新演绎下,又再次焕发了别样的生机。
  在“新古典主义+Folk蓝调”的基调下,既有弦乐,又有弗拉门戈吉他,甚至还有点电子,这张专辑显得很有自己的风格。印象很深的是《一直很安静》、《你是我的眼》、《勇气》、《原野牧歌》、《美丽心情》几首歌曲。《一直很安静》是阿桑的一首非常感人的情歌,毛宁的此次演绎,Bossa Nova的风味和他中低音区的发声,是他以往很少尝试的的方式,他的声音充满了磁性的魅力。《你是我的眼》是盲人歌手萧煌奇一首非常励志非常感人的歌曲,个人尤爱毛宁唱的这首歌的Live版,那种平静中的爆发,弥漫着生命中的坚忍。在《原野牧歌》这首时代非常久远的歌曲里,毛宁用改编的拉丁舞曲让我们我们听到了青春的味道,就像那青草的芳香。《勇气》毛宁唱得很大气,情感如同瀑布般倾泻,让人跟着泪水决堤。而《美丽心情》毛宁几乎是用一种貌似毫无变化的语调在轻诉,淡然而不沧桑,细细品味,那波澜不惊的音色里,蕴藏着的是对于生活浮尘起伏后的洒脱与淡定
  另外值得一提的是,这张专辑也是著名音乐人张卫宁时隔多年再次担纲整张专辑的制作人。现在许多专辑都是由多位制作人共同完成,这样的做法有利有弊,好处是可以丰富专辑的曲风,弊端则是有时候多位制作人联合制作,只是为了赶工期,在音乐概念的完整性上难以做到优秀。而这次张卫宁花了一年时间与毛宁磨出这张专辑,编曲和缩混都做了无数版本,其用心程度可见一斑。还要罗嗦一句的是,这张唱片的录音很出色,是一张HIFI级别的HQCD唱片,声场非常均衡,层次丰富到纤毫毕现。一定要用好一点的音响听这张唱片的CD,你会体会到远远好于用电脑和手机播放MP3的听觉享受。
  人们常说“此时无声胜有声”,而听这张唱片,你会感受到,有时候情绪无需激烈更是一股坚韧力量。情臻浓时,云淡风轻。    【文/王磊】

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舜文齐

铁达尼帆船

娱乐

分类: 音乐

舜文齐《铁达尼帆船》首播  调侃《泰坦尼克号》

 

2012-04-18 11:14:37 来源: 网易娱乐 0人参与 手机看新闻
 

《泰坦尼克号》15年修复3D版现在正在中国热映,久未有新作推出的创作歌手舜文齐,突然推出了一首《铁达尼帆船》,这首幽默诙谐的应景之作,唱着“什么铁达尼我这儿有加勒比”、“我的老帆船撞不上冰川”,让人听了之后忍俊不禁。

舜文齐(资料图)
舜文齐(资料图)

>>>>[点.击.试.听] 舜文齐《铁达尼帆船》

网易娱乐4月18日报道 《泰坦尼克号》15年修复3D版现在正在中国热映,久未有新作推出的创作歌手舜文齐,突然推出了一首《铁达尼帆船》,这首幽默诙谐的应景之作,唱着“什么铁达尼 我这儿有加勒比”、“我的老帆船 撞不上冰川”,让人听了之后忍俊不禁。舜文齐这首《铁达尼帆船》的创作源于舜文齐这几天的真实经历。他的一位女性朋友突然给他打电话约他去电影院看《泰坦尼克号》,结果他高高兴兴地到了电影院之后,那位朋友电话不是打不通就是占线,迟到了很久之后终于姗姗来迟,来就来吧,还带着她妈妈一起来的,说要给舜文齐一个“惊喜”。结果这位朋友和妈妈来了之后又突然说临时有事要去办,电影没看就又走了。结果舜文齐没看《泰坦尼克号》,只好一个人悻悻地回家看了《加勒比海盗》。这个尬尴的经历,让他突然产生了创作《铁达尼帆船》的灵感。

《铁达尼帆船》这首歌由舜文齐作曲,舜文齐与资深乐评人王磊一起作词。这也是两人正式发表的第一首联合创作的作品。两人在饭桌上一起根据舜文齐的尴尬经历创作了这首歌,戏谑幽默的歌词,让舜文齐这艘“铁达尼老帆船”撞上了“泰坦尼克号”,希望为大家带来欢乐。

(本文来源:网易娱乐 ) 李丹
 
试听链接:
 
附:《铁达尼帆船》歌词
 

铁达尼帆船

 

作词:舜文齐、王磊

作曲:舜文齐

演唱:舜文齐

制作人:舜文齐

监制:王磊

 

 

什么铁达尼 我这儿有加勒比

约我看电影 怎么不见你的影

失约是你的惯例 电话占线是你的游戏

总有一天要你 坐进我的船里

 

如果登上我的船(扬起帆)

我会让你浪漫(去远洋)

登上我的船(扬起帆)

我就是你的波澜(波澜壮阔)

登上我的船(不远洋)

我怎么能让你靠岸(下不去了)

我是你加勒比海最温暖的太阳

 

今天你很勇敢 竟然约我出来吃饭

我有一个想法 想让你上我的船

看着蠢蠢欲动的我 感觉你今天很快乐

你说你打算 陪我登上我的船

 

如果登上我的船(扬起帆)

我会让你浪漫(去远洋)

登上我的船(扬起帆)

我就是你的波澜(波澜壮阔)

登上我的船(不远洋)

我怎么能让你靠岸(下不去了)

我是你加勒比海最温暖的太阳

 

来吧登上我的贼船(不远洋)

我怎么能让你靠岸(下不去了)

我是你加勒比海最温暖的太阳

我是你加勒比海最温暖的太阳

我的老帆船 撞不上冰川

 
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爱·毕业后

北漂

将爱

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分类: 电影



  大学毕业是一个节点,对于校园中的情侣尤其如此。一段爱情,从一开始就知道它将要结束在毕业那一刻,倒数计时的爱又该怎样去发展?当踏上月台,火车汽笛拉响的那一刻,多少人自此天涯两隔。“校园爱情故事”与“后校园爱情故事”似乎是文学与影视作品永恒的主题。
  2002年曾经火爆一时的网络小说《毕业那天我们一起失恋》,是“校园爱情故事”一个极好的范本,它说尽了校园情侣的快乐情愁。而“校园爱情故事”也似乎被定格终结在了毕业分手的那一刻。而讲述“后校园爱情故事”的文学与影视作品,比如电视剧《将爱情进行到底》、电影《开往春天的地铁》,因其刻画了大学毕业生走上社会后的种种际遇,再加上优秀的演员、纯美的画面、仿若日本影视剧的精致,时至今日也仍被人常常提起。
  如果说《将爱情进行到底》还能让人觉得更多的感触是纯美,那么一部原创微电影给我更深刻的感受则是“残酷”——这部微电影便是《爱·毕业后》。
  《爱·毕业后》是56网推出的优秀原创作品首播平台“56首映礼”的一部作品,讲述的是一对校园情侣魏来(任雨饰)和田小甜(刘青饰),大学毕业后满怀憧憬成为北漂一族,然而经过两年的打拼之后,他们的梦想并未照进现实,现实的压力将他们拖到了不知何去何从的十字路口。
  微电影《爱·毕业后》表现的是一个非常庞大的社会群体的共同问题。许多年轻人大学毕业后,背井离乡怀揣梦想与恋人一起来到北京成为“北漂”,他们渴望在这个城市里立足、出人头地、功成名就,然而现实却非常残酷,许多人被工作、房子、交通、社会的压力压得喘不过气来,曾经风花雪月的校园时代的纯真爱情,只是成了奢侈的过去的回忆,太多人都背负着现实的压力迷惘地前行。
  用23分钟的时长讲述一个这样的故事,要求导演和演员要有较强的掌控力、高度概括力和表现力。对于一班新人主创而言,他们总体上做得还算不错。有时候就怕导演想法太多,想要表现的东西太多,结果做不到面面俱到,原本想表现的主题也弄巧成拙适得其反。而《爱·毕业后》的导演赵宇阳紧紧抓住爱情和压力的内核,将北漂一族的爱与痛,刻画到淋漓尽致。一些镜头语言的运用达到了“此时无声胜有声”的效果,比如那些夜晚闪烁的霓虹和地铁里沙丁鱼罐头般的拥挤人群,让人就会看了心酸。相信太多人看了这部微电影,都会对北漂的爱与痛感同身受。
  两位新人演员任雨和刘青的表演也比较到位,从他们眼里,你能看到曾经的纯真,以及社会压力所给予的茫然。影片结尾处,与影片开头所呼应的两人用抛硬币的方式来决定是否一起来北京的桥段,你才发现,那枚硬币,其实它的两面都是爱的坚贞。    【文/王磊】
  

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  这是一张生于二十世纪七十年代的人的怀旧之作——是的,这么早就怀旧了。
  你甚至也可以说这是属于后青春期的文艺抒情——管他呢,只要有真实的情感表达就足够了。
  蒋明的这张创作专辑《再见 北方》是一张充满了乡愁与回忆的唱片。十首作品,来自于他十几年前于北方的历程累积。同样来自西安,蒋明并未像许巍、张楚、郑钧那样以摇滚乐的形式创作音乐,他的作品架构非常清晰,即城市民谣。作为同是对于北方深刻迷恋之人,我一直无法理解他为什么会在我最不喜欢的那个叫广州的城市呆了那么多年,也或许,他用这张唱片给出了答案,对于也曾经呆过的北方,他选择了说“再见”——而这个“再见”里,或许也包含着他曾经的青葱光景与恋恋风尘。
  专辑以童声版《游子谣》开场,通过一个稚嫩纯真的童声演唱,将人们拉进记忆的泛黄底片。《民歌》的前奏难免会让人想起罗大佑《乡愁四韵》,当吉他的扫弦划过,一把中年男人苍凉却纯情的声音翩然而至,在轻轻的吟唱里,流淌着岁月沉淀的味道,就像淳朴的拿铁咖啡所氤氲的淡淡香气。跳脱的《我们》是一首充满俄罗斯民歌范儿的小步舞曲,在轻碎的舞步中,蒋明唱着一个人的成长,“在你最深处我留下整个北方/坚硬的北方 黄河水长又长”,“告诉我命运的事 情人的手掌/我们疯狂 我们虔诚 然后被风吹散”,小打的轻快节奏与情绪的伤感,形成了一种迷离交错。城市民谣作品《没有颜色的爱人》就像是一部黑白电影,热烈却又伤怀,如果你经历过破茧般成长的年轻岁月,就会知道那幅画面的美好与悲凉。而《某年某日的情歌》在叙事的结构下,再次诉说着辗转的忧伤,那如水般的钢琴音色,一如深秋北方的夜那么凉。
  在蒋明这张《再见 北方》专辑里,“乡愁”与“回忆”是最核心的关键词,而文学功底与人文情怀,则是这张唱片的魂魄。不论是《游子谣》还是《某年某日的情歌》,都是与乡愁有关的歌;而《跳舞女孩》、《时光小唱》和《少年游》,时常闪回的大提琴和钢琴,都勾勒出了回忆的画面。蒋明充满文学功底的词同样令人击节。“奔向你宿命里的万水千山”、“北方的荒草已长过了流年”(《某年某日的情歌》),“数春来 送春归 春若有情春更苦/三更梦 故人心 相逢随我干一杯”(《时光小唱》),“我总是走啊走寻不回归途/苍老的北方是我的故/我总是唱啊唱却黯淡了歌声/少年的北方在彼岸忧伤”(《民歌》),这些歌词,或是流露着慕古情怀,或是闪现出春秋笔法,或者像上世纪八十年代的朦胧诗,无不具有耐人咀嚼的韵味。
  常常出现在这张唱片里的,是木吉他、大提琴和口琴,因而在我们当下这个聒噪癫狂的时代,恍惚间有种被记忆推着走的隔世感。所以我才会说,蒋明的这张《再见 北方》,是中年男人的小清新,是不合时宜的忧伤。
  一代人会在这里找到属于他们的时代与记忆。再见的不仅仅是北方,再见的,也是过去的时代与少年情怀。    【文/王磊】

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