(2017-10-12 16:52)
http://a2.qpic.cn/psb?/V11tRUh90lVdar/8iJ6KK6KB7a0TzleS*.Lq0Jh1.rRhwoIi1gFmsp*qgk!/b/dPcAAAAAAAAA&bo=VQOAAgAAAAARB.Q!
挤韵：
所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。
格律诗，一般来讲可以错律但不允许错韵。
诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。
声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。
譬如忌出韵：（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。
又如忌复韵：忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的………………
初学者特别要注意，“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念。不罗嗦了，现在
(2017-07-31 13:05)
http://b288.photo.store.qq.com/psb?/V11tRUh90lVdar/5RaSLRQvu*v1gcIJ1khB6*8*WpBbTZih2*2OGklQPBo!/b/dCABAAAAAAAA&bo=VQOAAgAAAAAFB*A!
七言古诗是对七古和歌行的统称。古人所谓七言，并不是说全诗每一句都是七个字，而是只要诗中多数的句子是七言就可以了。如李白《蜀道难》既有“噫吁嚱”三言，复有“危乎高哉”四言，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”五言，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”九言，但仍认为是七言歌行，而不认为是杂言诗。
明清以来的诗论家，对于七言古诗的划分有两种意见，一种是认为七古、七言歌行二者同体，可以互相替代，如胡应麟《诗薮》云：“七言古诗，概曰歌行。”王士禛《古诗选》就径直分五言诗与七言诗歌行钞两部分。明清诗话评论中，将七古与七言歌行相互代称，其例更是不胜枚举。而另一种意见则认为，七古与歌行在体性上存在分别，这种分别而且甚大。李中华、李会二位先生曾著
(2017-04-28 15:16)
http://r.photo.store.qq.com/psb?/V11tRUh90lVdar/QXtxo9D29uUiZf3g5CGS80M2MPi5b3BFr2A6ZY*a1Mc!/o/dKX16.eKHgAA&bo=VQOAAkAGsAQBCAk!
工对有三个基本要求：
一是词类必须相当：
要做到词类相当，首先就要弄清古人对词的分类。王力先生在《诗词格律》一书中说，“按照诗的对仗”，词可分九类，这就是名词、形容词、数词(数目字)、颜色字、方位词、动词、副词、虚词(连词、助字之类)和代词。古人则称为虚字、实字、助字和半虚半实。其定义为：“无形可见为虚，有迹可指为实；体本乎静为死，用发乎动为生；似有似无者，半虚半实。”虚字分“死”“活”(生)两种，“死”者为形容词，“活”者为动词。实字指普通名词。助字指副词、代词和其他虚词。半虚指方位词，半实指抽象名词。再补上数词和颜色词，两种说法便可一一对应。
《文镜秘府论·论对》之所谓“一二三四，数之类也；东南西北，方之类也；青
(2017-01-01 14:53)
用韵如用兵。作为格律诗，它可以错律但绝不能错韵。沈德潜《说诗晬话》：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。……杜甫诗‘悬崖置屋’之句，可悟韵脚之法”。可见押好韵对于格律诗的极端重要性。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗、顺口溜了。不能触犯用韵的高压线，即押韵的戒忌。韵律有“韵十三忌”。“十三忌”是押韵规则的延伸、细化、补充。
01、忌出韵：
出韵俗称落韵，如押“一东”韵之诗，误押上“三江”韵或“八庚”韵中之字，即为出韵（前述之孤雁入群格等不论）。
02、忌挤韵：
也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字。
如：王之涣《凉州词》：
(2016-10-07 19:43)
刘禹锡是一位对文学、哲学、经学、医学、书法、音乐、佛学、天文学等都有研究的大家，是个多才多艺的诗人，其诗文中的思想对后世产生了深远的影响，在中国古代文学中占有重要的地位，这是众所周知的史实，也一向为人所乐道。但他对填词所作的贡献，却鲜有人提及，尤其是他创作的两首词，知道的人更少。
刘禹锡（772—842）在人生的盛年，与柳宗元（773—819）交谊深厚，又都在文学上取得巨大的成就，所以人称“刘柳”；在人生的晚年，因与白居易（772—846）诗歌唱和，并且深得白的崇敬，“四海齐名白与刘”，因此与白居易并称“刘白”。其实，刘禹锡与白居易等诗人诗歌唱和之事，由来已久。只是到了827春，因为刘、白都调进了
【押韵八戒】
一、戒“落韵”：
落韵，也叫出韵,这个很好介绍，因为近体诗的押韵就要求只能一首诗里押一个韵，所有的韵脚的字都要在《平水韵》中的一个韵部之内。把别的韵部的字拿来做韵脚就不允许，那就是“落韵”。
比如我们前面举例的那首七绝：
秋夕（杜牧）
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
韵字“屏、荧、星”都是在《平水韵》的“下平九青”之内的。比如，把这第二句的“流荧”换成“流莺”行不行？不行！不是指诗意，而是指这样押属于“落韵”了，因为“莺”字是在“下平八庚”部里，押韵，是不能乱串门的，否则就是犯病了——诗病。
二、戒“凑韵”：
凑韵，就是指，你选这个韵脚字，与全句其他的意思不相符合、不连贯，你在这勉强凑合使用它呢，这是不行的。特别是限韵写作时，尤其是步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种“凑韵”的现象。诗的韵脚，一定要稳！诗句就是在盖高楼，你乱凑合的韵字，就是伪劣原材料，盖出的楼必然是“豆腐渣
什么是近体诗？
在中国古代诗歌史中，近体诗在文学史中又称为“今体诗”，相对于古体诗而言的，形成于唐代初期，具有以下几个特点：首先，要用韵。
出首句以外，往往是在偶句押韵，而且必须是一韵到底的。其次，讲求平仄。其要求是，一句之内，平仄相间；两句之间，平仄相对；两联之间，平仄相粘。再次，中间颔联、颈联要分别构成对仗。
在体制上，分为律诗、绝句和排律。律诗分为五律、七律；绝句分为五绝、七绝（也有少量的六绝）；超过八句的就是排律，也有五排和七排。下面就以近体诗中的律诗和绝句为例谈谈近体诗中展开式的节奏美。
“节奏美取决于诗句中节奏点的多少。”所谓节奏点，就是构成诗歌节奏的标志，是音组（一个汉字就是一个音节，两个音节组成一个音组）停顿处读音的延长。在古代诗歌中，节奏在很大程度上取决于节奏点有规律地反复。
在中国古代诗歌理论中，把这种顿歇的音组称为音顿（简称顿）。正如《古代诗歌美学》指出：“顿就是汉语诗歌的节奏单位，
一剪梅，词牌名，亦称“腊梅香”，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。
《词谱》以周邦彦“一剪梅花万样娇”一首与吴文英“远目伤心楼上山”一首为正体，周词上、下片各三平韵，吴词各四平韵，又列别体五种。唐人之词，必缘题作曲，故词旨多与调名相符，宋人因调填词，词旨多与题不合。
另外《一剪梅》还是1984年由寇世勋主演的25集台湾电视连续剧名称，剧中同名主题曲由费玉清演唱。
【一剪梅】的词牌格律
⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄平平（句） ⊙仄平平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（句） ⊙仄平平（句） ⊙仄平平（韵）
⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙仄平平（句） ⊙仄平平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（句） ⊙仄平平（句） ⊙仄平平（韵）
[古典文学]词牌格律* 一剪梅 *
* 一剪梅 *
[仄]仄平平仄仄平，[仄]仄平平，[仄]仄平平，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄平平，[仄]仄
孤平的意思是：
一句诗里除去结尾的字以外，不能只有一个平声字，如果只有一个平声字，就是孤平。比如：黄鹤一去不复返，这句就是孤平，除去返字，全句就黄字一个平声字，其余全是仄声字，这就是孤平。
所谓“孤平”,是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句,即使整句只有一个平声字,也不算犯孤平,至多算是拗句。《诗词曲词典》：“孤平”，诗律术语。律诗大忌。五律中“平平仄仄平”句型的第一字、七律中“仄仄平平仄平”句型的第三字，必须是平声，否则就是“犯孤平”，也就是说，除了韵脚之外，只余一个平声，是不许可的。倘若用了仄声字，则要采取“拗救”的办法。
由上，在诗律中可分析出“孤平”的以下几个概念：
【一】、“孤平”是“律诗大忌”，所谓“大忌”即不允许出现，不允许出现就不存在对句再去救“孤平”。
【二】、“孤平”是特指五言“平平仄仄平”和七言“仄仄平平仄仄平”而言的，也即说明“一、三、五不论”的说法在这两种句形中不适用。
【喝火令】的标准词谱及特殊拆字叠句体结构：
题引一，虽然【喝火令】被《钦定词谱》定义为孤体词牌，但黄庭坚的《见晚情如旧》，却是一篇平仄结构标准的、完全符合格律规律的佳作，其标准词谱应是：
标准【喝火令】平仄词谱（56字），
『中仄平平仄，
平平仄仄平』。
中平中仄仄平平。
中仄中平平仄，
中仄仄平平。
『中仄平平仄，
平平仄仄平』。
中平中仄仄平平。
中仄中平平仄，
中仄仄平平。
1.双叠格，即上下阕结构完全相同。
2.上下阕各三平韵，共六韵，一韵到底。
3.上下阕首联是标准对仗结构，宜对仗使用。
题引二，【喝火令】是一个特别特殊的“拆字叠句体结构”，其词谱结构是：
标准叠句体结构【喝火令】平仄词谱（65字），
『中仄平平仄，
平平仄
加载中…
