“手”，帮助人类创造了世界，也帮助人们传递感情。语言、眼神、手势是人与生俱来的三个交流信息的工具。 作为中华灿烂文化的代表的“敦煌”，其“敦煌”壁画艺术中的手，不管是飞天、舞女、乐女或众多菩萨，其手姿千姿百态，极尽传情达意之能事。敦煌舞蹈之手姿——兰花手；大三指；小三指；禅指；轮指；单指；鹿指；散花掌；合掌；花手；佛手（单、双手）；合十手；双抱拳；笛手；拿箫手；莲花手（三种）

对于 “古典舞” 的认识，是在世界范围内、各个国家在其自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累和形成的， 具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，它是 古典化 ”内在精神与“民族性”外部特征的一个国字号舞蹈雅文化种类。那么，应该承认每一个国家的历史和文化背景都不尽相同，同时又受其当时社会、政治、经济等因素的制约与影响。所以，“古典舞”不应完全套装在全球一体化的模式里，也不能拘囿于特定历史年代的刻度中。换言之，要尊重一个国家的国情和人民身处这个时代的审美取向。任何 古典舞在发展中都是经过了一代代艺术家的不断提炼、加工和创造而逐渐形成的。主要特征在于：本民族舞蹈美学制约下的规范化的舞蹈语言，高度发展的舞蹈技巧，程式化的艺术表现方法和严谨、完善、学用一致的训练体系。它具有传统性、典范性和一个国家或民族舞蹈艺术的代表性意义。在其形成过程中，吸收了众多的舞蹈因素，受到国家、民族与地区的特有风俗礼仪、道德风尚、宗教信仰、审美情趣，甚至哲学、政治的影响，是集传统舞蹈艺术之大成的综合体现。 我们知道古典舞并不是古代舞的同义语，但它又和古代延续下来的某些传统紧密相连着。 “古”在字面上理解为传统的意思，也可显示出一种绵绵

 一、“楚腰”释义

 

“楚腰”出自《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人”。相传先秦时候楚灵王好细腰，楚地女子以腰细为美，楚地又盛行巫风，婆娑歌舞，事神娱神也就成了楚人的“时尚”。后泛称女子的细腰为“楚腰”。
杨炎《赠薛瑶英》诗：“玉山翘翠步无尘，楚腰如柳不胜春。”
唐朝杜牧的诗中也有：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”的赞叹。所以，这个舞里用了头翎毛来显示巫风。在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术的中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象，在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，不禁让人浮想翩翩。

二、作品简介

 

舞蹈编导：孙颖
舞蹈音乐：选自华夏古韵中的《渌水》

舞蹈编导：盛培琪、高成明

舞蹈音乐：选自同名二胡曲

舞蹈服装：韩春启

舞蹈首演：1986年北京

首演团体：北京舞蹈学院

首演演员：盛培琪


　荣获奖项：1986年荣获文化部、广电部举办的全国民间音乐、舞蹈比赛一等奖；1988年荣获文化部直属院团中青年演员新人新作评比优秀创作奖。


　舞蹈运用古典戏曲中水袖的形式塑造了一个备受凌辱、满腹哀怨的女子形象。作品紧紧把握住音乐形象，借音乐中那跳荡的音符、飘逸的泛音、跌宕的节奏、严谨的结构，把舞蹈人物的情感划分为怨一一梦一一恨三个有对比色彩的层次。舞蹈通过淡化情节、重彩抒情的手法，合理地渲染出人物情绪、情感，牵引着观众。作品借助水袖，以意代身，以身导袖，追求一种情袖交融的和谐境界。


　编导在动作编排上以造型勾勒怨的深沉、凄楚，以旋绕的袖态渲染梦境，以洒脱奔跃的袖技突出悲凄和绝望，并注重动作的特质、节奏的变化和舞蹈形象塑造的关系，把戏曲中水袖的可舞性发挥到了极至，同时也把中国传统女性那种哀怨、缠绵的情感借助水袖淋漓尽致地表现出来。