像一个栉风沐雨、长途跋涉了数载的旅人，当行走到一个十分关键的路口时，他应该停下步子瞻前顾后、冷静思虑一番：以前走的路怎么样？那几步是对的、哪几步又是错的？以后又该往哪里走、怎么走？不管你是一掷上亿的收藏界大腕，还是仅在小城的古玩市场上踽踽而行的无名小卒，都应该这样，尤其是当下+——光怪陆离的金融因素影响下的大背景，市场环境制约下的审美情趣的变异，新技术运用对仿制手段的“质”的影响，等等，都需要我们对自己以前走过的收藏之路作一个回顾、反思。

前几天有个外地的藏友对我说，他的老板收藏了一屋子国宝级的瓷器藏品，要我看看。图片发来后，我一看，全都是极粗劣的赝品。那藏友把我的意见告诉了他的老板，那老板对我的“妄言”很是不屑，说，这些国宝十分开门，东西会说话，然后就是一大堆什么“气泡”、“宝光”之类的话。

一个人痴迷于收藏，把赝品误作宝贝，这是正常的，几乎人人都有这样的经历，问题是时到今天，人们再也不像上世纪七八十年代那样孤陋寡闻了，收藏的理念也不同了，你至少应该想一想我说的话；即便不相信我说的，那至少也应该把自己的藏品多给几个人看看，听听他们的意见，如果别人都说这些东西有问题，

浙江一位藏友，有一件极好的藏品:乾隆粉彩婴戏纹瓷板，这瓷板尺寸颇大，纹饰精美，色彩艳丽，画风清丽，尤其难得是，一般的婴戏纹饰，画面上尽是寥寥几个孩童，而这块瓷板，孩童之多令人目不暇给，年份好，尺寸好，色彩好，画意好，确是难得的一块瓷板精品。

婴戏纹饰为瓷器装饰纹样之一，以儿童游戏为装饰题材，故称婴戏纹。其内容有钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花、戏莲、放风筝、捉迷藏、斗蛐蛐、玩花灯、习武、对弈等，生动活泼，情趣盎然。

这件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”纹长颈葫芦瓶，拍了2.2亿人民币，到底贵不贵？

其实，无论是从苏富比的估价，还是 从张永珍女士的有关谈话，都可以看出，这个瓶，是没有这么一个价值的。

在2010年香港苏富比秋拍戴润斋专场上，有一个乾隆时代的葫芦瓶，它的全称是：浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”纹葫芦瓶。

http://s10/mw690/7a1c04fdg7c6b69267a39&690

皮球花是一种典型的瓷器装饰纹样，即在圆圈内作梅花、秋海棠、葫芦、瓜果、荷花、兰花、竹子、天竹八种旋回式纹样。皮球花的排列有单个、两个相叠、三个相叠等形式。有人将这种排列方式称之为“么”

雍正瓷器，很贵；青花贵，彩瓷更贵，而彩瓷之中，无论粉彩、斗彩、珐琅瓷的花卉，可谓娇艳欲滴、美艳绝伦，自然，用这些花卉装饰的瓷器是很名贵的。

2011年香港苏富比春拍上一对玫茵堂的粉彩过枝“秋葵蜻蜓”纹盘子，估价800万——

“明看成化，清看雍正”，这不是说永宣、康乾的瓷器不好，而是说相比较而言，成化、雍正的更好些。那么，雍正瓷器好在哪里？见仁见智，各有道理，但依我看来，雍正瓷器最值得称道的是一个“雅”字。那一分清丽、那一分柔美、那一分淡雅，是可以化掉尘世间的千般忧思、万种愁绪的。

台北故宫“雍正大展”上的几件雍正瓷器——

五彩描绘始于宣德，盛于成化，嘉靖、万历以“大明五彩”独树一帜，而到了清代康熙时期，则发展成更为完美的釉上五彩，是景德镇划时代的瓷艺奇葩。

康熙早期的人物形象，主体突出，顶天立地，笔法豪放，线条粗犷；中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸；到了晚期至雍正，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色浓淡不一。

主要特征如下——

1.

康熙十九年，朝廷下令景德镇恢复御窑厂。康熙二十五年，御窑厂为宫廷烧制了一套生活用瓷——“十二花卉纹杯”，第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，谓之“十二月花神杯”。这套杯，康熙皇帝十分喜爱，几次南巡都带在身边，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺，更喜欢花卉配唐诗的文化意境。

十二花卉纹杯，将高贵的宫廷瓷器烧造技艺和民间十二月节令融为一体，是清代康熙、雍正官窑瓷器中的名品，除青花五彩之外还有青花品种。

人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。

其实，康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上归功于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。这种钴料，其色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，再加上康熙中期的青花在绘画技法上有不少改革和创新，改变了明代青花单线平涂的传统方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，并借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，把远山近水、翎毛走兽、花草树木、