内容摘要：奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家。罗丹的雕塑作品甚多，大多都是青铜雕塑。罗丹热衷于真实地表现自然，不去违背事物本来的特征，以至于在其作品中能看到很多“丑”的形象。他用这些“丑”的形象深刻地表达了一种自然的美。他的创作给人化腐朽为神奇之感，平凡甚至丑陋的人物在其表现下能散发出人性本质的美。

关键词：罗丹、丑、美、自然

罗丹作为十九世纪最有影响力的雕塑家，他改变了“学院派”雕塑一家独大的局面，以其独特的艺术创作手法和独特的思维开创了不同的局面。他异常写生的雕刻手法给人以视觉的震撼，更多的则是审美者心灵的震撼，因为雕塑真实地表现的人物内在的那种生命张力。他的作品中不少是表现了“丑”，而罗丹的雕塑却是公认的美的。“丑”作于一个独立的审美范畴，在罗丹艺术中能得以充分的表现出来。讨论罗丹雕塑中的“丑”更有利于理解什么是“美”，一方面帮助我们去了解“丑”这一美学范畴，也能充分的去了解艺术家本身的艺术思想和其给后世带来的深刻影响。

罗丹生平及创作思想

    　1940年11月1

      重返巴洛克的那不勒斯的黄金时代绘画展在省博物馆已经展示了两个多月，期间也去看过一次。以前都是看到的图片，如今见到真作的时候才发现那些油画作品规格尺寸都比较大。由于灯光场地等问题，在看作品时会感觉到反光而看不清楚作品细节。而看完画展后发现相当部分的作品内容反映的是《圣经》里面的故事以及希腊故事。这又是为什么呢？在我学了西方文化概论的课以后就不难理解为什么会是这样了。欧洲的文明起源是两希文明，即希腊文明跟希伯来文明，而希腊文明的一个代表就是希腊神话，希伯来的历史以及基督文化就在《圣经》里面。这也就是欧洲人的绘画作品内容很多都是圣经故事跟希腊神话的缘由了。

     《以撒的献祭》就是此次绘画展中的一幅，作者是菲利波·维塔莱。生于那不勒斯。那不勒斯是意大利的一个南部第一大城市，在巴洛克艺术时期那不勒斯占有很重要地位，出现不少优秀画家，卡拉瓦乔也曾在此地任教。而菲利波·维塔莱也受到了卡拉瓦乔风格的影响。