馬林斯基芭蕾舞團 

馬林斯基芭蕾舞團，以前蘇聯時期之名稱基洛夫芭蕾舞團聞名國際，為世界數一數二的芭蕾舞團。1740年成立，原名俄羅斯皇家戲劇學院，數易其名，在前蘇俄解體後，復用馬林斯基芭蕾舞團舊名。舞團糅合超凡技巧與極強的表現力，加上整齊一致，動作準繩的群舞員，構成明確典雅的風格，堪稱完美典範。

馬林斯基芭蕾舞團舞星傾力演出的《唐吉訶德》，乃高爾斯基根據編舞大師佩蒂巴1869年創作改編而成，是一齣浪漫，娛樂豐富的愛情芭蕾舞劇。140年來歷演不衰，是舞團表現真功夫，舞蹈員鬥技巧功力的首本戲。

《唐吉訶德》舞劇改編塞萬提斯小說，但重心由騎士唐吉訶德移到酒館老闆女兒姬翠的愛情故事，全劇充滿歡樂氣氛，節奏輕鬆愉快。舞蹈編排精采流暢，姬翠與情人巴茲里奧之舞是雙人舞經典之一，大量的高難度獨舞、吉卜賽與東方民俗舞，以至群舞演出，叫人目不暇給；加上活生生的駿馬，色彩繽紛、富麗堂皇的佈景及服裝，絕對適合大小觀眾欣賞。

加料节目

觀摩芭蕾舞團練習
21/3/2010 (日)中午12:00 - 下午1:00 香港文化中心大劇院
名額: 50 免費 英語主講 
參加者將近距離觀摩舞團排練過程。適合有基本芭蕾舞訓練之人士

後台參觀
21/3/2010 (日) 下午5:45 - 6:15 香港文化中心大劇院後台
名額: 30 英語主講 憑票入場
導賞員將詳細講解《唐吉訶德》芭蕾舞劇極富特色的服裝及佈景，以及這舞劇的創作理念。

演前講座
探索馬林斯基芭蕾舞團及《唐吉訶德》
21/3/2010 (日) 晚上6:30 - 7:00
講者Speaker: Yury Fateev  馬林斯基芭蕾舞團總監
香港文化中心大劇院 名額: 50 英語主講 憑票入場
講座將詳細介紹馬林斯基芭蕾舞團及其舞蹈特色風格。

芭蕾舞大師班
23/3/2010 (二) 下午5:00 - 晚上6:30 香港文化中心大劇院
名額: 30 費用: $200 英語教授
由馬林斯基芭蕾舞團長主持，主要講解及教授俄派芭蕾舞技巧。
參加者須為專業舞蹈員或高級程度舞蹈學生

昆剧演出
《玉簪記》
潘必正：俞玖林.  陳妙常：沈豐英.
《釵釧記》
芸香：沈國芳. 韓時忠：呂福海. 王母：陳玲玲（暫定）. 皇甫吟：周雪峰. 李若水：屈斌斌（暫定）.
《玉茗堂四夢》
《牡丹亭-幽媾》杜麗娘：沈豐英.  柳夢梅：俞玖林.
《紫釵記-折柳陽關》霍小玉：王芳.  李益：趙文林.
《邯鄲夢-掃花、三醉》呂洞賓：周雪峰.  荷仙姑：朱瓔媛.  酒保：柳春林.
《南柯記-瑤台》金枝公主：呂佳.

加料节目

“我们滴生活充满阳光～充满～阳～～光～～～～～～～～～～～～～”

终于从地狱中半死不活地爬出来了...！！

连香港一直阴冷的天气也在今天终结，阳光为洒家而明媚～ ^^

一路上又蹦又跳连说待唱激动亢奋，这种疯婆子大概只有香港人见多不怪了吧～哈哈～！！

不惊吓大家了，吃好吃的去～饿了大半天了～～～ ~~~\(^0^)/~~~

====================================

从今天起，重新开始关心粮食和蔬菜～！

面向大海，

依然春暖花开～。

《姑苏晚报》 李婷

    应香港中华文化促进中心的邀请，10月19日至10月30日，中国昆曲博物馆一行20人在香港拔萃男书院、香港城市大学、香港中文大学先后进行了公益演出；10月31日至11月2日，昆博又应澳门科技大学邀请，在澳科大进行了昆曲公益讲座及演出。演出所到之处，引起了积极热烈的反响。
　　
　　原真性传承受关注

　　10月30日晚，香港著名昆曲研究者古兆申先生在香港中文大学利希慎音乐厅观看了昆博的折子戏专场演出。“希望你们坚持自己的方向，为昆曲的传播与推广继续加油。 ”演出结束后，古兆申不仅开心地与演员们合影留念，还认真地鼓励大家。

　　古兆申是昆博的老朋友，在2007年举行的第四届中国昆曲国际学术研讨会上，他结识了昆博馆长周晓。“当时古先生和我交流了对昆曲的现状与未来的一些想法，特别对于昆曲博物馆在抢救征集昆曲历史资料与文物之外，一定要有昆曲的活态传承这一点上，我们的想法几乎可以说是不谋而合。 ”周晓说道，作为一项濒危的世界级非物质文化遗产，昆曲的资料征集与保管固然十分重要，但建立起一个活态传承的体制，从理论到实践进行研究与探索，更能为昆曲的抢救、保护和传承发挥力量。

　　当时，昆博已经拥有了肖向平、康晓虎、罗贝贝三位从上海戏剧学院附属戏曲学校毕业的演员，分别是小生、文丑、老生三个行当。同时，因为星期专场的缘故，昆博还与上昆、上戏建立了良好的合作关系，因此在昆剧折子戏的抢救与排演上具备了一定的基础。

　　于是，从2007年开始，昆博延请了著名昆曲表演艺术家蔡正仁、岳美缇、石小梅和著名昆曲演员黄小午、朱文元等分行当进行传授。迄今为止，这三个演员已掌握了《牡丹亭·拾画叫画》、《玉簪记·琴挑》、《桃花扇·题画》、《燕子笺·狗洞》、《琵琶记·扫松》等20多个经典折子戏。这对于一个仅有三位演员的团队而言，实属难得。而且，为了保证传承质量，演员们每周都要在昆博的“星期专场”进行演出，边学边演，并且不断从观众的反应与交流中，对演出进行加工打磨。——这个过程，与前辈昆曲演员排练的方式相当接近。

　　在2009年举行的第四届中国昆剧艺术节上，头一遭参加这个昆剧艺术盛会的昆博拿出了自己的首部本戏《玉簪记》，一举摘取“剧目奖”第一名，并获得了业界专家的一致好评；主演肖向平还获得了“优秀青年演员表演奖”。——这些成绩说明三年来的实践卓有成效。与此同时，昆博的年参观人数从3万人次上升到如今的6万人次，“我们觉得这个变化的出现也是活态传承的一个重要成果。 ”周晓认为能让更多的观众走进博物馆了解昆曲，应该是所有努力的最终目标。

　　昆博紧抓折子戏传承的方向，得到了古兆申的激赏。他认为，昆剧作为一个典范性的戏曲剧种，有完整的演出体系，有代表中国艺术特点的舞台美学，这是昆剧舞台传承的本体，这个本体又可分为两方面，一是演出文本，二是折子戏的表演。特别是折子戏的表演尤其重要，因为在明末清初发轫的“折子戏”，是把“传奇”中某一些结构完整、由某一行当演员担纲主演的剧目，抽出来作独立的演出。这类折子戏，不但对不同行当演员的表演技能有很大提高，对昆剧舞台艺术的精致化，也有很大的推进。“折子戏代表了昆剧舞台艺术的最高水平。这种水平又保存在每一代优秀的演员身上，所以我希望昆博的年轻演员们要多多跟从各位名师学习，把这些表演传承下来。 ”抱病观看演出的古兆申先生一谈起心爱的昆曲就滔滔不绝，对昆博的年轻演员寄予厚望。

　　基于同样的理念，昆博针对每个演员的特点，请来名师因材施教。 2008年5月开始，著名昆曲表演艺术家岳美缇老师担任了昆博《玉簪记》的艺术指导，岳美缇还向肖向平传授了全部的小生戏。“可以说肖向平认真、扎实的学下了‘琴挑’、‘问病’、‘偷诗’、‘秋江’这四个核心的折子戏后，就为昆博的全本《玉簪记》演出成功奠定了扎实的基础。 ”周晓说道。
　　
　　吴歈雅韵且行且唱一路飘香

　　在香港三所学校的演出反响之热烈，给首次赴港演出的昆博演职员以极大的振奋。

　　已有140年历史的香港拔萃男书院是当地一家知名中学，香港不少名流年少时都曾就读这家书院。 10月20日晚，200多位师生和家长以及闻讯赶来的 LI PO CHUN UNITED WORLD COLLEGE（李宝椿联合世界书院）的师生，在学校剧场内观看了昆博的《玉簪记》。一个半小时的“浓缩版”演出引起了师生的极大兴趣。散场后，学生们采访了周晓和演员，希望更多地了解昆曲；第二天的演出结束后，不少提前预约的学生走上台与演员合影，礼堂内灯光大亮后，一群学生还是不肯离去。一位香港观众还发现，“很多学生和家长刚开始都以为是上一堂艺术教育课，没想到随着演出的进行，剧场气氛越来越轻松热烈，这简直出乎我们的意料。 ”

　　校长张灼祥当即投书香港当地媒体，发表署名文章《那一点点考验》，他在文章中说道：“从‘琴挑’到‘秋江’，一百分钟的演绎，体会‘渐入佳境’是怎样一回事，戏味是慢慢的渗出来，意犹未尽该就是这个意思。没想到第二晚看了三个折子戏，《占花魁·湖楼》、《孽海记·下山》、《牡丹亭·惊梦》，那‘不够啊’感觉更重。怎么一下子，戏就演完了。……”演出结束后，张灼祥立刻邀请昆博在明年假期期间，赴港进行昆曲系列讲座和教唱活动。 （这是指寒暑假？那岂非看不到了？？）

　　10月27日下午与晚上，在香港城市大学中国文化中心内，昆博连演两场。城大的中国文化中心近年来已邀请了北昆、上昆、省昆、苏昆、浙昆等多家昆剧院团登台演出，所以能到这个中心来看昆曲的，可谓港岛的昆曲资深观众。

　　任蕙卿，1994年开始爱上昆曲的资深“昆虫”，昆博在港期间的每场演出她都来看，不仅自己看，还带着朋友看。她最令人感动也最令人震撼的是，每场演出前后，她一个人跑进跑出拍照片（但是演出时她从不拍照），等到大家第二天见到她时，她能变戏法似的拿出一本上一场演出的“图片记录簿”，一式多份，自己留着做纪念，送给昆博演员做资料。“我一直觉得香港的观众很幸福啊，有机会看到这么好的演出，而且这些传统的戏，很合我们的口味；不用变来变去的呀，传统的最好了。 ”任女士的微笑亲切谦和。

　　香港中华文化促进中心昆剧研究及推广小组成员张丽真女士对昆博坚持传统的舞台陈设、规范的表演呈现赞不绝口。今年6月，张丽真专程赶到苏州观看了第四届中国昆剧艺术节所有参赛剧目，她对“舞台胜过表演”的现象发表了自己的观点：“有些剧目的舞台过于繁琐了，甚至达到了干扰演员表演的地步，这不是创新，是对自己的演出没有信心的表现。昆曲是中国的好东西，其本身的魅力已经足够精彩，在没有真正了解她之前，不要轻易地改变她。 ”张女士目前在香港多所高校教唱昆曲，目的就是让年轻一代了解昆曲的精致所在。演出结束后，城大中国文化中心发出邀请，希望昆博能在明年下半年再访城大，举办昆曲专题展览与演出。

　　10月29日与10月30日的两场演出，是在香港中文大学的利希慎音乐厅内进行的，这个香港最好的专业音乐厅不仅承担了中大音乐系的教学任务，还是海内外音乐团队赴港演出的首选场地，所以此次邀请方几经努力才为昆博排出了档期。而且昆博的演出也是利希慎音乐厅首次上演的中国传统戏剧。

　　当演员们下午彩排走台时，不用麦克风的声音效果之好，令全团人员兴奋不已：“这是目前为止我们到过的最好的剧场了！ ”演出在晚上7时半开始，离开场前一刻钟左右，已经有100多位观众在场外排队等待。在队伍中静静站立的廖雪云也是个资深戏迷，已经看过昆博前几场演出的她虽然与昆博“素昧平生”，可是她的点评却令记者印象深刻：“他们的演出很规矩。一是整体剧目的选择比较全，生、旦、丑等行当都有；二是主角与配角不是一成不变的，肖向平同样可以在《燕子笺·狗洞》里出演书童，这是很符合昆曲传统的。我看了前几场演出，他们这么小的一个团队，演出如此投入，很有水平。 ”从事文字编辑工作的廖雪云希望昆博“继续向这个方向发展，不要怕孤独，因为现在昆曲的大势很好 ”。

　　潘苑芬与谭颖诗是香港理工大学的大一学生，“我们之前只是在课堂上看到过昆曲的碟片，像今天这么近距离的演出好美呀。以后如果有演出我们一定还要来看的。 ”中大的演出还吸引了香港当地的音乐界人士，善拉高胡的杜泳先生对记者表示：“昆曲的音乐高贵、文雅，与唱词相配，很有诗意，乐队的水准很高。 ”结束了香港校园行之后，昆博又应澳门科技大学之请，参加澳科大建校10周年系列活动，鲜有接触中国传统戏曲机会的澳科大学生对讲座和演出表现出了极大的兴趣。在10月31日晚上的讲座中，由馆长周晓主讲的“昆曲艺术审美”在生、旦演员的配合下，深入浅出地介绍了昆曲的历史、艺术特征和舞台表演特色；在互动环节中，同学们提出了诸如“如何欣赏昆曲”、“如何利用现代传播渠道推广昆曲”，整场讲座反响极好。在第二天的演出中，398个座位的会议厅全部满座，连过道里都放满了临时座椅。第二天，周晓就接到了澳门中华文化交流协会的邀请，请昆博参加2010年新春期间举行的以昆曲为主题的交流和演出活动；澳科大也希望昆博能在该校举办昆曲系列讲座。
　　
　　“与高校联手推广昆曲是未来的方向”

　　十六天的行程结束了，对于首次港、澳校园巡演，全体演职人员都觉得收获很多。特别是主演肖向平：“这次巡演是对我们这批年轻演员功力的考验，面对视野开阔的香港观众，每一次演出都要精益求精。稍事休整后，我们会马上投入到学习中去，争取多排出些好戏来。 ”

　　在《燕子笺·狗洞》中有精彩表现的康晓虎与罗贝贝也很有感触：“这个折子戏中有很多苏白，刚开始我们还很担心香港观众也许会对方言有点不习惯，特别是许多‘藏’在方言中的笑料，也许观众会反应不过来。没想到，这折戏演了两次，观众席上的笑声让我们在台上放心极了。 ”

　　昆博馆长周晓也认为，从巡演现场效果的热烈和积极的后续邀请中，“我觉得我们是可以走出一条集讲座、演出、展览三位于一体的昆曲传播推广之路。昆剧院团应该建立定期到大学巡回演出的机制，大学也应该开设有关昆曲的课程和专题讲座，像香港的多家大学就在‘通识教育’中设立了中国戏曲文学欣赏等课程。如果大学生们在学习期间就能了解昆曲、受到昆曲的艺术熏陶，等到他们离开大学校园进入社会的各个层面之后，他们对昆曲的印象应该可以为昆曲争取到更多的观众。所以，与高校联手推广昆曲是我们未来的一个大方向，我们要请大学生走进剧场看戏，只要他们坐下来认认真真的看上一出，我相信，已经美丽了整整六百年的昆曲不会让他们失望。”

【新闻配图】（玉簪记的照片。拍到俺俩了～哈哈）

刚看完台湾兰亭昆剧团的戏回来。一场三折，闹学（写的是学堂）、亭会、打子。唉。亏得有张世铮撑场子。

先上几张图～

【杜丽娘、陈最良+宗禄、谢素秋、张世铮！！、温宇航！、春香】

    身段不放松，表情不自然，咬字诡异，昆曲唱得像民歌，念白稳不住都能念出调来，谢素秋动作“豪迈”，一对扇子金光耀眼，乐队里还赫然露出一大提琴……台湾的昆曲真的……有很大的进步空间…………

    前一天去了温宇航的讲座，关于昆生表演的，连讲解带示范，很不错。唱小生的时候还觉得有点点捏着嗓子，不够开；唱官生真是非常赞。看完戏，又联想到之前岳美缇老师的讲座和表演视频，总结出一个很浅薄的观点——就“有艺无色”的艺术家来说，还是看不带妆的好啊……看过一些昆曲之后，自然就能凭借单纯的动作反应和想象到穿上戏服会是什么效果；少了服装的遮盖，动作更明显，看完反倒获益更多。而此时是不考虑模样的。上妆之后，对于在下这初学后辈来说，扮相确实会造成一定的影响……导致我看亭会的时候一直在想象，要是肖老板加邹美女或吕美女来唱……

    张世铮老师的打子真是没话说。虽然嗓子好像有点问题——不知是不是香港骤然降温起风导致的——但是整个表演各个方面都非常有张力和感染力，看得我泪盈于睫，若非大风干冷，定要飙泪……

    这张贵票么，罢，权当是打子加之前看昆博六场的总价好了。是晚戏台露天，座席半露天，偏逢香港大幅降温，寒风阵阵，兼之场地要求脱鞋入内，看完全场起来腿已冻僵。前晚去听讲座时忽降天雨，俩人无伞，下课已迟，赶到会场时满身雨水，狼狈不堪。好事还是多磨呀。只是下一场已知能看着的戏已远在明年3月。唉，昆博为什么单去澳门不来香港呢。怨念。

【南音及梨园戏艺术讲座及示范表演】

    中国戏曲之中，最早接触的自然是京剧，那是晚清才形成出现的，不过二百余年罢。后来迷上了昆曲，始于明朝，有六百多年的历史。福建泉州的梨园戏可是有八百多年历史，算得上中国最古老的剧种之一。这还没完。同是泉州的南音，起源于唐，形成于宋，可是流传千年的中国音乐活化石！

    这些历史可都不是随便说说的，要么考于旧籍，要么见于古物。譬如南音所用的拍板，便出现在泉州出土的南宋石刻上的仙女手中。也就是说，至少南宋之前，南音已流传到了泉州。不错，是“流传到”，不是“形成于”。南音也好，梨园戏也好，其实原本都是中原一带的音乐、戏曲，随晋、宋之衣冠南渡引至闽南。然而如今却是在闽南发展、留存下来，中原之地反倒难觅踪迹了。现在泉州的南音清唱和梨园戏中，用的都是泉州地方的闽南语（闽南语在闽南各地略有不同），称为“泉腔”。梨园戏以弦管调（即南音前身）为唱腔，原本只有演奏的南音也吸收了梨园戏唱法而多了南音清唱，两下交融，总的区别就是梨园戏听着更热闹些。

    都是真正的古色古香呵，由乐器便可见一斑。

    南音二弦显然比二胡更接近它们的老祖——奚琴；拍板与唐代所用几无二致。而最别致的还当属“四宝”。所谓四宝，不过是四片简简单单的竹片，约有快板的两倍长，亦宽些，仅此而已，之间没有任何连接或其他配件。演奏时，乐师一手一对儿，利用两片之间的振动或两对竹片的互相敲击发声。单独示范的时候，但听得乐师手中竹片两两击碰之音，其频率之高，响声之脆，极肖夏虫振翅，令人叹为观止。原本因为对泉腔很感兴趣的人确实不多而有些沉闷的一席听众，得闻四宝奇响，不禁热烈拍掌，气氛亦由之改观。奇哉，奇哉。据眉开眼笑的讲者吴先生说，泉州南音乐团出国演出时，一位西洋观众坚持认为四宝上定有什么弹簧机关之属，不足为奇。吴先生当即让乐师将四宝递给他检查之后，当面再表演一次。“他当然是，这个...折服了！呵呵。”

【南音四宝】

    梨园戏也有一样了不起的乐器。看家打击乐器，南鼓，也叫“压脚鼓”。三角鼓架，水桶大小的鼓，样子并没什么稀奇，敲的也是鼓心、鼓边、鼓角。关键还是在乐师身上。先顾名思义一下。为什么叫压脚鼓呢？只因演奏的时候，乐师往往要将左脚后跟侧放在鼓面上，通过脚的位置移动、力度调整，再加上两根鼓棒敲击位置的不同，使音高、音色百般变化，能发出各种形象音效。现场演示的就有风声、老公公走路、上楼梯之类，果然声似神更似！

    尤其让我印象深刻的是那位女鼓师。她大约三十罢——我特别不擅估算年龄，做不得准的——简单的一个发箍，不甚齐但很利落的耳下短发，偏瘦。看她打鼓的样子，我突然想起郑秀文和杨千嬅，或者是吴君如，又甚而是有段时间很风靡的《我的丑娘》里的梅大姐。像她们戏里那种带着豪放，潇洒，直率，有点男人婆，粗枝大叶的样子。脑子里又莫名其妙地蹦出“铮铮”两个字。却不是傲气。不知道怎么形容才贴切。现场不能拍照，大家自行想象罢。

    相比起之前听过的戏曲，南音虽属优美抒情的，却会从骨子里透出古朴苍劲。以至于后来有听众提问，南音琵琶是不是金属身的。昆曲和南音，当真是像极了茶。咱中国的茶。韵味悠长。那份回味，味觉上若有似无，欲辩难言，心里、灵魂里却是真真切切地被感动到了。

    南音已成功申请世遗。梨园戏也在准备中。近年来各种古老戏种都纷纷开始受到重视，得以保护、传承、发展，不容易呵。经济基础决定上层建筑嘛。咱终于开始盖二楼了，嘿嘿。

看罢王兄的文，勾起旧怀无数，不免将些当时之物取出再观。

【这是去年十一月苏昆和上昆一共六场演出中拿到票的五场，还有这次昆博在中大的两场的票】

【去年拿的宣传册子，还挺厚的】

每场去我都会带走放在座位上的这本册页。即使寄存家当时箱子几乎塞不下了，也不舍得丢弃。总觉得每本都是我得闻雅声的见证。就算是刻在舟上的那一道剑痕罢。

【内页·苏昆简介】

（其实这一页的俞同学拍出了一脸小坑小疙瘩...）

【内页·玉簪记+华容道】

玉簪记是首场，如前文所述，不幸未能获得门票，也不懂得到门口守候定有余位。扼腕。

说实话华容道让我有点小失望当时。昆曲要表现好这种热闹戏文果然有些不易吧。

【内页·西厢记+铁冠园`别母】

西厢记让我因华容道产生的失望印象完全消散。原本只看过传奇，一直以张崔为主角，不曾想让昆曲来了个颠覆。红娘真的太出彩了。印象非常深刻。俏皮可爱，精灵古怪，天真烂漫却也晓得了些春怀幽怨。

翌日的别母，虽知周子定是女旦反串，倒没想到还是这小红娘扮的。

【内页·烂柯山+长生殿】

痴梦泼水中的崔氏都很放得开。其实演员越是忘我疯癫，看时越是自然。总见到现在有些后生辈顾惜形象，生涩局促，实在是替他们难受。

长生殿前段华丽的服饰排场总让人有些看京剧的感觉。捉奸吃醋的那段倒很可爱有趣。

【内页·上昆简介】

【内页·占花魁+钟馗嫁妹】

占花魁戏本身我挺喜欢，只是这次似乎感染力不太够。不能像这次看昆博的一样，情绪完全被戏牵着走。

钟馗嫁妹真是像京剧了，哈哈。

【内页·下山+望乡+请神降妖】

下山（或应叫双下山？）确实是很得人喜爱的一折。曲调鲜明，不知不觉便能跟着哼唱了。

望乡的李陵真是俊美无匹。那一身行头衬得人玉树临风又不失男儿潇洒。苏武唱得底气十足，果然是个傲骨铮铮的汉子。

谷老师真是不容易。也不慌不躁。理大观众的素质都很高。嗯嗯。

    果然我这人很需要有个引子好帮我牵出回忆。凭空回想，不真切、印象不深的东西太多了。只要有个当时潜意识里便存心要留下的引子就好办多了。此刻即是如此。不再赘言。待明日看了南音梨园戏的讲座和示范，定要来分享些感受。

所谓幸福者，充足的睡眠，好吃的食物，倾心的文化，优美的艺术，随性的闲晃，适量的运动，当然还要有一定的“劳”来跟“逸”结合结合，再加上亲爱的亲友们——让我想想还漏了什么？

先让我数数今天搞定的各种票：

第一张是南音及梨园戏艺术讲座及示范表演的门票。本来倒也不是太有感觉，不过最近被昆曲带动得对各种戏剧的兴趣均有不同程度的提升，于是先领它一张，免费嘛，到时候有空就去，忙不过来也只好作罢了。惦记了好几天，总算拿着了。

第二和第三张是一起的。这可就贵了。台湾兰亭昆剧团的昆曲折子戏，闹学，亭会，打子。完全是冲着张世铮捎带温宇航去的。共是三场，另两场都是长生殿，没了张世铮，便没那么大动力买票去看了。附带的两场免费讲座可选一场，于是挑了温的昆生讲座。那地点南莲园池是个仿古的小公园，算得上嘈杂都市的小绿洲——只是实在太小了些。唉，毕竟是香港啊，不该对此抱太大希望的。相邻的志莲净苑也是仿古的建筑，一座寺庙，附设些安老院之类的慈善机构。

早上搭地铁过去买票，顺便在站里的小店买到了相思已久的美味饭团，却发现进园之后不准饮食，只好跟味蕾和肠胃打个商量，忍耐一时馋意罢了。园子有点意思，只是看着簇新的“古”建筑着实别扭，忽悠那些来游览的老外倒差不多。不过地方小也有小的好处，看的时候近哪。虽然只买得起最便宜的，可看那亭榭，总共也坐不下几排人。甚好甚好。

第四张是紧接着杀去买的。中国国家羽毛球队慈善表演。有super丹，小鲍，etc...本想怎么也应该乘机到湾仔溜达溜达，去了才发现没有原以为的那么繁华，我和X两个人都不知道该往哪走，干脆随便拣个方向开拔之。呵，不愧是湾仔，好吃的小店真多，一家连着一家。啥也不说了，开吃！

晃悠到三联书店，满眼看到的都是打折特价、特价打折。反正举目四望也不知该往哪逛荡，便迈步进去一览。穿过各种花花绿绿七七八八的书堆，上了二楼，转过一排排昂贵文具，不经意瞥到一架子的欧式复古牌子。小小的惊喜，或者应该说是邂逅。不到一公分厚，浮雕的小方牌子，浅浅的底色，含着小智慧的英文，铜色的漆花，很有味道。这么多样子和镌文，真不知道选哪个好。左看右看，犹豫半天，才挑出两款，待来日包装一下，附上小卡，送给我亲爱的爹娘～

从湾仔回来，再召唤上W，三人行吃下午茶去。对我来说，好吃的东西总能带来满满的幸福感。于是我又幸福了一个下午。接着又幸福地到海边晃悠晃悠。三个人，三本书。天黑看不了了就来点音乐。谁说文艺就一定是矫情。咱就是要不时地文艺青年一把。

对了，还得加上第五张。明年3月艺术节苏昆的戏。除了所谓青春版的玉簪记，剩下两场都毫不犹豫地订了。最贵的票，学生半价，才不到两百一张。相比南莲园池的那几场，真是合算呵。

之前天天追着昆博的戏，如今又抓回来这么一大把票。再加上吃了那么多好吃的正餐和甜品。用某某某们的话说，真是夜夜笙歌呀。本人立志延续夜夜笙歌的光荣传统，同时摆脱天天考试的悲惨境地。嗯，加油。小日子又要滋润起来啦。