昆曲 斷  橋

白娘娘：梅蘭芳

青  兒：梅葆玖

許  仙：俞振飛

白娘娘：（白）哎呀，好苦哇！（唱「山坡羊」）頓然間，哎呀！鴛鴦折頸。（呼疼）啊喲！

青  兒：（白）看仔細！

白娘娘、青  兒：（同唱）唉，奴薄命孤鸞照命。好教我淚珠暗滾。哎呀！怎知他一旦多薄倖。

白娘娘：（白）哎呀！

青  兒：（白）娘娘吃了苦了。

白娘娘：（白）青兒啊。

青  兒：（白）娘娘。

白娘娘：（白）可恨法海竟不放俺官人下山。與他爭鬥，奈他法力無邊，險被擒拿。幸借水遁而

        逃，來到臨安；不然險遭一命。（哭）

青  兒：（白）娘娘，仔細想來都是許仙那廝薄倖。倘此番見面，斷斷不可饒恕他。

白娘娘：（白）便是。

青  兒：（白）如今我們往哪裡安身才好？

白娘娘：（白）許郎的姊丈，在此錢塘居住；我和你投奔到彼，再作道理。

青  兒：（白）倘若不肯相留如何是好？

白娘娘：（白）不妨。且到彼再處。

青  兒：（白）如此，娘娘請。

白娘娘：（白）啊喲，啊喲！

青  兒：（白）娘娘，為什麼啦？

白娘娘：（白）我腹中疼痛，寸步難行，怎生挨得到彼呀!

青  兒：（白）哎呀呀！想是要分娩了。喏喏喏，前面已是斷橋亭；待我扶著娘娘，去至亭中稍坐

        片時再行便了。

白娘娘：（白）使得。唉，許郎啊，我和你恩情非淺，不想你這般薄倖，哎呀，好凄慘人也。

青  兒：（白）可憐！

白娘娘：（白）（接唱）唉，忒硬心。哎喲……

青  兒：（白）娘娘。

青  兒：（白）娘娘看仔細。

白娘娘：（接唱）怎不教人雨淚淋。無端拋閃，拋閃無投奔。青兒呀！

青  兒：（白）娘娘。

白娘娘：（想）我細想前情。好教人氣滿襟。凄情，不覺的鸞鳳分；傷情，怎教再和鳴。

許  仙：（接唱前腔）一程程錢塘將近，驀過了千山萬嶺；錦層層過眼煙雲，虛飄飄魂斷藍橋境。

        （白）悔不該去往金山燒香，連累我家娘子受盡苦楚，這都是我的不是啊！想我與娘子恩

        情非淺，平日待我十分體貼，故此我下得山來，尋找娘子的下落。（忽然想起）啊呀慢

        來，想金山之事，那青兒必然懷恨於我，倘若見面，定不與我干休，這這……倒叫我猶豫

        不定，進退兩難。哦，有了，我不免去到姐丈家中暫且安身再做計較。（接唱）且在錢塘

        安身。愁煞人進退無門。尋思教我兩下分如迸；只怕怨雨愁雲恨未平，追省，感垂憐相救

        恩；傷心，痛往事暗傷情。

白娘娘、青  兒：（白）許仙！

許  仙：（白）啊！

白娘娘、青  兒：（白）往哪裡走！

許  仙：（白）哎呀，嚇死我也，嚇……嚇死我也！你看，那邊青兒，同著娘子，怒氣沖沖，追趕

        前來，哎呀！我此番性命休矣！（接唱「五供養」）我雙眼定睛……

白娘娘、青  兒：（白）許仙！

許  仙：（接唱）呀！忽聽他言，相叫聲聲；遙觀青兒娘子到，心內戰兢兢。哎呀，蒼天憐憫！竟

        無處將身遮隱，怎香天相救這災星，罷！我暫時拚命向前行。

白娘娘、青  兒：（白）許仙！往哪裡走！

許  仙：（白）哎喲，哎喲！

白娘娘、青  兒：（白）許仙，往哪裡走。

白娘娘、青  兒：（同唱「玉交枝」）輕分鸞鏡，那知他豺狼心性。思量到此教人恨。全不想鳳枕

        鴛衾。

青  兒：（白）娘娘，你看許仙見了我們，反自逃奔。哎呀，咦！思之可恨！

白娘娘：（白）不必多言，我和你急急趕上前去。

青  兒：（白）娘娘請。

白娘娘：（接唱）誰知今朝絕恩情！教人不覺添悲哽！哎喲！

青  兒：（白）看仔細。

白娘娘：（接唱）哎呀，那怕他插翅飛騰！我這裡急忙追奔。（白）許仙！往哪裡走！

許  仙：（白）哎呀，啊，哎呀！

許  仙：（唱「川撥棹」）我行步緊。願葵賜救星。止不住珠淚盈盈，止不住珠淚盈盈。

許  仙：（白）哎呀，且住！看她們緊緊追來，教我向何處躲避呀！也罷！我不免上前相見，這生

        死付之天命也。（接唱）我向……

白娘娘：（白）許仙！

許  仙：（白）哎喲！

許  仙：（接唱）向前行心內戰兢。

白娘娘、青  兒：（唱）笑伊行何處行，笑伊行何處行！

許  仙：（白）哎呀，娘子，娘子！

白娘娘：（白）你好薄情也……

許  仙：（白）啊，娘子，為休這般狼狽來到這裡介？

白娘娘：（白）你聽信讒言，把夫婦恩情一旦相拋，累我們受此苦楚。喂呀，還要問它怎麼？

青  兒：（白）還要問他怎麼？

許  仙：（白）是，是。——娘子請息怒，聽卑人一言相告。

青  兒：（白）你且講來！

許  仙：（白）是。我那日上山，本欲就歸。

青  兒：（白）為何不歸？

許  仙：（白）咦！都被那法海將言煽惑，連累娘子受此苦楚，實非卑人之過呀。

青  兒：（白）許仙，你且收了這假慈悲。走來！

許  仙：（白）青姐有何話講？

青  兒：（白）我來問妳；娘娘是何等的待你？

許  仙：（白）娘子，是好的。

青  兒：（白）卻又來，不念夫妻恩情，虧你下得這般毒手，於心何忍！

許  仙：（白）哎呀，冤哉呀！

青  兒：（白）於心何忍！（打許仙）

許  仙：（白）娘子，饒恕卑人吧。

青  兒：（白）娘娘，不要睬他！

許  仙：（白）饒恕卑人吧。

青  兒：（白）不要睬他。

許  仙：（白）哦……哦……

白娘娘：（白）咳，冤家！（唱「金絡索」）曾同鸞鳳衾……指望交鴛頸，不記得當時曾結三生

        證！如今負此情，反背前盟。

許  仙：（白）卑人豈敢。

白娘娘：（接唱）你聽信讒言屢屢起狼心！哎呀，害得我幾喪殘生，進退無門，怎不教人恨？

許  仙：（接唱）娘行須三省，乞望生憐憫。感你恩情，我指望諸歡慶。娘行鑒慈心，幾做鸞鳳

        分。哎呀，娘子啊，望海涵命。——（白）青姐。（接唱）煩你勸解，全仗賴卿卿。——

        伏望娘行暫息雷霆。喏，容賠罪生歡慶。（白）娘子，饒恕卑人罷！

青  兒：（白）娘娘，不要睬他！

許  仙：（白）哦……哦……

白娘娘：（白）我且問你，下次可敢了。

許  仙：（白）下次再……再也不敢了。

白娘娘：（白）如此起來。

許  仙：（白）啊？

青  兒：（白）起來！

許  仙：（白）是，是。多謝娘子。

白娘娘：（白）如今我們往哪裡安身才好？

許  仙：（白）不妨，且到我姐丈家中暫且住下，再作道理。

白娘娘：（白）但此去切不可提起金山之事；倘若洩漏，決不與你干休！

許  仙：（白）是，是，卑人怎敢。娘子請！

白娘娘：（白）啊喲！啊喲！

許  仙：（白）娘子，為什麼啦？

青  兒：（白）他還不曉得！

白娘娘：（白）我腹中疼痛，寸步難行，哎呀，怎生挨得到彼呀！（哭）

許  仙：（白）噢，想是要分娩了。啊娘子，我同青姐扶至前面，雇乘小轎而行便了。

白娘娘：（白）咳，許郎啊。

許  仙：（白）娘子。

白娘娘：（唱「尾聲」）此行休得洩真情。

青  兒：（接唱）兩下裡又生歡慶。

白娘娘：（白）啊，青兒。

許  仙：（白）青姐。

青  兒：（不理）……

白娘娘：（白）青兒。

青  兒：（白）娘娘。

白娘娘：（白）想此事非關許郎之過呀。

許  仙：（白）是呀，實非卑人之過。

白娘娘：（白）都是法海不好。

許  仙：（白）都是法海不好哇！

白娘娘：（白）諒他下次再不敢了。

許  仙：（白）下次再也不敢了。

白娘娘：（白）饒恕他罷！

許  仙：（白）饒恕我罷！

白娘娘：（白）饒恕他罷！

許  仙：（白）饒恕我罷！

青  兒：（白）只怕未必。

白娘娘：（白）咳，我也不怨別的喲！

許  仙：（白）哎呀，娘子呀，敢是卑人麼？

白娘娘：（白）哎呀，喏！（接唱）只恨我命犯我也迍逗，哎呀，遇惡僧。（白）哎呀，……

許  仙：（白）娘子，看仔細。

白娘娘：（白）青兒！

青  兒：（無可奈何）咳!（三人同下）

             摘自中國電影發行公司、北京電影制片廠出品的「梅蘭芳的舞台藝術」（上集）

陈素贞与叶含嫣

江华 李战

——摘自《戏剧报》1957年第4期

    豫剧名演员陈素贞，二十七年前主邓演员生活，从最初的日子起，她就深深地爱上了豫剧艺术。几年后，在开封相国寺豫声剧院登台演唱时，就轰动了汴梁。如果说，把当时陈素贞的艺术生活比拟作初开的花朵，那么二十年后的今天，再来看她的表演，可能说她已经达到了开花结果的成熟阶段了。

从豫剧的流派上看，陈素贞的唱腔上是东路调即祥符调的重要代表人物之一，特别是在旦行里，她至今仍居祥符调的权威地位。就表演艺术上看，陈素贞也有很多创造。她的表演，情感真实，动作精炼。优美，并且舞台作风严肃。

    “宇宙锋”、“拾玉镯”等戏，是豫剧原有的剧目，但久已不演，她从京剧等兄弟剧种吸取长处再经过不断探索，结合豫剧的特点，演出的这些戏。在这些戏中她给予了自己所扮演的人物以新生命，对剧中人物性格的塑造，进一步予以充实和发展。如“装疯”中水袖的挥舞，“拾玉镯”中面部细脚的表情等，突出地体现了人物的精神面貌。而在“叶含嫣”（原名“洛阳桥”，是豫剧的传统节目之一）一剧的表演中，陈素贞更达到了艺术的很高的成就。

   陈素贞表演的人，都会感觉到，她善于掌握戏曲表演的传统技法。她的水袖干净、利落、潇洒，腕力与指力都强而有节。她的眼神使用，有独到之处，能够很动人地表现出角色内心深处的感情。例如在“叶含嫣”的“相思”一场中，当她思念剧中恋人花云而患病时，眼神暗然无光，但当她在幻觉中发现花云的影子在面前出现时，眼睛顿时放出明亮耀人的光采。而且她掌握了技巧，并不像有些人那样脱离人物性格地乱用，甚至卖弄，而是服从于表现人物需要的。

    “叶含嫣”中最动人的是“梳妆”一场。戏一开始，在鼓乐为主的音乐声中，叶含嫣在镜前擦粉整容，不时向门外探望，焦急地期待着花云的到来。舞台上好像在黎明之前，表面上很宁静，但一阵喜乐声起，人物顿时陷入惊喜、兴奋、仓惶、欢乐以至于不知所措的境地。她戴花，由于仓惶，竟刺痛了头皮，赌气将花扔在桌上，但突然意识到花仍须戴，立即捡起花来又戴。她此时甚至埋怨花轿来的太了，而自己还没有打扮好。当她怀里不安的心情出房探望花轿有没有到后，她才稍松了一口气，急忙回来。对镜继续理妆。这时她发现衣裳未换，忙去更换衣裙，挑了一件又一件，顾不得折叠，顺手仍在一旁，好容易挑中了一条裙子匆忙地系上，一看穿反了，换过来，再穿上去。连衣袖就穿空了两次……终于穿戴整齐了。但，她还不放心，把镜子急忙调换到另一个角度，她在镜前照前照后，左顾右盼，连自己也为镜中显出的美丽形像所陶醉，情不自禁地手舞足蹈起来。当看此情些景，她内心中激荡着所所自持的千头万绪，已非语言和一般的动作能表达，因此，舞蹈动作也就越益成为必要了。她运用传统戏曲中特有的舞步，特别是具有民族风格的扇舞，结合着辫子的摆弄，把人物心理和舞台气氛都渲染到了淋漓尽致的程度。人物好像变幻成美丽的蝴蝶，满台飞舞；又好像变成成千万朵鲜花，五彩缤纷，使观众目不睱接。节奏明朗、流畅，表演细节真实、生动、动作高度概括和准确、优美、情绪饱满、充沛，这一切构成了强大的艺术力量，叶含嫣这一人物美丽、纯真、初尝爱情而激动的少女形像，深印在人们心上。我们认为如此精湛的表演艺术应列入祖国传统表演艺术的总宝库中，应该教之后人，传之后代，使它继续发扬和提高。

    为了探索一下陈素贞在角色创造上所走过的道路，我们拜访了她几次，虽然感到时间不充分，但也涉及了不少表演艺术上的问题，值得重视。

    在“梳妆”这场戏中，她这所以能够取得今天的成就，是她付出了巨大劳动的结果。这里有不断探索，不断提高的过程。看过这出戏过去演出的人，也许会记得，这出戏一开始就是管乐伴奏，没有戴花扎头，出门碰头，以及扇舞等动作与舞蹈，衣裳也是丫环给穿的。还有洗脸等表现力不强，不优美的动作。可想而知，今天的演出有很大的改进。陈素贞二十多年来，从其他剧种杰出演员那里，学习与吸取了水袖的技巧，从“辛安驿”与“打樱桃”等剧中吸取了碰头等细节表演，从不断的舞台实践中，由即兴动作创造了花针扎头等细致技法，以及系裙、穿衣等优美的舞蹈身段。通过扬弃，吸取和创造 ，把这些宝贵的东西毫无痕迹地揉合在一起，变为自己的有生命的东西。以水袖及扇舞为便，多少寒暑中她坚持了基本动作练习。在早晨，或是傍晚，在庭院或是排演场上，一颌旧“披”和她结了下解缘，为了水袖动作练习，她把臂膀、手腕、指节累得又酸又痛，而在茶余饭后，廊下桌前，甚至 在病休休养中也舍不得矩形一对扇子在手中舞弄，另人以扇取凉，而她却以扇取热。按照陈素贞自己的话来说：“我没有专门练过这门功夫，在日常生活中练这门功夫，成了为我的习惯与乐趣。”

    经过勤学苦练，准确的程式化的舞蹈动作，成为下意识的活动，可以有助于表现人物的内心活动。这在戏曲艺术表演上有其特定的重要意义。但在人物表演上是否能够达到高度的成就，除了必备的动作外，仍决定于对角色的理解。在戏曲表演艺术中，这是一个比较复杂的问题。全面和系统地阐明这个问题，还果进一步研究，现在只提出两个具体问题来谈一下。

    仍以“梳妆”一场为例。如所周知，这场戏中没有一句台词和唱腔，在约半小时的时间内，完全通过动作来表现人物。

    第一、演员是怎样进入角色的呢？具体地说，陈素贞是怎么捕捉叶含嫣这一人物的思想感情，把自己转化到剧中规定情境中的叶含嫣呢？在和陈素贞的谈话中，我们进一步理解到，对一个演员说来，最宝贵的是对于角色难以抑制的爱与憎的感情。开始，陈素贞在她众多泊演出节目中，“叶含嫣”并未引起她的重视，只不过是当作一般节目来演出的。但当她发现观众喜欢叶含嫣这个人物时，她才产生了对于这个人物进一步创造的欲望。渐渐地，她爱上了这个人物。她努力要表现这个人物在爱情上的近于幼稚的纯洁，近于冒失的大胆，少女所特有的机智，……这种创作情感充满着她的内心。在体验人物内心感情方面，我们向她提出了一个有趣的问题，就是饰演花云的演员，如赵义庭、赵玉麟、常香玲等同志，她并不存在花云与叶含嫣的关系，那么在舞台上，她是怎么唤起对他们深厚强烈的爱情的呢？这绝不可能只凭形体技术能解决的。谈到这里，陈素贞告诉我们说，这是她在这出戏的表演上的一个秘密，也是她生活中的一个秘密。在爱情上她咀嚼过欢乐与痛苦，幸福与悲伤，她十八岁时，像剧中人叶含嫣一样，有爱情上有过热烈的追求和期待，火一般的感情，她至今记忆犹新。这精成了她在“叶含嫣”的表演上一份“资本”。当然，这里也有她对别人的观察和研究。她每次饰演叶含嫣时，就自然地唤起了那经历过的情感，因此，不管是谁饰演花云，在她底活动的却不是他们，而是那个活在她心底的人物形像！不，也不完全是，是那个人与花云的混合体。是她在心灵中通过想像所概括所塑造的那个具体、清晰而鲜明的剧上人花云的形像。她人心底的形像吸取了情感和力量，把它们准确灌注在花云身上，这样，花云的形像越发具体化，在她看来越发完美无缺，于是产生了激荡阒她的爱情的力量……于是在舞台上每一次表演时，她心里充实，就情不自禁地沿着重复过千百次的情感和动作的线，而动作，而舞蹈。

    由此可见，陈素贞的表演所以绚丽和动人，重要的基础是生活，是得于生活的感受和体验，并且她把体验到的情感不断加工，提升为艺术。

    我们又接着提出第二个问题：在“梳妆”一场中，是用什么方法，在瞬息间激起内心活动的呢？比如说，是怎么唤起那时的惊喜，仓惶和兴奋的感情的？她说：这场戏是没有有一句话的，其实，叶含嫣心里的话比在其他有话的戏里还多，假如她心里没有的话，她的内心一定空虚，人们便会立即看出她的行为和动作都是虚假的。

我们好奇地继续问她：此时心里说什么话呢?她说，话很多，随着人物的发展，心里要说的话也在不断变化 和不断出现。但刺激与唤醒演员心里创造活动最有力量的话，越简短，越具体，也有越有效。演员要善于选择最能刺激心理创造的话。当然这句话不能脱离体验的基础。在“梳妆”里，开始，她一面对镜整容，一面焦急地等着花轿，当喜乐一声吹奏，她内里一紧，脱口而出的一句话是“他来啦！”这句话观众是听不见的，当然观众也不会注意到这一点，但是这句话对于她的内心运动，却是一种极大的力量，一下子打在她的内上，顿时，少女的心便激荡起来，花云的形像，花轿的移动，执事吹鼓手们的熙熙攘攘地热闹情景，都历历在目 。她不担看到了这些东西，而这些东西又反过来激动着她的心情，惊喜、仓惶、兴奋的感情，也一下子涌上心头，刀子不能抑止地自然地动作起来，并且这一句，始终贯穿地她一连串的表演动作中，它帮助她创造了真实的感觉，如此不间断地反复和相互影响，节奏孔随着越变越快，越剧烈。

    陈素贞又补充说：她心里的说的当然不止这一句话。如在仓惶中，花针刺痛头，她生气地将花扔在地上，心里说：“这是什么时候了，还跟捣乱！”她摸着痛处，马上又想到“他快来啦！”立刻捡起花来重新插在头上。又如，她打扮整齐后，对镜自顾，觉得自己很美，心里说：“你来啦，看我有多么美呀！”于是她高兴起来，从而自然地进入扇舞的动作。

     应该指出，“叶含嫣”这个剧本在人物的描写以及情节的开展上，是有缺点的。如果剧本能够提供更发的条件，我们相信陈素贞的表演会有更大的成就。

    如前所述，虽然仅是一些片断，但也可以看出一个杰出的演员在角色创造的过程中，付出了多少劳动！

                                                     一九五六年于兰州

    《白蛇传》为我们四大民间传说之一，故事见明代话本小说《白娘子永镇雷峰塔》等，明清传奇及近代的戏曲、曲艺均有些剧目、曲目。

    《游湖》一折说的是：美丽的蛇仙白素贞与小青喜欢人间春色，幻化成美女至西湖游赏。许仙扫墓归来，与白素贞相遇，白素贞被其吸引，产生爱慕之意。于是小青作法，顿时大雨倾盆。许仙见白素贞姐妹柳荫下避雨，心中不忍，借伞又亲送姐妹到钱塘。小青又从中撮合，白素贞与许仙结为新人。

    1981年上海电影制片厂摄制，导演：傅超武，主演：李炳淑饰白素贞、陆柏平饰许仙、方小亚饰小青。

另参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100gtc9.html

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庆祝新中国成立六十周年

    豫剧《朝阳沟》由著名戏剧家杨兰春创作于1958年，当年采用边创作、边排演的方式，临上台才写定最后的唱词，前后仅用了7天时间就搬上舞台。然而，这并不影响它的质量。该剧从诞生至今50年间，已演出3000余场，广受欢迎。成为现代豫剧的经典剧目，是豫剧现代戏成熟的标志，在中国现代戏曲史上具有里程碑的重大意义。
    主要讲述了这样的故事：城市女知青银环与农村同学拴保相爱，他们立志扎根农村，用知识支援农村建设。银环不顾母亲的反对，来到拴保家乡朝阳沟，受到拴保一家和乡亲们的真挚欢迎。虽然有母亲前来哭闹，她毅然在老支书的帮助下留了下来参加农业劳动。然而，当初期的热情在艰苦的劳动中渐渐消散，加上农村生活的单调、对体力劳动的轻视、自己的不适应、拴保的不理解，银环产生了动摇。在老支书和拴保一家和朝阳沟乡亲的帮助下，银环重新坚定了献身农业的决心。在她的影响下，母亲也决定从城里搬到农村来，安家落户参加生产。
    1963年由长春电影制片厂摄制为戏曲艺术片，导演：曾末之，主演：魏云饰银环、王善朴饰栓保、高洁饰栓保娘、马琳饰二婶、杨华瑞饰银环妈

　　《乔太守乱点鸳鸯谱》根据明冯梦龙《今古奇观》中同名小说改编。评剧等均有演出，2006年还被搬上了芬兰舞台。川剧《乔太守乱点鸳鸯谱》创作于1960年，编剧：吴伯祺、周静。

　　故事说的是：大宋景祐年间。秀才孙润在庙会中不慎将词稿失落，被少女刘慧娘拾得，二人因此相识，互相爱慕。与此同时，秀才裴政也和徐文姑一见钟情。两对情人为了表示情意，互赠信物，不想因庙会中人多杂乱，又各有父母伴随，竞在慌乱中将信物递错，孙润的白扇递给了徐文姑，徐文姑的罗帕被孙润接去；刘慧娘的罗帕给了裴政，裴政的白扇到了刘慧娘手中。因此，孙润竟以为自己所爱之人叫徐文姑，徐文姑也以为自己所爱之人叫孙润，刘慧娘则以为自己所爱的是裴政，裴政也以为自己爱的是刘慧娘。正好在此之前，由于父母包办，孙润与徐文姑，裴政与刘慧娘都已订了婚约，互相正在催娶、催嫁中。当他们听到了所订之人，均以为就是自己的意中人，不禁暗喜。孙润有姐名珠姨，早已与刘慧娘之兄刘璞订下婚约。刘家因为刘璞久病不愈，决定要将珠姨接过门来拜堂冲喜，事先言明原轿去，原轿回，不在刘家停留。迎亲之日，珠姨因不满父母包办，又怕刘璞一病不起，故装病不肯上轿。在无可奈何之时，因孙润长得与姐姐相像，便决定由孙润男扮女装，代姐出嫁。拜堂之时，刘家又因刘璞病重不能起床，只得由刘慧娘以女扮男，代兄行礼。礼毕，刘家忽变前言，坚留孙润入宿洞房，并要刘慧娘前往陪伴。在洞房中，彼此发现了对方正是自己朝思暮想的意中人，于是，假夫妻成了真夫妻。事情被泄露了出来。由此，引起了一连串的争吵：刘家骂孙家“卖假货”；裴家骂刘家“纵女行奸”；徐家则闹着要和孙家退婚……事情越吵越大，不得解决，只好互相扭到公堂打官司，请乔太守断案。由于案情牵扯太广，本身又错综复杂，把乔太守弄得昏头涨脑，想按父母包办之婚姻原配原断，又受到追求婚姻自主之青年人的反对；想按青年人的意愿来断，又受到维护封建礼教父母们的反对。在左右为难之中，他干脆来了一个乱点，结果正好将刘慧娘配给孙润、徐文姑配给裴政。正是“今朝乱点鸳鸯谱，千年万载传佳话”。

　　1962年峨嵋电影制片厂摄制，导演：张波，主演：晓舫饰刘慧娘、罗玉中饰孙润、刘成基饰乔太守、静环饰乳娘、戴雪如饰谈氏、司徒慧聪饰刘秉义

    《孟姜女》的故事在中国可以说是家喻户晓，几乎所有剧种都演过《孟姜女》，其中黄梅戏《孟姜女》于1986年演拍摄为彩色戏曲艺术片。

    故事说的是：先秦，万杞良被抓去修筑长城。孟姜女三年等夫不见回，千里寻夫来到长城脚下，看到的却是万杞良的一堆白骨。孟姜女在长城边哭诉，竟然哭倒了长城无数。

    主演：鲍美玉、程冰

    傩戏，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，约在元明时由古代傩仪发展而成。傩戏又称傩堂戏、端公戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。傩戏于康熙年间在湘西形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。湖南、湖北的傩堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了徽剧和目连戏的养料。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。感谢安徽电视台“相约花戏楼”栏目录制了如此珍贵的傩戏片断，虽然短短数分钟，但足以弥珍。

另参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100c1uk.html 

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d0010098iw.html 

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100aazn.html

庆祝“八一”建军节

    根据战争时期发生在沂蒙山区真实故事改编，1973年中国舞剧团创作并演出。此后，在全国掀出移植改编的热潮，有的剧种更名为《红嫂》，京剧据此改编的《红云岗》曾被拍摄为彩色戏曲艺术片。

    该剧讲述了：1947年，山东沂蒙山区。英嫂发现受伤而昏迷垂危的解放军排长方铁军，她毅然用自己的乳汁救活了方铁军，并冒死与搜捕的敌人展开周旋，谱写了一曲军民鱼水情深的革命颂歌。

    1975年中国人民解放军八一电影制片厂摄制，中国歌舞团创作演出。主演：程伯佳饰英嫂、张肃饰方铁军、韩大明饰鲁英、曹志光饰赖金福、李建青饰皮德贵 

    《白蛇传》是我国流行的民间传说在舞台上最盛演的一出，《断桥》选自《雷峰塔》传奇，又名《义妖记》。京剧大师梅兰芳主演的该剧被收录于《梅兰芳舞台艺术生活》影片中，由李炳淑、张火丁主演《白蛇传》分别被拍为舞台艺术片，1955年上海电影制片厂摄制了扬剧舞台艺术片《上金山》。

    《断桥》说的是：白素贞金山战败逃至杭州西湖时腹痛难行，幸青儿追寻而至，两人在断桥亭暂歇。此时法海因白、许情缘未了，将许仙送至断桥与白素贞相会。青儿恨许仙负情，欲杀之。白素贞爱夫心切，力为其解说，又亲责许仙薄幸，许仙再三赔罪，夫妇重修于好。

    主演：梅葆玖饰白素贞、蔡正仁饰许仙。

另参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d001009auf.html

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d001009j0p.html

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100aodj.html

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100awfz.html

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d0010098tq.html

      http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100a7sz.html

    《宝莲灯》又名《劈山救母》，是一出美丽的神话故事，各剧种均有演出，较常演其中《二堂舍子》一析。民族舞剧《宝莲灯》由中央实验歌剧院舞剧团于1957年首演，剧中充分的利用了舞蹈各种手段并汲取了戏曲元素，如长袖舞、水袖舞、剑舞、拂尘舞等。演出以来受到各方面的好评，对民族舞蹈的发展也起到不可忽视的示范作作。

    该剧说的是：华山仙女三圣母向往人间幸福生活。青年书生刘彦昌路过圣母庙，与三对母一见钟情，结为夫妻。三圣母的哥哥二郎神以“仙凡通婚”触犯天规，捉拿三圣母。三圣母以“宝莲灯”的神力，击败了二郎神。但是二郎神并不甘心，唆使吠天犬盗走了宝莲灯，而趁机捉走了三圣母，把她压在华山底下，永世不得翻身。三圣母产下一子名为“沉香”，被霹雳大仙所救，并教他习武。沉香刻苦练功，终于练就了一身武艺，力大无比。用剑劈开华山救出了自己的母亲，一家人终于得以团圆。

    1959年上海天马电影制片厂摄制，导演：叶朋，舞蹈编导：李仲林、黄伯寿，主演：赵青饰三圣母、傅兆先饰刘彦昌、陈立富饰沉香、孙元路饰二郎神。

另参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d0010098lc.html

       http://blog.sina.com.cn/s/blog_51d6e0d00100alhd.html

恭 贺 新 禧

    《花为媒》是评剧创始人成兆才于1919年前后受“五四”新文化运动影响，根据《聊斋志异》中“寄生”改编的一部喜剧作品。为成为成兆才的代表作，评剧表演艺术家新凤霞的代表作，也是评剧的代表作之一。

    《花为媒》也评剧传统骨子老戏之一，此剧和《王少安赶船》一起演出时有五个多小时，被观众统称《大花为媒》。原剧中王俊卿既爱表姐李月娥，又到花园偷偷相看张五可，最后以一夫二妻大团圆结束。陈怀平、吕子英重新整理《花为媒》，保留了原本的精华部分，增添了一个人物贾俊英，被强拉去代替相亲，最后两对佳偶如愿以偿。这一关键的改变救活了这出优秀的传统戏，也成为戏曲改革与推陈出新的范例。评剧老艺人张润时为李月娥在“洞房”一场写了一段头尾衔接俏皮活波的唱段，令该剧大为增色。新凤霞饰演的张五可，在唱腔和表演方面有革新的发展；赵丽蓉饰演的阮妈，一扫旧传统戏彩旦的“丑”态，俏丽脱俗，塑造了一个风趣的人物形象。1963年长春电影制片厂与香港繁华影业公司将该剧摄制为戏曲艺术片，作家吴祖光对唱词做了重新加工，提高了剧本文学性，一经放映，影响远及海外。

    该剧说的是：王俊卿与表姐李月娥偷偷相受。在父亲王少安的寿宴上，俊卿与月娥互赠信物，被李父发现将月娥强拉回家。月娥去后，俊卿思念表姐竟然一病不起。俊卿母爱子心切，欲托媒人阮妈去李家说亲，娶媳“冲喜”。月娥母非常赞成婚事，月娥父却坚决反对，俊卿母只得又托阮妈另说别家之女。张家有女名五可，才貌双全，阮妈前往说亲，五可早闻俊卿之名一说即妥，俊卿却“心不灵、手不巧、身段不苗条”为由拒绝。阮妈自作聪明，以为俊卿见了五可之后一定会允诺婚事，便强拉俊卿的表弟贾俊英张家花园偷相亲。五可因被拒婚，正在着恼，阮妈偷将俊英带入园内被五可发现。五可立刻被风流倜傥的俊英吸引，怒气全消。俊英虽然是个“代相亲”也不禁爱上了貌美的五可，五可相赠红玫瑰互订终身。亲事己成，王家定期迎娶五可。月娥闻知俊卿将娶五可，甚是悲痛。李母疼爱其女，与二大妈合计，乘李父不在家中，冒名嫁女并抢在五可之前与俊卿拜堂成亲。五可花轿到门，却被告之已经拜过堂，恼怒闯入洞房质问。阮妈正在为难，一眼看见俊英，乃将俊英扯入洞房，真相大白，两对有情人各遂心愿。

    1963年长春电影制片厂、香港繁华影业公司联合摄制，导演：方荧，主演：新凤霞饰张五可、李忆兰饰李月娥、赵丽蓉饰阮妈、张德福饰王俊卿。