本来是冲着牟元笛去的，但看下来并不那么满意。该剧比较有趣的地方是坤生乾旦的组合，两位年轻的演员在舞台上乾坤颠倒，给人以新鲜的视角。牟元笛扮演的阿丑以尚派唱腔为主，融入些许荀派的味道。像阿丑这样丑姑娘的角色传统上都被划到彩旦这一行当，这个戏里阿丑的行当定位基本是在花衫，但牟元笛在表演上也借鉴了青衣的稳重和花旦的天真、豪情与泼辣，剧中做梦这一场还运用刀马旦的功底来展现，做功极佳，看得出在塑造人物上他花了些心思。但是，在表现女性人物娇柔、婀娜、妩媚这一特点上，他还是显得有些生硬，过于阳刚硬朗。该剧中的诸葛亮是年轻时期尚未出山的诸葛亮，所以扮演者杨淼不带髯口，借鉴了小生和武生的台步，扮相看上去比较清新。杨淼是女老生，她的唱腔苍劲雅正，韵味浓厚，在该剧中，除了唱腔上保持古雅醇厚的特点之外，为了贴近人物的年龄、身份，她的唱还融入了小生的唱腔，塑造的青年诸葛亮的形象比较流畅自然。因为是小制作的戏，所以上海戏校在舞美、灯光等元素上做得非常简单、不花哨，有人甚至可能觉得有些简陋，也正因为把创作精力集中在展现京剧表演艺术上，所以该剧给予了演员充分的表演

    昨天一路看戏一路竟然就碰到很多同学，神奇神奇，太神奇了！然后就想起朴树的《那些花儿》，原来花儿们很多都散落在我身边啊，很开心，写几句留个纪念。

 

    海报做得满有感觉，一开始以为这个戏的类别是摇滚音乐剧，但整场看下来，发现摇滚音乐和剧情不是很有关联，特别是演员在唱其中两首歌自报创作动机时更让我觉得不是在看戏剧，而是在看摇滚演唱会，所以还是说它是一出话剧比较合适，一出有表演有唱的话剧。

    过去，我曾看过几个不同版本的《俄狄浦斯王》，有中国的，也有国外的，虽然他们风格各异，但总的来说都比较重视戏剧原始的仪式感和崇高感。该剧虽然是先锋、实验的戏剧，但确实是从俄狄浦斯这个故事生发出来的对生活、对世界的另类解读，所以多少也有点这种仪式感，比如振聋发聩的音乐所带来的震撼效果，比如面具的使用，虽然此处面具的功用不同于古希腊时期，但仍可以让人暂时入戏。

可以说说的是舞台，整个舞台被各种道具、仪器塞得满满当当。舞台正中间是三个房间的切面，犹如牢笼；房间前面是两个风格各异的沙发或者说椅子，有一个沙发套用的是中式图案的布料（也许是到中国巡演之后加入了一点中国元素）。舞台的左手边是一个调音之类功用的工作台，右手边有一个烧烤炉，一个放了些水的救生圈，一个投影仪，还有用磨砂塑料板遮蔽起来的立灯（这

 

    当荒诞派名作《等待戈多》中的意味指向真正的生活时，那真是件非常煎熬的事。两个流浪汉自始自终在等待一个叫戈多的人，可是戈多是谁？他什么时候出现？连他们自己都不知道，爱斯特拉冈和弗拉基米尔唯一可以做的便是一边百无聊赖地过日子一边等待。这阶段空虚而焦虑的生活让我终于理解了贝克特的经典之处，这出我看了三个不同版本演出，却又都不约而同睡着的戏，成了此时我脑中一直盘旋着的戏，原先脑中的问号如今变成了感叹号和省略号，也许现在理解这一切还不算晚。

    我们等待工作，等待加薪，等待另一半，等待孩子的降生、成长，也等待老去······生活中的一切大多都是未知数，但一定都有个结果。有时候等待幻灭，但也因幻灭而兴起另一轮新的等待，如此这般，循环往复，其实我们内心盼望的都只是万事能有个好结果，好消息······记得张小娴的小说《Channel A—蝴蝶过期留境》中的叶永缘，他会帮女友纪文惠过滤掉所有不好的消息，让女友生活得尽量单纯快乐，当时看到此处有几多羡慕和感动，现在觉得那个小说人物简直就是上帝，只可惜小说的最后“上帝”死了，也许上帝终究是会死的。我等的戈多就是来

    参加纪念京剧梅派名师杨畹农教学成果研讨展演活动，有两点感受：一是执着的人必有小成，二是做人低调谦逊也许并无益处。具体何来此感受就不展开了。

    当天的天蟾逸夫舞台座无虚席，梅葆玖、李慧芳、杨春霞、李炳淑这几位在上海舞台上不常见到的名角的唱段都受到了极大的欢迎，京剧名票、91岁的陆恺章先生也唱得极棒，台下不少人大喝“返场！返场！”还有一位眼盲的苏云英女士，真真是人不可貌相，唱得比陈朝红这些科班出身得要好得多！但是，不管唱得好、唱得差，科班、业余，大家为了纪念杨畹农先生，都尽力了！

    杨畹农先生年少时酷爱京剧，尤其喜欢梅兰芳。他刻苦钻研梅派唱腔，日夜不辍。姐姐笑他身材太高大，不似梅派青衣，他不服气，发奋“喊嗓”。进入复旦大学学习后，他开始主攻青衣，并担任学校京剧社的总干事。1928年，在学校体育馆初演“玉堂春”，引起舆论关注。他宽亮甜润的嗓音和响遏行云的行腔，得到了内外行的一致赞赏。1932年，杨畹农和同学、好友谢稚柳北上访梅，以求面教。梅兰芳在寓所请琴师王瑶卿为杨伴奏，为让他松弛下来，梅兰芳移步到隔壁房间侧耳细听，等杨畹农一段

     昨日去看了现代人剧社的新春喜剧《想嫁有钱人》，演员表演那叫一个夸张和做作，有些笑料也很浅薄低俗，剧情编织松散，某些情节生硬不够合理。总体来说，戏的质量不佳。尽管如此，剧场里还是座无虚席，笑声不断，笑得畅快的都是些非常年轻的面孔，我老了，没有太多笑的冲动，勉强咧咧嘴。也许至少在如今一部分的年轻观众看来，看戏主要图的还是一个轻松，以减轻平日生活中的种种压力，至于剧情、表演、导演调度等等那都是其次的其次，只要可笑就足矣。南有现代人，北有戏逍堂，这两个民间剧团出品的戏剧的质量实在都低得相当，有得一拼，但他们也竟都在市场上生存了若干年。现代人剧社在今年迎来了他的15周年，北京的戏逍堂今年也打算扎根上海演上个200场，其滋润程度实在令人匪夷所思。既然存在的就是

 

   

    看国家话剧院的《红玫瑰与白玫瑰》是一个由熟悉到陌生、再由陌生到熟悉，不断寻找支点的过程。首先，让两组演员来同时扮演佟振保、孟烟鹂、娇蕊的内心与外在，其本身就是一个很当代的尝试，观众对此有陌生感但也不至于完全摸不着头脑；其次，舞台设计充满了出乎意料的现代感，简洁的符号元素明朗且有代表性，中央的玻璃通道有分割演区的效果，比较令人意想不到的是，他们还利用此通道开拓出一个上层的表演空间，这让坐在二楼的我头一次有了在二楼观戏竟可以看得更清楚的意外收获。

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    音乐剧《蝶》是一部有想法、有目标的中国原创音乐剧，但中国的原创音乐剧在讲故事的这个很关键的问题上一直没能处理好。该剧演出后有一些争议，其首要的原因来自于剧情的原点干扰，也就是说该剧用了中国传统人物梁山泊、祝英台的名号，但叙述的却是一个全新的现代的故事。这让一些意图寻觅梁祝的观众感到疑惑，同时由于剧情的哲理化也让观众在接受和理解上感到有些吃力。舞美在符合该剧主题的情况下呈现的是后工业化时代的场景，舞台上布满了钢筋、锁链，色调比较灰暗，有点似曾相识；剧中舞蹈太单一，只有现代舞一种，缺少蝶人的舞蹈语汇；演员们的声音条件都很好，但需要解决如何塑造声音角色的问题，特别是两位主角；而服装则是最不令人满意的部分，太零落、邋遢，不像是蝶人的感觉。总之，该剧说好看也好看，但问题当然是很多。

    其实