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第三极作家群落
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公告
美好的生活从一首诗中开始
这是我多年以前一首诗中的一句。 美好的生活从一首诗中开始,寄托着我当年的美好愿望。现在,当我默默地低吟着这个诗句,我的内心依然鼓荡着流萤奋舞的激情,坚持,到今天。
   
诗写得越来越少了,但我对诗的认识却越来越清醒,一首诗在我这里,黑白分明,优劣自现。我的意思是说,我越来越能分清一首诗是一粒沙子还是一粒金子。
   
现在,我不希望这句诗能唤醒更多人对自己精神生活的重新审视,我只是时时刻刻警告自己:不要放弃,不要放弃对精神生活的理解和追求,坚信,美好的生活从一首诗中开始。
   
从一首诗开始,我寻找着精神的故乡。在路上,永远在路上,一生的时间我也可能抵达不到自己想要的归宿,但我要怀揣着风雨笼罩的一点微光,向前,永远向前,直至消失,消失在茫茫的黑夜里,消失在你们的瞩望里,消失在一首鲜为人知的诗中。
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博文
转自杨拓杨勇博客(2009-11-01 18:28)
“中国民间诗(报)刊主编访谈”
“中国民间诗(报)刊主编访谈”
 
转诗人安琪的博客

 

 

【按:2002年元月,由《诗选刊》评选的“最受读者关注和欢迎的中国五大民间诗报刊”揭晓并在福建霞浦举办了发布会,时隔8年,当年的五大民间诗报刊近况如何?藉丑石诗报改刊之际特开设“中国民间诗(报)刊主编访谈”栏目,由我对当年的五大诗报刊先行采访并进而延伸到中国民间诗报刊主编,敬请关注!——安琪】

 

 《丑石诗刊》“中国民间诗(报)刊主编访谈”之《东北亚》 杨勇、杨拓篇

 

提问:安琪

回答:杨拓

时间:2009年10月29日

地点:北京

形式:邮件

 

 

● 第一部分:访谈

 

1、杨拓你好!《东北亚》有两个主编,其中杨勇我从未见过,你因为在北京我们好歹也遇到若干次,就抓住你来回答问题了。在我的印象中,你们两一直很低调,比如这次,我网络搜索半天,也没找到你的博客和联系方式,这么多年你在北京究竟干什么呢? 

   

    答:你好安琪!很久没见面了,自从你们主持的《诗歌报月刊》下半月停办以来,也不知你还在不再北京。如果我没记错的话,你和杨勇在北京是见过面的,也许是贵人多忘事吧!哈哈!应该是去年,杨勇在鲁迅文学院学习的时候,参加牧野主办的诗会;还有一次是在上苑的一次诗会,当时我没去,但事后杨勇和我说过,看到诗人谁谁了,其中就包括你。这也许是他的低调吧!在诗人们的访谈无比时髦的时代,你的这次访谈,却是我破天荒第一次回答一个人的专门访谈,也许算是我的低调吧。

    我的博客是存在的,只是我很少光顾,懒得打理,园子里已经长满了荒草,让很多关心我的人,一次次失望而去。我建立博客是比较早的,那是各大网站还没有这个玩意儿的时候,我就请我的同学夏子华先生帮我在一社区注册了一个,我天天写日记,我感觉博客的到来,是日记鸟枪换炮的一次革命,待到博客扑天盖地的时候,我却渐渐地没了兴趣,也许是我的偏见吧!那就是我感觉博客是一个不真实的东西,很多个人的私密并不适合于在博客上晾晒,有的博客已经成了一些人沽名钓誉的人生新闻发布会。我不能为了写博客而写作。

    我是2000来北京的,明年就整10年了,我也算是诗人中的老北漂了。我来到北京就在人民文学出版社主管下的一个报纸混饭吃,10年没有换别的工作,也算一个奇迹了,所以在和一些诗人聚会的时候,一说起这事,大家都感到很惊讶!哈哈!回首走过的路,我对我自己也感到很惊讶!我怎么一件事情能干10年呢?!

 

2、这么多年杨勇又在老家干什么呢?

 

    答:诗人杨勇是我的一个多个脑袋连姓都不差的不是亲兄弟胜似亲兄弟的兄弟。虽然我身在中国的中心北京,结识的诗人很多。他在中国的边缘绥芬河,我们依然保持着密切的往来,北京的喜事常常传到边塞。我在北京也不时回想我们在一起的日子,那些日子在我的人生中是最深刻最美好的记忆。刚来北京北漂的那几年,我一直怂恿他来北京,虽然他由于种种原因,未能如愿,后来我也很理解他的决定,每个人有每个人的人生道路,也许我们北方人家庭观念强罢,毕竟他不像我当年光棍一个,他是一个上有老下有小的人。杨勇很勤奋,在文学创作、摄影上面逐年都大有长进。只是这条龙还在黑龙江绥芬河宣传部“干事”到现在。当然,对所谓诗坛的疏离和对诗歌和心灵的坚守,他还是在中国的最边缘认认真真地写作着,这也是他所向往的安静生活方式。

 

 

3、  资料显示,1995年,你和杨勇创办了《东北亚》诗刊,请回忆一下创办的往事。《东北亚》在编辑上大体循着什么样的思路?

 

   答:为了偷懒,关于创办的往事。我把杨勇的一篇文章《岁月的见证》(此文发表于《东北亚》10周年专号)的一段嫁接到这里:

   “关于《东北亚》,它的第一期让我们回忆的东西是最多的。当时,仅有五六万人口的黑龙江边境小城绥芬河,由于开放,居然也聚集了几个诗写得有那么点意思的诗人,如杨拓、阿西、舟自横、王明刚、天马等,都不是绥芬河土生土长的。当时,在这几个写诗的当中我与杨拓接触是最多的,杨拓1992年从黑龙江的讷河迁居到绥芬河,与其兄一道经商,并且已在国内一些诗歌刊物上发了一些东西。那时我们都处于青春期的自发的写作状态,我们聚会饮酒,没日没夜地谈论着某杂志上的诗作并且还深深地激动着。凭心而论,绥芬河做为诗歌的写作之地,从哪一个角度讲都是边缘,也与外界热闹的诗坛几乎没有一点儿联系,因为闭塞,我们每个人的内心里都在为寻求诗歌的深层突破而苦闷着。或许,《东北亚》就在这种潜意识中萌芽了。

    1995年元月中旬,我和杨拓去哈尔滨,见到了当时在《青年之友》工作的青年诗人他他,他很热情,我们一起饮酒看兆林公园的冰灯,言谈间说到了办一份诗歌报刊意向。再后来,我们冒着哈尔滨巨大的严寒,去车辆厂(现在已倒闭)找马永波,他在这所大厂的十三楼办公,门卫不让我们进,我们在雪地里面跺着脚,哈着气,许久才等到了他。他送给了我们一本哈尔滨几个诗人编的《过渡》,并为我们提供了一些诗人的名单,我们还一起在他家的小屋里合了一张影。背景就是他家几平方米拥挤不堪的蜗居。之所以有这样深的印象,是我们认识了马永波后认识了他的诗,尤其是那份《过渡》,让我们一开始,就有了一个很高的办刊起点和想法。

    回来后说干就干,我和杨拓与几个写诗的哥们儿谈了办刊的想法,大家都很支持,在争取了当地文联部门的同意后,剩下的一切就由我和杨拓来亲手操持。至于刊物名称,我们也反复取了许多的名字,最后还是选择了这种地域色彩浓厚的刊名,我们当时的想法是“越是地域的越是中国的”,现在看有些幼稚,因为后来的实践并不与初衷一致,我们也后悔过这个不太时髦的名称。好在刊物本身能说明一切。记得在发刊词中我这样写到:“诗歌没有疆域,但不能没有土地。太平洋沿岸东北亚一隅绥芬河市,做为东方日出的前沿,我们一直幻想着它诗歌的灵光┅┅我们会找到一条心灵的海域,深深沉下去,浅浅的浮出来。为了诗歌的东北亚,奋勇开拓!”语言够豪气的,其实我和杨拓也真的憋了这股劲,我也没有想到,《东北亚》把我俩今后的诗歌道路已紧紧地联系在一起了。《东北亚》的日渐成长,它可能都跟我们这种豪气有关。

    经费是头痛的问题,当时我一个月600多元的工资,杨拓又寄居于他哥哥家。小说家、文联主席葛均义同志鼓励我们去拉赞助,并提供了几个好友名单。春寒料峭,我们先挑熟一点的地方跑,经济快速发展的小城对我们还挺支持,我们嗫嚅着说话,表达自己的心意,人家答应了,因缺票据,人家只能给二三百元,我俩通过各种途径弄票据,弄不着的就做罢了。记得第一期除了诗友们凑份子外,团市委、图书馆、东北亚公司都拿了一二百元不等,一共凑了1400余元。稿件的问题是这样解决的,马永波帮我们约了哈尔滨张曙光、麦可、韩兴贵、何拜伦等诗人的,我们约了肖铁、张雪松、刑海珍、白帆等省内其它县市的。考虑到实际情况,为了团结本地大多数诗友,也为了取得多方的支持,第一期还弄上了散文诗。我为这期报纸做了插图,几年不画,我的那点美术细胞全丢了,不太像样子了。印刷时因为我教课,杨拓去近200公里的牡丹江市印刷(当时绥芬河无印刷设备),版式由绥芬河日报社的舟自横负责。一星期后,杨拓拎着两大捆报纸回来了。嗅着油墨的芳香,那一刻我俩着实激动了一阵子。接下来的问题又来了,就是诗报的邮寄,一是费用,二是邮给谁。第一个问题我们找到报社的一位负责对外通联的朋友解决了。当时我们与外界诗友们联络少,我们就翻报纸杂志,能找到的有点儿名气的都寄,一下子发出去四五百封,杨拓写字漂亮,他一个人奋笔急书,我则装信封,糊胶水。万事开头难,《东北亚》的开头,我们就这么顶过去了。”

    至于编辑思路,这一点,我们一开始就确立了很高的起点,就是坚决不弄那种小打小闹,谁都可以在上面发稿子的“小县城”级刊物。要办成一个自由开放,写作独立意识强大,诗歌文本坚实,具有独创性的诗歌刊物。后来,我们在《东北亚诗刊》上描述过如此编选宗旨:“《东北亚》强调不树立流派,不树立倾向性,公开、公正、开放、纯粹的编选宗旨;倡导摈弃群体模仿,力求呈现带‘血型’的个人化写作”态势。”多年来,《东北亚诗刊》也是这样一步步地走过来了。

 

 4、相对于其他民刊,《东北亚》比较独特的地方在于,它的两个主编似乎都隐身在幕后,很少在公共场合露面,我这个判断对吗?说说你和杨勇的性格。

 

    答:你的判断很准确。我和杨勇都不是喜欢张扬的人,也不是喜欢上串下跳在诗坛上想混个“脸熟”的人,就更不必说去抢夺话筒了。我们一直认为,诗人要靠作品说话,如果在公共场合上说这是《东北亚》的主编杨勇、杨拓,而不是写出了某个重要作品的杨勇、杨拓,这是让我们脸红的事,我们更希望像写出了《回答》等重要作品的北岛,而不是创办出了《今天》诗刊的北岛,尽管他们同等重要。

    我是一个性格比较急噪的人,心直口快,有时,不管三七二十一想到啥就说啥。而杨勇却是一个能顾全大局,能够忍耐的人,这使我们的性格在某种程度上有一种互补性。

 

5、  我零星知道你在北京十多年了,还有自己的房子在通州,这有点了不起,你认为北京是一个怎么样的城市,适不适合诗人居住?

 

    答:我是2000年初来北京的,一晃明年就是10年啦,真快呀!在时间面前人真是无能为力。我是有房子在通州,其实也没有什么了不起。如果说有什么了不起的话,恰恰说明我们诗人的悲哀,在这个“富强”的国家,为这个社会苦苦赠送诗歌礼品的诗人,活得是多么艰难,连一个起码生活的地方——在一间房子面前都无能为力。

    我喜欢北京,在我眼里它就像大海一样包容着鱼憋虾蟹......上至国家最高统治者,下至天当被地当床的乞丐,大家呼吸一样的空气,每个人有每个人的活法。每天的生活都不一样,你所接触到的人、事、物不断变化着,包涵着种种可能性。

    诗人在某种意义上应该算个隐者,古人云:“大隐隐于朝,中隐隐于市,小隐隐于野。”北京这三者都站了,你说适合不适合居住。但在某种意义上北京是不够的,在中国任何一个地方都不够。一个更加民主自由的国度,才是大思想家大艺术家大作家大诗人能够产生的真正土壤。

 

6、2001年,《东北亚》和其他四家民间诗报刊一起获得“最受读者喜爱”的称谓,在你看来,理想的诗歌的读者应是怎样的?

 

    答:多年来,作为一份在地域上中国最边缘的民间诗刊,《东北亚》的纯粹性编选原则和对诗歌文本真正原创性的认可,已成为团结当下诗人的一个开放性的民间诗歌阵地。而且,能够在新世纪的初和其他四家兄弟诗报刊一起获得“最受读者喜爱”的称谓,是我们感到十分荣幸的事情。美国诗人惠特曼曾说过:“只有伟大的读者,才能有伟大的诗歌。”那么,我想套用一句,只有伟大的读者,才能有伟大的诗刊。理想的读者应该背对乌烟瘴气的诗坛,不论浮名地面对真正的诗歌。

 

7、  你的创作量大吗,好像很少看到你的作品啊,它们主要放在什么地方?能给自己归纳一个写作特色吗?

 

    答:很汗颜,这几年我的创作量很小,来北京10年写了10几首诗,还有几首在电脑里遗失了。说实话,我对诗歌有点“心死”,“哀莫大于心死”。我害怕这种心死,我希望早日走出这种心理,它日来一个凤凰涅磐似的新生。我的诗歌写作还没有形成突出的特色,一切都还在路上。但我更追求真实、朴素,具有艺术创造力的写作风格。

 

8、  有何兴趣爱好?阅读取向如何?

 

    答:我喜欢书法,近几年一直在这里面徘徊甚至大于在诗歌上的努力。我的阅读很杂,有一点我还真不是吹牛,在我所目及的诗人当中在藏书上还没有看到谁超过我。除了文学类的书之外,我读了很多宗教、哲学、历史方面的书,涉略了电影、音乐、美术、艺术收藏等等吧!所以,了解我的诗人阿西说我,“你快成杂家了”。

  

9、  1998年我转型时期的长诗《事故》就是在《东北亚》独家发表的,还配了一张只给后背的照片,但我现在已经记不清当时是怎么投给你们的。你还有印象吗?请回忆一两个在编辑《东北亚》过程中编者与作者或读者的故事。

 

    答:这一期《东北亚》杂志是杨勇主持的,当时由于我脱不开身,正在俄罗斯远东做“倒爷”,经商回不了国。但有些事我们是通过电话商量的。这一期是《东北亚》由报纸变成杂志的一次跨越式转身,出刊后在诗人中影响很大,也奠定了它在诗坛上的一席之地。记得当时你正在《厦门文学》当编辑,给我们寄来了《事故》这首诗和照片,当时我们是想每个发表作品的诗人都配一个照片的,但已经来不及了,因此,就发了你的。还有杨勇也配了照片,所以这期,就有你和杨勇一南一北两个诗人有照片。出刊后,我和几个诗人逗趣杨勇说:“你什么意思呀?你是否对美女诗人安琪另有企图呀!”哈哈,当然都是笑话。没成想这个对你有所“企图”的诗人10几年了在你眼里连面都没见过。

 

10、我看你也写过一首与庞德有关的诗,受过他的影响吗?在你的写作生涯中,影响最大的是什么:人,事,物?

 

    答:我是写过一首《伊兹拉•庞德站在詹姆斯•乔伊斯墓前》的诗,当时我刚刚读完庞德的《比萨诗章》。我很喜欢这个最具有创造力的老头,但他对我的写作影响并不大,当然还是有一点影响的。我这首诗是看到这本书里的一张照片引起的创作灵感,我对这张照片浮想联翩,我想,一个活着的人来到一个逝去的友人面前那是一种什么样的心情,当时我正要告别绥芬河,远离我的朋友,心情很复杂。实际上这首诗应该加一副题,献给我的朋友杨勇。但我当时没这么做,也许是为了避讳一些什么。直到现在,我也不知道他看没看出这首诗的涵义。

    我是我家七个兄弟姊妹中最小的一个,由于年龄上的差距,我既没见过姥姥也没见过奶奶,那些听姥姥奶奶童话长大的人,本身对我就是一个童话。我小时候最喜欢的就是小人书(连环画),小人书不能不说是我的文学启蒙。我有一个姐姐和哥哥当时作文都写得很好!但由于种种原因都未能坚持下来,看到他们一个个半途而废,在我上初中的时候我就想,我要当作家,做一名杨氏家族出头的椽子。我就邮寄了一些诗歌刊物和书,像《诗林》,《诗刊》什么的,我的班主任看到我邮这些东西,一个教英语的女老师就对我说,你在这上面好好努力吧!如果有一个人指出我在别的方向上努力,可能我会在列一面有一点见树,不过谁知道呢?这就是人生吧!为啥不这样那样呢?为啥这样不那样呢?

 

11、“雪”是你诗歌的重要主题之一,这自然与你的家乡绥芬河有关,对很多人来说,绥芬河是一个遥远的陌生的词,请说说它。

 

    答:雪的确是我诗歌的重要主题之一,我无可否认,雪对我们东北人太重要了,简直就像空气一样重要,你们南方诗人无法体会雪对东北人的影响的。我是从小就生活在四季异常分明的环境中,一年有六七个月生活在雪的包围中。寒冷使我们对南方充满了向往,我们像“文革”崇拜毛泽东一样崇拜南方,由于生活在中国的最北部,连东北三省的辽宁、吉林都成了我们心目中的南方。我出生的地方并不是绥芬河,那只能算是我的第二故乡,我出生在齐齐哈尔所辖的讷河市,在我小的时候,雪更大气候更寒冷,雪厚的地方甚至都能到腰际,我和小伙伴们经常在大雪窠子下面挖地道、打雪仗,现在根本无法想象,我的一位乡邻在一次暴风雪中迷路,冻掉了手足,冻死人的事情也实有发生。请允许我在介绍绥芬河之前,先说说我的出生地——讷河,讷河是五大连池发源的一个流域讷谟尔河而得名,位于齐齐哈尔北部,距离大兴安岭千余里。讷河历史上没有出现过叱诧风云的历史人物,大政治家大艺术家大文学家都与这块地域无缘。值得大书特书的是末代皇帝溥仪的皇后婉容,有史可查的据说是她的姥姥在这个地方呆过。至于像唐宗宋祖成吉思汗他们的大姨三姑的姥姥再没再这里呆过,就无史可查了。还有一件事,可以在此略过一笔,也是我经历过的,上世纪90年代初,发生过一起建国以来杀人最多的一个大案,估计你们都没有听说过。正是10月下旬下雪的时候发案的,此人名叫贾文革,可查杀的有50多人,由于案情重大,影响太坏,具体还有多少人被杀就搞不清了,媒体封锁(那时也没有网络)。此人被死刑的那一天,我也去了,全城放假,人山人海,当地五大班子领导全去送行。据说此人杀人后用人肉喂猪,人的心脏包饺子什么的,类似的事件我只是在俄国作家布尔加科夫的一篇短篇小说中读过。记得当时有一顺口溜:“不想活,去讷河。讷河有个贾文革,专用绳子勒小脖。”就这件事,使讷河的GDP下降了很多百分点,不说了。

    讷河出来的诗人也有一些,据我所知的像你认识的南开大学教授、诗评家罗振亚先生;诗人鲁荒(主办《雪国诗刊》);诗人白帆(主办《星光》诗刊);黎阳(主办《华语诗人》)等;还有诗人舟自横、李凯华等等。

    我是1992年迁往绥芬河的,2000年我就来到了北京北漂,真正的只是在这个地方呆了8年,但这8 年对我却异常重要,我和杨勇共同创办了《东北亚》,追了一个女孩没有成功,经商失败,被迫北漂。除了创办《东北亚》,其他都是失败的,但这却让我记忆犹新。绥芬河位于黑龙江省的东南部,毗邻俄罗斯的一个小城格罗捷阔沃,我在一首诗里写过这个地方。由于上世纪90年代初边境开放,全国各地来了很多人来此对俄经商,诞生了一批“倒爷”,暴发了一批人。但也来了几个诗人,像在北京的诗人阿西,当年就调到当地的报纸任职。杨勇那年大学刚刚毕业,我们一拍即合就搞起了《东北亚》。绥芬河虽然是个县级市,人口也不多,但由于沿边,麻雀虽小、五脏俱全。什么海关、边检等什么的都有,这样便显得很大气,每天都有俄罗斯人来来往往,我们整天和列夫 .托尔斯泰、普希金的后代们在一起,能不感到新奇吗?对于我们,这是一个活力十足的地方。绥芬河是一个山城,四周被群山包裹,可以说也是“环滁皆山也”,不像讷河一马平川,一眼可以望见天的边缘。雪下后也和平原不一样,像古代的山水画一样,一次下了很大的一场春雪,我和杨勇就去爬山,置身在“山水画”中,我们咔咔照了很多相,现在我一看到影集里那些照片,还有一些激动呢!

 

12、《东北亚》今后的走向?你的民间诗刊观?

 

    答:和你一样,很多诗人朋友见我都不禁要问,《东北亚》何时出刊呀?实际上我也不好明确地回答。在民刊遍布的今天,《东北亚》出不出并不重要。但有一点可以肯定,会随机地出。《东北亚》还会一如既往地发挥以前的风格,与时俱进地吸纳当代诗歌的新动向。《东北亚》诗刊第十三期我们曾这样撰文:在网络时代,民刊还是有极强的生命力的。网络诗歌虽然方便迅速,但它还是不能绝对取代纸刊,纸刊带有阅读的一种稳定性,纸刊还有一种筛选后的严肃性,它是实在的存在,并且也附和人们多年积留的阅读习惯。因此,将来网络诗刊和纸刊都是并存的,并不存在谁消失的问题。尤其是民刊,在商业时代的夹缝中,生长与停刊都是很正常的,自由,随机,正是它的活力之所在,民刊的意义就在于此。

    但一个民间诗刊能够保持独立的声音,在当今社会真是太难了,我们听到的常常是众声喧哗,千人一面万人一腔的异口同声,一个独立的声音即使存在也会被压下去,就像拆迁中的钉子户一样你无法“钉子”下去。我知道你走过了很多地方,你是否发现北京的高楼和上海的福州的拉萨的乌鲁木齐的哈尔滨的没什么两样了呢?民间诗刊和官方诗刊甚至扮演同一个角色,那就是把诗人们发在网络上的诗移植到纸上而已。因此,我也充满些许的杞人忧天似的担心,也许多少年后,一份民刊仅仅具有文物价值,但那是多么可怕的事情,背离了诗人创作的初衷,人性思想意识的光辉变成了陈腐的纸张和印刷技术被后人研究,对于诗人们是多么可悲!

 

                                              2009年10月北京通州。

 

 第二部分:《东北亚诗刊》简史

 

   《东北亚》,中国最东北的一份民间先锋诗刊,1995年春寒料峭的3月,由杨勇、杨拓等人创办于俄罗斯接壤的中国东北部边境城市绥芬河。主要成员先后有杨勇、杨拓、阿西、舟自横、马永波、宋迪非等。主办人杨勇现居绥芬河市,出版有诗集《变奏曲》、《点灯》。杨拓现居北京,出版有诗集《中途》。阿西现居北京,出版有诗集《家园》、《叶卡捷琳堡诗稿》等。

   《东北亚》至2006年秋,已出刊十五期。多年来,《东北亚》以其不树立流派,不树立倾向性,秉承公开、公正、开放、纯粹的编选宗旨和对“摈弃群体模仿的写作和可疑的嗓音,力求呈现带血型'的个人化写作态势”的倡导,已成为团结当下实力诗人的一个开放性的民间诗歌阵地。在中国当代诗坛且颇具影响。2001年获《诗选刊》发起评选的“中国民间最受欢迎的五大民间诗刊之一”奖项。2006年被某网站评选为“中国十大民刊”。

    1995年2月,《东北亚》第一期报纸问世,共印刷1000份。这一期黑龙江诗人马永波、张曙光、麦可、何拜伦、韩兴贵、肖铁、张雪松、刑海珍等人给予了支持,让办刊一开始就有了很高的起点。

    1995年6月,《东北亚》第二期印刷。这期推出“黑龙江实力诗人专辑”,西川、雷抒雁等题词祝贺,外省诗人秦巴子、柳宗宣等加盟。

    1996年,《东北亚》三、四期合刊,从这期开始改为对开八版报纸,版式和栏目亦做了较大变动。开辟有“诗人论坛”、“女性天空”、“诗人通讯”、“译海拾珠”、“新人诗作”、“探索诗专集”等,这期伊沙,秦巴子,西篱、阿毛、岩鹰、殷未、潘友强、林忠成等诸君都加入到了东北亚,开放性和先锋性进一步增强。

    1996年9月《东北亚》五、六期合刊,推出主办人杨勇、杨拓针对当下诗歌写作状态的对话——《透视:当代汉语诗歌的写作》一文。并收入全国各地诗人孟浪、余怒、清平、徐江、张执浩、孙磊、孙文波、李自国等大量作品,同时“夏娃之光”女诗人专栏独家推出,收入千叶、紫薇、李轻松、贾薇、阎妮等人的诗,版式风格更趋于先锋和视觉冲击力。

    1998年1月,《东北亚》七、八期印发,推出“黑龙江诗人诗展”,一栏,张曙光、桑克、马永波、李景冰、李德武、麦可(1996年因病去世)等多位优秀诗人在这期集中进行了亮相,发表肖开愚、哑石、宇龙、千叶、海上、南野等人诗歌,诗评家沈奇发表《奇异的果实——评麦可的诗》一文。

    1998年9月,九、十期推出了“中国现代汉诗及理论大展(之一)”,大篇幅刊出了甘肃唐荣尧的一篇关于民间诗歌和民间诗报评论文章《迟到的阵痛与呼告——关于民间诗歌的一份非正式提纲》一文,首次对全国民间诗刊状态给与了关注。蒋浩、姜涛、小海、大解、非亚,欧阳昱等加入、进一步成为中国优秀诗人集结的阵地之一。

    1999年,《东北亚》大转型期,改成厚近200页的十六开刊物。推出“中国现代汉诗及理论大展(之二)”专辑。并进一步明确了东北亚诗刊办刊主张:A、《东北亚》是毫无掩饰的嗓音。B、不树立流派,不树立倾向性。H、《东北亚》呼唤寻找中国人自己的“诗神”等。这期极其厚重,新加入的诗人有宋迪非,臧棣,翟永明、陈亚平、雨田、安琪、于坚、黑大春、道辉、森子、刘漫流、西渡、黄以明等。诗歌理论部分收入欧阳江河、于坚、哑石、杨远宏、奚密、庞培、沈奇、李德武、余怒等诗论。同时推出马永波译的美国诗人约翰•阿什贝利的诗选。这一期在全国诗坛引起轰动和较大反响。并连续得到《诗选刊》、《诗歌月刊》等多家刊物转载和推介。

    2000年12月第十二期《东北亚》出刊,推出“七十年代”、“夏娃之光”、“域外诗选”、“新诗理论建设”、“诗方阵”等栏目。“七十年代”中有蒋浩、姜涛、胡续冬、王艾、远人、阿翔、徐晨亮、陈均等。“夏娃之光”中有海男、鲁西西、安琪、丁丽英、曹疏影、阳子、周瓒、靳晓静等。诗人宋迪非为这期刊物画了前卫插图。臧棣、王家新、张曙光、杨小滨,林木、车前子,西渡、莫非等多位诗人参与。诗刊得到国内等多家文学期刊推介并入选多种诗歌选本。

    2001年,《东北亚》与《诗参考》、《诗歌与人》、《诗文本》、《丑石》等一起,进入了《诗选刊》读者评选的2000——2001年最受关注的五家民间诗报刊。

    2004年,《东北亚》第十三期出刊,这是又一个转型期,《东北亚》版面和开本进一步精美。内容为诗学倾向较一致的十几位诗人的作品结集,多数为《东北亚》的老作者,新的有宇向、泽婴、汤养宗、马累、王晓华、刘泽球、苍耳、黄梁等,同时推出马永波诗歌诗论专辑。

    2005年8月,《东北亚》第十四期出刊,推出创办十周年(1995-2005)专刊,在北京印刷。该卷分:“黑铁时代”、“呼喊与细雨”、“东北亚诗歌论坛作品”、“四重奏”、“东北偏北”五辑。新刊有欧阳江河、韩东、朱朱、沈浩波、沈木槿、翟永明、北塔、康城、刘洁岷等五十位活跃于当下诗坛的诗人的新作力作,插有大量东北亚同仁十年以来与诗友们交往的照片,并刊出杨勇《岁月的见证》纪念文章。得到国内《诗选刊》、《诗歌月刊》、《上海文学》等多家文学期刊推介。同年杨拓参加首师大中国诗歌现状研讨会并做《由〈东北亚〉看中国民间诗刊走向》的发言。  

    2006年7月  《东北亚》隆重推出《东北亚诗丛》(第一辑)共五册,包括:阿西的《叶卡捷琳堡诗稿》;宇向的《哈气》;杨勇的《点灯》;杨拓的《中途》;宋迪非的《一个理想主义者的准则》五位诗人的作品。诗集每人百余页码,成为一份难得的研究个人创作状态的诗歌资料。 

 

 

第三部分:主编简介及照片

 

    杨勇:1970年,出生于黑龙江省密山市某乡村,现居中俄边境绥芬河市。著有诗集《变奏曲》,《点灯》,与诗人杨拓编有大型民间诗刊《东北亚》。

    

   杨拓:1971年9月9日生于黑龙江省讷河市。1988年开始习诗。1992年迁居中俄边境城市绥芬河。1995年与诗人杨勇创办民间诗刊《东北亚》。2000年漂于北京至今。著有个人诗集《中途》。

 

 

 

 

 历年来出版的《东北亚》诗报及刊物

 

 

《东北亚》主编 杨勇

 

 

《东北亚》主编 杨拓

时光的断想(2009-10-18 13:41)
                            (二)
风翻卷着叶儿吹送秋日的气息,落寞的文字飘散一树的怀想。二十年前的枝条上满是星光和夜色的舞蹈,寂寥里,蝴蝶捧紧了一个少女的嘴唇……
时光的断想(2009-10-13 08:01)

                           (一)

天堂和地狱是上帝手中的一块夹心饼干,我们在中间呼吸一百年。

道路在脚下坚定地延伸,步履如钢,冰雪四溅,炸响的花朵愤怒地绽放雷霆的誓言,向前,向前……世界的尽头是春天。

生活平淡得像一杯凉白开,喝与不喝

都是那样的味道

分别二十多年的老同学,昨天打来电话

向我寻求精神的安慰

我为此困惑,精神这口气

在我一百多斤的肉体里

仿佛已经迷失了许久

 

翻开报纸,在副刊的一角

有几个灵魂在自言自语

从前我也曾是其中的一员

但现在我开始迷恋世俗的酒色

并且学会了投机取巧

像我熟悉的这位女作家,偷了别人的一句诗

轻巧地作了她这篇散文的标题

 

我又想起了另一句诗,“在没有英雄的年代里,
    我只想做一个人。”

树叶落了,只剩下遍地的大旗和虎皮

Pass北岛的一代,仿佛飞向了半空

却一头栽进了大西洋

他们的尸(诗)体早已被虾兵蟹将寄居

 

狂热从来就不是激情,激情是惊涛骇浪下的

那分宁静,和宁静的眺望

在平原上,风在一根晾衣绳上跳舞

疯狂地撕扯着一床被单

而在一个人的心里,风停在那里,一动不动

等待黄昏来临,炊烟袅袅

向上帝报送人间平安的消息

转拜星月慢兄弟贴(2009-08-08 16:19)
第三期影音世界文化 诗坛百家栏目刊登的诗人作品(2009-05-15 11:42:18)

从2009年第三期开始,在我主编的影音世界里便开辟了一个栏目“文化。诗坛百家”,专门介绍中国的优秀诗人。影音世界是一个企业内部文化刊物,发行量还不错,影音世界每年都会在全国各地的展会上进行派发,如北京、上海、广州、香港、郑州、重庆、石家庄等等,直接面对大众读者群,宣传广泛。除了约稿外,也欢迎感兴趣的诗人朋友直接将稿件(诗歌代表作一首20行内)和简介、联系方式等寄给我,先申明:暂时无稿费,只作无偿宣传,哈哈。投稿邮箱:kovan89@163.com

 

第三期影音世界共刊登了6位诗人朋友的作品,分别是刘诚、刘春、南鸥、雪松、安琪、杨克。附第三期报纸图:

晨练(2009-07-09 12:38)

我热爱这每一个相似的晨曦,就像我熟稔的每一个亲人

陪我一路走着,迎送生命里不同的清风和星辰

 

甬路通向花木深处,我从上面走过

我清楚我每天走的不是同一条路

更多的人从甬路上面走过

我更清楚不同的人走的其实是同一条路

 

蜻蜓,我童年的小飞机

我已经长大,它没长大

它仿佛一直在尘世寻找,这些淹没在晨光里的事物

一个蹒跚学步的早醒婴儿

一个蹒跚踱步的耄耋老人

它在他们头上徘徊了许久

我也迷惑,那个垂柳下裸肩沉思的少女

 

花木深处,百虫合鸣

这盛大的音乐会

翼轻露重,曲终人散

必将相忘于江湖

 

一片正在度夏的叶子,它寂静的身体里埋藏了多少雷声

我就怀着多少秘密在尘世中无言

悲情火箭  荣光火箭(2009-05-18 18:42)

北京时间6点,在灿烂的晨光中,火箭队遗憾而又完美地送走了这个赛季。从3点30分开始,我从床上爬起来关注火箭的收官之战。这是一场令人郁闷的比赛,整个过程火箭打得一片混乱没有章法,像是一支早已输掉了信心的球队,与两天前的那支队伍简直是天壤之别。伴随着麦迪和姚明因伤的相继离去,应该说这是一支已经没有角色球员的球队,季后赛能先胜开拓者又迎战湖人,火箭已经打出了自己的气节和风范,他们的成绩早已超越众多球迷的想象,给我们带来了更多的意外之喜。火箭输得光荣而又悲壮,我们看得没有怨言,火箭队已经尽了自己最大的努力。

火箭输在实力上。即便麦迪和姚明都在场上,湖人的实力也绝不在火箭之下,何况火箭少了两员大将。凭心而论,在这种情况下火箭能和湖人打成3:3平,火箭已经令人刮目相看。这是一支靠智慧打球的球队,团结就是他们的力量和制胜法宝。在球队需要他们的时候,每一个人都可以在关键的时刻站出来,让湖人队员低下他们高傲的头颅,输得心服口服。但湖人的整体实力和球员个人能力确实还有待于正在成长之中的火箭球员学习和认识,也就是说,当每一个队员都成了角色球员的时候,这支球队才是一支真正令对手恐惧而又钦佩的王者之师。

火箭输在心态上。最后的决战,火箭的队员手感全无,失误频频,他们仿佛已经把自己放在了胜利者的位置上。他们渴望胜利的心情可以理解,毕竟一路过关斩将历尽艰辛,但他们忘记了胜利是一种目标,胜利更是一种姿态,他们没有打出应有的技术和水平,他们只剩下孤独无依的斗志。相反,湖人也紧张得要命,科比也投出了三不沾,但更多的时候湖人队员的心态调整得要比火箭好,在心态的较量上,火箭队甘败下风的宭态注定了他们败走麦城的命运。

当然,火箭失利的原因还有很多,诸如客场作战、内线缺少高大中锋等等因素,从技术的角度也存在不少问题。但我认为只要我们想想巴蒂尔那蚯蚓一样爬血的脸,想想姚明与科比激情碰撞的痛苦倒地瞬间,想想穆大叔绝别NBA杀场的奋身一搏,我们的内心就会为这样一支球队升起一种腾飞的感动和敬意。赛场上总要分出输赢,但精神上却没有胜负,火箭用自己的努力和拼搏留给了我们太多的思索和记忆,球虽然输了,人却没有败,这种精神已经赢得了球迷甚至对手的佩服与喝彩。

青山遮不住,毕竟东流去。在接下来的季后赛中我们已经看不到火箭的身影,但我相信他们的精神依然会在剩下来的球队队员身上得到充分地体现。总冠军只有一个,但奋勇争先的精神却属于每一个职业球员。NBA赛场和生活一样,总有成功,总有失败,总有欢呼,总有叹息。面对茫茫黑夜,嫦娥奔月,织女化星,目标是必须有的,关键是满怀希望地一往情深勇往直前,英雄不一定是眼前的胜利者,而是在困难和挫折面前永不气馁永不言败永不止步的夜行者,无边的黑暗正是他们梦寐以求的辽阔背景,而他们,就像那星光闪烁。

知识分子写作诗群

知识分子写作是诗人西川、陈东东、欧阳江河等在1987年参加诗刊社举办的“青春诗会”时提出来的。
西川认为,他之所以提出知识分子写作的概念,一方面是希望对于当时业已泛滥成灾的平民诗歌进行矫正,另一方面也是希望表明自己对于服务于意识形态的正统诗歌和以反抗的姿态依附于意识形态的朦胧诗的态度。
欧阳江河则认为知识分子写作是抗议的主题被耗尽,群众写作时代过去之后,一种有语境与语言策略的考虑、寻求阶段性活力的诗歌实践。
他们认为,诗歌的创作首先应该是一种对文学艺术负责的写作态度,在创作过程中通过对诗歌语言的精密处理,正确发挥各种写作技术的艺术效果,从而准确地表达诗歌的主题。在1990年代里,知识分子写作运动得到了充分的发展,出现了西川、欧阳江河、陈东东、张枣、翟永明、王家新等一大批优秀的知识分子写作诗人。
知识分子写作诗人欧阳江河、西川、翟永明和王家新等诗人的大量创作实践和理论探索,对中国新诗在90年代的发展产生了重要影响。同时也促成了“知识分子写作”和“民间写作”的有力对抗,更使一批诗人走向“第三条道路写作”。

代表诗人: 西川欧阳江河 翟永明 王家新 臧棣 张曙光 孙文波 黄灿然 张枣 陈东东肖开愚西渡席亚兵王艾冷霜胡续冬蒋浩穆青曹疏影 姜涛 森子 郭志杰 桑克 周瓒 林木 清平

 

空房子主义

空房子主义于1993年10月24日在河南驻马店创立,创始人是杨春光、高鹏举和狼人等,他们以《空房子诗报》为阵地.其中,高鹏举作为主要发起人和创始人之一,曾经主编《空房子诗报》,而杨春光作为空房子主义的主要理论奠基人,他先后为空房子主义撰写的理论文本《空白写作论——中国空房子主义诗歌写作基本宣言》、《破坏即建设论——中国空房子主义诗歌写作纲领宣言》和《诗从语言始,到政治止——诗学解构止于政治论》及《关于后政治写作之我见》等,即成了“空房子主义”诗歌的主要理论文本和思想依据。
空房子主义:又简称“KFZ”(是汉语拼音KONGFANGZI即“空房子”的缩写),是20世纪末兴起的最后一个最大的后现代主义诗歌革命“解构流派”,是后现代文化在大陆继续流布蔓延的重要症候与标记,是完成从诗体变革到诗学革命、从本体革命到文本革命、从审美一元价值观到审丑多元价值观、从传统歌颂主义到先锋批判主义、从到语言为止的单一语言革命到政治为止的整体文学革命、从社会变革到文学革命即文学启现代新文化革命运动的诗学革命运动流派和跨世纪的诗学体系组织。
21世纪初,空房子诗派从印刷时代进入网络时代。

空房子主义诗歌流派的主要理论主张、纲领和方针是:一、坚持“破坏即建设”的写作原则;二、实践“不讲道理”的写作方法;三、提倡“诗从语言始,到政治止”的诗学战略口号;四、主张“十反”的诗歌创作方针,即为:反语言.反语义.反逻辑.反抒情.反修辞.反理性.反感觉.反意象.反文化.反崇高.空房子主义诗歌流派的写作三原则是:解构、审丑和后政治。第一原则:解构原则,破坏即建设.第二原则:审丑原则,即用审丑代替审美第三原则:后政治写作原则,即后政治写作就是批判政治写作原则。

空房子主义成员众多,亦有不少成员后加入垃圾派,如管上,管党生,当然包括杨春光。

代表诗人:杨春光  高鹏举  狼人等

 

网络诗歌 网络诗人

1993年3月,诗阳首次使用电脑创作诗歌并通过互联网大量发表,网络诗歌诞生。诗阳成为中国历史上第一位网络诗人。
第二年诗阳的网络诗歌创作达到高峰,几乎以每天一首的速度发表了数百首诗歌,在网络上和各大中文网刊上均出现他发表的作品。诗阳诗歌的大量发表和传播,极大地推动了早期的网络诗歌运动的发展,促使更多的优秀网络诗人不断地出现。1995年诗阳、JH、鲁鸣、丁泓、非杨、亦布、天天、建云、梦冉、西岭、秋之客等诗人创办了首份中文网络诗刊《橄榄树》,诗阳担任主编,后有马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、桑克等加盟。《橄榄树》的出现,形成了以网络诗刊为核心的网络诗人群。
 
在此之后短短几年里,网络诗人群不断壮大,国内的文学网站陆续出现,为网络诗歌提供了更大的发展空间。1999年李元胜等创办《界限》,2000年莱耳、桑克的《诗生活》和南人的《诗江湖》等成立,2001年于怀玉成立了《诗歌报》,网络诗歌成为诗歌创作的主流之一。
21世纪初出现的诗歌网站还有:丑石(谢宜兴、刘伟雄)、轻诗歌网(刘湛秋)、诗选刊、同志诗歌网(墓草)、新诗代(海啸)、扬子鳄(刘春)、第三条道路(林童)、或者(小引,朵朵)、荒诞诗工厂(祈国)、一行(严力)、女子诗报(晓音)、今天(北岛)、时代(九歌)、网络诗人(克莱儿)、翼(周瓒)、新诗歌网(张祈)、蒲公英、独立诗歌网、乐趣园诗歌社区以及其他的诗歌网站。此外还有越来越多的网络诗人以诗歌论坛和博客网络日记的方式发表原创作品,从此中国的网络诗歌进入多元化发展的时代。
 
代表诗人: 诗阳 JH 鲁鸣 丁泓 非杨 梦冉 马兰 祥子 梁元 张耳 京不特 马兰 莱耳 桑克 李元胜南人于怀玉墓草海啸刘春林童小引朵朵 祁国九歌克莱儿 遨笛 诺然 周瓒 半秋 通宵达旦 柳下影 小云 张祈 黄沙子庞华于洛生

 

民间写作

在20世纪90年代里,“民间写作”作为一种新的诗歌探索和创作实践,成为与“知识分子写作”相伴相克的对抗力量。
在“民间写作”看来,诗歌写作应强调本土经验与叙述的客观化,并注重语言的口语化,甚至要重新解放和焕发地方方言的活力。同时,他们致力与拆解诗歌语言,甚至一切语言在历史发展过程中所形成的隐喻结构和象征体系,并试图努力恢复语言和生存经验的原生状态。
“民间写作”的主要诗人有伊沙、徐江、侯马、管党生、阿坚、中岛、余怒、君儿等。
就“民间”本身的概念,在于坚看来,“民间”与口语等价,它对抗的是僵死的、规范的普通话。而在韩东看来,“民间”成了一种立场,一种地下状态,一次农民起义。在“民间”概念的首倡者陈思和看来,民间意味着一种原型,一个超稳定的故事结构,兼具理性化与神秘化的双重特点。
在新诗史上,伊沙、徐江和侯马等'民间写作'代表诗人的贡献主要是在拓宽'口语'入诗渠道的同时,也尽可能地坚守了'口语'在诗歌创作中的疆界或底线。
民间写作与知识分子写作的对立,导致了第三条道路写作诗群的出现。

代表诗人: 伊沙徐江 侯马 管党生 阿坚 中岛 余怒 独孤九 马非 秦巴子 李伟 黎明鹏鲁西西张志唐欣岩鹰王顺健宋晓贤夜林阿翔徐柏坚 贾薇 君儿 萧沉 谢湘南 陈云虎 张敏华魏风华

 

第三条道路写作

1999年在北京郊区平谷县召开的盘峰诗会上“知识分子写作”和“民间写作”之间的冲突是促成“第三条道路写作”形成的重要原因,12月莫非、树才和谯达摩提出了第三条道路写作的诗歌概念,《九人诗选》出版。林童主编的《时代作家》创刊,大量发表第三条道路的作品与评论。
第三条道路试图以一种新的理论来介入诗歌写作立场的分歧中,强调诗人个体的位置和基本的责任感,建立起一个超越集团、对立的写作立场。“第三条道路”是要反对一种文化霸权主义和文化专制主义,并试图建立起一种自由的,并且直接指向人性的写作方式。
“第三条道路”试图在思想上容纳来自各个价值立场的写作者及其思想倾向,使得他们能在同一个诗歌氛围中互相碰撞和平等交流。“第三条道路就是无数条道路,就是每个诗人选择并找到最适合于自己最佳的写作方式。”在审美上容纳不同的艺术主张,以不同的诗艺、言说方式、修辞策略来共同丰富当代汉语诗歌的内在品质。因此,随着“第三条道路”诗人与作品的不断增加,写作方式与风格的多元化也在他们的创作实践中日益呈出来。
2002年《第三条道路》诗报创刊,之后第三条道路论坛和资料库成立,标志着第三条道路写作进入一个新的阶段。
代表诗人: 谯达摩 莫非 树才 林童 刘文旋 马永波 卢卫平 十品 简宁 娜夜 殷龙龙 老巢 海啸 路也李南刘川凸凹杨拓墓草张耳席君秋邱勇 陆苏讴阳北方温冰然 禄琴 刘文旋 谷禾 黄海凤 庞清明 蔡丽双 李霞 杨然 马莉 胡亮

 

中间代

“中间代” 是20世纪60年代出生的一部分诗人、他们既没有参加“第三代”诗歌运动,也没有机会参加早期的网络诗歌运动。他们独具个性的诗歌写作、精彩纷呈的诗歌文本,已构成了20世纪90年代至今中国诗歌的精神高地。
“中间代”的出现,是一种与诗歌运动相对独立的分类法。“中间代”不是新一轮的诗歌运动,它是一代诗人对自身诗歌写作的“现身说法”与“自我证明”,是一个宽泛的代际概念。
所谓的“中间”,除了代际的辨识之外,还意味着在诗歌运动之外、坚守中间立场的诗歌写作精神。“中间代诗人”,就是自觉维护诗歌的独立写作与本真写作,反对“诗歌运动”与观念写作的一代诗人。
提出“中间代”概念的首倡者为安琪、远村和黄礼孩等人,并著有两千多页的《中间代诗全集》。

代表诗人: 安琪赵丽华 马策 格式 黄梵 寒烟 谭延桐 晓音 王明韵 祝凤鸣 蓝蓝 西渡小云岩鹰森子

 

信息主义

信息主义起源于网络诗歌。诗阳在1993年初起通过电脑网络创作和发表诗歌,逐渐带动了其他诗人的加入,在两年内形成了有相当规模的网络诗歌运动。
1995年诗阳在创立了首家中文网络诗刊《橄榄树》之后,与其他网络诗人一起从事诗歌创作理论的研究,认为网络诗歌写作具有虚拟现实的网络文化特征,并试图以信息论对网络诗歌的创作实践进行诠解和干预。1998年诗阳在发表了两种不同风格的诗歌系列作品之后,正式提出了以信息主义的重构综合写作原则为基础、在信息体系中寻找诗歌的超验本质的信息主义创作理论。
“信息主义”的主要成员有诗阳、九歌、诺然、克莱儿、遨笛、半秋、通宵达旦、柳下影、成郭、弈江南、潇湮、故牧、思乡等。
信息主义在20世纪末和21世纪得到进一步的发展,信息主义诗歌创作论纲在时代诗歌网上发表,诗阳与九歌、诺然、克莱儿等出版《信息主义》、《时代诗刊》、《网络诗人》等信息主义诗刊。

代表诗人: 诗阳九歌 诺然 克莱儿 遨笛 半秋 通宵达旦 柳下影 弈江南 成郭

 

70后诗人

“70后”诗人泛指一大批70年代出生的在20世纪90年代中后叶开始创作发表作品的诗人。
“70后”的概念最早源于1996年陈卫在南京创办的民刊《黑蓝》。他们在《黑蓝》上打出了“70 后——1970以后出生的中国写作人聚集地”。1999年陕西的一份诗歌民办诗报则直接命名为《70年代》,而将这个概念推到极致的是广东的两份民办刊物2000年的《诗歌与人》和《诗文本》。
这个时期,70后写作群体开始随着年龄的优势纷纷上场,并在世纪之交迅速使“70后”这个概念连同洋溢的激情四下散布开来。
“70后”这一名称真正地产生影响,被诗坛广泛认可并使用,则是2000年1月及一年后,由黄礼孩分别推出的民间诗歌刊物《诗歌与人》“中国70年代出生的诗人诗歌展”。黄礼孩还主编了《70后诗人诗选》。
“70后”代表着一大批70年代出生的诗人,严格地说他们并不代表一个完整的诗歌流派或者诗歌团体,而是一大批具有相似的年代背景的诗人群。他们的其写作特征大致包括以下几点:1、带有色情因素、口语色彩和日常性取向的通俗语境;2、带有情爱、神性、家园色彩和具有明显抒情倾向的传统型语境;3、其它的混合型写作且呈阶段性摇摆状态。
代表诗人: 黄礼孩 孙磊 胡续冬 蒋浩 王艾 燕窝 盛兴 墓草 曾蒙 刘泽球 朵渔 吕叶 符马活张祈廖伟棠李红旗吕约尹丽川康城阿翔白鹤林 姜涛刘春轩辕轼轲

 

下半身写作

2000年7月沈浩波等发起创办《下半身》同人诗刊,并写下《下半身写作及反对上半身》一文。从此“下半身写作”不断扩大成为诗歌流派,并不断引起诗界争议。
 
所谓下半身写作,指的是一种坚决的形而下状态,“下半身”强调的是写作中的“身体性”,其实意在打开身体之门,释放被压抑的真实的生命力。他们认为,他们已经与知识和文化划清了界限,他们决定生而知之,用身体本身与知识和文化对决。对于他们自己来说,艺术的本质是唯一的——先锋;艺术的内容也是唯一的——形而下。
下半身写作的创作方式,指的是一种诗歌写作的贴肉状态,呈现出带有原始、野蛮的本质力量的生命状态。而强调下半身写作的意义,首先意味着对于诗歌写作中上半身因素的清除,上半身的东西包括知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考、承担、使命、大师等等。所以“下半身”的宗旨是∶真实、具体、可把握、有意思、野蛮、性感、无遮拦。

代表诗人: 沈浩波(被评为最色情的诗人)尹丽川 李红旗 南人 朵渔 巫昂 盛兴 轩辕轼轲李师江口猪

 

荒诞主义   荒诞诗派

2001年底祈国、飞沙、远村、牧野(牧野后来退出荒诞派,并首次倡导无聊诗歌)、张小云等成立“荒诞主义诗歌实验小组”,荒诞主义诗派诞生。《荒诞诗工厂》于2002年成立。
荒诞主义诗人认为,荒诞诗歌就是表现存在之荒诞的诗歌。在常人看来,荒诞的是正常的。在荒诞主义者看来,正常的却是荒诞的——这是就认知而言。而作为诗作者,正常与荒诞不仅错位,而且交融,是与非消灭了界限,真与幻并无鸿沟。
荒诞主义诗歌的创作手法有:失控(存在自身失控状态的呈现)、反常(反常化写作)、偏离(偏离目标的写作)、幻镜(正常与荒诞的错位)、发呆(无话可说却又不得不说点什么)、越界(将理念越过界限推向极端)、戏仿、拟物等。
在荒诞主义者眼里,事物原本无所谓美与丑的分别,相应的诗歌要给所有的词以平等的待遇,荒诞是存在的本质,人类的活动是在自以为理性的非理性中进行的;对荒诞的书写在于寻找荒诞中的意义,也就是存在的意义,或者说是力图对被控制下的生活进行还原。

代表诗人: 祁国飞沙 远村  张小云林子张进步小荒  佛手  刘川  伊有喜   尤云   飞熊   南蛮玉

 

灵性诗歌

中国灵性诗歌的提出在2001年底,2002年形成了理论,以北京《诗刊》的编辑、蓝色老虎诗歌沙龙和在京的部分诗人为主要力量。
灵性诗歌以哭与空论坛为主要活动中心,其主要成员有∶天乐、蓝野、于贞志、周公度、王珍、宋尾、伊人、疼痛等。灵性诗歌的“灵性七君子”则分别为于贞志、殷龙龙、蓝野、白连春、天乐、邹洪复和梅花落。
所谓灵性即人性,灵性诗歌是非魔化的人性的诗歌写作,它既包含诗歌写作本质的普遍意义,也是一种自在开放的个性化创作。中国灵性诗歌的中心思想就是∶“灵性诗歌”写作,基于诗歌之上的写作,“灵”和“性”的合作关系,非传统意义上的形而上或形而下,它来源于诗歌高于诗歌,高的地方在于诗歌本身的纯粹还原和高于诗歌的理想愿望,是诗歌乌托邦主义的实践者。
代表诗人: 天乐 蓝野 于贞志 周公度 王珍 宋尾 疼痛 殷龙龙 白连春 邹洪复 梅花落

 

新江西诗派

新江西诗派于2002年成立,以谭五昌、滕云主编《新江西诗派》等为新江西诗人的主要出版刊物。
新江西诗派的出现,意图在诗歌语境中建构一种相对规范与严肃的诗歌理念与诗歌标准。从流派建构的“合法性”而言,“新江西诗派”在禀承和保留 “江西诗派”某些重要的诗歌原则和艺术趣味外,已用新的语言形式和诗歌内容对“江西诗派”进行了全面的刷新;其次,“新江西诗派”的成员拥有共同的赣文化,使得以流派集结方式出现的诗人们在诗歌写作中的题材主题选择、语言风格、美学趣味等诗歌外部与内部面貌上具有某种“可通约”性。
“新江西诗派”主张诗歌形式和诗歌内容的双重创新,诗歌语言态度上的兼容并蓄,以及地域色彩与因此,从严格的意义上讲,“新江西诗派”是一个以共同地域背景为名义而集中起来的诗歌团体。

代表诗人: 谭五昌滕云 牧斯 三子 程维 李晓君 艾龙 渭波 邓诗鸿 圻子 雁西 阳阳江子汪峰傅旭华 陈安安 胡刚毅 李贤平 谢华丽 楼河 紫薇 颜溶 徐勇 易行 黄小名

 

垃圾派

垃圾派出现于2003年3月,创始人是皮旦(老头子),出版有《北京评论》网刊。
垃圾派的三条原则是“第一原则∶还原、向下,非灵、非肉;第二原则∶离合、反常,无体、无用;第三原则∶粗糙、放浪,方死、方生。”
垃圾派是继“下半身”之后另一个引起争议的诗歌群体,在网络诗坛上有“北有下半身,南有垃圾派”的说法。

代表诗人: 皮旦管党生 余毒 小月亮  徐乡愁   管上 

 

80后诗人

“80后”是指出生于20世纪80年代的诗人。
“80后”的概念最先在诗歌界兴起,2002年概念被更多的人和批评界所认同。2003年《诗选刊》正式推出80后诗人专号、《海峡》连续八期推出80后诗歌展。
此后,“80后”诗歌更加活跃起来,更多的刊物相继推出了“80后诗歌专号”,80后诗人群成为中国诗歌不可忽视的的团体,新的“80后”诗人不断登上诗坛,风格迥异,令人眼花缭乱。比较引人注目的“80后”有:春树,已经出版了个人诗集《激情万丈》,并主编了几期《“80后”诗选》;李傻傻,2005年作为中国新文化力量代表登上《时代》周刊(全球版),被称为“幽灵作家”;阿斐,《2004-2005年中国新诗年鉴》执行主编,被称为“80后的第一诗人”。
对于“80后”诗人来说,他们拥有出色的直觉和才气,比较大胆地试图发现自己的生活,他们的作品往往富有极大的潜力和活力。

代表诗人: 春树李傻傻 阿斐 朵孩 谷雨 潇潇枫子 山上石 唐不遇 木桦 羊 肖水蒋峰莫小邪张小静刘东灵南渡汤成伟田荞熊盛荣泽婴 侯珏 山叶 李冰 陆辉艳

 

物主义

物主义是自2003年底物主义的同仁们发起的一个集文字、视觉、声音等艺术形式于一体的艺团体。

物主义者认为,物主义不只是一个诗歌流派,它涉及到生活与艺术的方方面面。简单地说,物主义提倡的是从文学艺术中退出,退回到与日常生活的交往中去,由物及物。因为文学艺术的根本目的应该是这个,物主义就是要回到文学艺术这一本源上重新出发,重新回到思考人与物的关系上来。
物主义讲究艺术根置于物世界,将艺术的本质理解为世界关联的显出性真理,理解为对自身的追问,对物的守护。如此艺术本身成为现象:一种恒久的思考或物化方式。

代表诗人: 苏非舒  张万新  何三坡  乌蒙

 

第三极神性写作

第三极神性写作又称第三极文学运动,是一个以神性写作为总纲领、以诗歌为龙头、涵盖小说、散文和文学批评广阔领域的文学流派的总称。
第三极文学运动酝酿于2002至2004年,以著名诗人理论家刘诚于2004年10月30日在当代诗界正式提出“神性写作”构想为标志;“第三极”作为一个文学概念,最早见于刘诚为《刘诚网络文学作品》所写的总序言——《神性写作:在诗歌的第三极》。2006年8月26日,刘诚发起创建第三极诗歌论坛和第三极作家群落,创立第三极神性写作诗派,定期编印大型文学民刊《第三极》。
第三极认为,诗到神性为止,神性以外没有诗歌;神性写作就是以神性为惟一背景的写作。神性写作在第三极诗学理论中处在核心位置,是第三极文学运动的总的诗学。神性不是对人性的否定,而是人性中最高尚、最通神、最接近神的位置、并且放射光辉的那个部分。神性写作不是神话写作、宗教写作,也不是对诗歌题材的硬性规定,而是对诗歌题材边界的全面突破和超越,是神性在所有题材之上的沉思与游走和对所有诗歌题材的诗性处理。第三极断言,当代诗歌中的所有问题,都是把诗歌的头颅强行按低的结果。而第三极神性写作则是守望人类终极价值,在反文化、反价值、反英雄、反崇高、反宏大叙事竞成时尚的后现代主义背景下,第三极神性写作不惮于以人类精神护法的姿态强势出场,与第三代诗歌运动以来占统治地位的兽性写作正面冲突和全面对立,强调写作的道德背景,强调写作为时代负责,让写作以王者的气度,统领起生活中所有的正面力量。其写作理念,目前主要体现于《神性写作:在诗歌的第三极》(刘诚)、《后现代主义神话的终结——2004’中国诗界神性写作构想》(刘诚)、《神性写作:为万物立言》(刘诚)、《第三极文学运动宣言》(刘诚执笔)等。第三极神性写作的理想是为万物立言。第三极文学的基本标准是,向上、尖锐、有益。第三极文学运动的策略是:自我建构、自我阐释,长期存在、独立成史。
    代表诗人:刘诚.十品、董辑、老巢、安琪、施玮、寒烟、南鸥、野航、尚飞鹏、白鸦、唐晋、赵树义、马莉、野鬼、原散羊、曹英人、尺郭、古岛、漂泊客、左岸、沉木、十鼓、沔水寒、西原、杨明通、乔书彦、黑牙、樵野、李飞骏、郭诗豪、南岩、拜星月慢、夜来、殷晓媛、杨宗泽、李汉荣、潘鸿宾、王有泉、张建新、愚木、雪松、濮水钓叟、海湄、重庆子衣、红线女、夏雨、侯丽、袁伟、刘知己、燕庄生铁、苗红年、黄海声、祝发能、朱佳发、仲彦、王九城、西子西子、漠风等。

 

废话写作

代表诗人  杨黎

 

无聊派

代表诗人  牧野

 

梨花体

梨花体”谐音“丽华体”,因女诗人赵丽华名字谐音而来,因其有些作品形式相对另类,引发争议. 网友戏称她的诗为口水诗, 自2006年8月以后,网络上出现了“恶搞”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”,网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌,更有好事者取“赵丽华”名字谐音成立“梨花教”,封其为“梨花体教主”。

 

尤云诗派

尤云,网络上以真名实姓命名为诗派名的第一人.尤云诗派创建于2009年农历正月,创建者:尤云。

尤云诗派主张撕破名字,诗人认为现实均是虚伪的.而名字更是黑暗的伪装.诗人的理想是回到'道'家的'无为'寡境.并以道为根本.以禅的无我之境为目标.

诗人提出以撕破名字黑色娇(斯文)怪(怪诞)不端正写作的口号.在诗人眼里,要撕破名字,必须先撕破自己,毁灭自己,所以以真名命名诗派.

代表诗人:尤云

 

自由魂诗派

自由魂理论诗主'情'而非主'智'.自由魂乃现代意识中不可或缺的基本素质之一.自由表现为创作心态的放松,有听其自然的特征.自由表现为创作冲动的控制.自由即分寸感,灵活,跳跃,疏朗,行云流水,止于当止,能纵亦能收.

代表诗人:剑芝  式武  杨榉  庆豹

 

野牛诗派

代表诗人:田流  晓锋  多夫  南岸  李汉  野牛

 

超越派

代表诗人:田默  大荒沙舟  江城  苍名言 潮汐


八点钟诗派

代表诗人:宋志纲  肖振有  刘鸿鸣  马志和  李静波

 

超低空飞行主义

理论:飞是流动,是艺术中的艺术。

低是胆略,胸怀.超低是一种博大.从另一种意义上说,只有低才能完成解脱。

分寸感是是艺术使命,是超低空的全部总和。

超低空飞行主义和现实主义的区别仅仅在于爬行和飞行。

代表诗人:卢继平 娄芳  姚大侠  李向东  陈过梁  张士杰

 

阐释主义

代表诗人:糜志强  刑国富  王玉炳  祁冠宇  杨云宁

 

特种兵

代表诗人:郭力家

 

情绪哲学

情绪哲学否定对象的真实性,确定性,稳定性.世界是情绪的过程,是变化的情绪流。

情绪哲学的观念中没有真.强调基于生理和心理的人的全体经验.情绪哲学也包括体验死亡.诗人认为,人的本质不是由它自己的性质,而是要由与它相联系的宇宙其余部分的性质所决定。

代表诗人:黄翔

 

超前意识

代表诗人:邹进

 

无派

代表诗人:开愚

 

色彩派

代表诗人:王彬彬  静静  晓梅  王全红  蔡飞

 

呼吸诗派

呼吸派认为诗不过是呼吸而已.诗是呼和吸的双向运动.是灵魂正式背为的二重组合。是情感的张力与负荷的同构。

代表诗人:月斧  盲人  贝贝  岸海  南岛

 

裂变诗派

裂变诗人以毕加索为榜样,认为真正的艺术家永远只受内心驱使.唯一崇尚的信条就是变化.不断的发现自己,打破自己,重新组合自己。

代表诗人:胡强  刘桉  陈沉  卜小玲

 

黄昏主义

代表诗人:刘杨 彭国梁  伍林伟王绅红  纪庆云施洪明  崔亚楠

 

太极诗派

代表诗人:岛子

 

新自然主义

代表诗人:程军

 

后客观主义

代表诗人:沈奇

 

霹雳诗

代表诗人:邵春光

 

三脚猫诗派

代表诗人:吴元成  白战海  白书庄

 

群岩突破主义

代表诗人:朱建  刘芙蓉

 

离心原则

代表诗人:王弘韬  司徒叶丹

 

四方盒子

代表诗人:黄相容

 

迷踪诗派

代表诗人:焦洪学

 

情绪诗

代表诗人:华海庆

 

病房意识

代表诗人:曹汉俊

 

情绪流

代表诗人:陈鸣华

 

莫名其妙派

代表诗人:杨远宏

 

求道诗派

代表诗人:微茫

 

卦诗派

代表诗人:苍剑

 

新感觉派

代表诗人:菲可

 

边缘诗群

代表诗人:客人  白浪杨程  胡兰兰  胡冈  阿克  阿毛  滥巷

 

西川体

代表诗人:西川

 

小城诗派

代表诗人:尚钓鹏  吴才华  林放  莫学平

 

雪海诗派

代表诗人:黑非  黄帆  摩萨  洋滔  蔡椿芳  马丽华

 

尝试派

1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》,它是新诗最初的尝试之作,1918年5月,《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗,被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。
胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》,是我国现代文学史上第一部个人新诗集,受到读者的欢迎,这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。此后,更多的诗人开始尝试白话诗的创作,形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版,所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。

代表诗人:胡适刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白

 

为人生派

文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团,1921年成立,代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。
文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作,而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧(叶圣陶)、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社,并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰(茅盾)、叶绍钧(叶圣陶)、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入,会员人数曾一度多达170多名。
文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念,因此常被称为“人生派”或“为人生”派。
代表诗人:鲁迅 冰心 朱自清 周作人 王统照 刘延陵 朱湘 刘半农 刘大白 徐志摩 

 

创造社 早期浪漫主义

创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团,由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。
创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》,编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》,1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。
前期的创造社主张自我表现和个性解放,具有浓重的唯美抒情倾向,对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。
后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加,其中,王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。

代表诗人: 郭沫若宗白华 王独清 冯乃超 穆木天

 

湖畔诗派

1922年3月,应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后,效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格,以中国的湖畔派诗人自居,并于1922年出版了第一本诗歌合集,书名为《湖畔》和《春的歌集》。
湖畔派(Lake Poets)原指19世纪英国的华兹华斯(Wordsworth)、柯勒律治(Coleridge)和骚塞(Southey)三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派。中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。
湖畔派后有魏金枝、谢旦如(谵如)、楼建南(适夷)等人加入,编辑出版刊物《支那二月》。

代表诗人 :应修人汪静之 潘漠华 冯雪峰

 

新格律诗派 新月派

1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。
1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并创办了《诗镌》、《剧刊》,1927年新月书店在上海成立,1928年3月由徐志摩、罗隆基、胡适、梁实秋等创立了《新月》月刊,团结了一大批后期'新月派'的新诗人。
新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡格律诗,主张诗歌的色彩美和意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意,其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。
新月派也称为新格律诗派,徐志摩是新月派的代表诗人。
1931年11月19日,徐志摩飞机失事遇难,不久《新月》杂志停刊,新月社解散。

代表诗人: 徐志摩孙大雨 饶孟侃 林徽因 于赓虞 刘梦苇 梁实秋 闻一多 朱湘 邵洵美卞之琳 方令孺方玮德 陈梦家

 

中国早期象征诗派

以李金发为代表的早期象征诗派出现于20世纪20年代中期,他的作品主要出现在1925到1928这四年间。中国的象征诗派创作理论和实践受法国象征主义(Symbolism)诗歌的影响,注重自我心灵的艺术表现,摒弃客观性,偏爱主观性,追求观念联络的奇特,通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。
象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动,象征主义最早的作品是波德莱尔(Baudelaire)的《恶之花》诗集。之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌,1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表,从此象征主义作为流派走向成熟。象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响,1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》,在此之后的四年中,他发表了更多的象征主义诗歌作品。此外,新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品。
中国早期的象征主义通过象征的写作手法来强调诗的意向暗示性功能和神秘性,在非理性的心灵世界中认识自我。这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响。

代表诗人: 李金发穆木天 王独清 冯乃超 于赓虞 邵洵美

 

中国现代派诗群中国现代主义

中国现代派由新月派和象征派演变而来,代表诗人有戴望舒、卞之琳等。中国现代派的崛起的另一个重要原因是1932年《现代》杂志在上海的创刊,作为现代诗歌的刊载平台,该刊物成为现代派诗人发表作品的重要阵地。
最早提出“现代派”概念的是当时的批评家孙作云,他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。这篇文章的发表,标志着中国现代派诗群的诞生。
现代派一方面追求“纯诗”的艺术观,坚持表现自我,以个体生命和个人情感为中心,另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上,不追求严格的格律,诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达,多用象征、暗示构成诗的意境。

代表诗人: 戴望舒卞之琳 何其芳 李广田 金克木 冯文炳 施蛰存 林庚 李白凤 苏金伞冯至纪弦辛笛徐迟南星 

 

汉园三诗人

汉园三诗人是指中国现代派诗群中三位杰出的现代主义代表诗人卞之琳、何其芳、李广田。
1936年卞之琳、何其芳和李广田出版了合集《汉园集》,收有卞之琳的《数行集》、李广田的《行云集》以及何其芳的《燕泥集》。因此卞之琳、何其芳和李广田也被称为“汉园三诗人”。
从诗歌流派整体分类上看,汉园三诗人属于中国现代派诗群。

代表诗人:卞之琳何其芳 李广田

 

七月派

七月派由《七月》杂志得名,指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。
《七月》杂志于1937年9月在上海创刊,由胡风担任主编。诗人阵容强大、思想倾向鲜明,有已经成名的诗人如艾青、牛汉、田间等,而更多的则是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中,政治抒情诗和描写社会现实的作品占有较大比重,多着重对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。

代表诗人:艾青胡风 田间 彭燕郊 牛汉 鲁藜 绿原 阿垅 曾卓 杜谷邹荻帆 

 

中国新诗

中国新诗是指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而逐渐形成的现代主义诗歌流派,代表诗人有穆旦、杜运燮、辛笛、王佐良、唐祈、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉、金克木、马逢华、李白凤、李瑛等。
在中国新诗派诗人中,辛笛、穆旦、唐祈等30年代就开始写诗,而其他诗人如杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等基本上都是在40年代中期才开始他们的诗歌创作生涯。
在中国新诗派的作品注重诗歌作品的现实意义和文学价值,他们在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美

代表诗人   穆旦杜运燮 辛笛陈敬容 郑敏王佐良唐祈唐湜 袁可嘉 金克木 徐迟 马逢华 李白凤 李瑛 

 

九叶诗派 九叶诗人

九叶诗派,又称九叶诗人,是指20世纪中国的一个现代诗流派,由中国新诗派诗人中九位杰出的诗人组成,其作品发表于40年代末创办《中国新诗》等刊物上。
九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。
他们于1981年出版了《九叶集》,因此被称为九叶诗人。

代表诗人  杭约赫 辛笛 陈敬容郑敏 唐祈唐湜杜运燮穆旦袁可嘉 

 

中国现实主义

中国现实主义泛指20世纪50年代至70年代全国报刊杂志上出版的诗歌,代表诗人有李瑛、郭小川、公刘、张志民、闻捷等。
这一类作品普遍注重对生活的观察和体验,运用典型化的方法描写生活的真实化本质。
代表诗人   李瑛 郭小川 公刘 张志民 闻捷

 

新现代主义 现代派诗群

新现代主义诗群,也称为现代派诗群,源自于纪弦所创办的《现代诗》诗歌季刊。1953年纪弦成立了《现代诗》诗社出版诗歌季刊,二月创刊号问世。参加《现代诗》季刊的还有杨唤、林泠、方思、羊令野、郑愁予等。
1956年纪弦号召诗坛同仁,组成现代派,提倡新现代主义,掀起新诗的再革命运动,即所谓的现代派的“自由诗运动”及“现代诗运动”。
现代派诗人也可能说是20世纪30年代'现代派'的延续,所以也称为新现代主义。《现代诗》季刊的创办也被认为是台湾现代诗歌的起端。

代表诗人: 纪弦杨唤 林泠 方思 羊令野 郑愁予

 

蓝星诗社 蓝星诗群

蓝星诗社于1954年由余光中等成立,并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等,对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。
蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社,最具特色的是自由创作路线,提倡充分发挥个人才华、个性,形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。
1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》,主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者,也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。
蓝星诗社的成立对台湾的诗歌文学运动产生了重大的影响。

代表诗人   余光中覃子豪钟鼎文 罗门 蓉子周梦蝶向明白萩 夏菁

 

创世纪诗群 创世纪诗社

创世纪诗社成立于1954年10月,由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起,出版《创世纪》诗刊。
作为'创世纪诗群'的代表诗人,洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入'现代诗'的创作时期,用了将近5年的时间完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》,成为台湾诗坛最具争议的作品。
痖弦1968年出版了诗集《深渊》,使他在台湾诗坛赢得了持久不衰的盛誉。
张默诗歌创作的最佳时期是在对'超现实主义'进行省思和扬弃。
创世纪诗社曾经是台湾最大持续时间最长的诗歌文学社团,在20世纪60年代成为超现实主义的聚集地。
代表诗人: 洛夫 张默 痖弦 杨牧 辛郁 管管 商禽 叶维廉 

 

朦胧派 今天派新诗潮诗歌运动

20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战,先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗,他们通过创作诗歌来反思人的本质问题,以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃,开拓了现代意象诗的新天地,新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动,形成了一个新诗潮诗歌运动。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期,其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表,随着《回答》一诗的发表,“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态,新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面,他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志,推出了一批优秀诗人的作品,如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等,并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式,使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性,所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后,终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置,其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证,因此,“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品,这也是朦胧诗派一词的来源之一,又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品,朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始,朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代,从1984年开始,中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段

代表诗人: 食指北岛 杨炼 多多 根子 舒婷 芒克 顾城 黄翔 江河 梁小斌 严力 王小妮林莽方含田晓青哑默傅天琳

 

白洋淀诗群

白洋淀诗群出现于1970年代末,比较重要的诗人有多多、根子、芒克、林莽、方含、宋海泉等。
白洋淀是当年无数的知青下放点之一,地处河北,离北京较近。因此白洋淀知青点中有相当数量的家庭背景优越能够接触西方文学作品的高干子弟知青。他们自发地组织民间诗歌文学活动,逐渐形成了白洋淀诗群。
白洋淀诗群的代表诗人芒克与北岛等创办了民刊《今天》,白洋淀诗在整体上群属于朦胧派诗群

代表诗人: 多多芒克 根子 林莽 方含

 

中国新现实主义

从1970年代末开始,以《诗刊》、《星星》等官方刊物为主要平台,形成了“新现实主义”诗派。
中国新现实主义的诗歌创作特征包括写实主义的艺术手法和对社会和自然忠诚的写作精神等。新现实主义主要中坚力量是叶延滨、流沙河、傅天琳等。
从时间上看,中国新现实主义的兴起和发展与民间的朦胧诗派几乎平行。

代表诗人: 叶延滨流沙河 傅天琳 李小雨 韩作荣 张新泉 张学梦 雷抒雁吉狄马加 

 

新边塞诗派

新边塞诗派诗歌出现于1980年代,新边塞诗派诗歌的形成是以《绿风》诗刊为刊载媒介发表诗歌的诗人群不断壮大的结果。
新边塞诗派以诗歌作品描述新边塞风情,歌颂西部精神为主,其主要成员有昌耀、杨牧、周涛、章德益等。

代表诗人: 昌耀杨牧 周涛 章德益

 

大学生诗派

大学生诗派是指20世纪80年代在中国各大学兴起的前所未有的诗潮,出现了尚仲敏、王琪博、燕晓东以及更多的优秀大学生诗人,共有4个梯队的具有强大创作力量的大学生诗歌创作队伍。
第一梯队是77、78级大学生诗人,有徐敬亚、王小妮、王家新、石光华、丁当、叶延滨、韩东、周伦佑等。
第二梯队是79、80级大学生诗人,如宋琳、于坚、简宁、翟永明、林雪、小君、王寅、陈东东、陆忆敏、骆一禾、海子、普珉、西川等。
第三梯队是81、82、83大学生诗人,如江堤、臧棣、黄灿然、张枣、李元胜等。
第四梯队是84、85、86大学生诗人,如小海、伊沙、中岛、徐江、候马、桑克、戈麦等。
他们的诗歌报刊分为三种。第一种是跨校组织的大型社团创办的诗歌报刊:如黑龙江省大学生诗歌联合会1984年创办的《大学生诗坛》,重庆近二十家大学生诗社文学社1985年3月联合创办的《大学生诗报》,《这一代》(1979),《中国当代诗歌》(1986),《我们》(1980),《现代诗报》(1985),《南十字星》(1985)等。
第二种是各大学诗社、文学社创办的社刊:如辽宁师范学院1979年创办的《新叶》文学丛刊,徐敬亚、王小妮、吕贵品等主编的《赤子心》诗刊和《红叶》,宋琳、张小波、于奎潮等主编的社刊《夏雨岛》,于坚主编的《银杏》《高原诗集》等几十种。
第三种是大学生校园诗人自办的诗歌报刊:如兰州大学中文系学生封新成等1982年创办的《回音壁诗刊》及1984年创办的《同代诗刊》,上海师范大学中文系80级学生王寅、陈东东、陆忆敏1982年创办的《作品1号》,北大中文系83级学生臧棣主编的《启明星》文学丛刊,四川南充师范学院学生万夏、李雪明、朱智勇创办的《彩虹》诗刊以及李亚伟、胡玉创办的《刹那》诗刊,万夏、李亚伟、胡玉等创办的《金盾》诗刊等几十种。


校园诗人群:

吉林大学校园诗人群:徐敬亚、王小妮、吕贵品、苏历铭等;

1.     复旦大学校园诗人群:胡平、许德民、孙晓刚、李彬勇、邵濮、张真、卓松盛、傅亮、韩云、高晓岩、杜立德、施茂盛、朱蓓蓓、韩国强、陈先发等;

2.     华东师大校园诗人群:赵丽虹、宋琳、张小波、于奎潮(马铃薯兄弟)、徐芳、张黎明、郑洁、林锡潜、陈鸣华、于荣健等;

3.     安徽师大校园诗人群:姜诗元、吴尚华、沈天鸿、钱叶用等;

4.     北京大学校园诗人群:吴稼祥、熊光炯、骆一禾、海子、西川、戈麦、老木、臧棣等;

5.     北京师大校园诗人群:苏童、毛毛、莫非、马朝阳、宋晓贤、伊沙、桑克、徐江、候马、蓝轲、冰马、黄祖民、杨葵、钟品等;

6.     武汉大学校园诗人群:高伐林、王家新、洪烛、李少君、邱华栋等;

大学生诗派的形成,为中国现代诗歌的发展造就了一大批诗人。

代表诗人: 尚仲敏王琪博 燕晓东 叶延滨 徐敬亚 王小妮 王家新 石光华 韩东 丁当 周伦佑宋琳于坚简宁翟永明林雪小君王寅陈东东 陆忆敏 骆一禾 海子 普珉 西川 江堤 臧棣黄灿然 张枣 李元胜 小海 伊沙 中岛 徐江侯马桑克戈麦万夏李亚伟郑单衣 杨克南野祝凤鸣 岩鹰 叶舟 唐欣 吕贵品

 

第三代诗群 新生代新世代 后新诗潮

严格地说,第三代诗人不是属于某一个诗群的流派而是泛指前朦胧诗人之后出现的一大批诗人,又称“新生代”,以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志。
第三代诗人是在82年以后与朦胧诗人脱离时逐步形成起来的;他们在诗歌的创作手法上依然受到前朦胧诗人的影响而又更多地借鉴了欧美后现代主义的写作原则,反英雄反崇高及平民化是他们创作的主要特征之一。
他们人物众多、流派纷呈、各种旗帜铺天盖地,他们往往以集团利益的群体出发尔后又反代、反集团,或努力在个体上趋于成熟后的独立和孤独,或游离于一切社会、文化意义,但他们的统一大旗一直是生命意识即强烈树立个体的趋于完全向内转的本体价值建构文学,是从反民族传统劣根性开始的深层次反文化的泛文学本体思想,是较之前朦胧诗人更加现代意识的本体论上的诗歌革命运动。他们开始以“后文化实验诗”进行实验、反叛,尔后牢固确立了终极生命边缘实验诗歌立场和态度,即先锋诗歌,因此他们是前卫诗人。
第三代诗歌流派人数十分可观,团体组织数目众多,在发展过程中不断分化出更具体的诗歌流派。
发动这场运动的领潮人包括“非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”、后现代主义以及现代现实主义等的一批具有社会实力的新生代诗人和评论家。
[注]第一代诗人:指具有强烈政治意识的中国现实主义诗人如公刘等;第二代诗人:指新诗潮中出现的朦胧派诗人如北岛等。

代表诗人: 徐敬亚默默 周伦佑 蓝马 杨黎 于坚 韩东 严力 西川 宋渠宋炜  李亚伟 马松 何小竹王家新 杨远宏 石光华 肖开愚 雪迪 南野 欧阳江河 张枣 翟永明 刘诚廖亦武 雨田 柏桦万夏 南野 丁当 吕德安 柏桦 肖开愚 牛波 陈东东 海子 骆一禾西川 伊蕾 钟鸣 孙文波

 

星期五诗群

创立于1982年.星期五诗群以星期五这个大家都清闲的日子来命名诗群,某中意义上讲,这个名称与写诗的动机有一定关系.即带有愉快的倾向,倡导以平凡而简洁的态度让诗歌与生活处于政党的关系中,为了自然的窥视出诗歌属于每个人自己的那部分.

代表诗人:吕德安  金海曙  曾宏  林如心  鲁亢  卓美辉

 

莽汉主义

1984年初春,”莽汉”的诗歌流派由李亚伟等人创立,主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。
莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态,他们追求生命的原生态,摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点,随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征,是他们诗歌的鲜明标志。
 1986年莽汉解散,但是莽汉主义却留了下来。

代表诗人: 李亚伟万夏 胡冬 马松 南回归线(原名:蔡利华  一位一直被忽视掉的莽汉派代表诗人也是莽汉派第一个出诗集的)二毛  梁乐

 

整体主义

整体主义成立于1984年,主要活动时间在1985—1989年之间,以石光华、宋渠、宋炜和杨远宏等人为主。
石光华、杨远宏集创作和评论于一身,宋渠、宋炜兄弟专攻写诗,宋氏兄弟共同创作共同署名。
整体主义认为,人的本质在于其存在与整体的联系和生成,只有包括人在内的整体才是具有确定意义的存在,人也只有超越自身的存在而上升到整体的层次才是真实的提倡整体主义思想在诗学域中的还原,并强调直接面对整体向存在开放,及对具体生命形态和人类现存生存状态的超越。

代表诗人: 石光华宋渠宋炜 杨远宏

 

英雄写作

英雄写作:以刘诚为代表。该诗派最初被称为“狂飙主义”,后来经由批评界的重新归纳而改称“英雄写作”并得以固定。主要作品有诗集《愤怒》(刘诚著,陕西人民出版社,2002年版),该诗集中五千余行长诗巨作《命运·九歌》,被认为是英雄写作的代表性作品。由于新时期以来的中国诗坛一向以埋没优秀诗人为特点,加之代表诗人刘诚自1986年起一度淡出诗界,多年来这一足以进入诗史的重要诗学流派一直不为人知,只能像地火一样在地下运行,直到2002年刘诚跻身网络诗界,以一大批神性写作诗歌创作实践和诗学理论建树重新出场,该诗派才得以慢慢浮出水面,而这时英雄写作已经完成了它的历史使命。2006年8月第三极神性写作悄然出场,为孤独、沉闷的英雄写作正式划上了句号,从而正式拉开了神性写作与兽性写作正面冲突的沉重帷幕。

代表诗人:刘诚

 

海上诗派

海上诗派成立于1984年4月,成员有王寅、孟浪、刘漫流、陈东东、孙放、周泽雄(笔名天游)、张远山等。
“海上”的名称由刘漫流提出,暗指“上海”一词的“被推了过来”所暗示的孤独。他们在艺术自释里写道:“有人在海上行走。我们就是”。他们宣称“诗歌出现了,技巧从我们的手中渐渐消失。我们都孤独得可怕……躲在这座城市的各个角落里,写诗,小心翼翼地使用这样一种语言。”
海上诗派的诗歌作品集有《海上》、《大陆》、《城市的孩子》、《广场》、《作品》等。

代表诗人: 王寅刘漫流 孟浪 陈东东远山  周泽雄 张

 

圆明园诗派

1984年7月北京一批青年诗人成立“圆明园诗社”,并自办民间诗刊《圆明园》,主要成员有黑大春、雪迪、大仙、刑天、戴杰、刘国越等,其中黑大春、雪迪、大仙和刑天被称为“圆明园四才子”。
圆明园诗派创建起就注定了不属于那种能够在诗歌史中确立自身审美体系的诗歌流派。它在朦胧诗之后之所以能够对诗界产生影响,主要是因为诗群中有重要的风格迥异的个性化诗歌的存在。

代表诗人: 黑大春雪迪 大仙 刑天 殷龙龙

 

撒娇派

1985年2月京不特(京特)和默默(锈容)发起的“撒娇”诗社在上海正式成立,创办民间诗刊《撒娇》,胡同(胖山)、孟浪(软发)等加盟。
在那个相对严肃的年代,公开“嚎叫”是不被允许的,撒娇派的诗人于是想到了“傻叫”,继而选择了其谐音“撒娇”,也就是“温柔的反抗”。而隐藏在这温柔背后,默默他们真正想做的不过是“撕破那些伪君子的面目”,“诗歌可以真正的平民主义”。
第一届第二届撒娇诗会分别于1985和1986年在上海师大举行。
1989年《华夏诗报》刊评论《撒娇的与并不撒娇的》,引起全国范围的讨论。
2004年,默默等人在上海创办“撒娇诗院”,《撒娇》复刊。同年2月第三届撒娇诗会在撒娇诗院举行。
代表诗人: 京不特 默默 孟浪

 

极端主义

极端主义,也即四分五裂主义.创立于1985年.在极端主义者看来,极端是一种最后的手段,几乎就是目击者.在诗人的眼里,一吨垃圾比一吨金子更有用,更有利于发泄,发现,蹂躏.极端主义者的日常姿态是无视事物的本质,拒绝说明真伪.诗人认为语言的省略是必要的,转换就是一种省略,但语言除了省略还需要添加,添加是另一种省略.要打乱全部的语言关系,并且进行艺术再处理.崇尚借代,崇尚极端,反对模式.极端主义者还认为,诗歌必须从虚无中走出来,回到最基本的层次,而画面是最有效的表达方式,反语也是,含混也是,诗歌就是极端.

代表诗人 :余刚  梁晓明  王正云  李浙烽

 

他们诗群

1985年春,酝酿了一年的《他们》出版。在诗坛引起巨大反响。《他们》的创刊成为第三代诗人崛起的重要标志。其领军人物于坚、韩东也成为“第三代”的代表性诗人。
1986年于坚组诗《尚义街六号》发表,该诗对中国当代先锋诗歌的口语写作风气产生了重要影响。于坚的名字从一开始便与1985年兴起的先锋运动紧密相连,1998年发表的《飞行》与1994年发表的《0档案》被人认为是中国当代诗歌探索的最前沿作品。
韩东提出的“诗到语言为止”的著名命题,是对“朦胧诗群”所扮演的“历史真理代言人”的有力否定。他的诗歌作品如《山民》、《有关大雁塔》和《你见过大海》等代表了“第三代”诗歌创作成就的最高水平。
“他们诗群”中其他比较重要的诗人还有丁当、小海、陆忆敏、刘立杆、朱文等。
代表诗人: 于坚 韩东 丁当 小海 刘立杆 朱文 吕德安 陆忆敏 杨克 普珉 于小韦 吴晨骏

 

新传统主义

新传统主义在思想意识上反对旧传统和现代辫子军强加的文化思想.反对旧道德,旧文化.倡导新文化写作,释放人类的精神领域,及新文化现象.新传统主义诗人不屈服于任何外在的,非艺术的道德,指令,习惯.他们生活在世俗中,却独自向想象的荒野走.新传统主义注重自己的内心情感和引导人类向宇宙深处遁去的冥冥之声.

代表诗人:廖亦武  欧阳江河

 

非非主义 红色写作

非非主义,全称非非主义诗歌运动,中国现代诗歌艺术流派之一,于1986年5月创立于四川西昌--成都,由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起。《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。
流派的理论和作品主要刊登于由周伦佑主编的《非非》杂志和《非非评论》报上,此外,1994年非非主义理论及作品专集《打开肉体之门/非非主义∶从理论到作品》出版。《非非》杂志从1986年至今,共出版了九卷,每卷30万字至40万字不等。
非非主义倡导“想入非非”的写作意境,其写作倾向是看似开放实则封闭的,但他们对诗歌的目的性始终是鲜明的。非非主义诗人注重语言实验,强调语言还原,强调对声音的前文化探索,对语言符号的前文化探索,它恰恰不注重语言符号的文化含义,不主张在诗中“谈”出什么“意义”。
先后加盟非非主义的有:1986年:周伦佑、蓝马、杨黎、尚仲敏、梁晓明、余刚、何小竹、敬晓东、刘涛、万夏、李瑶、小安、邵春光、吉木狼格;1987年:陈小繁、陈亚平、李亚伟、二毛、海男、叶舟、京不特、杜乔、朱鹰、喻强、程小蓓、谢崇明、文康、李石、杨萍、李自国;1988年:龚盖雄、刘翔、南野、郎毛、山杉、维色;1992年:雨田、潘维、胡途、大踏、文群;1993年:曾宏、杨春光; 2000年:蒋蓝;2001年:杨平、杨克、袁勇、张凤歧、张修林等。
从1989年开始尤其是在1990年代之后,非非主义进一步走向成熟,成为“后非非写作”并进入“21世纪写作”时期。“红色写作”是周伦佑刊登在1992年《非非》复刊号上的诗歌创作理论。

代表诗人: 周伦佑杨黎 蓝马 海男 何小竹 小安 叶舟 京不特 万夏 海男叶舟梁晓明李亚伟孟浪尚仲敏吉木狼格蒋蓝 

 

神性写作

神性写作是一种诗歌写作姿态。其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦、李轻松等。
他们在从事诗歌创作时,更多的是拷问自己的灵魂,也就是将灵魂或者说绝对精神放在首位,而把带有“实验色彩”的东西如“现代性”、“后现代”之类统统置于次要位置。对他们来说,诗意的本质是一种宇宙真理,诗的理想就是最大程度和范围内表现这种真理的存在。无论是诗的架构还是诗的内容,形式是宇宙规律的再现,内容是哲学和宗教统一于最高的诗艺——绝对宇宙精神,绝对宇宙真理。因此,诗意也是永恒的。
作为反后现代主义写作的创作倾向,神性写作的特点是在写作中表达最理想化的诗歌本质意义,诗歌的内容是精神的最高表现,神性写作往往是照耀和启示性的作品。相比之下,诗歌的写作形式则是次要的。神性写作的对立面是口语写作。
代表诗人: 海子 骆一禾 戈麦 李轻松

 

体验诗

体验诗人们自认为生活在非文化阶层,从事非艺术职业,但他们的良心和直觉选择了诗歌这门风险产业.他们的生活笼罩着悲色,有时轻视艺术轻视自己.体验诗人以变形及扭曲的手法折射人性之光.以黑色幽默式语言慰籍伤痕累累的灵魂.他们的诗中有一种怪诞凶险神秘荒唐颓沉的氤氲.体验诗人是虚无主义者也是理想主义者,对他们来说一切都是目的更是手段.为了获得现代艺术的生命效果,体验诗唯一的最优去处就是超体验。

代表诗人:朱凌波  宋词  马力

 

日常主义

日常主义是以日常生活的琐事入诗,运用从容且正规的表达方式,努力缩短抽象观念与理性结构之间的距离.从而诉诸于更广泛的精神现状的表白.日常主义有两个原则:一,缓和调整.二,片段意义.

日常主义借助于外部世界抵制自我意志的分裂,在回反精神现状自由的时刻,给予周围世界以重大的意义和价值。

代表诗人:海波  叶辉  祝龙  林立中  亦兵  海涛  马亦军  小喆

 

主观意象

主观意象写作由诗人吴非创建于上海,所谓主观意象它与传统意象派或其它具有意象的诗大相径庭.主观意象的'象'不存在质感,它是诗人被分裂的人格-----某种自我陌生着的碰撞,组合.因此它偶然性超越了语言的规范性,它和读者的联系只剩下诗的本身。

主观意象抽去了外部世界的对应物,也抽去了自身的对应物,即作者内心世界分裂后的自身对应.诗人认为主观意象是无意象,它,只有文字。

代表诗人:吴非

 

东方人诗派

东方人诗派宣言于86年有柯江执笔,东方人诗派的诗人们拼弃文学界以往对风格,流派的僵死定义.蔑视千篇一律,万诗一味的所谓统一性,一贯性.将从东方人的主体精神和东方人的情感,思想,哲理去开掘人类所关注的问题.东方人强调艺术创作的随意性和自由组合性,反对一切束缚创造力和灵魂自由的框架。

代表诗人:柯江  闲梦  也耕  林林   培宁

 

男性独白

男性独白派认为,体验手法,感觉触须,乃至漂泊的情绪缓冲,都可构成它的外部形式。但它强烈拒绝无意识的怪诞色彩.男性独白的作品特征是采用一种简单而诗化的客观载体,使独白的声音自然的悬在你的耳旁。

男性独白派诗人写道:诗的外部形式可以分几种,但本质则是一种声音,即男性力量的恣肆淋漓。

代表诗人:苏历铭 李梦  包临轩

 

新口语诗派

新口语诗人主张随意自由,批判了传统口语入诗的不完善.进而倡导新口语写作.

代表诗人:赵刚  朱春鹤

 

超感觉诗派

超感觉诗人首先承认世界上各种存在的意义,追求精神的自由.试图用诗行表示过去已被淹没的真实和未来的必然前景.

代表诗人:常征  川流  向岸  风炎  尹明  朝霞  孤木 姚渡

 

咖啡夜

咖啡夜诗人追求新的诗歌的原则是,不注重诗的表面的政治倾向性.但充分重视语言的直接现象为极端的重要。

代表诗人:唐剑 王文韬  陆火亮陈宏  王蔚  童旦赢  孤岛  潘东健  三亚  王平  张雷

 

新乡土诗派

1987年湖南青年诗人江堤、彭国梁、陈惠芳发起了“新乡土诗派”运动,并先后出编了《世纪末的田园》、《家园守望者》、《新乡土诗派作品选》等诗歌刊物。
新乡土诗派的特点着重于写景状物,以家园乡土文化为诗歌的精神源泉,有时具有批判意识,形成了自己的诗歌风格。
诗派发展至今已有一段时间了,其间虽几经沉浮而初衷不改,最终以其独具的精神基因和艺术物质,成为这些年的中国诗歌历程中,具有相当影响的一脉走向。

代表诗人: 江堤彭国梁 陈惠芳 吴新宇 指纹 庄宗伟 吕宗林 宫哲 唐朝晖 姚振函 匡国泰

 

我被西西弗斯附体,我的梦在山顶上滚动

我的理想松柏常青,百鸟争鸣 

 

地球在我的指尖上旋转,用牛顿的力乔丹的熟练

用我的诗作为支点

科学变得含糊其辞,电视广告推出了李宁

一切皆有可能

 

昨天我和李白在小酒馆儿喝酒,谈天论道

平平仄仄的雷声

吓掉了邻桌曹操的筷子,曹植哭着跑了

嘴里嘟囔着,永恒的爱只剩下短暂的背影

 

普罗米修斯被缚的时候,晚霞满天

人间鸡犬相闻,炊烟袅袅

蒲公英羽化登仙,童子空手而归

采药的师傅埋在了云深处

 

我被西西弗斯附体,用星星点灯用石头做梦

神鹰啄不尽我的心我的火种,

我的理想松柏常青,百鸟争鸣

即便有一天我双目失明双耳失聪

我也要用萤火虫背着我的一生

在大地上沉默或歌唱,忽明忽暗