马晓晖的BLOG

右一：口琴音乐家  Brendan Power

早上好，傍晚自美国的问候。一路上要靠咖啡提神倒时差了，呵呵。。一起空中喝一杯吧！

这杯咖啡是送给我的女朋友的，一路全靠咖啡倒时差撑着呢。。（祝福来自美国）。。现在看来喝咖啡也没用了，眼睛睁不开了。。。祝大家午安，我这回事真晚安了。。呵呵。。再叙了。。。

                               让二胡走向世界

如果把马晓晖的艺术生涯加以分段的话，那么1996年绝对是一个重要的年份，此前的十多年里她在国内苦修琴艺、声名渐起；而从1996年开始，她走上了一条国际化的道路，展开了一场丰富、奇异的二胡世界之旅。至今已经15年了。其间可以分成两个阶段：

一1996-2003年 设想的出现和模式的形成。

1996年，和几个来自国外的音乐家聊天，使马晓晖萌发了二胡与钢琴对话的念头——二胡是中国民乐的“皇后”，钢琴是西方乐器的“皇帝”，两者合作定能发出异彩。她请作曲家创作改编了两首二胡与钢琴对话的乐曲：一首是《听松》，一首是《葡萄熟了》。1996年秋天，她与德国钢琴家提姆·欧文斯首次合作及亮相，在德国汉诺威的第一次演出即获得巨大成功，为日后的“二胡与世界握手”奠定了良好的基础。

此后，马晓晖开始了她的世界巡演。她与德国、美国、波兰、意大利、瑞典、日本、墨西哥等音乐家们合作，在世界各地演出了近500场。她用自己的执著、信念及独特的演奏方式证明了二胡是可以被世界接受的，音乐是不分国界的。

特别要记述的是有一年的春天，马晓晖作为唯一的特邀中国音乐家，参加了在华盛顿故居举办的“美国总统们的音乐之旅”音乐会。演奏开始时，她问大家:“你们认识我手中的乐器吗？请举手。”600名政界要人，无一人举手。她当时感到非常的震撼和失望。但是当她演奏完一曲时，台下观众被迷人的二胡深深吸引了，连呼返场。她一口气超时演奏好几首，但观众仍欲罢不能。当她演奏结束后，再问：“你们现在认识二胡了吗？”所有人都举手了；她又问：“你们喜欢二胡吗？”观众全场起立，以雷鸣般的热烈掌声回答了她……

2000年，马晓晖迎来了二胡演奏生涯中的另一个亮点，在电影《卧虎藏龙》中马晓晖二胡与马友友大提琴合作的二重奏令人如醉如痴，备受赞誉，在世界上广为流传。

从1996年至2003年，这7年的“琴者无疆”生涯让马晓晖感觉辛苦的同时也收获多多，由于她的努力，二胡被世界主流音乐界逐渐认识、接受、认可，许多国际友人从此爱上了二胡，进而爱上了中国文化。

二2003年-2011年  全球巡演、讲学、采风，首创“二胡与世界握手”全球巡演之旅

2003年-2010年，这是马晓晖“琴者无疆”的实践阶段。前一个七年的经历，极大地拓展了她的视野，增加了她对二胡走向世界的自信。2003年，她首创“二胡与世界握手——二胡传奇”全球个人巡回演出及讲学，获得巨大的成功及深远的影响力。

为了进一步宣传、推广二胡，她的脚步更加匆匆，在世界各地留下了美妙的二胡之声，堪称中外音乐交流史上的一道靓丽风景线。

1999年、2006年，马晓晖曾两度在著名的华盛顿肯尼迪中心千年舞台，举办了二胡独奏音乐会专场，并获得美国肯尼迪中心千年舞台“年度最受欢迎的十场音乐会”之一。

2006年4月，她在美国加州水晶大教堂演奏她的处女作品《琴韵》时，让在场的美国著名心理学专家提姆·凯利感动得留下热泪。凯利希望与她合作，用音乐治疗人类的心灵。2007年，他们在美国亚洲博物馆首次举办了“音乐与心理——二胡音乐对人类心灵建设的特殊奉献及功效”讲学赏析音乐会，获得了专家和观众一致的好评及鼓励，至今在海内外成功举办了30余场。

2006年7月，她更受芬兰首都赫尔基辛的邀请，成为在芬兰出席该世界音乐节的第一位中国民族音乐家。在2006年德国“巴特基辛根节”上，她与钢琴家朗朗、李云迪共同作为中国演奏家代表，给当地人们带来了极具震憾力的音乐。2007年3月8日作为中国第一位民族器乐演奏家在东欧立陶宛首次举办二胡与交响乐对话独奏音乐会。2007年11月作为第一位中国民族乐器演奏家接受美国国际公共电台（NPR）的采访及录像，让世界观众在空中感受到了二胡的魅力。

2008年4月，马晓晖在美国贝勒大学做访问学者期间，阿根廷籍的著名教授及作曲家卡卢斯·卡隆在听完她的一场音乐会后，含泪说：“二胡的音色太震撼了，你的演奏太有征服力了。”当天晚上，他连夜为马晓晖改编和创作了阿根廷著名作曲家皮亚左拉的作品《再见我的父亲》。马晓晖在2008年的“卡内基赈灾义演音乐会”上首演了这部作品，献给在中国四川地震中失去父母的孩子们。

2008年11月她又成功地在美国纽约联合国大礼堂及哥伦比亚大学进行了系列“传奇二胡讲座”及“二胡与世界握手”的独奏音乐会，用她手中的二胡再次征服了纽约观众及联合国官员们。

2010年的上海世博会，则成为马晓晖二胡与世界对话的绝佳舞台。此前她受聘为申博文化大使，已经在世界各地通过演奏会、讲学等方式为上海世博会造势。在上海世博会召开期间，马晓晖更是忙得不可开交。她先后在挪威馆、日本馆、瑞典馆、爱尔兰馆、澳大利亚馆以及非洲广场、城市探索馆、世博文化中心等，与神秘园乐队、瑞典著名长号演奏家Nils、日本钢琴演奏家妹尾武、非洲布隆迪国家大鼓团等世界知名音乐团队及音乐人合作，为上海世博会奉献了世界融合的音乐盛宴，美妙二胡声响彻世博园。

世博会后的“新篇章”

2010年10月，马晓晖作为中国音乐家代表，赴叙利亚与中东二十几位艺术家合作，参加“丝绸之路”国际音乐节的巡回演出。她的演奏，受到中东观众的热烈欢迎。演出后，受到叙利亚总理的亲切接见与高度赞赏。

2010年12月，她作为唯一的亚洲音乐家，赴澳大利亚黄金海岸参加亚太电影节开幕演出，她的琴声，震撼了在场各国嘉宾。

2011年3月，马晓辉和美国心理学博士提摩西凯利共同创意与主持的【“音乐与心理—音乐熔化心灵”】等系列讲学音乐会，在妇女节期间，受到了来自普陀区和长三角地区的各界妇女代表的热烈欢迎。

2011年5月，由上海市政协教科文卫体委员会主办的协和文化创意中心在协和双语学校揭幕，马晓辉应邀走进校园，为中小学生开设艺术赏析必修课。

2011年7月，作为周庄的荣誉镇民，应周庄政府之邀请，打造“二胡与古镇水乡”文化，成立马晓晖文化沙龙。这也是继陈逸飞后，第二位“入住”“中国第一水乡”的国际艺术家。

2011年8月，马晓晖应秘鲁文化部及秘鲁天主教大学孔子学院邀请，作为首位中国二胡演奏家，在秘鲁天主教大学多功能厅成功举办了“二胡与世界握手”独奏音乐会及讲学，受到秘鲁政府与大使馆的热情称赞。

 马晓晖还是当代中国二胡音乐创新的积极参与者及实践者，她古为今用，洋为中用，将各种不同元素融入她的演奏之中， 2003年她发启的 “二胡与世界握手的全球个人巡回音乐会及讲学，在世界各地引起强烈的反响。在她的音乐会中，我们可以找到朗诵、吟唱、京剧、探戈、武术等丰富多彩的表演形式。她的琴艺成熟并日趋完美，已形成了极富个人魅力的演奏风格，她的琴声悠远深刻、富有灵性，具有深厚的影响力，倾倒了世界的无数乐迷。为民族音乐走向世界做出了巨大的贡献。
　    德国时报Donaukurier写得很精辟：“···马晓晖是一个杰出的二胡演奏家，她的两根弦如魔术般地模仿了鸟鸣、挽歌、喜剧对话等，透过这们极富创造力的艺术家，这些不同的中国传统元素与西方现代元素融为一体，极为神奇，妙不可言···”
　    德国《纽伦堡日报》称“···二胡，这件看似平凡的乐器，在马晓晖的手中却获得了意想不到的力量和效果···”
　    英国《牛津时报》称“···听马晓晖的演奏犹如一种没有歌词的女中音般的歌声，它的音响超脱于文化和国界之上，使马晓晖的天赋和她那生气盎然的音乐才能得以像阳光一般地在我们眼前熠熠闪耀···”
　    美国《世界日报》，《星岛日报》称：“···如泣如诉千变万化，马晓晖琴艺慑服华府（华盛顿）···”

美国《纽约时报》称：“马晓晖用她手中的二胡，征服了纽约的观众。。”

安东宁·德沃夏克Antonin Dvorak(1841-1904)

  德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

  德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。

  作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。 1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。

  德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。

  德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

  1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。

[编辑本段]

音乐家历程

  德沃夏克，一个成功者的奋斗历程

  欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。

  他自己的习卖并帮助养家。但是他想做一个音乐家。他的国家和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样的身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地一直继续下去到第二天早晨。那里一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。

  在波希米亚的学校里有音乐课，所以德活夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍动员他放弃音乐。为了努力劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器，（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器）因此那首波尔卡舞曲是一种可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼卖肉的铺子。

  他是如此不愉快，以致一年结束时，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个琴学校去学习。他没有钱维持生活。他只好每星期日到教堂去，在平时则到一个旅馆去在管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。

  较好的日子来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。

  德沃夏克作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撒碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者而在全世界闻名了。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。

  德沃夏克与美国

  这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。

  德活夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。

  《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。

   德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

  德沃夏克于
1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。

  作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。 1892年，德沃夏克来到美国，担任了布拉格音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。

  德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《新大陆交响曲》。

  德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。

  1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。

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音乐家历程

  德沃夏克，一个成功者的奋斗历程

  欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。

  他自己的习卖并帮助养家。但是他想做一个音乐家。他的国家和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样的身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地一直继续下去到第二天早晨。那里一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。

  在波希米亚的学校里有音乐课，所以德活夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍动员他放弃音乐。为了努力劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器，（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器）因此那首波尔卡舞曲是一种可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼卖肉的铺子。

  他是如此不愉快，以致一年结束时，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个琴学校去学习。他没有钱维持生活。他只好每星期日到教堂去，在平时则到一个旅馆去在管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。

  较好的日子来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。

  德沃夏克作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撒碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者而在全世界闻名了。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。

  德沃夏克与美国

  这位曾经热受他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》之同样伴奏和弦为基础的。

  德活夏克并不是像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。

  《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。