周伦佑《变构：当代艺术启示录》
在艺术中异端便是正统。 ——（美）乔治·桑塔亚那
第一节：无处不在的结构
口尼采的悲剧
一思想上帝死了！有一天尼采突然宣告说。两百年来，我们却处处看见它活着。是尼采错了，还是上帝错了？
其实都没有错，上帝是死了，但它确实活着。生前使尼采感到痛苦并决心加以反抗的，并不是基督教教义，而是比宗教更古老的法则。痛苦来源于他和自己的另一半的对抗，就像茨威格小说中的那个坐牢的棋手一样，孤独中，他把自己分裂为敌对的双方，自己和自己对奕。他差点疯了，尼采却真的疯了，因为那是更有力的一半。尼采完全没有意识到他猛烈反抗的竟是他自己——是他的祖先连同他的生命一起留给他的无形的符咒，所以悲剧就更加惨重了。这之前他曾研究了古希腊悲剧，日神与酒神的冲突最后得到了调和，他自向的悲剧却没能得到调和。于是，在他宣布上帝死了之后不久，他也跟着死了，留下了世界——那便是无处不在、永远不变的结构。
口上帝——不死的结构
法国人类学家列维·斯特劳斯发现古希腊神话中的所有关系都可还原为一种两项对立式的结构，他用同一种方法对一些原始部落的宗教和亲缘关系进行了研究，也

▲陈亚平●蒋蓝《非非系，以及后非非写作的使命》
2003年7月9日成都芙蓉花园
●先说“体制外写作”。周伦佑、周伦佐、龚盖雄的长篇对话录《体制外写作：命名与证明》在学术界引起剧烈反响是预料中的事情，此文痛痛地震撼了我。我当时就写了《体制外写作的命名和实践》，谈了我的观感，并做了一些材料补充。我记得很清楚，在2002年的11月份，我使用Google搜索引擎查找“体制外写作”，只找出了47条结果。2003年7月，可以搜索到18000条，尽管有不少重复，但这个极其剧烈的数级变化，让我都觉得有些始料不及。我们自然不能说这个变化均是对非非诗人们呼喊的回应，但谁也无法否认，非非同仁对这个命题的推动力。我想，在2003年年底编辑的《非非2003年年鉴》当中，“体制外写作笔谈”专集会拿出更具锋锐力的证据。用伦佑话来说，就是我们将证明体制写作的非法性，恢复体制外写作的合法地位。
“非非系”的问题是这样的，这个指称来自哲学上的“问题系”的启示。我觉得“问题系”能够很恰当地说明非非的问题和现状。“非非系”的指称则是我由此“化”出来的，它意味着非非诗人之间历史性的、有关联的、有问题的、具有风格化矛盾的一个有机整体。新的诗学转向从

孙基林《非非主义与西方语言哲学》
1985年前后，随着新时期文学主体理论或认识论的中心话语被消解之后，一种显而易见的语言中心论开始凸现于文学话语之中。无疑，实验诗歌及其理论指向，依然扮演着文学先锋者的角色。无论“诗到语言为止”，还是“诗从语言开始”，都无可疑义地将语言作为诗的言说中心，并事实地成为诗人生命存在或诗性写作方式的一种限定。在这种时代语境中出现，并张扬着“反文化”之帆的非非主义，不失时机地倡导起“诗从语言开始，用语言背叛语言，靠语言超越语言”的诗歌写作主张，这为后新时期第三代语言诗学昭示出一条反语言或超越语言的诗学路向。非非主义这种反语言的语言中心论诗学的依据是什么？它终究说出了什么和说出了多少？它是如何说出的？它的逻辑规限和终极指涉如何？它与西方语言哲学是否存在着某种交错影响或平行关系？这都是有待我们整合地逻辑地给予阐释和陈述的。 非非主义的语言诗学，自始至终是在艺术的创造冲动与文化的矛盾语境中被言及的。著名的所谓“前文化还原”理论，既揭示了非非主义的创造源始论思想和动机，又表现了他们前文化的本体论观念。而要返回本体，从而在前文化域内展开创造性活动，文化世界或原构现实终

非非主义虽然是在反语言的指向上揭示了语符（音、形）与语义（义）的结构语言观的，但我们还是联想到本世纪初叶由费尔迪南·德·索绪尔建构的现代语言学，西方许多现代语言哲学流派都曾受到过索绪尔的影响。在他看来：语言单位均由两个基本要素即音响形象和概念所构成，音响形象可称为能指（或意符），概念可称作所指（或意指）。能指既然指音响形象，当然包括声音（语音）和词形，即指称对象和抽象概念的语言符号，所指则指语词所代表的对象或意义，即语符所表示的概念，非非主义语符与语义或音、形、义、的结构语言观显然是索绪尔语言学的相应表现，只是非非主义为更有效地废除文化语义的约定性，摒除语符的抽象所指和观念性存在，往往执意强调语符的及物性或指物性。它所持有的观念是：一个语词就是一个客观的物的存在，物存在于那里，似乎与我无关，与主体的人无关，它只是客观地存在于那里，无所谓有意义或无意义。而索绪尔却是一再强调，语符是与实在无涉的两面的心理实体，“语言符号连接的不是事物和名称，而是概念和音响形象。”（33）“概念”的抽象性自不必说，即使“音响形象”，在他看来也仅仅是非物质的心理事实，他说：“音响形象不是物质的声音，不是一

孙基林《“非非”论》
5月4日绝非一个偶然的巧合，它意味着一种选择，一种继往开来的文化重建意识的延续。86年5月4日，“非非”就在这个吉日良辰里开始了它的生涯。之后，它以一系列理论和诗歌作品凸现于诗坛，显示了新诗史上最具理性的诗歌实验现象。惟因最具理性，所以它的理论受到了众人的注目。事实上也是如此，“非非”的理论远远走在了作品的前面，因而，给人们的心理留下了不尽的期待或遗憾。
“非非主义”社团创办了《非非》杂志和《非非评论》报，前者已出版了四期，后者出版了二期。“非非”的主要成员有：周伦佑、蓝马、杨黎、何小竹、刘涛、小安等，原是大学生诗派的尚仲敏，“莽汉主义”诗派的李亚伟，浙江“极端主义”团体的余刚、梁晓明等人，后来也都加入了“非非”，“乃前文化思维之对之象、形式、内容、方法、过程、途径、结果的总的原则性的称谓。也是对宇宙的本来面目的‘本质性描述’。非非，不是‘不是’的”（1）。看来这是极具理性的一种阐释和描述。
（一）前文化还原及其诗歌方法
“非非主义”反对唯文化的一种方式，就是超越文化，为此，他们提出了前文化理论。“非非主义”者认为，“文化”只不过是一种“人类行为”

龚盖雄《非非主义与汉语原创写作》
一、20世纪：汉语原创个人写作从非非主义开始
1986年，作为对“文学寻根热”接轨拉美魔幻现实主义和接轨中国传统文化痴迷的反拨，作为对“朦胧诗”与意识形态主流由对抗到合流，由个性到分解的社会化模式写作和意象化模式写作的反拨，作为对东西方语言文化价值的总反思、总解构，总清算，总终止的最激进姿态，非非主义诗歌运动的突然勃起震惊了中国文坛诗界，也引起了海外汉学家的强烈关注。非非主义诗歌不同于中国百年写作流派的最大特点是：全面推出了自己个人化的汉语诗学理论和哲学理论，明确宣布摆脱被动接受西方文化的影响，要以对文化元价值的写作语言觉悟，个人写作“造天”、“建元”的持续努力，“堂堂正正进入世界文化主流，”并且第一次写出了为个性诗学哲学建元写作命名的非非主义小辞典，加入这个世界一套全新的汉语个性写作术语和汉语个性阐释原创理论。
可以说，中国20世纪真正的原创个人写作从非非主义开始。因为整个20世纪汉语写作一直被西方术语、西方观念、西方理论、西方大师的影响所笼罩，所左右，所移植，所翻译。整个20世纪汉语文学写作可以说都是一种西方影响中的写作。这种影响虽然一开始注

李陀发起纯文学的讨论又变成文坛流行话语。什么是文学之纯？作为文学本体，本根，本原的纯文学并不与通俗文学相对而言，它不是通俗文学的反义、同义或变义，它不是以社会功能承担来量化，纯文学应当是灌注原创个人写作的文学个性的母语闪光，因而具有历史穿透力和世界性价值。最早的纯文学，纯散文就是春秋诸子百家思想原创的散文，而不是什么明清小品，玩世散文，性灵空壳，弄世闲笔。中国散文的现代性在周作人那里根追明清、祖述英美是认错了祖先，辱没了思想，从五四开始，载道革命的失艺和闲适隐退的失力就形成百年中国散文失去春秋汉语原创散文的思想正脉和精神血缘的历史病灶。所以流弊体用的体制，流变贫血的思想和失血的泡沫，这一切在林贤治《中国散文五十年中》得到了反思。在更多的文坛写者那儿却麻木仍旧，特别是商业媒体的指令，使中国散文更趋于表面伪繁荣的失思狂欢中。原创个性才是纯文学的核心，建元写作才才是纯文学的纪念碑。纯文学可以融化政治经济文化合成的暴力现实体验或暴力历史体验，发出个性悲愤极端的呼号洞穿整个民族——人类的咽喉，也可以歌向生命大地人性深处极乐存在的良心。李白、杜甫、白居易正是这样万事入诗也纯，万物入诗也真，万

蒋蓝《体制外写作的命名和实践——致友人书》
非非同人就像是古代那些信义的记录者和传播者，在寂静里把那些收敛了火焰的声音默默地送出去，连同自己的体温和胆识。它将激发痛感和忧思，……我不相信一个有着健全思维的阅读者会在一种轻松、愉悦的状态下穿行于当下非非的文字。
我要说的意思有三个：其一，体制外不等于民间；其二，体制外写作不同于民间写作；其三，“红色写作”与“体制外写作”的关系。
……所谓“体制外写作”应该叫制度外写作。
在汉语体系中，体制一词本身只有“组织方式、组织结构”的表述意义，其引申意义：
1．理论体系有组织的一套相互作用的思想或原则；
2．制度社会、经济或政治组织形式；
3．现行秩序，现权力机构占优势的社会秩序。
可以肯定的说，“体制”一词为汉语所特有，在英语中没有完全等价的词汇，……可见，体制一词在汉语体系中还具有另外的深意。
政治制度是指：统治者通过组织公共权力实现其统治和治理的各种原则和方式的总和。政治制度即政治生活的规则，意味着对社会政治生活中各主体的规定性。它是一个社会共同体中公认的成熟的行为方式。这是广义的“政治制度”，仔细切

白郎《动物的灵迹和玄意——蒋蓝《玄学兽》》
在诗人蒋蓝的散文新作《玄学兽》、《哲学兽》里，有篇文章叫《文字虫及发声史》，用略微带点灵异的细节描写了一种以书籍为食的白色闪银光的小虫。殊不知他自己就是一只巨大的文字虫，不停地抖动着发达的锐利触须，蠕动于渊博的篇幅之间。富兰克林于1780年买下了运到美国的第一个浴缸，他喜欢长时间浸泡在令身体温软的缸里思考和写作。席勒总是把腐烂的苹果藏在靠近腹部的抽屉里，需要获得强烈的灵感时，深深吸入苹果刺鼻的香气，然后再关上抽屉，让香气在脑海里经久萦绕。对于习惯在书堆中打发浩渺时光的蒋蓝来说，书房便是浴缸，书籍便是苹果。浸染既久，浪漫而厚重的气韵自成格调，并随蓬勃的激情涌出倒影纷杂的出口。
大地是个大教堂，里面有无边的光，有万物奏响的圣洁和声，而所有的生灵都是保持着神秘关联的教徒，这种关联既是物理的，也是心灵的。在《玄学兽》、《哲学兽》中，蒋蓝主要从两个切入点深刻地描述了动物，一个切入点是“人文化的动物”，另一个切入点是“人内心的灵兽”，在人与动物的交叉处，大量生动的细节被打捞出来，汇聚于一个黄金般的中心，这些细节贯穿着由美学、文化学、历史学、神话

《李亚伟授奖辞与获奖演说》
南方都市报　2005年度诗人·李亚伟
授奖辞
李亚伟的诗歌有一种粗野而狂放的气质。他的写作，既是语言和想像力的传奇，也是个人身体对一个时代的隐忍抗议。他对生活的异想天开和执迷不悟，成就了他诗歌中勇敢而不屈不挠的品质。他在历史和现实、远方和当下、人与世界的缝隙里，努力谛听一个奔走、辗转的心灵所发出的细微声音，并以旁观者的身份，将这个声音放大。他出版于2005年度的《豪猪的诗篇》，作为第一部个人诗集，就汇聚了他这二十几年来最为重要的诗歌声音。他的诗作曾影响一代人的写作，也曾启发后来者该如何正视自己的渺小和脆弱。他身上浑然天成的诗人性情和生命气息，只能在精神漫游中被语言所捕获，正如他多年来和当代诗坛格格不入一样，这些都共同证明了一个真正的诗人在这个时代必然承受的孤独命运。
获奖演说
1、没有生命元素就没有诗
“我要强调的是，只有生命才是诗歌永恒的主题，缺少了生命元素，什么诗都不值得写。”
２０多年前，当我大量写作充满捣蛋意味的爱情诗和讽刺诗的时候，我曾经以为，反叛从生活里跳起来，扑进了我的诗歌里，并且在我那些乱七八糟的语法里匍匐着，摇着尾