mingtianxiao
内容
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    2007-09-14 23:37:42
       
        《观看之道》[英]约翰伯格著 戴行钺译 广西师范大学出版社  2005年版
     
        读这样一本关于艺术的书，更多的不是对书本身的评价了，而是转向了对艺术的看法，怎样读艺术，怎样看待艺术，以及我们怎么样欣赏艺术。所以，写下的这些东西已经不是书评了，而是应该叫做艺术随笔，如果可以这样说的话。
    　　应该有两种看画的方式，一种是在客观的了解作品的创作背景的情况下，结合作品具体的特点，对作品进行艺术欣赏，这种看画有利于绘画艺术真正得到普及，绘画文化得到多数人了解，这也是较为公允的一种方式。目前，大部分绘画艺术鉴赏，欣赏类图书都是以这种形式为主。但我个人认为还有另一种形式，就是不在乎创作背景如何，完全根据看画人的感受，以及根据看画人的艺术感觉进行纯粹主观的，只对绘画本身进行关注的一种审美，从而在看画中充分调动自己的艺术情感和想象力，天马行空的抓住看画的第一印象，这样的欣赏更多的是在说看画人的艺术观念，作品只是一个通道，这种方式可以培养看画的主观思维。我看画，就一直在运用第二种方式，我看画充分的进入画镜，甚至可以不再想它的创作背景，艺术观念之类的东西，我认为有自己对绘画的感觉同样是相当重要的，这也是真正意义上的读画。并且这是我长期以来养成的一种习惯。自己的观感形成文字，或许可以有一个较为丰富的艺术体验。我一直认为艺术体验应该成为我们人生中比较重要的位置。我想说的是，我不去了解艺术史，不去深入艺术史，艺术理论行不行？我总是一味的自我感觉行不行？
    　　艺术品和电影一样，和市场和经济都有广泛的联系，艺术品真迹，拍卖会，复制品，赝品，艺术赋予太多其他的东西，我的观点是，复制品也可以进行艺术审美，并且复制品使得人民大众欣赏艺术成为可能。从这点上我不同意贝尔所提出的“有意味的形式”指定是真品而非复制品的说法。媒体技术的这方面贡献是值得肯定的，还有现在很多的图书都有视觉化的倾向，那些经典的名画让更多的人知道我认为也没有什么不好。
    　　“观看之道”第二则，没有一个字，看着这些以纯粹图片组成的文字，给我的感觉复杂而丰富。挂满绘画作品的画室里
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    2007-08-15 13:46:12

    片名：亲切的金子

    又名: Sympathy for Lady Vengeance / 复仇的金子

    导演: 朴赞郁 (Chan-wook Park)
    主演: 李英爱 / 崔岷植 / 康赫勇

    上映年度: 2005
    语言: 韩语
    官方网站:     http://www.geum-ja.co.kr/
    imdb链接: tt0451094
    制片国家/地区: 韩国

     

     

        小孩，美人，自杀，监狱，天使，女人抽烟，漂亮的构图，还有性，暴力，血腥，仇恨，惩罚，基本上，就是这些，基本上也没看懂这个片子。

     

        但是，每个演员都有饱满的内心的世界，都有很多难以诉说的故事，在没有任何背景知识的情况下，还是不会喜欢这样一部有着许多不干净的镜头的片子。可能都是要表达什么的需要，但是，片中的雪很漂亮，给我很干净的清爽和舒服，尽管整个片子是那样的沉郁、低调。

     

        这部片子很有一种电影的感觉，特别是对内心的把握很好，每个人都要面对很严肃的问题。

     

        李英爱主演的很精彩，她把监狱生活以及报复的心理把握的较为到位。并且，她有保留的露出她的笑脸以及她应该少有的残酷表演也令人满意。

     

        说实话，真正探讨的是什么东西，我都一时没有很好的把握。但导演把一个相当严肃的话题放在非常漂亮的景色中演绎，应该说这很符合观众的要求以及电影本身的要求。

     

     

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    2007-07-26 14:24:41
    ◎片　　名　Double vie de Véronique, La
     ◎中文　名　双面薇若妮卡/两生花
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    2007-07-23 10:23:00
     

    　　张艺谋电影在中国，甚至在世界范围内，是不是最成功的中国大陆电影还有待于进一步研究，但张艺谋电影在这一二十年中最受关注则是毫无疑问的。

    　　

    　　张艺谋确实有进一步讨论的必要，因为他不像西方的电影大师一样，几乎就没有什么艺术取向方面的重大缺憾，对于艺术的追求都是绝对的执著，在现实面前从来不放弃对自己挖掘，总是用一种异乎寻常的经历和胆量面对自己内心的真实，这是艺术家难能可贵的精神，而我们的张艺谋却是极其复杂的，他有充分的艺术感觉，并且他能表达他的感觉，但是他却一直在艺术与商业的拉锯战中徘徊，而且倾向于商业，这也无可厚非，只是我们看电影的人觉得有些可惜，觉得他可以更加的优秀，而他没有这样做，所以我们就对他又失望又有一种难以形容的心情，因为即使是商业电影，张艺谋的表达也是独特的，也是不同程度的实现了我们的期待，虽然伴随的是愤怒。

     

    　　张艺谋电影有很多的视角，它可以让我们思考，可以让我们批判，可以让我们产生美感，可以让我们觉得很不舒服，看张艺谋的电影是一个非常复杂的心理过程，但无可否认，张艺谋电影是有风格有个性的，仪式化是张艺谋电影惯用的叙事方式，一方面有取悦西方的倾向，另一方面也是产生视觉冲击力的需要，那也是表达张艺谋对文化对历史思考的有力媒介。或者可以说，张艺谋电影的艺术或文化是在不断的阐释中自觉与不自觉中生成的，好的与不好的，正面的与负面的都无一例外的对张艺谋电影的意义的生成产生或多或少的影响，受关注是近一二十年来张艺谋电影的一个无法否定的事实，无可否认，它带来的是对张艺谋电影认识的不断走向清晰和客观，应该说这时候批评的和表扬的都是必要的。事实上怎么样最终会有一个公允的定论的。

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    2007-07-10 23:57:40

        任何艺术都关乎灵魂，都应该关乎我们内心真实的世界。电影同样如此。电影作为一种艺术，其中人性是应该关注的东西，也是电影真正成为经典的主要原因，同时也是导演成为大师的根本之所在。人性的缺失是作为艺术家最不应该的，本质上，真正的大师真正的艺术家都是重视人的终极关怀的，都是重视人性的。反映心灵是电影艺术家应该追求的方向，能拍出内心深处的东西是一个导演真正值得骄傲的所在，心灵的呵护是每个导演的责任。

        我们说没有阻碍就没有幸福的可能，但问题是若只有阻碍，只有悲观、失望和失败会是什么样呢？现实时常如此，每个人的内心都有些欲望永远得不到满足，也就一定程度上说明他的不幸，每个人也许都过得不如意，只是不同程度的不愿意承认罢了，但是我们看到几乎所有的艺术品都有对于欲望实现或暂时实现的非常具体的描述，它告诉我们人应该充满希望，即使现实我们只有悲观、失望和失败，但我们的愿望也应该想象的实现，我们不应该活的太辛苦太累，现实给我们的已经是惨不忍睹了，我们应该在艺术中找回片刻的幸福感，但也许越是通俗越是大众的艺术越是大团圆的结局，非常的美满非常的幸福。相反，越是所谓高雅越是深刻的艺术越是接近生活的本身，接近对生活本身的辛酸与困苦孤独与无助的描述，这就越是大师的作品。大师从来不是说漂亮故事的高手，几乎所有的大师都有一颗孤独的灵魂，都有一颗悲天悯人的心。所以走进大师是一种勇气，一种面对自己真实的勇气。走进大师需要勇气，成为大师更是需要难以想象的勇气和毅力，张艺谋一定程度的接近过大师，但是他不是大师，他放不下观众，他没能在艺术追求上勇往直前的执著追求下去，这点张艺谋不仅没有作为大师应该永远承受孤独的意识，相反，刚出道他就以他独特的构图和夸张的色彩吸引观众的眼球，他迷恋观众的赞叹，这是有意识的追求，这也是他的电影一以贯之的把视觉冲击力作为他的美学追求。过分强调这种形式带来的快感就势必削弱对生存状态和对孤独绝望本身的关注，张艺谋本人可能是一个非常孤独的人，但他无意于表达他的孤独与痛苦，他太理解观众对于他的重要性，他太明白他需要成为观众的焦点，他知道这意味着什么，他是在追求，在执著的追求他的每一部电影的风格独特，但他没有执著的追求他的艺术，以他的个性和他对于艺术的感觉，朝他的艺术之路上不断的前进，

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    2007-05-21 19:22:25

     

    花两三个小时的整块时间读一本杂志，不是很经常，《读书》却应该这样读。应该说大部分人都有这样的感觉，2000年以后的《读书》不如90年代的《读书》，太多的术语，太多的故作艰深其实也不好。但是，光读轻飘飘的东西也不好，一份好杂志耐看的杂志真正的分量就体现它的厚重上。《读书》这方面我总觉得它没有令人失望，如果不是有时候太厚重了点的话。我书架上有一大堆90年代的《读书》，有时间我也愿意看旧《读书》。

    我看到的这期《读书》（2007年第3期）有好些文章我很感兴趣，这也是自己的爱好兴趣使然，特别值得一提的有巫鸿的《美术史与美术馆》，赵川的《双年展》，一篇谈美术一篇谈艺术，两篇文章的内容都有所了解，刚才我还说对艺术的感觉，我总发现自己对艺术太多感性的一面，看这文章就给我不一样的视野。发现不知道的东西，发现自己需要的东西，广西师范大学出版社出了好多艺术系列的图书看了一些

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    2007-03-13 00:14:36

     

        我们无法否认张艺谋的地位和历史贡献，你怎么批评怎么否定都可以，但张艺谋还是当代中国最优秀的导演之一。张艺谋的成功主要在于其给我们展现了非常夸张的视觉效果，给我们以强烈的情感波动。

        张艺谋电影的影像世界无论如何是值得肯定的，他带给我们全新的视听感受，从《红高粱》开始，甚至更早，从《黄土地》开始，对于色彩的运用和对构图的奇特应该说就基本上没有令人失望过，你可以说他在揭中国人的短，你也可以说那是在拍给西方人看，但是他的影像世界征服世界的同时同样征服国内观众，否定是没有必要的，也是违心的。色彩是张艺谋电影最好的武器，也是张艺谋成功的主要原因，一般说导演都是会讲故事的高手，而张艺谋则是运用色彩真正的艺术家，这点无论谁怎么否定，我们认为都是不合理的。

        有些人认为张艺谋因为拍了《英雄》和《十面埋伏》就不再有追求和理想。我们不这么认为，他只是拍了两部商业片而已，并且这是两部非常成功的商业片，而不是像有些人说的是电影本身的失败。这好像是一种仇富心理，不管你说他投机也好，说他运用什么什么策略也罢，我们认为若中国电影每年都遍地开花的多产出几部这样卖座的电影，那也证明作为一个导演的成功，而不是相反。还是张艺谋自己说得好，当李尔崴问张艺谋：“有影评家说你前期的作品都蕴藏着比较深刻的反思精神，而近期的作品只是痴迷于某些技术性的东西或表现边缘化的主题。你怎么看”时，张艺谋回答：“我觉得这是受了时代声音影响的结果。在时代的大潮里，个人是很渺小的。80年代的人们有很强烈的反思意识，所以我也就拍了一些比较沉重的影片。而处在目前这个消费时代，人们则普遍崇尚娱乐和时尚，我认为没有必要感叹世风日下。我看中的是怎么在故事中表达自己的感觉。”有些批评家可以口里一直在批评一直在抱怨甚至一直在骂娘，但可能另一个事实是他还看第二遍第三遍《英雄》，因为它确实很好看，用他的一两部商业片来否定他的所有电影是不公平的，我不认为这有多少建设性的作用。因为这根本就不代表张艺谋以后的一切，难道我们能说《千里走单骑》没有一点文化的东西吗？不是有很多人拿文化说事吗？那里没有文化吗？若有，那不是自己打自己的嘴巴？

     

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    2007-03-09 12:53:56

        张艺谋在西方获得很大的成功，其独特做法是在他自己的电影世界里，运用视听语言通过视觉效果的强调和流动的画面来展现情节，来表情达意。这其中最突出也最为成功的做法是对“民俗奇观”的展现。张艺谋“民俗”电影是西方人对中国“想象”的主要空间，它远离现实却又源于现实，可以说不是中国民俗却又最像中国民俗，这是张艺谋问题的关键所在。它构成了西方对张艺谋的长期关注和中国对张艺谋的长期漫骂，这是非常奇怪的现象。

        张艺谋电影是一种“外向型”表达，他强调中国的独特，因而被西方关注。其电影中的“颠轿”“染坊”“灯笼”“皮影”等等，尽管不一定全真实，但无可否认，它们很美，民俗的东西往往是陌生的东西，陌生的东西往往是美的东西。陌生化是审美重要的追求，陌生化往往带来奇特的审美感受，张艺谋很多民俗风情的展示就是一种陌生化的表达，我们中国人看了之后都觉得很有意思，更何况是视东方为神秘之地的西方人？

        在张艺谋的早期电影中，几乎每部影片都展现出相当多的民俗，黄土地、大宅院、小桥流水、亭台楼阁的造型，京剧、皮影、婚丧嫁娶等场面的铺陈。这些“民俗”往往集中典型地表现了中国的民间文化及地域特色。在张艺谋的创作中，民俗场面的展示与加入有制造“中国味”的目的。在《菊豆》中的“拦棺”、“命名”；《大红灯笼高高挂》的“点灯”、“吹灯”、“封灯”；《秋菊打官司》的孩子“过满月”；《活着》中的“皮影”；《我的父亲母亲》中的“包梁布”、“挡棺布”等等。而在这些民俗仪式中，有相当一部分并非是现实真有的“东方奇观”，而是张艺谋为了造型与表情达意的需要臆造出来的。张艺谋电影给西方人对中国的想象保留有足够的空间。虽然可能有人要说他总是给西方呈现一种被看的地位，一种弱势群体的姿态。

        或许可以说没有西方的电影节就没有张艺谋电影，这是一个不言自明的事实，这可能也是张艺谋最独特的地方，中国也有其他导演这样做，但是并不能成功，陈凯歌的《孩子王》就是明显的例子。西方对张艺谋电影的这种片面的认同和张艺谋的片面的追求阻碍了张艺谋电影成为真正的经典。

        用后

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    2007-02-09 00:15:22

    可能因为《我的父亲母亲》太美了，真的很美，电影、主角和风景都很美，所以我认为它不真实，这也验证了我所说的美的令人忧伤的观点，它美的像一幅画，还因为它的不真实。爱情不是这样的，绝对不是，它给人的感觉好像单纯其实是虚假的，没有半点生活基础的，同时，它也没有浪漫可言，因为这种感情存在的基础就是假的。

    《我的父亲母亲》我认为没有深邃，更没有深刻可言，用深刻评价这部电影，其实根本没有的事。我不懂里面有什么思考的东西，相反，我一直纳闷的是美女主角是怎么爱上丑男主角的？

    个人总觉得《我的父亲母亲》是一个情感非常虚假的故事，是一段非常虚假啊爱情，绝对的虚假、矫情、做作。尽管坝上的风景是如此的美丽，招娣的跑是如此的动人，而她的漂亮在那个黑色的村庄又是如此的迷人。但这一切都不足以说明发生在他们身上的就是爱情，就是真正意义上的爱情，那不是爱情，绝对不是，那只是张艺谋的一个白日梦。爱情不会是电影中的那样。

    他们的爱情根本不是爱情，那只是招娣改变农民命运的一种非常功利的行为，她要脱离贫困落后的农村，虽然这个农村是如此的美丽如此的适合姑娘的奔跑，但《我的父亲母亲》的故事说成是爱情故事我认为是不能成立的，女主角出奇的漂亮和男主角出奇的丑陋和故事本身要完成真正圣洁的爱情本身就是不可能的事情。我认为这根本不是爱情。哪一点都不像。

     

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    2006-12-29 23:36:20

    我突然发现，梦是一块广阔的天地。它是一个世界，与我们的现实世界完全不同的世界，在这个世界中什么事情都可能发生，很多的时候都是莫名其妙的梦渐渐的在我们的意识中生成、清晰起来的过程也是一个模糊的不断加入清醒之后的“我”的一种加工过了的梦的表述。梦的表述不可能是照相式的精确，但是清醒之后的“我”的表述若在第一时间记录却是非常接近梦的原初状态。加入了清醒的“我”的情感表述也是非常接近梦原来的一种情感状态的。

     

    应该说，人有三个世界，一个是现实世界，一个是艺术世界，一个是梦的世界。前面两个世界我们可以把握，后一个世界由上帝掌控，前一个世界关乎物质关乎功利，后两个世界关乎灵魂关乎精神。

     

    每一个作家或者说艺术家完成了一部真正意义上的作品时，他的心情总是很复杂的，绝对不可能用简简单单的快乐与痛苦、兴奋或者其他什么的，那种感觉无以名状。这是对自己真实状态的挖掘，作者本人最清楚他多大程度上表达了他内心的真实。表达出来了，如果那是痛苦，他会更加痛苦，但同时也幸福。但若表达出来的没有很好的实现他的内心真实，那他不仅有内心真实的痛苦，还有没有很好表达出来的痛苦。还有，表达是为了遇知音，有些也不一定有这种愿望。也就是欲望得不到满足的释放，仅仅是一种释放而已。绝大多数