《衡水文学志》编撰札记之一百三十八

衡水当代作家

本土作家·新锐作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

散文类

闫志伟

闫志伟（1972.3～  ），衡水市冀州区人。曾任冀州区政府办公室主任、秘书长。小寨乡党委书记。衡水市作家协会会员。

出版著作有：

《苇湖心语》，散文集，河北大学出版社，2010年5月出版。

附：

闫志伟的书出版

(2011-04-17 07:25:32) 

辛向党 

冀州市市人民政府办公室主任闫志伟的书近日正式出版。书名是《苇湖心语》。是一本散文作品集。由《河北大学出版社》出版，由全国文学“矛盾奖”得主、著名散文家、衡水市政协副主席刘家科先生作序。 该书已经被河北大学出版社定为优秀出版物。

该书22.8万字，分为《往事如风》、《浮生如梦》和《旅途如歌》“三如”3部分，计61篇文章。 《往事如风》7篇文章细腻地追忆了他青少年时的事情；《浮生如梦》8篇文章深刻地阐述了他工作中的所思所想；《旅途如歌》46篇文章生动地描述了他所去过的祖国大江南北的美好画卷。

该书依刘家科先生所作之序及个人感觉，有4 个特色：1、文章的篇幅都较短，“文笔很好”。2、文章每篇都具有“质朴的真实内容和真挚情感”。3、文章的语言，是在说“自己心里的话”，没有“故弄玄虚、技巧展演”；没有“修编和铺垫”；没有“时髦的语言故作新奇和别致”。4、文章的语言、内容、写法等，没有“模仿或借用的痕迹”。

闫志伟同志是衡水市作家协会会员，年龄虽然不到40岁，但看过他的书后，有3点感受：1、文笔老辣如同老写手、老作家。2、读书多，知识渊博丰富，切应用自如。3、观察事物细腻，切记忆力极强。

《衡水文学志》编撰札记之一百三十六

衡水当代作家

本土作家·新锐作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

诗歌类

柳 斌

柳  斌（1976～  ），笔名魂魂，衡水市景县人。曾任职衡水市林业局。《滨湖画报》总编。衡水市现代诗研究会副会长兼秘书长。

出版著作有：

《盐》，散文诗集，中国广播电视出版社，2008年8月出版。

刘宙鑫

刘宙鑫（1976～  ），笔名闪电，衡水市景县人。衡水市作家协会会员，衡水市诗词学会副会长。景县东劲液压橡塑制品公司、河北汉泽坊酒业酿造有限公司总经理。

出版著作有：

《百合》，诗歌集，内蒙古人民出版社，2006年5月出版。

《戏春》，诗词集，内蒙古人民出版社，2006年5月出版。

《流水》，诗文集，中国戏剧出版社，2009年8月出版。

周 冉

周  冉（1972～  ），女，衡水市故城县人。河北省国学协会理事，河北省民俗文化协会会员，河北省歌词协会会员，衡水市作协会员，故城县作协会员。毕业于河北大学中文系汉语言文学专业。现任教于故城县成龙中学。

作品散见于《中国日记报》、《河北日报》、 《衡水日报》、《中国教育报》、《诗选刊》等。诗歌、散文、歌词多次在省市获得一二等奖。

出版著作有：  

《鱼翔》，诗集，中国文联出版社，2015年12月出版。

《梨花香处是我家》，散文集，中国文史出版社，2017年11月出版。

谢久明

谢久明（1973.7～  ），河北省作家协会会员，衡水市作协理事，武邑县作协主席。《武邑文学》主编。中专学历。曾从事过基层通讯报道，当过民办教师。现在从事个体经营。

创作以诗歌为主。发表文学作品200多篇（首），获得过8次不同级别的奖项。

   出版著作有：

   《手指的方向》，诗集，中国诗书画出版社，2014年11月出版。

附：谢久明的诗

三月，有人呼唤我的名字

在感情的那片绿地上

常常有人呼唤我的名字

每轻唤一声

你都会撷取我一次痛苦的回首

你为什么

总将这不是风景的风景当做风景

有一种意义我始终没有体会

就像有一种欲望时刻拍击着

我鲜嫩的肢体

在为一个人默默地流着血

从此

我的名字将我痛苦地缠绕

我忧郁的名字

是一枚无法成熟的果子

那么请把我摘下来吧

我甘愿为你去死一次

而你是否明白我最终的期待

对于你

我已无数次地期待过

就像三月的草青了又黄黄了又青

  （此诗原刊1990《诗神》第十期，2012年被选入江苏文艺出版社《最美的诗》第五册《三月，有人呼唤我的名字》用于书名，该册由著名诗人流沙河作序。附评析。）

  苏爱丽赏析：谢久明的这首诗写得情真意切，字里行间洋溢的爱情誓言令人动容。“在感情的那片绿地上/常常有人呼唤我的名字/每轻唤一声/你都会撷取我一次痛苦的回首。”青春总是往返于爱与伤口之间，诗人爱着的，是一个人，抑或是一个模糊的影子——这个影子囊括了所有青春的岁月，以及春天最迷人的部分。因为年轻，所以懵懂——年少的情怀在爱与被爱的精神世界里盛开，致使“我的名字将我痛苦地缠绕”。如果“你”能明白，请摘下“我”的心，摘下“我”年轻的生命，“我甘愿为你去死一次”——多么铿锵的青春姿态！既然爱过，青春就不会留下遗憾。无数的期待与仰望，在少年的梦里葳蕤生长，“就像三月的草青了又黄黄了又青”。

整首诗温暖、感伤，却又不乏青春的蓬勃朝气。诗歌优美、动人，像一道清泉，汩汩淌入我们的心田。  

周  阔

周  阔（1988～  ），衡水市冀州区人。毕业于西安邮电大学。曾任职于冀州市政府。河北省作家协会会员，河北省青年诗人协会会员，衡水市作家协会会员，衡水市诗词学会会员，《衡水日报》通讯员，《滨湖画报》特约撰稿人，千墨艺术网专栏作家。

热爱文学，笔耕不辍。曾荣获2012年“美丽衡水”文学作品选拔赛三等奖；2013年“牧马放歌”文学大奖赛三等奖。代表作品有散文《秋殇遗梦》、小说《两票通知单》等。

出版著作有：

《若不能深厚 我宁愿浅久》，诗集，河北人民出版社，2014年10月出版。

《衡水文学志》编撰札记之一百三十四

衡水当代作家

本土作家·新锐作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

 诗歌类

火  柴

火  柴（1968～ ），本名田建立，衡水市安平县人。保定师专数学系毕业。就职于安平县物价局，衡水市现代诗研究会会长。《67度》诗刊发起人之一。主要写诗，也写诗歌评论、艺术评论。

诗人火柴有改变世界的愿望，他“医者”仁心。他的诗题材广泛、激情饱满、风格多变，生命的欲望和正义的冲动难以遏制，而支撑起他诗歌精神骨架的是一个落叶满身，情感摇滚的思想者。                                                       ——王之峰                                                 

出版著作有：

《时间灰尘》，诗歌集，银河出版社，2009年9月出版。

《火柴、明月和雪》（与林荣、王红芳合著），诗集，花山文艺出版社，2017年5月出版。

附：

表达与虚无

火柴

(2011-11-09 21:58:33)

支撑文学的是灵魂的复杂性。理发师无法给自己理发，灵魂走不出我的迷宫。更确切的说，灵魂既是迷宫行走者，又是迷宫本身。复杂从内部抵抗着由外部的虚无发动的攻击。 

表达艰难无力。急切的表达使语言变形。被侮辱和损害的语言，有时候想想，真没什么，不过是音节和词。但我分明看见，一个人在语言中获救或者受到诅咒，并且创造了他的生死轮回。破碎的语言甚至在一个人的镜子里被捏成一个小人儿，它是他吗?可是他的心是遥远而沉默的。梦见再一次的表达，在祭坛下，他说：神！瞧，这是我的骨血。但即使如此，他对重新表达仍无信心。 

有时候矫情，是为了避免过份，但它能不能阻挡荒漠在我内心的泛滥？矫情，为谁而矫？过分，怎么样算过分？也许是指对绝望的恐惧，滴哒滴哒的泉水落进火焰的喉咙。绝望像发条一样，慢慢放松。滴哒滴哒。绝望在哪儿?在哪个抽屉里? 

关于沉默的后半句是，我将终止发言，选择与角落里的兰花在一起。此刻，角落里并无兰花，兰花是个虚无的小词，它只在我的想像中葳蕤。 

我有白发了，无独有偶，发现一根后很快会发现另一根。我有一刻曾想，写诗这种嗜好其实伤身体的。可是，即使我像邻家酷爱打野兔的老兄一样悠然度日，岁月也一样刀刀催我颓老。即使我不写一个字，我也一样会在突然之间须发斑白。一树无用的梨花让我警醒大的无常和了无意义的人生的悲喜，要个好身体又有何用？要消费掉它！不知从何日起，我开始害怕没有写作的生活。我患了写诗这种病，这既不高尚也不优越，而是让我感到与周围格格不入。如果不写，我就觉得惶惶不安。写作抵抗着对内心挥之不去的危险的焦虑。什麽危险？因为存在而感到不安。我感到列车像个哮喘的老人一样吃力地穿过隧道。我感到我在慢慢朽坏。我感到有只蝎子围绕着我内心的废墟像永动机一样转着圆圈。 

推窗见月，光明盈怀。

在新月亮里你认出那枚老月亮，这世上还有比曾经二字更令人触目惊心的吗？ 

幽蓝的窗口。宝石蓝的窗口。黎明。不需要文字的时刻。作茧自缚的文字，肮脏的文字。洗濯记忆中那些不洁的部分，那些属于思想的部分。风会冰释一切细腻的怨恨。啊你们，这些愚钝的沉溺于彼此的猜忌和不屑的人。你们这些寻求过分的爱情和虚假的宽恕的人。你们这些时刻包藏着背叛和渎神念头的人。当我走向你们的时候，你们也在走向我：没有人发现我们已经交换了灵魂。 

开始时，我只是怀疑主义者，后来我想我终于变得自相矛盾，朝令夕改，我指的不仅仅是思想,现在我反对我昨天黄昏时的情绪。我若有所悟，所有的事物都需要一个特征，比如我，我需要一个躯壳。以便我走出桃林时，你能认出我。 

春风失速的穿过我的窗口。可以是清晨，可以是正午，可以是夜晚。如果是夜晚，春风会把月亮洗得很白，白得令人心空。白得让我觉得在这个世界上无依无靠。我不知道什么秘密。但每当我想像风穿过的样子，我还有想到枝头初生的密密的细芽和花骨朵。他们虽然也是虚无本身，但他们美丽，也确实存在，在风里轻轻颤动。 

痛苦先于思想。黑暗先于光明。思想是痛苦居所的造访者。而光明，正如圣书上所说，它产生于神的欲念。如果感到神加剧了局面的复杂性，也可以请神消失。欲念先于我们，让神出现或消失，我们仅靠语言就能完成。我们只需找到最合适的语气，你可以认为合适的语气就是诗，诗是痛苦与思想之间，黑暗与光明之间的桥梁。我们走过桥梁，仿佛我们乘着九月的马车驶过了死亡。但相对于世界的真实性来说...流布于空气里的诗句始终是飘忽不定的。 

有时候，有些新发现的概念使我安心。但早晨的一些新概念到中午就会摇摇欲坠。看起来像在冬天寒风里一扇扇漏风的窗户。透过那破塑料布的口子，我看到里面阴暗的光线和破旧的家什。

感觉是善变的，而思想总是力图找到确定性的东西。这使他们具备一种彼此让对方不爽的特性。这就是为什么当我看透一幅作品中的思想会觉得无聊，而仅仅面对一团感觉时又会忽生不安的缘故。

我们是不是在命名的，文字符号的世界里陷入太深了？“视文字为生命”这句话，忽然感到它愚不可及。命名那么重要吗？没有名词我们的生活就没有“意义”了是吗？我不知道我家的猫会怎样想，但今天她已经有两次用爪子来干扰我，我知道她的烦燥不安，她是希望我停下思考，去陪她玩儿躲猫猫。

林  荣

林   荣（1969.12～　） ，女，笔名东方明月，河北省衡水市枣强县人。中国作协会员，河北省作协会员、散文学会会员，河北省文艺评论家协会会员。现代禅诗研究会会员。衡水市作协理事，衡水市诗词学会理事，《衡水市民间文学》编委，《六十七度》执行主编。有数百篇诗歌、散文、诗评文章在《诗刊》、《诗选刊》等中央、省级文学刊物发表。认为写作是一种倾听，倾听自己，倾听那些可以发出光亮的事物。在一首诗中，一切都有可能发生。

出版著作有：

《天边的月光雪》，诗集，花山文艺出版社，2012年9月第1版。（获北方十五省市“文艺图书奖”、第四届衡水市宣传文化振兴奖）。

《蓝火焰》，诗集，花山文艺出版社，2014年出版。

《隐居的果实》，诗集，花山文艺出版社，2017年出版。

《火柴 明月和雪》（与田建立、王红芳合著），诗集，花山文艺出版社，2017年5月出版。

附：

林荣：禅意写作的高产女诗人

孙桂芹

   河北文学圈内的很多朋友都熟悉衡水女诗人林荣(笔名：东方明月)的名字。2014年12月，林荣的新诗集《蓝火焰》由花山文艺出版社出版，这是继她的诗集《天边的月光雪》获北方十五省市“文艺图书奖”、第四届衡水市宣传文化振兴奖之后的又一部力作。河南写作学会理事、文学评论家、诗人范恪劼给予林荣和她的诗集《蓝火焰》高度评价： 

女诗人东方明月立足在“遥远且近之地”，从“非虚构镜像”中，凝视“雪地上的百合花”；她安身于“深冬时令”，静观“谬误和美的对峙”，慨然捧住“扑面而来的上天之赐”——东方明月，一个努力修复所有美好的奇女子，一个保持并固信纯粹的修行者，在不断地埋葬中复生，在不断地复生中递升，终于盛开成一枚孤静的“蓝火焰”。这部命名为《蓝火焰》的诗集，有人间的暖，有灵境的光；有诉说者的“痴”，有谛听者的“诚”；不止于呈现更有发现；不止于追问更有欣悦。其构思之奇妙、结体之独到、用词之灵润、诗意之优美，不惟是其丰沛才华、扎实学养、个体芳馨情愫和苍生宏远关怀的流露与结晶，更让我们再次修固对优雅的信心对天赐的信任对人寰的信赖——只因，这是来自心骨的光焰：从前往后看是燃犀烛照之明，从后往前看有燃指供佛之诚。

  是的，林荣是一位坚持禅意写作的高产女作家，多年来一直笔耕不辍，创作了几百首精品现代诗、多篇诗歌评论、散文等，她的两部诗集《蓝火焰》、《天边的月光雪》，收集了她近年来悉心创作的诗歌作品。她以心底的柔软来感悟生活，抒发情怀。她的作品从生活和人生里提炼出来，因着生活的宽度和人生的密度，因着诗人深邃的理性和卓异的自省，拥有了淬火的寒铁一般的幽蓝的光芒。不同的人读她的诗会有不一样的理解，但每首诗都蓄满了诗人对生命的挚爱,以及心底珍藏的那份圣洁和高贵之美。她是一个用全身心拥抱生活、热爱着诗歌的女子，仿如一朵静静绽放的莲花，她的文字也体现了这样一种禅境生命状态。安徽诗人、小说家丁多青如是说：“林荣是女诗人里难得的理性、安静、气定神闲的诗人。读她的诗，我的脑海里总是会浮现“风骨”、“气度”这样的词语。在诗集《蓝火焰》里，一种雍容和缓、超尘脱俗的气度横贯始终。《蓝火焰》不是一部不带人间烟火的书，诗人的真诚和对人世的悲悯充荡其中，挥之不散。“蓝”是气度，“火焰”是风骨。用安静的气息去喷吐心中的火焰，这就是东方明月独一无二的特质，这就是《蓝火焰》呈现出的激荡人心的美学建构。”

开花，结果

静静地，走过时间 ——

饱满，圆润

像圣餐一样捧起

哦，金色的小铃铛口中含玉

我把它送给你

          ——《橘》

  这首诗，虽然文字不多，但每个词、句却都蓄满了林荣对生命的挚爱,以及心底珍藏的那份爱与美。她静静走过时光隧道，摘取智慧行囊中的美丽果实，要把这份像玉一样的纯净之美送给身边的人。

已是深冬

经卷不敌窗外寒风

镂空的木门裂开更大的缝隙

她顺应佛珠和经文:

隐或者不隐

她有自己表达爱的方式

你不必纠结于她的克制和沉默

她正把散乱在额间的发丝慢慢梳拢，抚平——

辨别，取舍

她只打开朝向星空和蓝月亮的门扉

              ——《她有自己表达热爱的方式》

在她的创作中，诗人常把“经卷”“佛珠”“经文”“等意象，寓意为神灵博爱和慈悲的象征，而“星空”、“蓝月亮”则寓意着宁谧、安静、淡泊的心境。香港诗评家夏智定在新浪博文中对这首诗的评论是:“有实境和虛境，其结句甚深情！读后如見菩萨之婆娑，如悟飞天之自得……” 

诗人林荣认为，写诗的过程，就是精神和思想不断突围迷茫与困惑的过程，以心灵感应生命的律动，融于世俗又要超脱于世俗。她以禅境的写作、广阔的视野，让更多的读者感应到人世间的纯真、善美以及文字中绽放出的“爱”的光辉。她的一首首诗就是一幅幅臻美的画面，或静或动地表现出人性内心深处的柔软、温煦、震颤或动荡，无论是静美、凄美、艳美，还是伤感之美、孤独之美和冷寂之美，均能透射出人性的骨质。 

近几年，林荣的创作也进入了喷发期，作品不断刊于《诗刊》、《诗选刊》、《中外文艺》、《中国诗歌在线》、《燕赵晚报》、《衡水日报》等几十家报纸、期刊及网络媒体上。部分作品获省、市文学奖项，并被选入多种诗歌选本。林荣的诗歌创作，也得到了中国现代诗歌研究院副院长舒洁、香港诗评家协会会长夏智定等国内一些诗坛专业人士的承认和好评。 

从林荣身上，我们看到了真正的文学的力量。她现为河北省作家协会会员、中国诗歌学会会员、河北省民俗协会会员等。尽管她平时事务较多，但为了心中挚爱的文学创作，她还担任了《中华女子文学》《诗探幽》《6 7度》《桑榆文苑》等多部文学刊物和文学网刊的编辑，引领和带动了一批省内外爱好诗歌创作的文学新秀。 

月华才女盈秋水，澄澈诗心蕴敏聪。品与芷兰相媲美，众妍失色赛芙蓉。林荣以素洁的形象和委婉的禅意创作，在诗海中遨游、徜徉。路是月痕，月是路痕。月光和心路的恒久守候不仅见证了林荣“厚重”的诗作，还见证了她的禀赋和勤奋、高贵和纯粹及对诗歌艺术的执著追求。月华如练，诗人在自己用文字铺就的心灵之路上更加淡定、从容地行走着…… 

周爱武

周爱武 (1970年～   )，笔名清凉江，衡水市阜城县人。深州市副市长，河北省作家协会会员，衡水市诗词学会副会长。

《透雨》是深州市作协名誉主席周爱武同志创作出版的个人文集，由中国文史出版社出版。这些朱墨飘香的文字或长或短，或明朗或朦胧，有的起伏跌宕、气势磅礴；有的委婉细腻、轻吟低唱。宛如在倾听挚友纯真的表白，清新里面透着炽热的情感，简约之中不乏厚重的神韵。给人以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的感觉。

出版著作有：

《透雨》，诗歌小说散文集，中国文史出版社，2006年6月出版。

可  风

可  风 (1970年～   )，本名李彦兵，衡水市安平县人。河北省作家协会会员，河北省文学艺术研究会会员，中国诗歌学会会员，中外散文诗学会会员。河北师范大学毕业。任职于安平县北郭中学，大子文乡教委。《67度》诗刊编委。《衡水晚报》专栏撰稿人。安平县作协副主席，安平县诗词楹联谜语学会名誉会长。安平县孙犁研究会副会长。

创作以散文诗见长。作品散见于《诗刊》《诗歌月刊》《诗选刊》《北京文学》《散文诗》《散文诗世界》《绿风》《人民文学》《岁月》《星星诗刊》等报刊。参加了全国第五届和第十届散文诗笔会，获“茅台杯”全国十佳散文诗人提名奖。作品入选《2009中国年度散文詩》、《2010中国年度散文詩》、《闪烁的星群》(12人合集)、《衡水诗人自选诗》等书。 2015年被河北省委宣传部评为“燕赵文化之星”。 

出版著作有：

《纸中穿行》，散文诗集，银河出版社，2009年9月出版。

《风，或者黑》，散文诗集，线装书局，2014年11月出版。

《自言自语》诗集，河南人民出版社，2015年8月出版。

《衡水文学志》编撰札记之一百三十

衡水当代作家

本土作家·中年作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

还有一些写作功底深厚，发表大量作品，虽未出书，但堪称作家的人，如：

王  培

  王培，曾任教师、深县政府干部，衡水市民政局老龄办主任，现为民政局副局长、党组成员、 副处级调研员，新闻发言人。在报刊发表大量散文。

附：

拜会王培

郭俊禹

(2011-06-01 08:15:51)

经常阅读《衡水晚报》副刊的同志，一定会熟悉“王培”这个名字吧，今年以来，他的文章《缅甸遇老乡》、《大槐树之难》、《老羊倌的心态》、《爱的密码》、《开采人生的金矿》、《清明节的梦》、《第一次捐款》、《北京遇骗记》、《肯付出才有机遇》……一次次出现在,《衡水晚报》“平原季风”栏目中。读着这些质朴纯真的文章，一定会想象这是一个什么秉性特征的人物？其实，这个梦牵梦绕的想法在我脑海里也已经存在十多年了，总想拜会一下王培。

  于是，5月31日的上午，我拨通了市民政局办公室的电话，首先了解了王培的基本情况后，随后与他通了电话：“王培吗？我是市交通局郭俊禹，挺崇拜你的，想见见你交流一下，有空吗？”“好，好，我就在胜利路五院对过市民政局三楼309房间，我等着你过来。”人就这么有缘，人就这么简单。

  说起王培，在我的阅读生活中，早已熟悉。他也是当年马少华大姐负责《衡水日报》“家庭驿站”栏目时的勤快写手。那时，我们的文章还经常同时出现在这个版面上，他也算得上是在马少华指点下成熟起来的那批青年文学爱好者，只是后来进入仕途发展，岁数比我大些。1996年1月份，我们还共同应约参加了《衡水日报》社举行的读者编辑座谈会，但没有相互介绍说话，而失去了早应认识的一次机会。

  来到衡水工作后，读着王培的文章，我对他的人生经历有了全面了解。而真正打动我心的是他那篇发表在2007年5月28日《衡水晚报》上的《天高路远父母心》的文章，真情实感，亲情无限，引人共鸣。尤其最后那句“原来我那胸襟豁达的二老，更有着深切苦婉的亲子之情啊！”读后我潸然泪下，还写了一篇深刻读后感，“挂”在我那网易博客里。也就有了更加想见他面谈交流的欲望。

  半个多小时后，我走进了市民政局办公大楼，敲响了309号房间。想象中的老兄，终于见到了。真的“文如其人”，淡黝消瘦的脸上充满微笑，衣着朴素中显露真诚，很难想象站在我面前的王培还是一位驰骋仕途多年的副局长。我们落座交谈起来。

  回首往事，漫谈写作，王培是那样的富有亲和力，从自己的七八年语文教学经历，到深县政府从政，再到后来的调入地区民政局，从办公室科员干到现在的副局长，永做生活的有心人，一直没有忘记学习、思考、写作，善于积累，勤奋耕耘，文学积淀，生活磨砺，形成了如今自己独有的写作风格，得到编辑和文学行家的共同认可，其文章在衡水也固有一批欣赏者，经常接到崇拜者的赞美电话。

  其实，王培生活很低调、单纯、透明，在他身上找不到当今社会浮躁喧嚣、官场复杂的印迹，更多流露的是普通劳动人民那种质朴淳善，感恩之情。回忆过去，他讲得那么动情；畅谈当今，他说得那么知足。说起父母，他是那么的无限深情；谈起孩子，他又是那么的欢笑乐畅。当我问起有没有出书时，他淡淡一笑：“没有，我要出书，也用不着自己掏钱。写的文章要出早出几本了，没意思！”作为保存积累，他只是把每年刊登有自己文章的报刊装订在一起，有时间了，就拿出来自己欣赏回味一番。平时里，他也不爱参加这个圈，那个会的，更没有建立自己的博客、空间，就是平凡生活着。

  “如果把王培写的文章全部阅读后，就能全面了解一个完整的王培形象。”这是我的印象。因为我体会到了这些年来王培一直用笔写着自己真实的生活。他把写作当作一种快乐事来做的，写真事、动真情这是他的文风。他写的叙事文，往往都有细节的描写，都是本质上的真实。见事求义，循义求事，留心生活。他秉承不强写，“工作之余，有感但无发，则搁笔不写，轻松些，不是那么孜孜以求，一般提笔写就，一呵而成，留几天再重新审视，补充新意。”他把写作看得那么淡定，“我想好就写，写起来不费劲，但修改需要个功夫。”他从抽屉里拿出刚刚写就的文章底稿让我看，只见上面改写得密密麻麻，足以看出他认真思考、追求完美，锤炼文字、绝不草率之写作精神。

  近两个小时的谈话交流，使我们无法结束，只有“忍痛割爱”，我起身走出房间、下楼、出院，王培老兄把我送出：“下次我安排，我们叫上几个朋友，一定要坐坐！”我答应着，上车回单位。真的好温暖，我从王培身上体味到了生活的单纯自然和人间的那份永恒的真情！

高连奎

高连奎，桃城区作家协会副主席，就职于衡水宝云寺管理处。多年来一直坚持文学创作，发表过大量作品，擅长长短篇小说创作，只是没有出书。

李润地

李润地，曾在暖气片厂、财政局工作，现为冀州区发改局综合科科长。多年来一直坚持文学创作，发表过大量作品，擅长诗歌、散文创作。被誉为冀州十大名笔之一。

附：

冀州相遇李润地

郭俊禹

(2011-07-29 08:42:42)

7月28日，天气闷燥。应吕乃华大哥邀请，与几个文友乘车奔赴冀州相聚。一路上，同去的朋友调侃问我：“小郭，你想见到谁？”“我想见的冀州朋友很多，但这次最想见到的是我的同龄人杨万宁、李润地，特别是李润地，我从来没见过面。”

  临近中午，车到冀州。才女美男相聚、相见、握手问好，大家多数相识，也就简单交流一番，准备到宾馆吃饭。我随在队伍之后，始终有一个穿着朴素、不善言谈、面带微笑腼腆的男子与我前后同行，我们俩相互礼让，最后走进吃饭房间。落座后，乃华大哥一一介绍，“这是李润地！”啊呀，原来与我同行的就是李润地老兄啊。我激动万分，忙站起来，久久握手相祝。

  偶然相遇，了我心愿，也勾起我对往事的美好记忆。李润地，这也是当年《衡水日报》“家庭、社会”版冀州三大主笔（杨万宁、吕乃华、李润地）之一，曾是报社马少华编辑手下的“得力干将”，20来年前，他那短小精美的文章就经常见诸报端，《很想长膘》、《灵魂的家园》、《防盗门》、《那位少女叫君》、《回家》、《门神画》……他擅长讲述自己的故事，我用我笔写真情。阅读他的文章，不仅给人以美的享受，陶冶人的情操，更为主要的是启迪人的智慧，使人感悟人生哲理，提供生活经验和技巧，所以给我留下了深深印象。特别是从1995年开始，我的文章也开始与他同版发表，我更是对其充满神秘和敬佩之感，总想结识这位朋友。

  1996年12月27日，身在武强县交通局工作的我与当时作为冀州暖气片厂的李润地老兄等人相聚衡水日报社四楼会议室，参加了作者、编者、读者座谈会，与市委和报社的主要领导同志一起畅所欲言，共同探讨如何办好《衡水日报》“家庭、社会”版。但那时由于年少胆怯，规则地开完会、吃了中午饭、每人领了本《新华字典》、交上发言稿，就各自匆匆离开衡水回基层单位了，也失去了相互交流认识的机会。但在我心中，自此“李润地”之名已深深扎根，我时刻关注他的文章，认真品读。他的每篇文章，都是那么亲切真实，质朴感人。

  苦乐笔墨中，20多年的业余写作，20多年的奋斗不息，伴随着《衡水日报》的发展变化，李润地这个名字时常“闪耀”在不同版面，笔耕不停，作品不断，成为全市的勤奋高手、多产好手。李润地老兄如今文笔飞扬，“功名成就”，作为冀州市发改局一名普通员工，在常年做好本职工作的同时，收获了文学带来的无限快乐和幸福。他是多年的省作家协会会员，历练成为衡水“蓄势中的青年作家”之一，散文名家；他关心家乡发展，赞美家乡、歌颂家乡，宣传家乡，成为冀州市的“十大名笔”。他名声在外，却不善张扬，低调做人，激昂作文，人品文品凝笔端。

  此刻，我举起酒杯，虔诚地相约老兄，为了共同的爱好，为了20多年的坚守，共同干一杯。单薄瘦弱的身躯，和善亲热的面容，慢条斯理的话语，内秀文敏的秉性，我的同龄人，我的好老兄，性格相似、脾气相投，我为之感动，为之敬仰。岁月沧桑，生活磨砺，使我们人过中年，背负家庭、社会重任，艰难步行，人生坎坷，世态炎凉，使我们更加现实，健康为重，快乐一生。

  人就这样有缘。翻开2010年10月20日《衡水日报》的“滏阳花”版面，李润地老兄的《仰望镇海吼》一文赫然版首，其下就是我那篇《家乡的小桥》，这是15年后，我们的文章共同又发表在了一起。他的这篇游记，文笔厚重、大气，情景交融，情深意美，富有历史感。他在观瞻千年沧州铁狮子苍凉、悲壮的面容和王者的雄姿无限赞叹的同时，也发出了“传说也是历史，历史也是美丽的传说”的叹息，“很多事物能穿越千百年历史时空保存下来，有时的确是一种幸运”。我真切感受到了李润地老兄生活阅历的丰富和人生感悟的积淀，他将深沉的哲理思考融入作品，曾经沧海难为水，当历史的车轮越来越远，历史的真实只能靠文字和实物加以印证了。

  文如其人，品读李润地老兄文章，深知他是一个性善良、重情感、常感恩的人。2011年7月22日发表在《衡水日报》“文化广场”版面的《难忘的编辑》文章，他感念20来年对他有过帮助的编辑，赞扬乐为他人作嫁衣的编辑，赞美人间交往中的真情实感，他是个有心的人。他真诚忠厚，他诚挚友好，与人为善。多年来，在诸多繁忙的公务中，他寻求淡泊、宁静，而达到明静、致远。他写作不是为完成任务而作，而是一种心灵的释放。他懂得生活，懂得写作，感受生活，品味生活。

  时间仓促，交流有限，仅凭脑存“文献”和感官，匆忙成文，还需包涵。随着时间、随着交往，李润地老兄的完整形象一定会出现在我笔下，使人启迪赞叹！

《衡水文学志》编撰札记之一百二十七

衡水当代作家

本土作家·中年作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

吕乃华

吕乃华（1960～  ），衡水市冀州人。冀州地税局干部。河北省作家协会会员，河北省民间文艺家协会会员，衡水市民间文艺家协会常务理事，衡水市民间文学艺术委员会副主任兼秘书长。衡水市诗词学会副会长。衡水民俗文化协会会长。有百来篇散文、诗歌在中央、省、市报刊杂志发表，诗歌《真心的庆典》获河北省征文一等奖，另有数十篇散文在省内获奖。主编有《冀州散文作品选》等。

出版著作有：

《心之箭》，诗集，中国文联出版社，2003年3月出版。

《玻璃房》，诗集，中国文联出版社，2015年12月出版。

刘县生

刘现生（1963～  ），衡水市故城县人。高级教师。中华诗词学会会员、河北省散文学会理事、河北省作家协会会员，河北省民俗文化协会理事、广西文学创作协会创作员，衡水市民间文学艺术委员会主任、衡水市作家协会理事、衡水市诗词学会副会长、故城县散文学会会长。在全国各地报刊发表小说、散文、随笔、近体诗词100多万字。与人合作出版《九人诗选》。

出版著作：

《飞跃樊篱的篇章》，诗词集，中国文联出版社，2008年12月出版。

《刘县生散文选》，散文集，中国文联出版社，2017年8月出版。

  杜庆忠

   杜庆忠（1964.2～ ），衡水市景县人。1980年-1984年在河北化工学院读书。1984年毕业后到衡水地区轻工业局工作，1995年到衡水老白干酿酒集团工作。1984年开始发表作品，有诗歌、散文、小说等。

   出版著作有：

   《心灵深处的挣扎》，诗集，远方出版社，2012年10月出版。

   《午夜》，诗集，山东画报出版社，2016年6月出版。

郝春晖

郝春晖（1964.5～ ），衡水市武强县人。河北省作家协会会员、衡水音乐文学会副会长、中国音乐文学会会员、河北省音乐家协会会员、河北音乐文学会会员。1983年入伍，1987年复员后到农行武强县支行工作至今。1984年开始发表作品，有诗歌、歌词、散文、报告文学等。

出版著作有：

《初恋的风景》，诗歌集，花山文艺出版社，1993年12月出版。

张秉庄

张秉庄（1964.10～  ），衡水市故城县人。河北省作家协会会员。毕业于河北师范大学中文系，从事教育工作。1983年开始发表作品，有诗歌、散文。

出版著作有：

《野芦苇》，诗歌集，中国文联出版社，2000年5月出版。

《穿行在平原上的翅膀》，诗歌集，作家出版社，2005年9月出版。

《从春天到冬天的路上》，诗歌集，中国文史出版社，2006年10月出版。

陈郁苍

陈郁苍（1965.2～  ），本名陈玉仓，衡水市枣强县人。河北大学本科毕业生，1989年参加工作，枣强县电视台副台长。

出版著作有：

《平原不老故乡情》，诗歌集，中国外文出版社， 2001年7月出版。

《故园放歌》，散文集，中国外文出版社，2009年10月出版。

白栋杰

白栋杰（1965~  ），衡水冀州人。1985年入伍，上校军衔，2012年退役。1982年开始发表作品，有诗歌，散文，随笔等。

出版著作有：

《梦的边缘》，诗歌集，花山文艺出版社出版，2011年7月出版。

李朋恩

李朋恩(1967.7～   )，衡水市枣强县人。市财政局干部，高级会计师，中华诗词协会会员，中国摄影家协会会员，衡水市摄影协会副主席，衡水市作家协会副秘书长。

出版著作有：

《那一片江湖》，诗歌集，中国广播电视出版社，2009年10月出版。

附：

江湖健行李朋恩

郭俊禹

那是2012年10月16日下午，在市作协举行的一次诗歌创作座谈会的开始片刻，一个高大魁梧的汉子走进屋来，坐在我的邻近位置上，看到我桌前摆放着的一本《是你温暖了我》的草稿，他拿起仔细浏览着。我问其姓名，他告诉我叫李朋恩。

  “啊，你就是李朋恩呀！”这就是我们的第一次见面。其实，李朋恩的名字早已如雷贯耳，那是衡水有名的诗人，摄影家，在衡水文化界是很有名气的年青人，在市财政局上班。我曾阅读过不少他的诗歌文章，也欣赏过他不少的摄影作品，留下过深深印象。由于忙着开会听课，我们没有过多交谈了解，且随着散会也就各自分手离开了。后来，从朱文利、高洪斌两位老弟那里得到过“朋恩人不错，是个很有才华的人，是值得交往的朋友”的赞许资料。于是，在接下来的日子里，我一直想抽空找他好好交流一下，加深了解，写点有关他的文字。

  2012年11月26日上午，我骑车去参加衡水中国书画博物馆开馆典礼。回来路过市财政局大门时，突然想起李朋恩，“何不趁此见他一面，相互聊上一番？”我停下车来，走进院内，说明情况，门卫告诉我：“就在6楼605房间，你去找吧。”我慢步走进了这座掌控着全市机关单位生存及发展的财政中心大楼，敲响了605房门，听到一声“请进”，我推门第二次见到了李朋恩，对门而坐的他高兴地叫着“老郭”，那样的憨实，那样的真诚。几句寒暄后，我自然而随意地坐到了靠近屋门的沙发上，他也停下手中正忙着的预算审核工作，我们开始了短暂的交谈。

  李朋恩是天津商学院本科毕业，天津大学公共管理硕士，高级会计师，中国摄影家协会会员，中华诗词学会会员，河北省作家协会会员。在单位，他负责着市直单位预算审核批复工作。工作空闲之际，喜爱文学和摄影，业余生活丰富多彩。他边说，边打开微机中的文件夹，让我欣赏着他那一次次外出的摄影作品，大好河山、自然景观，美轮美奂。“这些照片，我还没顾得拿出来发表呢！”他说。“你大江南北到处周游拍摄，那是一笔不小的开支啊？”我问他。 “是的。每次出去少则几百，多则几千，自己的爱好花销些并不疼惜，再说有些摄影作品获奖了，发的奖金又能把这些钱补回一部分来。”他笑着说。我听说过李朋恩的摄影作品在国家和省级摄影比赛中获得过不少奖项，据说奖金颇丰呢。

  大自然的崇高和美丽给予了李朋恩无尽的遐思，他崇尚自然。宽广辽阔的草原，浩浩荡荡的大海，无边无际的天空，都是广大的；青色的草浪，洁白的云朵，湛蓝的天空，斑斓的花朵，都是多彩的；参天的大树，错落的枝叶，都是多姿的。每当面对这些，他总会有一种要将这些美好画面记录下来的愿望，或许也就是这个原因激发起他对摄影的兴趣和爱好。当他拿起照相机远离城市的喧嚣与嘈杂，沐浴在温暖的阳光中，呼吸在天然的氧吧里，把自己交给大自然，用镜头去感受一份宁静和闲适，去领略一份别致的情趣时，感受到的是一种前所未有的轻松和享受！因为在一声声的快门声中，他找到了自己描绘世界的独特语言和视角，也感受到了生命的张力。他用镜头解读生活，用心品味自然风光，我从他那些描写人类生态的作品中，也读到了他对人生的感慨，既有轻灵蕴藉，也有慷慨不羁，既有忧思，也有遐想。一方面呼吁人们热爱自然，保护自然，另一方面也可以让自然医治人们受伤的心灵。

  就像李朋恩自己说的，当觉得镜头无法表达时，一直想找到另外的表达方式，于是，遇上了诗。寻寻觅觅中，有了一种情感的寄托和情感的表达，他开始了别样的吟咏，且行且吟，有家乡和记忆的，有赞美衡水湖的，更有生活的点滴与思考，江湖行走、天涯遗梦。诗歌，给他带来无限欣喜和宽慰。“现在工作比较忙，也缺少了灵感，所以写得少了点。”“我对自己原来写的东西，现在感觉还是有些不太满意。”“写诗是自己灵魂一种抒发，必须有思想、有个性，并追求卓越，宁缺毋滥。”李朋恩边说着边从一旁的书橱里给我拿出那本《那一片江湖》。这是他2009年末出版的诗歌摄影作品集，书中收录了他近年的诗歌近200首，插了一些自己的照片。他还是衡水诗歌界67度组织的发起人之一，近几年来，他以朴实、纯真的归宿感和对美好家园的热爱，创作了大量的作品，发表在《诗刊》、《诗选刊》、《绿风》、《中国摄影报》等报刊上，其作品取材多样，语言清新，感情充沛，洋溢着浪漫主义的气息，并获得多个文学奖项。

  在我看来，李朋恩写诗培育起了文学修养，激发了想象，升华了思想，促进了摄影；而摄影，延伸了空间，开阔了视野，给其心灵上带来无限的豁然，丰富了写诗。执著与勤奋，而使他作品颇丰，成效突出，成为青年人的榜样。就像高洪斌说的，李朋恩的摄影作品画面中多诗多意，叫人赏读后容易生发“美、净、清”的感触，涤荡心髓。反之，在其诗歌作品中往往流露出风光美景沁人心脾后的陶醉感，促成了他的旷达、飘逸的文笔与诗风，使人疲惫的身心在阅读后获得一种“思想力量”的支援。所以，无论诗歌，还是摄影，他都堪称能手。

  “健壮而又温柔/简单而又细腻/孤傲而又豪爽/不情愿生活的重复/更喜欢自由的流浪/旅行 我时常走在路上/摄影 更是把精彩收藏/诗歌放飞我的思想/三者三位一体/我追求的路很长 很长……”这就是李朋恩。

                               2012年11月28日

  董保宁

董保宁(1967.9～  )，衡水市桃城区赵圈人。曾供职于税务部门，1990年后个体经商至今。2009年开始诗歌创作，在各大文学原创网站、论坛发表大量作品，并多次被中国作家网选登，2010年5月被新浪网青岛“中国作家联盟”原创基地推荐为“中国作家新创作论坛”特邀代表，参加了作家出版社举办的全国创作会议。

出版著作有：

《岁月流彩》，诗集，花山文艺出版社，2011年1月出版。

《人间有颗北斗星》，诗集，中国文联出版社，2013年5月出版。

附：

平凡的诗意

——董保宁诗集《人间有颗北斗星》读后

曹宝武

诗拥有诸类文字中最美的语言，其或灵动活泼，或含蓄空灵，既有行云流水般的洒脱优雅，又有回味无穷的悠远意境。它们共同构成了诗别具一格的特质。特别是现代新诗，更给了诗人淋漓尽致的吟唱空间。这诗意的放纵，让诗更加自由、鲜活。诗大抵应该就是这样才好。而诗人仿佛生活的另类，比常人更多一些敏感、细腻、灵性和多情，总默默地在看似不经意间扑捉着常人或一瞥而过或熟视无睹的纷繁世界。大概正是因了这黑夜里的眼睛洞察生活、发现世界，才让生活更具诗意。

我曾不止一次声明自己不懂诗，也不晓得所谓评判的标准，却不得不承认有诗心更有情趣，读诗更会有一种奇妙的感觉。于是窃以为似乎读到了这种感觉，才能算得上诗；而能与诗者、诗作产生强烈的情感共鸣，大概就是好诗了。新近在董保宁先生的诗集《人间有颗北斗星》中，我的确又读到了这种感觉，有些篇章也曾引我沉思、琢磨、感慨良多。

诗人的心往往细腻而脆弱、粗犷而坚强。细腻脆弱时花开叶落、风霜雨雪皆有所感常入诗行，其中的惆怅与多情，有时会让人感觉小资般矫情；而粗犷坚强时则家国民生、环球时事更事事关心一抒胸意，其位卑却心怀天下的情怀，又让人心生伟丈夫的敬意。所以，诗人往往是多情与粗犷的合体。小镇诗人董保宁就是这样的一位。

最伟岸的作家是匍匐在大地上的行者，倾听着、记录着、思考着、前行着。于是广袤的大地与多彩的生活，都成了文学的源泉，化作了行者的喜怒哀乐，愤懑时义愤填膺，激动时手舞足蹈，忘情处泪眼潸然。

董保宁的诗有对桑梓故土的恋，对亲人故旧的爱，对家国天下的情，还有对草根阶层、劳苦大众的深情与悲悯。于是自然万物、生活琐事皆诗意无限，都让诗人深情凝望。

诗人是多情的，无论土做的父亲、祖母的拐杖、母亲的幸福、父亲的烦恼、村庄的传说、小城的早市，还是“村里当家人”门里门外“造新楼”、“娶媳妇”的“年味”，哪怕只是一个电话、一条讯息，诗人都要细心备份。

诗人是平凡的，他会为一张汇款单而狂喜，又常为拥有贤淑的爱妻、幸福的生活而满足。他虽不介意做一只平凡的麻雀，却隐藏起大胆的自卑，在那特殊的日子，大方地为敬爱的恩师摘一筐亲手栽种的鸭梨。

诗人是怀旧的，于是常常忆起儿时的露天电影，想起曾经妖娆的桃花与美好的桃花之恋。   

诗人是惆怅的，他为二十年里生命流逝、华发早生而慨叹，却并不沮丧，仍为中年里生命青春的焕发而喝彩。因为流彩的岁月里，正流淌着赤子生命的精彩。

诗人是矫情的，透雨、蛙鸣、飞鸟、茂林、晨露、彩虹以及灿烂的彼岸之花，他定然会伤春悲秋情难自禁。

诗人是敬意的，他为诗歌的海子黯然神伤，为屈子的不朽怀古凭吊，为甘耐寂寞十年磨剑的萧萧以及找水的傻子倔种致以生命的礼赞。

这是诗人小我世界里的生活与真实。但诗人的目光又并不局限于这些，因为诗人是热烈的。他为航母出海而歌，为民生的劫难而怒，在祖国的史诗里高唱着衷心的颂歌，谱写着赤子的忠魂。

但是，一介小我的自饮自酌，并不该是诗人的全部。我敬意匍匐在大地上的行者，更喜欢无论高贵与卑贱，都不为世俗俘虏，永远让身心与泥土相接，既高唱自由的旋律，又关照民生疾苦的人们。人间的北斗星指引着诗人坚守着自己的位置，关照着现实、叩问着灵魂，抒写着社会民生的诗篇。

诗人是悲悯的。董保宁的诗最可贵之处就在于关照现实，时刻关注着底层的民生。他没有做酒酣耳热的叫喊，没有陶醉于小我的吟唱，没有活在风花雪月的呢喃与险滩飞流的惊叹中。他关心着自己的粮食蔬菜，也为收废品的流浪夫妇那清苦的生活而心痛、驻足，为偶遇的陌生人深深祝福；他在自己的现实际遇中挣扎，也为脚手架上挥汗如雨的农民工兄弟哭泣和不平。他说他们是城市的肺片，用自己的血汗装饰着城市的蓝天。所以他常常翘首仰望，用自己的微笑送上诚挚的敬意。这样的诗作是咸的泪、痛的血，是盐巴撒过伤口的灼痛，也是诗人的真实与悲悯。

我曾妄言读诗重在一种感觉，感觉的不光在语感，还有意境。《人间有颗北斗星》有真实的生活、真实的自我、真实的情感，并以此扎根于乡野沃壤之中，少了天马行空的不知所云，摒弃了摇头晃脑的呆板陈腐。虽然个别诗作仍难免无病呻吟为赋新词之嫌，但总体上诗人蜻蜓点水的巧妙艺术，使语言空灵而随性，意境深远而悠长，也算难能可贵了。

——2013年10月6日夜于衡

《衡水文学志》编撰札记之一百0八

衡水当代作家

本土作家·老作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

夕  曦

  夕  曦（1936～  ），本名杨士峦，衡水市枣强县人。毕业于保定农校，先后在保定市、顺平县、枣强县从事农业科研和农技推广，1994年退休后，开始文学创作。

  出版著作有：

  《永恒的主题》，长篇小说，大众文艺出版社，2010年5月出版。

  王世修

王世修（1942～  ），衡水市景县人。曾任县文教局教研室视导员、县委宣传部干事、乡长、镇党委书记、县商业局局长、县信访局局长。

出版著作有：

《笔耕文存》，小说诗歌集，中国文史出版社，2009年1月出版。

刘存良

刘存良（1943.6～  ），衡水市武强县西刘堤村人。1961年初中毕业后，在公社当话务员，1962年9月返乡务农。业余时间笔耕不辍，从事悬疑文学创作近40年，多篇作品在报刊发表。2010年以来创作了一部反映武强年画题材的16场大戏《火烧云崖观》，还有一部反映土改题材的长篇小说。

出版著作有：

《奇冤姻缘》，长篇小说，花山文艺出版社，1989年出版。

附：

   ……  

 在追求事业的海洋里，武强的农民文艺家们，不满足“土打土闹”，而是博采众长，取长补短，独辟蹊径，向更高的艺术高峰进军、冲刺……   

 土秀才刘存良，他投稿甚多，但从未发表过一篇区区小文。于是，他向苍天发誓：“发表不出作品来，死不瞑目！”终于，他创作了《罪恶的绳索》、《农夫恨》等5部长篇小说。然而，他的运气却不佳，几部充满心血和汗水的作品全部被判了“死刑”。这对于他来说，的确是最大的精神打击。这时，有人开始说嘲讽话了：“连小学都没读完的庄稼汉，还想写书当作家？胡闹……”“他呀，要能出书，作家们不都失业了吗？”……   
      然而，各种类型的讽刺挖苦，并没使他灰心弃志，他一如既往地写下去。1989年春，他又把一部16万字的长篇小说稿寄了出去。这个庄稼汉终于在1990年接到《稿件采用通知书》！人们终于买到了刘存良撰写的那部由花山文艺出版社出版的长篇章回体小说《奇冤姻缘》。随之，这部小说被《衡水日报》等多家报刊连载。而后，他的创作事迹被河北电视台以及一些报刊专题报道。   
      前不久，又传喜讯：刘存良的第二部长篇小说《朱门风月传》，将在隆隆的印刷机下降生……这是他在晚年又一次奋斗的标志！  

               ——节选自刘瑞杰《画乡群星——武强农民文艺家散记 》 

夏同京

夏同京（1944.10～  ），衡水市枣强县夏家屯村人。河北省作家协会会员。1960年在枣强县商业部门参加工作，后供职于衡水市公安交通警察支队。自1978年开始发表作品，至今在各种报刊发表诗词歌赋、短篇小说50多篇。出版著作有：

《吴承恩外传》，长篇历史通俗小说，书目文献出版社， 1993年7月出版。

附：

《吴承恩外传》目录 　　

第一回 娇娘子劝夫纳妾　淮安府神童降生 　　

第二回 小鹅童狂语惊四座　蔡探花怜才收门生 　　

第三回 梦黄犬飞天生双翼　说糊涂凌溪惊二童 　　

第四回 评石鼎少年冠群英  遇花轿恶奴抢娇娘 　　

第五回 邀皇恩选美害美　因野言烧书赠书 　　

第六回 逢强盗刘降毙命　迎皇天承恩击歌 　　

第七回 思美尼水湾生祸　害亲女玉英遭奸 　　

第八回 蔡尚书怀怨归故里　巧莲女卖身入勾栏 　　

第九回 觅知己勾栏吟唱　救娇女沈炜用情 　　

第十回 争美妓嫖客斗阵　怜丽姝承恩允婚 　　

第十一回 遇色狼血溅勾栏院　逢侠义感恩荐女身 　　

第十二回 鲁男子月夜收双美　风流客寻花尸难全 　　

第十三回 多情女一诗生相思　痴心郎婚夜荒野行 　　

第十四回 走苏州客店遇盗　泛石湖承恩和词 　　

第十五回 葛知府智请狂才子　吴承恩戏谑拜神人 　　

第十六回 望子成龙老翁狂痴　名落孙山英雄气短 　　

第十七回 虎狼宴才子填词　云台山路逢陈高 　　

第十八回 游西湖吴锐气亡  悼先君承恩撰铭 　　

第十九回 泛归舟哀生南柯　游金山戏做神仙 　　

第二十回 吴承恩负邀葛木　布政使计陷卮山 　　

第二十一回 乱天下皇宫选美　绝仕途童浍做贼 　　

第二十二回 读野闻胸驰天马　立奇志笔展神风 　　

第二十三回 身为功名三番累　志如鸿鹄展翼飞 　　

第二十四回 凭仗义喜得心中书　遭强盗巧逢情爱女 　　

第二十五回 设盛宴喜迎落第归　抒胸臆豪情言魑魅 　　

第二十六回 舞神笔愤抒胸臆  赋南北兄弟扬镳 　　

尾 声

刘世生

刘世生（1945～  ），衡水市冀州市小寨乡东庄村人。初中毕业后回农村劳动，当过队长、公社农业技术员，农村实行联产承包责任制后，一直在村里养猪、喂鸡、种庄稼。自幼年看小人书迷上文学，读了不少中外名著，同时注意观察乡间的人和事，记录生活随笔十几本。曾写过短篇小说，在《衡水文艺》、《长城》上发表。2000年开始创作长篇小说，历经三年，100多万字的《古镇旧事》脱稿。作家出版社的编辑看过这部反映冀南农村抗日斗争的书稿后赞叹不已，立即决定为其分五卷出版。

《古镇旧事》（卷一），长篇小说，作家出版社，2012年5月出版。

附：

冀州农民刘世生长篇小说《古镇旧事》获好评

辛向党

(2013-06-08 10:23:26)

今日获悉，衡水市文联、衡水市作协、衡水日报、冀州市委宣传部及冀州文学爱好者们齐聚一堂，共同研读探讨冀州农民刘世生创作的长篇小说《古镇旧事》。大家一致认为：刘世生创作的小说对人物进行了多侧面多角度的刻画，人物形象很饱满也很真实。

　　作者刘世生今年67岁，是冀州市小寨乡东庄村人。初中毕业后，他一直生活在农村，当过队长、公社农业技术员，养过猪、喂过鸡、种过庄稼，是地地道道的农民。少年始，他从看小人书开始迷上了文学，潜心研读了大量中外名著。同时，他用心观察乡间的人与事，记录积累了“生活随笔”十余本。他创作的《老猎手与虎》、《老队长遗事》等短篇小说，先后在《长城》、《衡水文艺》等文学期刊上发表。

　　2000年，刘世生萌生了创作长篇小说的想法。他凭借一股韧劲，在不足10平米的农屋里笔耕不辍，经过1000多个日夜耕耘，终于完成了40多万字的《古镇旧事》，并在作家出版社出版发行。小说以主人公步晓月与黄土原的爱情悲剧为线索，利用简单的写实方法和充满泥土气息的方言，再现了乡村现实生活细节，呈现了富于地方特色的乡土生活风景。

　　座谈会上，大家畅所欲言，各抒己见。与刘世生一同前来的四位同村农民向大家讲述了作者的创作过程。他们说，在地里干一天活后，最大的享受就是晚上捧着《古镇旧事》的初稿看一段。总之这部小说的每一点进步都凝聚着许多农民朋友的心血与期冀。河北省散文学会副会长、衡水市文联创编部副主任朱文利评价小说深沉厚重，真实不虚，让读者看到了特定的时代特点与风貌，看到了真实的人物，真实的生存环境，真实的生活场景与民风民俗，真实的人际关系及其流变。他说，最让人感动的是作者流淌在字里行间的对农村、农民、农业发自内心的关心和热爱。这种爱，不是停留在口头上，更不是作秀，而是融化在血液之中。小说为读者描述了一个正在发生着巨大变化的“现实的农村”，而不是人们旧有的“记忆中的农村”。尤为重要的是，作者看到了正在发生着深刻变化的农村的复杂性，而这，正是这部作品的深刻、独到之处。

樊增荣

樊增荣（1947.3～），河北省献县人。现供职于景县民政局。中专毕业后于1965年参加工作，先后当过教师、工人、干部。1970年开始发表作品，有小说、论文、通迅、调查报告等。出版著作有：

《情变》，长篇小说，中国文联出版社，1999年10月出版。

《接风洗尘》，短篇小说集，中国文联出版社，2001年9月出版。

《衡水文学志》编撰札记之八十八

衡水当代作家

本土作家·知名作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

丁庆中

丁庆中（1958～  ），衡水市景县人。河北省作家协会会员。1975年在景县邮电局参加工作。1996年调入衡水市文联。曾为河北文学院聘任制作家。

1984年发表处女作，尤擅长篇小说。曾在《作家》《收获》等文学刊物发表小说200余万字，并出版《蓝镇》《老渔河》《大地汉书》《森林母语》等多部长篇小说，其中《蓝镇》获河北省“文艺振兴奖”。其作品关注社会现实，擅长表现乡村生活，写作风格独特，语言俏皮风趣，故事情节机智精妙，以细节描写见长，作品富有华北平原的泥土气息和平原乡村的诗情画意。具有“先锋派”小说的一些特点，对“新写实主义”小说多有借鉴，往往打乱人物命运发展和故事情节发展的时间顺序和空间顺序，采用生活片断穿插联缀的组合方式，把笔墨更散漫地用于对社会环境、人物心绪、意识流动等方面的描写，打破了人们的阅读习惯，对某些阅读者可能是个挑战。

出版著作有：

《枯海》（与杨瑞霞合作），长篇小说，花山文艺出版社，1991年12月出版。

《蓝镇》，长篇小说，百花文艺出版社，1996年8月出版。

《老鱼河》，长篇小说，中国文联出版社，2001年7月出版。

《恶之门》，长篇小说，作家出版社，2007年7月出版。

《大地汉书》，长篇小说，河北大学出版社，2011年4月出版。

《像羊那样叫唤》，长篇小说，北京时代华文书局，2015年10月出版。

附：作品评论

《森林母语》研讨会举行

2014年04月18日03:33 来源：北青网-北京青年报  作者：张嘉

　　河北籍青年作家丁庆中的长篇小说《森林母语》研讨会近日在北京召开，与会者认为，《森林母语》在长篇小说文体探索方面作出了很大的努力，也取得了可喜的成果，有评论者认为，“缪斯女神是垂青丁庆中的，他的每一部作品，都是一次质的提升，一次明显的突破。他这些年的作品，有一种内在的联结和一个鲜活的灵魂。”《森林母语》已由北京时代华文书局出版发行。

　　文/本报记者　张嘉 

大地本色
——— 读长篇小说《大地汉书》随想
□刘向东

　　丁庆中这部《大地汉书》(河北大学出版社，2011年4月版)让我不得不再次回望曾经给他带来巨大声誉的《蓝镇》和《老鱼河》。

   1996年，《蓝镇》问世后，有人感叹：“原来长篇小说还可以这样写！”在惊喜与叫好声中，庆中埋首写下了又一部力作《老鱼河》。他非常固执，觉得必须写好它，也一定能够写好它，有一种神秘力量驱使着他。他是河里的一条老鱼，“老鱼河”是他最敬畏最需要表达的。《老鱼河》出版后，有人认为那是一个充满个性的文本，挫败了人们的逻辑期待，捍卫了偶然性和文学性；还有人认为文本整体失当，甚至提出了可不可以如此这般写小说的疑问。那么，《老鱼河》到底是怎样一部小说呢？水有些深，只知鱼在此河中，水深不知处。我曾经写文章为庆中申辩，说那是有根的小说，是诗篇，具有河的深沉，鱼的灵动。现在，他在《大地汉书》第一章又感叹了一回，他说：“对于一条鱼来说，所渴望的就是一条河。”拥有一条河，那是一条鱼最大的快乐，庆中以此寻找着自己灵魂的故园和归宿。《老鱼河》和《蓝镇》是一脉相承的，“老鱼河”在“蓝镇”的上游，比稍有当代文明的“蓝镇”更古老，更本真，比稍显喧嚣的“蓝镇”更沉静，更平和，更诗意。

　　这回写《大地汉书》，庆中依然带着他那股子特有的犟劲、狠劲，继续处理着他真正关心的东西。土地，一直是庆中的精神根底，或者说，已经成为其信仰。他说：“一旦离开土地，就像远离人世。”他的土地情怀，浓得让人一时难以化开。这回他从“蓝镇”写到了“红镇”，写到了“蓝镇”的对面；从“老鱼河”的上游写到了下游，写到了此岸、彼岸；结构方式也有所改变，从以往的多视角复写记忆，变作当下的前思后想。一开篇，他就咬着牙说：“我们从隔膜开始”。这意味着什么？首先意味着让自己孤立于别人，意味着自信，主动排他的错位、差异，这是一种冒险。
　　像庆中这样真正关注土地的作家现在已经不多了，像他这样深深地理解乡村和农民处境与命运的作家已经不多了，人们更多的是对乡村的借助。他成天都在琢磨一件事：村庄村庄，为什么你是这样？在泥土里，他的心灵活得太久了，见过古人，又见来者。当他提笔审视乡村，恰好又有着可以观照的距离。在他以往的营构中，村庄看似寻常，其实极不寻常。村庄赋予他思维和语言，去讲述村庄中发生的一切。当他觉得仅仅讲述是不够的，他就把你带上。当他把你带到“现场”，你会发现那里有许多据说已经是传说的东西，眼下正在发生。乡村给丁庆中以无穷无尽的暗示，提供了巨大的想象力和理解力。缓慢的乡村，缓慢的流变。在《老鱼河》中，丁庆中写了一座具有象征意味的桥，从老桥——— 烧桥——— 建桥这样的线索中让人看见岁月若水，漫过时代的鸿沟；他写了肯定、维护与忍耐，也写了否定、变革与反抗……这令我读出中国乡村被遮蔽的部分——— 半个世纪以来的城乡二元社会结构中的乡村，缺少制度建设的乡村，家长制和宗族制阴影下的乡村。就像小说中那座眉目不清的桥一样，断断续续的现代性在中国乡村还没有形成传统，而反传统又往往表现为一种原始的混沌冲动。
　　与《老鱼河》关注村庄不同，《大地汉书》在田野上铺开。
　　丁庆中以生命的眼光看待大地上的万物，穷半生心力，陶醉于泥土的气味儿、色彩和声音，探索用语言解析猫啼草，用灵魂感知棒子粒儿，通过用心的细致感应，达成对生命的整体关怀。因而他的小说，始终保持着对生命与生存的个别的感觉和看法，保持着对土地、河流、玉米、麦子以及驴的相依为命的姿态。丁庆中固执地捍卫着他的写作方式，这种捍卫本身就是价值，就是品格。
　　我一边读一边体味《大地汉书》，在静默中感受他的感受，他的爱，他的意志。《大地汉书》虽然依托乡土，其精神内核却并非乡愁，而是“存在”、“此在”， 是脚下这片沧桑的土地，是并不遥远的记忆和身边的日子。当然有从理论上拔高他的写作的可能，说他唤起人们对真实生存的关注、对土地的信赖和对未来的想象。但那只能加深他的忐忑，他“就是怕变了，一看到变了，心就哆嗦。”
　　可是不变是不可能的，眼看着就变。变，让记忆的乡土和现实的乡土分裂了。本来，写乡土，对于庆中，是精神的游走，也是灵魂的回家。乡土的根扎得越深，他的心思就越高远。他不可能离开，也不可能真正回去。他在路上，孤独行走。这回，他面对的危机是正在丧失精神的立足之地，走着，走着，身体和精神走散了。红镇上的刘家、董家、张家、李家、王家，家家都有一本难念的经，七零八落。家，表面上还在，内里却越来越成为一个方位，成为只有死亡才能抵达之地。
　　但这并不能动摇庆中对土地的信赖。《大地汉书》传达给我的是，或许我们现在所处的时代，与别的时代并没有什么两样，就像我们都熟悉的狄更斯在他的《双城记》开篇写的：“这是最好的时候，也是最坏的时候；这是智慧的年代，也是愚蠢的年代；这是信仰的时期，也是怀疑的时期……人们正在直登天堂，人们也在直下地狱。”丁庆中笔下的大朝、红琴之辈，看上去是一些固执的不合时宜的人物，像是棒槌(庆中有时管玉米棒子叫做棒槌)，固守着看似背时的、正在流逝的东西，但他们并不背运，他们的棒子粥养人，命根子硬，命脉源远流长；庆中笔下的“我娘”，一个不需要自己名字的人物，我们叫她母亲，有时比作大地，她倾向于沉默，菩萨心肠，但出口即盛，不一定一句顶一万句，但句句说出真相；张惠玲、李六根等等那乱哄哄一大帮子，将一一毁于他们的欲望，终为粪土，尽管这些庆中一插笔就知道，但在庆中笔下，依然充满万般柔情和无尽悲伤。
　　忽然想到前不久的一次小说评奖，获奖的几篇作品无不与乡土有关。据说初评时就有评委担心：“可别都是村里的事儿啊。”结果，真的就都是村里的事儿。这是注定的。尽管我们这一拨人，赶上了有史以来从未有过的三个阶段两大变化，即农业、工业、信息社会三个阶段形态，从传统乡土社会到工业化社会再到信息时代两大变化。但这些变化，无论看起来有多么快多么翻天覆地，乡土中国，或者说“三农”问题，干脆说就是土地问题，依然是中国现代化进程中的核心问题，对现代性的乡土经验的书写，是历史的必然，也更接近社会的本质。
　　值得信任的依然是土地，充满希望的是这片土地上成长着的万物——— 这是《大地汉书》的揭示。“在这个早晨，龙埋头在打磨一把锈迹斑驳的锄，他打磨得很认真……而我的眼睛里只有一种色彩：绿色。什么都可能成为绿色，所有的一切由来全都依赖绿色。那么我也就会在这绿色上去想象，去考量所有的一切。我想过，要是没有这种颜色，那我将否定一切。”《大地汉书》的尾声，可谓意味深长。庆中看见“到了春天，就连一根扁担也想发芽”。这春天——— 这温暖，这绿——— 这大地的本色，这有希望的希望！

 诗性·寓言和童真

——对丁庆中《大地汉书》的一种解读

李浩

    《大地汉书》，在我看来，它是一部诗意的书，是一首绵长、丰富、充盈的长诗——在这里，诗性甚至成为了小说的推动力，它一次次给叙事注入涌动和涡流，使它变得起伏、延绵，构成阅读的吸引。在当下，我们的生活和写作日趋平庸，越来越缺乏诗性的当下，《大地汉书》有意构成一种反驳、一种具有幻觉性的世界。这种诗性，我在维廉·福克纳的小说、君特·格拉斯的小说、胡安·鲁尔福的小说中曾经读到，包括中国的余华、格非前期那里——诗性的匮乏在本质上是幻想、理想、才智的匮乏，是艺术能力的匮乏，是一种只能沉陷于所谓现实泥沼里的平庸——当然，当下我们的文学评判似乎在鼓励这种平庸，赞赏这种平庸，推动这种平庸……所以，诗性的《大地汉书》在日前这种环境中更显得珍贵。

　　在对《大地汉书》的阅读中，我们发现，丁庆中的文字有一种洇漫感，就像毛笔笔尖上的墨汁落在宣纸上。这种洇漫使得小说有了更多的向度和可能，使一种相对简单的朝向有了丰富和复杂。他那么善于由一及二，由二及三，让你读出微妙、会心和幽默。譬如，“小枣核儿和王国刚一句也没有聊到升官发财之道，老是聊书上的那些。大儒董子，像大儒似的董驷牛，孔子和孟子。他们这些话就包着一层层皮，这些皮从来不会剥。这些话包着这层皮，还像话。要是没了这层皮，就不会像话。包一层董子，包一层董驷牛，包一层孔子，包一层孟子，还要包一层诗，还要包一层文章……”这里面话里有话，话里套话，趣味盎然。再如，“在这些年间，我们都有发现，但都在保持着。我娘发现了旧衣和旧被褥，我爹发现了那把铁锨，红琴发现了猫啼草的同时，还发现了毛笔和书，龙发现了一把锄头，二朝发现了充满香气的世界，三朝发现了声音，张惠玲发现了男人的同时，还发现了取之不尽的财富，所以她用嘲弄的目光看着眼前的一切……”这洇漫出来的“发现”有一种提灵感，让我们回过头来品味小说前面的叙事，思考每个人“发现”中的细妙包含。

　　毫无疑问，《大地汉书》还是一部寓言之书。叙事语调的诗性恰当地加重着它的寓言感，从中，我们可以看到丁庆中对他笔下人物的精心赋予。书中的主体人物，主体叙述者是“我”，这个“我”被作者赋予了强烈的代指，这个“我”是农民，是坚守和固执的农民，是一种反方向的钟，我们可以看到在他身上的困惑、两难、无力、木讷和美德，这一个被立起的“我”，当然是丁庆中有意甚至是刻意的设置，丁庆中让他的存在成为一面“反映”当下的镜子，就像在塞万提斯笔下的“堂·吉诃德”——“我”的那种固执的、有关大地(“棒子”)的爱显示着某种的悲壮、可怜和可叹，在当下这种语境氛围里，他是孤立而孤独的，大约就像《大地汉书》的写作者丁庆中，我似乎能够寻到这个“我”和那个“我”之间的内在的、血脉中的关联。小说中，“我”有了一个儿子，叫龙，他一方面接受着母亲董红琴知识的滋养，一方面又“发现”着锄头，接受着做一个农民的全部继承——在这部寓言之书中，无论是儿子的这个名字还是他身上的继承，都具有强烈的寓言感，在他身上甚至寄托着写作者的某种理想，是种“理想化身”。

　　书中有两个主要的女性，张惠玲和董红琴，她们那么不同：张惠玲泼辣、灵透，有着某种巫性，而在董红琴身上，我们看到的是对梦和自我世界的沉迷，某种书卷气，耽于幻想，柔弱中的坚韧……更大的、更本质的不同在于她们对世界的理解和认识，张惠玲过早地目睹和体味着这个人世的恶和劣，她世故而又盲目，破罐破摔，“我就是这样的人，天生的，一生下来就注定了，我干了还是没干，都会落这样的下场，就像我娘一样”(《大地汉书》第二章)。“她觉得不管自己怎么做，什么都改变不了。她这样做就像一个人想把大海变成甜水，就往大海里撒糖”(《大地汉书》第十章)。这种对世界的认知恰也成为她日后行事的注脚，这一认知让她走上了之后的方向。董红琴则是欢快的，即使她也遭受过包括来自婆婆的对抗，也曾涌流过泪水；她写诗，抄录古书《皇天汉地》中的文字，“小题大做”，多少有些不食人间烟火，但在她身上，我们看到的是另一种对世界的眼光，另一种属于自我的标准。可贵的是，这两个寓言化的人物作者都爱，他没有过分地偏袒其中的任何一方，没有把对错、好恶引向单一向度。书中的父亲刘世行，李六根，二朝三朝四朝，王国刚，在他们身上都有某种的寓言化指向，他们的身上都背负着“一类人”的共通和命运，丁庆中通过他们——具有寓意深度的他们，刻画了当下农村农民在时代变迁中的命运改变，从而使这部书变得丰厚而繁杂。在第16章，丁庆中如此定义他笔下的“红镇”：“红镇非常丰沛，狂野，艳冶，飘逸，灵敏，聪慧，荡漾，淫秽，高贵，傲慢，神秘，散乱。你可以知道它的名字，片面地知道她那么一点点。你不可能把它了解得那么透彻。对于我们，它就像一棵树那样。”是的，我也必须承认，对于我和我们，这部书，就像一棵树那样，是一种生长的、还在葱茂着的状态。

当然，这还是一部寻找“童真”的书，它不只是董红琴的命题也是丁庆中的命题，在这个时刻，丁庆中更像一个堂·吉诃德，《大地汉书》采取了一种回望姿态，一种朝向我们惯常以为的“正确”反方向行走的姿态。书中，一直埋伏着对童真的寻找，他告诉我们，差一点儿，差一点儿就找到了。对童真的寻找并不意味丁庆中故意一叶障目，通过忽略掉这个世界尤其是眼下这个世界的复杂和道德下滑而建造一个什么“成人童话”，就像琼瑶阿姨的小说和电影所做的那样——不，丁庆中的寻找并不建立在那里，他对自己、对世界和它的复杂性当然有着清醒的意识，所以，他对童真的寻找才显得那么孤立而可贵，他才说，“童真是所有的人都需要的，像我爹、我娘、二朝三朝四朝，还有小枣核儿大咧瓜胎里坏，王国刚董驷牛都需要童真。达到童趣的目的就是为了享用，在享用之前就失去了。在得到前就丢失了。得而复失失而复得。”《大地汉书》使我们以为我们明白的“童真”重新成为了问题。

《衡水文学志》编撰札记之八十五

衡水当代作家

本土作家·知名作家

衡水的本土作家是衡水文坛的中坚力量，这是一个庞大的群体，被称为“平原作家群”，其中既有七八十岁仍笔耕不辍的老作家，也有五六十岁正值创作旺盛期的中年作家，更有风华正茂才气袭人的大批新锐作家，他们坚守自己家乡的文学阵地，把文学创作的根基深深扎在生我养我的家乡风土民俗中，紧跟时代的步伐，深情地讴歌我们的时代、我们的人民，用优秀的作品激励着乡亲们建设自己的家乡，创建美好的生活。

李祝尧

李祝尧（1939.6～  ），衡水市冀州区人。中国作家协会会员。1958年6月参加工作，长期在县级党委机关工作，曾任晋县东寺公社书记、中共晋县县委宣传部干事，中共冀县县委宣传部科长、副部长，中共衡水市委副秘书长兼办公室主任、研究室主任，兼任衡水市企业家协会秘书长。1992年11月任衡水地区文联副主席，地改市后，任衡水市文联副主席，1999年10月退休。

1956年开始发表诗歌，1958年开始发表小说。长篇小说《村夫情》荣获河北省委宣传部建党70周年“党魂奖”；长篇小说《世道》获河北省第六届“五个一工程奖”、河北省作家协会1999—2001年度“优秀作品奖”，并拍成30集电视连续剧《乡里乡亲》，在中央电视台一套黄金时间首播。2008年获河北省衡水市“宣传文化振兴成就奖”。

  李祝尧个人曾被评为衡水市第八届“十佳文明市民标兵”，家庭被评为河北省“平安家庭示范户”、首届全国“书香之家”，他夫妻被评为河北省“金婚十佳夫妇”等称号。

出版著作有：

《追求》，短篇小说集，花山文艺出版社， 1990年12月出版。

《村夫情》，长篇小说，花山文艺出版社， 1991年8月出版。

《枝叶情》，长篇小说，百花文艺出版社， 1993年3月出版。

《世道》，长篇小说（上下册），作家出版社， 1999年8月出版；2007年7月人民文学出版社再版。

《班子问题》，长篇小说，中国电影出版社， 2001年3月出版；2002年6月内蒙古人民出版社出版精装本，纳入“中国反腐小说大系丛书”。

《逆风而行》，长篇小说，花城出版社，2003年6月出版。

《感动今天》，报告文学集，中国文联出版社，2004年8月出版。

《爱是一种痛》（与人合作），长篇小说，河南文艺出版社，2006年4月出版。

《和谐进行曲》，小说报告文学集，中国广播电视出版社，2008年6月出版。

《破茧而飞》，长篇小说，作家出版社，2008年8月出版。

《风入松》，长篇小说，昆仑出版社，2010年1月出版。

《“合理”出轨》，长篇小说，作家出版社，2010年5月出版。

《高富帅的烦恼》，长篇小说，重庆出版社，2012年6月出版。

《打铁》，长篇小说，中国方正出版社，2013年出版。

  《底线》，长篇小说，花山文艺出版社，2014年10月出版。

《大商之真》，长篇报告文学，花山文艺出版社，2015年6月出版。

《无憾人生——李祝尧自传》，传记文学，花山文艺出版社，2017年6月出版。

另著有电影、电视剧文学剧本多部。

附：关于李祝尧作品的评论

李祝尧和他的长篇小说创作

封秋昌

（2013年4月19日）

  李祝尧1992年弃政从文，时年已53岁，在此后20年的时间里，先后出版了九部长篇小说，两部中短篇小说集。平均两年出版一部三十万字左右的长篇小说，累计超过300万字，这对于一个高龄作家来说，实在是不容易，不简单，令人钦佩。

  李祝尧的九部长篇小说，大体可以分为四类：一是描写农村历史性变革的作品；二是反映国营企业改革的作品；三是反腐败的作品；四是以婚姻、爱情、家庭题材的作品。这些作品，各有具体的不同，但也有其共同之处。前三类作品，与当时的同类作品相比，都有其特点乃至独到之处。

  先看《破茧而飞》。这部40万字的长篇，分上下两部。上部写高鹏临危受命，通过一系列的改革举措，让频临破产的化肥厂起死回生，却遭受陷害和打击；下部写取代了高鹏职位朱业晟，拉打结合，上下勾结，企图以改革之名，廉价收购化肥厂据为己有；高鹏和广大职工群众与之展开殊死的较量，最后在方市长的支持下，几经曲折，终于将朱业晟们的丑恶嘴脸暴露在光天化日之下。

  国企改革之所以艰难曲折，原因有两点：第一，国企改革关乎到利益的再分配，那些握有实权的既得利益者必然会反对；而职工们的生活也会暂时受到影响，因此多持观望、等待的态度；这样，反过来又给反对者提供了可乘之机；从政府的角度看，如何安排下岗职工再就业面临着巨大的压力。第二，最关键的是权力腐败。而且，领导改革的实权人物恰恰是反改革的腐败分子，这就注定了改革不会一帆风顺，必然会经历一个艰难、曲折的殊死较量的过程。

  作品也指出了国企改革能够在艰难中前行的原因：第一，国企体制已不适应市场经济的快速发展，已经到了改则活，不改则死的地步，化肥厂通过改革的起死回生就是证明。而改革的成果也让广大职工群众看到了改革的希望。第二，腐败分子虽然大权在握，并且形成了一个关系网，然而这个关系网是建立在各图私利，相互利用却互不信任的基础之上的，一旦露出破绽和马脚，为求自保，就会自曝内幕，土崩瓦解。如朱业晟和情妇叶萍的关系。第三，有广大群众的支持和参与。职工们虽然不懂专业性很强的“资产评估”，但他们清楚厂子的实际家底，所以朱业晟搞的假评估骗不了他们，为保护国有资产并维护个人的权益，他们集体上访，并采取偷土地证这种迫不得已的办法进行抵制和针锋相对的斗争，终于挫败了朱业晟们以权谋私的图谋。这场斗争的特点是：腐败分子以合法的身份干着化公为私的罪恶勾当，手中无权的群众则以不合法的办法保护着国有资产。而这一特点，在当时具有一定的代表性和普遍性。

  《班子问题》是一部反腐败小说。作品围绕着一个县四大班子换届选举，反映出当时官场普遍存在着的权力腐败现象，诸如跑官，要官、买官、卖官等现象。这场腐败与反腐败的斗争，同样艰难和复杂。其新鲜之处有这样两点：第一，跳出了当时反腐败小说的惯用套路。常见的此类作品，一般都是从腐败分子的暴露写起，腐败分子一开始就处在了被查处的被动地位，由此展开的是一场查处和反查处的斗争。《班子问题》恰好相反，县委书记袁之政的腐败问题，开始时不仅尚未暴露，还大有荣升的希望，作品从他如何掩盖自己的腐败问题，如何争权保权写起，结尾则止于问题的暴露，至于结局如何，也仍然存在着多种可能性。祝尧这样写，就更加突出了反腐败的艰巨性、复杂性和长期性。第二，在塑造袁之政这个贪官形象时，主要不是写他如何“贪”，而是侧重挖掘他何以会“贪”的文化思想根源。他对挂职的副书记孔令才说：“《周礼》上说，‘爵以驭其贵，禄以驭其富’。意思是说，投身官场的人，追求的核心是一个‘官’字，有了官便有了‘权’，有了权，便有了一切。这一切中，最主要的是一个‘禄’字。”这就是袁之政为官为人的处世准则。所以，他要拼命地抓权、保权，有了权便专权。而一个利益熏心的专权者，必然是一个唯我独尊以权谋私的贪官。因此，这一形象具有一定的思想深度，也是袁之政不同于其他贪官的新颖之处。

  虽然上述两部作品都有区别于同类作品的的新鲜之处，但相比之下，李祝尧写得比较好比较有文学价值的作品是1999年出版的《世道》，而此后的作品都难以望其项背。

  那么，这部作品好在何处？第一，深沉厚重，真实不虚。对此，我在一篇文章中曾经这样说过：“李祝尧的长篇小说《世道》是一部具有厚重历史感的反思之作。……在这幅长达五十年的历史画卷中，它让我们看到了不同历史阶段特定的时代特点与风貌，看到了真实的人物，真实的生存环境，真实的生活场景与民风民俗，真实的人际关系及其流变……所有这一切，使《世道》像一棵未经修剪的枝叶婆娑的生活之树，可供我们用不同的眼光去打量它。正是资料的客观性和丰富性，使这部作品具有了历史的存真性。”第二，这部作品有作者独到的体验和思想发现。作品写的是中国农村五十年的流变史，但没有满足于写“过程”，而是在探究着历史变迁的内在原因，于是李祝尧透过历史的层层迷雾，终于发现了“人与世道”的紧密关系。

  何谓“世道”呢？简单点说，所谓“世道”，就是人们置身其中的生存现实的大环境。“世道”是政治制度、方针政策，经济状况、文化背景、科技水平，以及居于统治地位的世界观、价值观、道德观、思维方式等多种因素交互作用的产物。作品昭示我们，世道的好坏不仅决定着人的命运，也决定着人与人之间的亲疏关系和爱恨情仇，还决定着人性中善恶美丑的此消彼长。好世道让人性中的真善美得以彰显，坏世道则诱发人性中的假恶丑。世道与人的关系，是决定和被决定的关系，也是一个具有恒久性的生存命题。过去如此，现在如此，将来仍然会如此。这就是属于李祝尧自己的思想发现。第三，在对主人公石大夯的塑造上，重点写他与坏世道的矛盾，也涉及到他自身的矛盾，比如他在历史转型时期思想上的迷茫和彷徨，比如他对自己土改时活埋地主行为的反思；不仅写他在各个历史时段的所作所为及其命运的翻转，也力图将笔触伸向石大夯的家庭婚姻爱情等情感层面，正是对人物多侧面多角度的展示，使得这一人物显得比较真实饱满。

  尽管祝尧的作品具有上述的特点和优长，也有《世道》这样的比较好的作品。但从整体上看，如果从一个更高的层面来要求的话，还是存在着缺陷和不足的。总的感觉是，祝尧的作品政治性、政策性、时效性较强，相对而言，文学性有所欠缺。什么叫文学性？我觉得文学性至少要具备这样三性，1、形象性；2、含蓄或隐蔽性；3、恒久性。前两点说的是艺术表现，第三点是说作品表达的内容和意蕴要具有恒久性。从文学性的角度来衡量，李祝尧的问题和不足，我以为表现在如下一些方面：第一，他的作品贴近生活，贴近现实，贴近民众。但他的多数作品贴近的是问题，即所谓“问题小说”。其实，任何小说都离不开“问题”。但问题有两类：一类是时效性很强的非常具体的难点热点问题，一旦时过境迁，这类问题就不是问题了；一类是在不同的历史时期，乃至在不同的国家和民族都会反复遇到的恒久性的问题。前一种问题是现象层面的具体的形而下的问题；后一种问题是形而上的永远都是问题的问题。文学要表达的问题，应该是这后一种问题，而祝尧所写的问题，恰恰是前者而不是后者。第二，最主要的是在写人物方面存在的问题。首先是人物性格的单一性和定性化。祝尧喜欢在尖锐、激烈的矛盾冲突中描写人物，由此展现农村的历史性变革、国企改革、反腐败斗争的艰难、复杂、曲折过程。但祝尧设置的矛盾冲突和人物，往往好与坏、善与恶、正与邪，如两军对阵，壁垒分明。作品所呈现的艰难、曲折和复杂性，是对立双方一时难分胜负的复杂和艰难，而不是人物自身的矛盾性以及善恶美丑难以分辨的复杂性。这就导致了人物性格的单一性和定型化。作品虽然也写人物在不同处境中的不同行动，但这种不同的行动，实际上还是某种单一性格因素的重复，而性格因素本身并没有发生动摇和变化。而长篇小说，需要写出人物性格的全部复杂性，并揭示出某种性格形成、发展和变化的过程及原因。由定型化和单一化的人物所表达的思想，往往是直露的而不是含蓄和隐蔽的，是理念化的而不是形象化的。此其一。写人物的第二点不足，表现为对人物的理性认识有余，而情感体验不足。作家对人物的情感体验非常重要。因为文学本质上表达的是情感，作家对人物的理解和认识，必须转化为具体的情感形态。人物、事件若没有经过作家主观情感的浸泡，就谈不上文学性。不能说祝尧对自己所写的人物没有爱与恨，相反，对正面人物的爱和对反面人物的恨都非常鲜明。但是，这种所谓的爱和恨，其实还是一种抽象的理性认识，而不是具体的情感。再有，就是人物描写的外在化，即多写人物做什么的外在行动，而对人物的精神世界缺乏深入地探究和揭示。第三，小说应该由大量的细节构成。而祝尧的小说，一般叙述多而细节少。这也是当今许多小说的通病。细节的运用不仅仅是表现手法的问题，它是作家对生活的熟悉和理解程度，想象力和创造力的体现。第四，文学性欠缺还表现在语言上。文学语言除了形象生动之外，还应当个性化：叙述语言的个性化，人物语言的个性化。祝尧的语言，公众用语和政治色彩较浓的语句较多，这就给人不够形象、缺乏韵味和一般化的感觉。

  上面说的这些问题和不足，很可能不够妥当，或许纯属个人偏见，说出来供祝尧兄参考吧。

  老骥伏枥，志在千里。希望祝尧兄在创作上会有一个新的开端，迈上更高的台阶，写出更多具有长久生命力的作品来。

《衡水文学志》编撰札记之五十九

衡水当代作家

从衡水走出去的全国知名作家

衡水这块地方历史上盐碱贫瘠，多灾多难，但这掩盖不住她的人杰地灵，她用微咸的乳汁哺育出了不少天才的文学青年。这些文学青年满怀激情和远大志向，走上了民族解放的战场，走向了祖国的四面八方，在英勇奋战或勤奋工作之余，“慷慨悲歌”的血统促使他们拿起笔来，讴歌我们的民族，讴歌我们的英雄，讴歌我们的时代，一步步走上了文学的峰巅，成长为文学精英，全国知名作家，他们为家乡争光添彩，被父老乡亲引以为自豪和骄傲。

从衡水走出去的全国知名作家究竟有多少？请听我细细道来。

    关登瀛

    关登瀛（1938～  ），衡水市冀州市纸坊头村人。儿童文学作家。先后在北京四中、北京二中。1962年毕业于首都师范大学中文系。历任中学教师，中国作家协会创联部干部，儿童文学委员会秘书、委员，中国少年作家班副主任、高级班学员导师，《中国少年作家》副主编，“中国少年作家杯”全国征文大赛评委会副主任。

1961年开始发表作品。1988年加入中国作家协会。出版著作有：儿童长篇小说《黄花谷》、《西部流浪记》、《小脚印》，儿童诗集《春天的魔术师》、《从这一站到下一站》、《花意》、《四季》及十四行花环诗《献给母亲的花环》等。主编《中国作家协会历届获奖小说选》（少儿卷）、《中国当代名家儿童文学作品选》等。

  儿童长篇小说《西部流浪记》获全国第二届优秀儿童文学奖，《小脚印》获全国第三届优秀儿童文学奖及新闻出版署等八部委全国儿童读物奖。诗歌《为庆祝儿童节，我们在地洞里开会》获全国第二届儿童文艺诗歌三等奖。《我是一个割草的孩子》获北京市文艺佳作奖。《大地的话》被编进了北师大版小学语文四年级下册教材里。

附1：

我是一条小河

我是一条小河，
　　一条明亮的小河。
　　我有走不完的路，
　　我有唱不完的歌。
　　我唱着星星,唱着月亮，
　　身边伴着好多小鸟、好多花朵。
　　我在山谷里不停地奔跑——
　　不管路途多么遥远、坎坷，
　　冬天多么寒冷，
　　夏天多么火热。
　　

我是一条小河，
　　一条快乐的小河。
　　我常常忍受着寂寞，
　　有时也要耐着干渴。
　　只要能给远方干涩的嘴唇，
　　送上哪怕一捧清水，
　　为失去生机的黄土沙石，
　　添上一丝绿色，
　　那就是我最大的快乐。
　　

我是一条小河，
　　一条绿色的小河。
　　大地的乳汁、大山的汗水，
　　哺育了我。
　　我有崇高的追求——
　　向往着大海；
　　我有庄严的重任——
　　浇灌田野的小禾。
　　我为人们播种希望，
　　也分享着他们丰收的欢乐。
　　

我是一条小河，
　　一条奔跑的小河。
　　听，哗啦哗啦，
　　那是我流过城市和山村，
　　正在把动人的故事诉说。

大地的话

假如你是种子，

请到我的怀里睡。

这里有新鲜的空气，

软绵绵的被。

你可以发芽、生根，　

开花、吐蕊。

让枝头的果子

一咕噜一咕噜往下坠。

假如你是飞鸟，

任你在我胸前飞。

这里有高远的天空，

落脚的大树，

清清的湖水。

你可以在枝丫上筑巢，

在枝头上和伙伴相会。

不论你唱什么歌，

我总觉得很清脆。

即使你是游鱼，

我也要给你充足的水，

如果你嫌湖小，

嫌河窄，

你可以沿着小溪，

穿过江河，

往海里飞。

即使你是小草，

我也要给你一定的地位。

不管谁把你驱赶，

把你踏碎或烧成灰，

你的根和籽粒，

总藏在我的体内。

当严冬过去春风一吹。

你将织成一片绿纱，

送给大自然一床绿被。

啊，大地是我，

我是大地。

一切拥有生命的精灵，

都是我的宝贝；

一切宝藏，

都在我的体内……

附2：

没有心眼的傻小鸭

——关登瀛和他的儿童诗

http://www.chinawriter.com.cn  2010年11月04日14:48

  从发表第一篇作品的1961年到如今的三十几年间，关登瀛写了150余首儿童诗，几十首成人诗，中间改弦更张一口气写了三部儿童小说，有两部获过奖，在电台播讲时，反响很不错。有一次，一位可爱的小姑娘一定要见见“关爷爷”本人，因为她在收听他的《小脚印》的时候流了泪。不过，出于个人的偏爱，我更喜欢他的儿童诗，觉得那更能见出他的灵气和性情。

　　他创作的诗歌数量并不大，有人劝他要有一个写作计划，他睁大眼睛，困惑地傻傻地反问：“写诗也能有计划吗？”只有当情绪饱满得像一戳即破的成熟的桃子，轻轻一点便有蜜甜的汁液流出来的时候，只有当满腹的话鲠在喉间，不吐不快的时候，他才会拿起笔，让诗情从他的心田自然而然地流出来，让“体内袒露出颗颗透明的真和真迸出的一腔疯话(《石榴》)。”就像山泉从岩石间汩汩涌出，就像黄莺天然的歌声，他的诗不是“做”出来的，不是端坐案前绞尽脑汁挤出来的，不是用娴熟的技巧和人云亦云的主题“克隆”出来的人工珍珠，而是饱含着他的真情、他的个性的山野间草叶尖上的露珠，质朴而鲜活的气息向你迎面扑来。

　　关登瀛的儿童诗不做作，真切自然，充满了真正的童真童趣。他从来不会胡子拉碴还捏着鼻子奶声奶气地学作儿童状，他不需要模仿，那实在因为他的心一直是孩子心。1962年，当他还是一个大学生时，没有皱纹，没有沧桑，有的只是一颗年轻而敏感的心，连初恋也还没有开始，晶莹剔透地，他写下了这样的诗行：

　　一山好风景，

　　映入小河中。

　　稻子黄，

　　高粱红；

　　莲花粉，

　　柿子青。

　　没有心眼的傻小鸭，

　　一头扎水中。

　　想数数莲花几个瓣，

　　想问问柿子啥时红，

　　想数数高粱多少粒，

　　想掂掂谷穗有多重。

　　傻小鸭扑了一个空，

　　迷瞪迷瞪眨眼睛，

　　鸭妈妈过来忙说道：

　　“那是山的影。”

　　(《那是山的影》)

　　读完这首诗，谁能不被这只傻得可爱的小鸭子撩拨得心中毛茸茸地发痒，进而忍俊不禁、哑然失笑呢？这只鸿蒙未启、憨憨的小鸭子，在绚丽多彩的大自然面前，在即将收获的秋天的丰腴、博大的宁静中，睁大了它稚嫩、好奇的眼睛。它和大自然如此和谐，没有丝毫的隔阂，因为它是自然之子，它的心灵纤尘不染。几十年风风雨雨过去了，皱纹爬上诗人光洁、坦荡的额头，风霜染白他的鬓角，他已年近花甲。然而，他吟唱的依然是：“我是一个割草的孩子”！在这首长诗中，他饱含着深情回忆了童年时他在饱和着露水的庄稼地里割草和嬉戏的场景，岁月的变更并没有污染他的赤子之心。他的一生，就如他自己所言，是那个永远也走不出山野的孩子，带着微微的憨气和懵懂之情，和大自然相亲相近。那只没有心眼的傻小鸭，在我看来，就是诗人形象的生动写照。有一次，我对他开玩笑说：“如果人有七窍，那么你只开了一窍，什么仕途经济、人际关系、尘世纷争、婚恋家庭、饮食起居……你都懵懵懂懂、似通非通、毫不在意，可是只要一走进大自然，你便像鱼儿游进水里，婴儿躺在妈妈怀里，自由活泼，通体舒畅；只要一写到大自然，一写到花鸟虫鱼，你的笔端便充盈着灵性，就像山上有了水便有了灵动的神韵一样。所以，你不是个人情练达、通晓世故之人，可是你是一个诗人，一个大自然的歌者。”

　　这样一种性格的人，他笔下的儿童诗，题材和意境是单纯、明净的，视角相对来说比较集中：一个懵懵懂懂的乡村孩子，甚至还带着呀呀学语的稚嫩，他告诉我们他眼中的大自然，客观的，不带任何理性的色彩。他伸出手，让我们看：“这个，这个。”于是，我们怀着温暖的爱意回答他：“看见了，那是山，那是树。”是山是树就行了，大自然本身就给我们的心灵以滋润，以愉悦，不需要再画蛇添足地加上所谓的思考、哲理和引申。

　　关登瀛的观察是细致的，感觉敏锐独特，想象力也很丰富。他不厌其烦地对自然万物的瞬息变幻和种种情态进行了工笔画般的描绘，并力求把情感一步一步深挖到极致的境地。他写树林，有露珠滴响、鸟儿齐鸣的清晨的树林(《林中》)；有月色溶溶、温馨而宁静的月夜的树林(《月夜》)；有风吹动树，一树绿叶化作一树飞鸟的风中的树林(《风吹动树》)。他写小鸟，写鸟儿的声音：

　　鸟儿叫在这棵树，

　　又像叫在那棵树。

　　只听到鸟儿的叫声，

　　却找不到鸟儿的踪影。

　　(《鸟儿声》)

　　这种微妙的感觉，只有爱鸟而心境沉静的人才能体会到，试想，一个俗务缠身、心情烦躁的人怎么会望着只闻其声不见其影的鸟儿遐思呢？他写蓝天上以不同的速度扇动的鸟翅的不同姿态，写鸟宝宝斗胆跳出巢后鸟妈妈焦急的神情，如果说这些平常人加以注意也是可以写出来的话，那么下一句：“星月天我听得见鸟儿的呼吸”(《鸟儿飞走了》)，就不是一般人能想到的了。鸟儿的呼吸是多么细微，在夜晚，鸟儿睡了，一切都入睡了，“我”看不到鸟儿的踪影了，可是屏神静息，在万籁俱寂中能听一听鸟儿的呼吸也是值得欣慰的啊，一个爱鸟爱到痴迷的地步的孩子的形象跃然纸上。这是一幅多么美的图画：朗朗乾坤，凝神静坐倾听的小孩子，小鸟一起一伏的温暖的小胸脯和它匀净的呼吸。充满爱意、和谐和感动。这么简简单单的一句，它的感染力胜过任何有关环保、爱护动物的干巴巴的说教。诗写至此，感情似乎已达到顶峰，但诗人还要往前推进一步，“我”甚至愿意“化作一只鸟儿，和他们永不分离”，即便是鸟儿飞走了，去寻找她们更广阔的自由的天地，“我心灵的天地依然是鸟儿的天堂，鸟儿的歌，那是我生命的乐曲。”对人对事的痴迷也是有程度的，“我”对鸟儿的这份痴心，确是到了无以复加、浓得化不开的地步。在他的《向日葵》、《我是一个割草的孩子》、《花意》等诗作中同样可以看到，他极尽铺陈渲染、循环曲折之能事，直把一份激情写到酣畅淋漓的地步，就像翻腾变幻的东天的朝霞，铺排了那么久，就是为了把喷薄而出的一轮红日烘托得最辉煌、最耀眼，让看的人屏住了呼吸。

　　关登瀛笔下的自然界是动态的，生趣盎然、多姿多彩的。他写雨，是从雨中雨前雨后万物变得生动的世界来反观雨；他写树叶，也是偏向写风中翻动的像飞翔的小鸟的树叶；还有花儿从含苞待放到逐水流逝的过程、第一枝新绿蕴含的待说不说的秘密、向日葵吸吮着天地间的雨露精华所迸发出的勃勃生机、四季的轮回变化、流水潺潺的小溪、小河、风霜雪雨的旋律和小鹿、鱼儿悠闲自在的生活……这是一个自由、活泼、快乐、充满活力的万物各得其所的动感世界。他怀着极大的热情，用纯净优美不含渣滓的语言，精雕细刻着大自然的每一个角落，力求捕捉那些美丽的一闪即逝的或者容易被我们忽略的瞬间，慢镜头一般，一一展现在我们面前。一样写落花，关登瀛笔下没有中国传统诗词里的那种落花流水所传达出的韶华易逝、漂泊零丁的苍凉意绪，他笔下的落花：

　　无声地铺在地面 并随

　　一流春水悠然远去

　　有意无意里 那蕊

　　欲吐的情 那花

　　要说的话 似乎

　　没吐完 没说完

　　(《花意》)

　　完全不是红颜褪败的枯槁心境，而是面对飘逝仍旧潇洒从容，对生活充满依恋和热爱之情，充满青春活力的姿态。在他的诗里，没有颓废的叹息，没有灰暗的天空，没有忧伤的眼睛。他的诗，多是对景物的客观描写，没有多余的议论，但“一切景语皆情语”，诗中透出浓郁、健康、明亮、生生不息的气息，它寄寓着作者美好的向往，蕴藏着他倔强的生命力。

　　关登瀛的儿童诗是向善的。他的许多诗作总是在有意无意间透出善良的心性，这是符合儿童心理的，因为儿童的善是自发的，不是刻意的，不带有目的性。在《为春天做巢》一诗中，诗人一层层描绘了色彩斑斓的春景，万物苏醒、欣欣向荣的春天是做巢的季节，“青草”、“果树”、“杨柳”、村里盖新房子的人们、蓝天上的鹰和大雁都在热热闹闹、忙忙碌碌地为自己也在为春天做巢，“都有自己的巢，都为有巢而歌而笑。”诗人的笔触如果停留在这里，那也是一首很不错的春天的赞歌，但他却出人意料地加写了两句作为结尾，这两句是：“没有家的小伙伴，这里为你准备好。”就诗论诗，这两句是点睛之笔，一下子使普普通通的主题得到了升华，使内涵变得丰富起来。作为四季之一的春天固然是迷人的，但人与人之间、人与动物之间、宇宙一切生物之间这种友爱、和谐、良善的关系，不也营造了一个动人的春天吗？从情感上讲，这两句不单单是技巧上推陈出新，化平常的题材为神奇，它直接反映出诗人善良的心地。《春天的使者》一诗同样是令人感动的，诗人塑造了“把爱的暖流注满人间，让美的乳浆洒满心田”的春的使者的形象。在他的笔下，“春的使者”不仅仅是个锦上添花者，把绚烂的春景装点得更加绚烂，而是一个充满同情心的、有着博爱胸怀的母亲形象，她发出了这样温柔的呼唤：

　　在这一切都应该歌唱、

　　一切都应该歌唱的时刻，

　　还有流泪和悲伤的吗？

　　都找到了冬天所失去的

　　和春天所应该获得的吗？

　　然后，她——

　　给渴求以希望的，

　　给企盼以甘甜的，

　　给生命以色彩的，

　　给荒原以花的笑靥的……

　　歌颂爱，同情和关注弱小者，也是关登瀛不变的情怀。

　　关登瀛的另一类儿童诗，直抒胸臆，有他对童年生活的回忆，对生命的思考，对妈妈、老师、山里的孩子的歌颂……其中有些诗不大注意通过意象的营造传达作者的心思，失之直露，我以为，在艺术上伤害了诗应该具有的含蓄美的品格。但有些诗，像《让我》，书写父亲甘为孩子做人梯的拳拳之心，殷殷之情，写得笔酣墨饱，真挚动人，让我们看到了一份浓到发痴的程度的亲情，值得一读。

　　从艺术特色上讲，关登瀛的儿童诗，大都短小精悍，语言干净利索，诗味十足，富有音乐美。虽然写给孩子们看的诗，囿于他们的认知程度，只能用些常见的词汇。但关登瀛在有限的词汇里，注重遣词造句，注重提炼，增强了语言的表现力。他的《玻璃窗上的图画》一诗：

　　是谁敲着玻璃窗——

　　滴嗒，滴嗒——

　　春雨告诉我，

　　春天来了。

　　轰隆隆——

　　雷公公告诉我，

　　夏天来了。

　　沙，沙，沙——

　　红叶告诉我，

　　秋天要走啦。

　　沙沙沙——

　　小雪花告诉我，

　　冬天来了。

　　哦，我的玻璃窗上，

　　镶嵌着四季的图画。

　　诗中多用象声词，反复吟唱，节奏明快，抑扬顿挫，朗朗上口。是适合幼儿摇头晃脑地朗诵的，让优美的旋律在不知不觉中滋润了他们稚嫩的心灵。

　　这就是我眼中的关登瀛的儿童诗，带着痴气、傻气和憨气的执著和真情，营造了一个自由活泼、充满爱意的纯净的世界，它能润物细无声一样地净化孩子们天真的心灵，也能让成年人被尘世的奔波和纷争蹂躏得疲惫不堪的心得到暂时的安宁和解脱。他的许多小诗，几乎达到了浑然天成的地步，需要静心的体悟，然后，发出只可意会不可言传的微笑，而不是庖丁解牛般的支离破碎的解剖来破坏诗的意境的完整和含蓄。那么，就让我停止可厌的絮叨，静静地开始阅读吧，就像听清晨露珠滴落的清音，就像看月夜山涧花瓣的飘落。

衡水文学志》编撰札记之五十七

衡水当代作家

从衡水走出去的全国知名作家

衡水这块地方历史上盐碱贫瘠，多灾多难，但这掩盖不住她的人杰地灵，她用微咸的乳汁哺育出了不少天才的文学青年。这些文学青年满怀激情和远大志向，走上了民族解放的战场，走向了祖国的四面八方，在英勇奋战或勤奋工作之余，“慷慨悲歌”的血统促使他们拿起笔来，讴歌我们的民族，讴歌我们的英雄，讴歌我们的时代，一步步走上了文学的峰巅，成长为文学精英，全国知名作家，他们为家乡争光添彩，被父老乡亲引以为自豪和骄傲。

从衡水走出去的全国知名作家究竟有多少？请听我细细道来。

    刘树强

刘树强（1938～  ），字国治，衡水市武强县武安庄村人。先从教后从文，自1963年始供职于献县文化馆，主要从事文学书画创作，曾任研究馆员。中国曲艺家协会会员，中国作家协会会员、中国书法家协会常务理事，河北连环画研究会会员，中国书画艺术研究会常务理事兼高级书画师，国际中国书法家协会理事、国际中国美术家协会理事、中国潮文化艺术研究院院士，沧州市曲协副主席、连环画研究会会长，天津市金皇艺术品鉴定中心特聘主任。律师、收藏家。

  他先后出版了长篇小说《回民支队》、《马本斋传奇》，历史演义小说《黄天霸招亲》、《黄天霸全传》(上下部)，武侠小说《杨香武三盗九龙杯》、 《傻侠》、《轻侠》、《沦州武侠图》、《胜英保镖》、《胜英智斗飞天鼠》、《杀庙》，宫庭史料演义《安德海》、《李莲英》、《小德张》、《魏忠贤》、《夏宫碧血》、《纪晓岚轶事》，现代小说《毒枭》、《莲花魂》等，海著有二十余部连环画脚本，总计四十余部，被北方文艺出版社誉为畅销书作家。其中《英雄马本斋》获中国文联书展优秀奖；《杨香武三盗九龙杯》、《沧州武侠图》获中国文化名人优秀作品奖；《莲花魂》获河北省首届文艺振兴奖。戏曲电视连续剧《白文冠》央视台多次播放。农家影视电视短剧《旧梦重圆》、 《过班》已搬上莹屏，深受广大观众欢迎。

  翻开刘树强创作的一本本著作，最感人的还是反映民族英雄马本斋和回民支队的作品。他深情的说：“马本斋和回民支队，在抗日战争中英勇杀敌，是值得大书特书的民族英雄。”因此，从上世纪七十年代，刘树强决意创作回民支队和英雄马本斋的文艺作品后，曾经多次奔波于沧州、山东、天津、东北三省、甘肃等地，从多方面搜寻马本斋和回民支队的英雄事迹。

　　谁最了解马本斋？是马本斋的战友。谁最知道回民支队的事迹？除了献县的一些老人就是那些还活在世上的回民支队老战士。基于这一点，所以刘树强以“踏破铁鞋”精神，着魔似的到处采访马本斋和回民支队的感人故事。当他听说宁夏等地还有100多名当年马本斋的战友和回民支队的老战友时，立即前往宁夏，顺着名单一个一个地查访。饿了就着咸菜啃个馒头，困了就在车站的椅子上打个盹；白天，他在回民支队老战友那里搜集资料，晚上，就加班加点地在住处整理这些资料……就这样，靠着一点一滴的挖掘和积累，经过十多年的辛勤耕耘，终于完成了《回民支队》和《英雄马本斋》这两本书的创作，这两本具有历史意义的大作，分别于1983年和1988年出版，成为各地进行爱国主义教育的好教材。

　　自《回民支队》和《英雄马本斋》问世后，刘树强的创作激情更加高涨。这之后，为弘扬马本斋和回民支队的民族精神，充分利用手头的丰富素材，不仅又完成了《马母白文冠》、《英雄马本斋》等电视剧的创作，而且和著名曲艺家刘洪滨一起，共同创作了13个章回、15000多行韵文、40多万字的长篇山东快书《马本斋传奇》，开创了新编现代体裁篇幅最长、场面最大的一部山东快书。

刘树强自幼酷爱书画艺术，受武强年画、武强碑林、河北剪纸、汉墓壁画等影响，对金文、钟鼎文、隶篆行草、汉楷、魏碑等均有涉猎，其作品多次在国家、省、市获奖，并被国内外众多友人收藏，九十年代初曾应邀赴美。其书画艺术，充满了灵气、豪气、霸气，他的十二米画卷《吉祥图》和其书法作品受到了中国书法家协会名誉主席、国际中国书法家协会、中国美术家协会副主席心月先生的高度评价：“豪放且大气，脱俗而潇洒。”

刘树强还喜欢收藏和鉴宝，他以慧眼收藏的北魏、北齐、明清各个朝代的的瓷器、铜器、玉器、石器、木器、印章有一万多件。