虽然还有断断续续的一些评论，但《老枪手遇到无赖兵》的事件算是告一段落了，这个事件之后，留给我们很多的反思。
首先，老枪手、镜花枝等人的遭遇，相信那些最早整理资料的人们都经历过的，只不过是通过这个事件更加明了了，这个事件暴露了一些人的本质，真的很让人很寒心。
老枪手等一些朋友本来是很开通的，他们并没有什么保守意识，只是希望能多一些有意义的工作，把自己辛苦的收藏拿出来与大家共享，让更多人领略戏曲的魅力，但随着时间的推移，特别是哪些二十几岁的新生力量的加入，使得这个领域逐渐地变味了，一些人总是爱把经给念歪了，使得哪些早年就热衷于资料整理者，也就变得不得已而为之了。
最初涉足戏曲领域的几年，我也是从事着录音录像搜集的事情，但也或多或少地遇到过一些录音资料的纠纷，后来就很快地调整了思路，主要是考虑到了像老枪手等人已经搜集很多资料了，我也就没必要再去费精力整理了，所以也就不再涉足这个领域了，也是因为许多资料都已见于网络，而当年所录存的几十盘录音带也就懒得再去转录了
连日来，一直在看《劈棺惊梦》的各种相关剧本和相关的演出资料，感觉这是一出改编的非常好的戏。
《劈棺惊梦》是黄梅戏的演出本，京剧本一般叫《大劈棺》《庄周试妻》，近年来李宝春曾经改编为《试妻大劈棺》，越剧叫《蝴蝶梦》，话剧叫《庄周戏妻》，还有许多剧种，诸如河北梆子、二人转等所叫的名字也不尽相同，不管怎么叫，其实故事都是大同小异的，就是庄周修道数年，回家途中见一年轻的寡妇在扇坟，庄周问明原因后帮其扇坟好改嫁他人，然后回家试探妻子是否真心，谎称暴病身亡，幻化了一个楚王孙前来吊孝并挑逗其妻田氏动心后又暴病在床，须人脑做药引放可治病，田氏遂劈棺，庄周呵斥其不贞，愤而离去。
我觉得话剧的演出本比较超前，把现实主义的观念都融合在了演出中，特别注重了人的因素，而黄梅戏的演出本之前是没有的，是余秋雨马兰等人参与改编的，所以文学价值较高，从一种全新的角度，重新诠释了田氏与庄周及楚王孙的微妙关系，唱词非常的优美，加上马兰的独具魅力的表演，使该戏增色不少，越剧的版本则是比较清晰亮丽，表现的人物也比较细腻传神，这几个版本都不失为佳作。
而京剧的版本，我先后看过几个不同风格的，一个版本是稍微
刚刚写完了关于资料搜集整理方面的话题，却又遇到了一场由好友老枪手在京剧艺术论坛所发表的《求助自编的“京剧有声资料大全集成”所缺的个别唱段》而引起的口舌之战。从一个侧面暴露了许多问题，遂又写了这篇文章
本来老枪手就事论事地说了一些普遍的问题：比如有人将部分资料未打招呼就发到网上了；一些人骗取资料后就杳无音信了等等。
其实在老枪手文中所说的“以前就被人骗过，（是谁不提了，说了其实大家都知道，在网上名气还非常大）开始老来我家从我这里录资料，自从到我的朋友那里偷录我的资料后，也不和我来往联系了”确有实事，但据我所知，至少还有一个人也是以欺骗手段把老枪手的资料骗走了许多，至今也无联系了，本来是承诺在先的，却撒的满处都是。
应该说我们对这些资料并不保守，既然能把一些资料给了一些朋友，就是相信大家，之所以叮嘱也肯定是事出有因的，但做人就应该履行承诺，如是中间有什么变故，也应该跟当事者打声招呼才是，先咱后奏或是那些得到东西就谁也不认的人，做的恐怕是有些过了吧。像而今的一些人，根本无仁义道德的概念，什么行为规范，什么承诺，统统地都抛在脑后，虽然是少数，但也涵盖了一个阶层面，谁还敢
（续前）
虽说戏曲舞台应该属于青年人的，但不可否认的事实证明了京剧艺术的天空还是以老一代的演员支撑着，虽然是备受观众喜爱，但他们毕竟老了，一些应有的东西在舞台上不能表现出来，因此而有了化繁就简的精炼表演，所以他们的表演以及早年留下的一些录像资料，只能是作为参考而已。还是应该对活跃于舞台上的中青年演员以更多的宽容与支持。
三、京剧现状之：资料搜寻
提起戏曲资料的搜寻，也是感觉比以前混乱多了，有朋友曾说过“现在的一些人，为了这些录像资料可谓是不择手段，近乎疯狂的地步了”想想确实是如此。
不久前一个偶然机会结识了清风先生，说偶然是因为他在与我正式联系之前，先期准备加入一个什么“京剧录像搜集群”，结果被人拒绝了，据他说的被拒绝原因是因为哪个QQ群的群主让他先报收藏，他说自己有二百盘录像带，而群主则告诉他，群里每人都有上千盘的资料，他这二百多盘录像带不够资格，于是他一气之下就在论坛发了一点收藏目录，然后就是“蜂拥而至的人怀着相同的目的来了”，后来他通过朋友介绍找到我聊了几次，在后来的实际交往中会谈的多一些现实的情况，我只是协助他做了一些资料转录的准备工作，并教他如何转录
（续前）
京剧的现状折射了整个梨园行，盲目地创新改革，不仅没有能挽救垂死的古老艺术，反而使其枝叶愈加显得凋零了。从各方面的反馈信息来看，观众希望是欣赏原生态的艺术，所以应该倡导“绿色戏曲”的概念，在适应时代的前提下，适当进行改革。
二、京剧现状之戏迷
如今网络时兴，而从虚拟的网络中可以窥测到人的真实本性。有朋友曾说“纵观近几年游离于戏曲网络的戏迷们，可谓是流派纷呈，尽展所能。真正探讨艺术的人少了，骂客却是随处可见；看过几出录像，听过一些老唱片就觉得自己很懂戏的人有之，接触过几个演员就觉得自己了不起，进而目中无人者有之；为捧某演员而贬低其他演员的有之，学过几天戏就到处以能者自居的有之.....”我倒觉得这只是少数人的行为，但也算是后生可畏，同时折射出了梨园的一个缩影。所以那些早年的资深老客们都敬而远之了，或是少有光顾了。
想想也是，近几年的网络文章中，有探讨价值的帖子近乎为零，而是戏迷们总是会找到话题去褒贬演员，管你是不是前辈艺人，管你艺术成就如何，反正是陈年老账、八卦旧闻什么的都会从箱子底给翻腾出来晒晒。更有甚者，抬手便批，张口便骂，嫉妒乎？泄愤乎？还是显示一下自
近段时间一直在忙，偶尔也与朋友谈及一些戏曲的事，感触颇深，遂也就抽时间浅浅地记录了一些，总体的感觉还是对京剧现状不很乐观，遂就从舞台、戏迷、戏曲资料三个方面总结了一下，只是一点点的思考和与友人的聊天记录而已。
一、京剧现状之舞台
有消息说中央要对各院团进行改革，如若成真，倒是一件好事，一来可以激发演员努力进取的积极性，二来可以极大地活跃了戏曲舞台，三来一些演员会有更多的自由发展和展示锻炼的机会，可谓是一举三得，好处多多。但我还是考虑到了接踵而来的重重问题。
首先，如今的中国民众消遣的模式，再也不只是改革开放前的哪种民族文化一枝独秀的局面了，外来的艺术，流行的音乐，各种夜生活以及网络媒体的时兴，充斥着人们的业余娱乐生活，而传统的民族艺术，由于滞落于新潮文化的脚步，而逐渐地被奚落。究竟能有多少所谓的戏迷支持者，能花钱进剧场去看戏，从种种迹象来分析，恐怕不是很乐观的。
其次，当今演员无法与60岁以上的哪些演员比，而当今活跃于舞台上，又出类拔萃的演员则多以文革后培养的首批演员居多，别的不提了，单就首届与最近的六届青年京剧演员电视大奖赛相比，真是天壤之别，没有好的艺术表
梧桐在以纪实性的文笔书写着《艺龙死了，梧桐活着》的长篇连载，详细地叙述着的“艺龙文化”成败，艺龙文化应该是一种由网络到实体模式的探索，期间所经历的坎坷，对所有参与者来说是一种磨练，哪不眠的四天四夜，可谓是终生难忘。四场超大规模的演出，为中国戏剧史增添了浓重的一笔，也创下了新的戏曲史纪录，至今忆起，依然是觉得那么令人亲切，那么激动人心。
其实我早就想把当时随手记下的一点资料整理出来，去完整地纪录哪曾经的坎坷，那段刻骨铭心的岁月，是非常值得总结和记录的，幸好梧桐的连载文章，把我们这段历史真实地纪录下来，作为亲历者又被带回到了那个惊心动魄的时刻，许多场景在其栩栩如生的笔下，依然历历在目。
可以想象，以这种详实的手法，真实地纪录那段历史，肯定会有遇到不少阻力的，之前能在哪种恶劣环境下圆满完成四场演出的组织策划工作，向社会交出了一份满意的答卷，是令所有人佩服的，能毫不藏拙地披露真实的情况，这种气魄更是让人钦
之前倒是写过一篇《千娇百媚话醉酒》的长篇文章，分两集详细地剖析了《贵妃醉酒》这出戏的表演特色，也粗略地讲述了该戏的脉络，力图还原一个完整的模式，但水平有限，只是根据所存资料，描述一个大概而已。
这出戏最早大致有：路三宝、余玉琴、水仙花等不同的表演风格，但其继承者中，可谓是各有所长，尤以梅兰芳先生的表演最有内涵。
梅兰芳先生是沿袭了路三宝的路数，经过不断地加工和修改，才形成了自己的一种风格，而晚年的演出，更是因为身体等原因，而删减了许多繁重的表演，展现给观众一种由繁化简且具内涵的独特古典美的表演模式，这也是他一生艺术成就的一个缩影。而我们能看的恰是梅兰芳晚年的这种化简路数，所以身上东西都是点到而已，学者若不知其味，就会变得没有了内涵。
水仙花（郭际湘）的路数继承者应该是，筱翠花、李玉茹和章小山，筱翠花是在水仙花的路数上加进了许多自己的东西，并能踩跷唱醉酒，实属难得，他在多年的舞台表演中，通过自己的揣摩和理解，也是增加了一些自己的东西，形成了独特的流派风格；其弟子陈永玲先生，继承其衣钵颇多，亦能踩跷唱醉酒，但陈先生晚年的表演中也是加入了一些梅派的表演特色和自己的一些
看完了《我的青春谁做主》紧接着央视在热播着新版的《四世同堂》，结果是刚看了几眼，就叹息着转换着频道，同是赵宝刚的导演的作品，而这部翻拍戏终究也没能逃脱不能超越旧版的厄运，看来翻拍经典，真是得不偿失啊。
之后的几天里，也总是时不时地翻看一下新版戏，总想能找一些人物的创新点，但也总是失望，哪已经经典的主题歌，被骆玉笙先生的“金嗓钢喉”演绎的完美无缺了，而新版依然启用着老词，尽管是重新谱曲，但演唱者根本就没有把哪种悲凉、无奈、抗争、哀怨与无限的忧思表现出来，当初真不如重新去写词谱曲，或许会好一些吧。
剧中几个关键人物也是偶尔看了几眼，祁瑞轩显得太懦弱了，大赤包则是太造作了，也没多少老北京人的那种气质神态，咱不是非要拿大赤包与李婉芬的对比，知识觉得老舍先生笔下就活灵活现的人物，在新版中则是显得荡然无存了。也难说新剧是赋予了新的理解和内涵哪，还是没有真正读懂原著的内涵，还是现代人在优越环境中生存惯了，没有真正理解到哪种国仇家恨的亡国奴生活，反正我是没有能从中感觉到什么，或许不适合我的口味吧，还是闲暇时，拿出曾经造成万人空巷的老版《四世同堂》看着过瘾。
由此而想到了其他几个翻
先说说数字电视问题，如今国内的许多城市都将模拟信号取消而改为数字信号了，说是数字信号，也不过是比之前的模拟信号好一点而已，频道多一些而已，可是频道多了又有什么用呢？依旧是一部电视剧几家电视台同时去演，并没有使屏幕绚丽多彩起来，而所谓的收费频道，也不过是这个台播完别的台又拿去播，即使是一个台，也是那么几个节目来回播放，哪这算不算欺诈消费者呢？也难怪，本身转播的卫星节目（尤其是中星6B卫星）就是这样，索性也就别花哪冤枉钱了。
至于卫星电视上的戏曲节目，众所周知央视十一频道也就哪样了，而央视戏曲频道虽然没有在很多城市转播，但从有卫星电视的朋友来说，或从节目预报来看，基本都是播放以前央视十一频道的节目，河南台主办的梨园频道，也是那么几个戏来回播，且以地方戏和京剧音配像为主，作为收费频道，花钱也是有点冤枉的，这也不怪他们，他们没有什么可播放的资源，能坚持开办戏曲频道就显得更可敬了，而那些有资源的城市频道呢？天津只是每周六在下午有个直播节目《中华大戏院》，如今也是隔周
