文/罗南 2009.7.12

    剖析黑帮本身带有强烈的神秘色彩，深作欣二走进日本战后的沧桑岁月，将一段镌刻铭心的瞎胡闹惨烈人生历程诠释地格外悲壮。战败后，日本经济透支，国民沦为下等公民，大街上妓女如织，贩卖二手货如云，残壁断垣下笼罩着疯狂的豪赌、绝望的吸毒，一幅幅典型的罪恶缩影穿梭于石川力夫流离的目光中。

    他17岁离家出走，22岁凭借一连串的抢烧打杂成为黑帮骨干分子。贫困让一群青年们误入崎岖，而极度留恋军国主义的纳粹思想更让他们越陷越深。石川至始至终带着黑色墨镜，不苟言笑，歇斯底里的偏执令人百感交集，甚至对待爱人的深情也无法如正常人般。黑帮真“黑”，黑夜替代白昼，炫目绽放的血花浇灭了满是泪水的精神信仰。东京新宿，一个充满争执的区域，石川即使骁勇善战，可到头来逃不开孤寂的侵蚀，也脱不开死亡的降临。他30年的人生，荒诞可笑，从中的辛酸自己体味。他的一生是纳粹的总结，临终的忏悔更是精辟的启示。当然黑帮在日本也属于边缘组织，纵使再富再强大也只是大海中的一片涟漪，随风而散，随风而逝。再猛再凶悍的石川在历史的长河里也只是一块光洁的鹅卵石，小小的陪衬。电影就是放大镜，把鹅卵石呈现在银幕就成了岿然巨石，一个惨淡人物的生涯就被无限放大。

    深作欣二拍摄《仁义的墓场》最终目的为何？我无法深刻领会。片名“仁义”两字倍感迷惑，石川不但背叛还多次刺杀黑帮大哥，只为个人的私利，实在算不了仁义。真正的仁义在那里，光影始终没有表达。而“墓场”倒颇有意义，尤其结尾处老工匠雕刻墓碑的荒凉使石川懂得了自己一生不过是沧海一粟，毕竟逃不脱死亡的挣扎。电影根据藤田五郎的小说《关东黑道人物》和《仁义的牧场》改编。假如没有渡哲也光鲜出境，难以想象这片是否会引得众多影迷欣喜若狂！渡哲也沉稳的演技和深刻的肢体语言撑起了一个真实人物的形象。尤其在一段段血腥暴力味道很浓的流血事件里，他坦然对待死亡又欲想挣脱死亡的双重矛盾心理登峰造极。而深作欣二铺天盖地的血浆攻势激化了人物变态凶暴的性格。渡哲也没有辜负大导演的期望，在短短的93分钟的胶片里塑造了日本影坛一个悲剧神话。

    电影形式新颖，伊始大段的泛黄物件和大段的人物采访开启了尘封的记忆。电影还穿插了年代的印痕和背景的注解，使人清晰地去思索40、50年代日本的社会景象。其实70年代日本的黑帮片早已盛行多时，不过《仁义的墓场》除却解密鲜为人知的帮派生活外，还总结黑帮人士的孤寂残碎的一生，通过叙说人物刻画了黑帮存在的社会意义和价值意义，毕竟在一个兵荒马乱的时代，有一个组织，有一个大哥，才是生存的立足之本。深作欣二在胶片中加入了黑帮大哥参选议员，收买美军将领的镜头，甚至把日本警察的偏袒无能，以及国民凶暴对待三等公民的场景的也记录下来，这就让《仁义的墓场》不折不扣成了一幅日本战败后的残破风景画，真叫人记忆犹新。

挺追崇Gun Van Sant营造电影极简的风味，但想不到的是在音乐剧中竟也会弃烦从简，《I Love You》来了次“裸奔”表演，1架钢琴，1把小提琴，4个演员，在1个布景简单的舞台上演绎了多段人生定点的轨迹，情节荒诞戏谑，台词幽默诙谐，而林依轮这位音乐悍将又凭借极度婉转的唱腔把舞台气氛癫狂到极致，不可不谓无与伦比的美丽。

剧目的本身无非从多角度、多时间点来展示现代社会的都市男女的内心纠结，如快餐式的恋爱，雷雨班的分手，文不对题的谈话，每个人都有真实想法，可这些想法大家都藏掖着，不愿意向周边的人谈吐，正如欣赏女朋友挑选的电影时林依轮竟然可笑地睡却，那幽闭症自然而然就蜂拥而至。我们之间不交流、不敞开心扉，犹似钢筋水泥雕砌成的连只苍蝇穿越缝隙也无法穿越的大楼般，你说阳光可以普照吗？雨丝可以滋润吗？隔着密不透风的落地玻璃，或许我们只剩下抚摸空气的权利。

导演乔伊•比肖夫喜欢以小映大的放大的通俗表现手法，中学时代我也喜欢用“缩影”这时尚的词汇。《I Love You》心酸的浪漫洋溢在整个舞台，留影在一张张陌生的脸上。或许坐在演员下面的观众，都会有些些体会。16个小故事昨晚我只看了寥寥5个，但一些故事竟会是我生活的翻版，譬如如何劝说女友上床，劝说她丢弃肥皂剧，甚至连第一次约会迟到的场景也是我刻骨铭心的“噩梦”。极度生活化的简约风格，虽没有百老汇经典剧目的波光琉璃，可无不简约的“美丽”也彰显了舞台剧的独特魅力，面对如此一个低成本高素质的剧目你的恻隐之心浮动了吗？

文/罗南 2009.6.28

    感觉1999年《本能反应》是《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》与《幽灵公主》的结合体，乔·德特杜巴更特邀安东尼·霍普金斯、小库珀·古丁两大奥斯卡影帝为失去自然的城市谱写了一支神圣的安魂曲调，优美绝伦又意义非凡。其实从人性伦理和城市绝望的角度来漫谈电影已是文字疲劳，但发散思维从“自然，简朴归真”的视角来阐述光影的含义或许是一片广阔的天地。

    城市化的进程加速了原始森林的消亡，一栋栋冰凉的钢筋建筑中一双双阴森森的人眼紧紧盯住财富、官位。柯席奥就是导演镜头下的牺牲品，他除了兢兢业业完成本职精神病研究工作外，最大愿望的就是博得上级主管的赞誉，并伺机写畅销书赚个盆满钵溢。而同一时间人类学家包伊森却远离喧嚣，选择乌干达的丛林和一群黑猩猩长期生活。用现代人的目光来看待，前者是主流人物，而后者是非主流人物或许称为边缘人物。难以置信，森林，一个危机四伏的空间，上层食物链攻击下层食物链的残酷环境竟会引得这位奇异科学家的欣喜若狂。柯席奥属于中层资产阶级，稳定的收入理因使他轻松自在，快乐逍遥，可强烈的占有欲和表现欲使他郁郁寡欢，正如影片台词所讲：我在梦中惊醒，大汗淋漓。和野生动物生活，包伊森可谓艰苦，除了无法正常健康饮食外，还要经历暴雨的突如其来，夜晚席地而睡的艰辛，可他从不会在睡梦中醒来，也不会为繁杂的工作事务而绞尽脑汁。两者的对比，仿似城市的优质生活成了人间炼狱，而艰苦的原始生活反而成了洗涤心灵的圣地。为深化这一主题，导演又将监狱作为重要的阵地，这是非常聪明的做法。

    监狱是个典型的教条化纳粹根据地，罪犯的生活起居必须遵照典狱长的个人意志。譬如设置了拥有方块A才能有半小时的户外放风机会，使40多名精神病患者吵闹不堪。而纳粹们坐享其成，享受规则带来的种种乐趣。这时监狱就是一个寸草不生、布满电网，没有人性的荒地，所有人必须按照规则办事，没有控制权、没有自由权更没有幻想权。铁窗外的城市其实也如此，大家必须严格按照上级主管的意志去完成所谓的工作，并且还要在崎岖中摸索捷径，给自己的工作业绩镀上一层黄金方能跳出牢笼，可一改头换面就又多了一个统治阶级。这种恶性循环和森林中的食物链没有任何区别，而且这个食物链不按社会常理出牌，统治阶级也永远不会知足常乐，所以城市只是一个更大的监狱而已。用监狱来深化城市生活的教条化非常具有参照性。反之这个全副警戒的监狱里生活的精神病人看似是弱势群体，但内心的无暇却是最接近自然拥抱的特殊群体。他们的真情流露是自然的，是纯真的，与城市中虚伪的奴隶们是截然不同的。这时精神病人的心理世界倒成了返璞归真的森林，里面有一棵棵高耸林立的大树，一群群温馨可人的动物，夏天我们可以钻进池塘里泡澡解暑，冬天我们可以躲进山洞里燃火御寒。

    包伊森抛弃物质横流的现实世界，而走进郁郁葱葱的真实世界是一个里程碑式的跨越，这次跨越将自然融入进城市的大街小巷，将温情埋入人群的心窝，也将真实深深烙印在自由女神的火炬上，“我们不要控制权，要自由，要幻想”，这句话也是电影的最深主题所在。

    《本能反应》中小库珀·古丁的演技堪称教科书般精彩，尤其两次流泪的镜头充满张力，一次撕破纸牌，享受平等自由权的画面更是将影片提升了一个档次。反观安东尼·霍普金斯用无声胜有声的方式进行较量，小库珀讲究肢体语言、口头对白，而安东尼更讲究内心的独白，更有千秋更有特色，对于我这类小影迷来说：两人之间的飚戏就令我爽到了癫狂！

文/罗南 2009.6.27

    过多针对性的社会化主题展现使《人性的污点》增添了众多讨巧的奥斯卡元素，忘年之恋、种族歧视、重寻自我、包括新自由主义和国民的弊病等，一帧帧烙有冷色调的画面异常严峻，年至古稀老导演罗伯特·本顿试图用电影中每个人物的污点来述说人权国度的虚伪本意绝对是富有思想高度的，但思想内涵太过发散，主题内容太过全面，反倒缺失了重点环节中所具备的最高潮。不过在安东尼·霍普金斯和尼克·基德曼的精彩演绎下，电影仍充满迷人的魅力。

    电影伊始，数名路人口无遮拦地谈论克林顿白宫丑闻，戏谑中带有嘲讽的口吻，时间定格于1998年。众多周知美国进入90年代中期后，经济发展进入巅峰状态，势不可挡。与之相对应的是国民自由化主义范围宽泛，程度提升，人权主义也愈加合理规范。可白宫丑闻犹似一枚重磅炸弹，将自由主义拆卸地支离破碎，道德问题再次摆上争论的矛尖上。人文学科教授科尔曼就是导演批驳富足经济下人文缺失的最有力武器，他通过科尔曼咒骂逃课学生为“黑鬼”，和不愿承认自己是非裔的血统为发散体，把人物坚强的外表和虚伪的内心进行了深刻对照，讨伐人权国度存在的种种弊端。或许有人讲科尔曼只是个人行为，与大环境里的人文关怀相比较只是主流中的一片枯叶，但枯叶的存在必定有它的道理。为掩埋一部分带有种族歧视人群的攻击，导演煞费苦心安排了学校高层弹劾科尔曼的情节，彰显美国社会一派和谐景象。关于这点的描绘我感觉是电影的败笔，原因在于罗伯特·本顿的政治立场不坚定，缺少一剑封喉的批判精神。种族歧视只是电影众多主题的一部分，当弗妮维出现后，又将这幅美国风情画添上了浓厚一笔。此时社会阶层贫富差距成了主旋律，34岁弗妮维竟需要打三份工方能维持日常生活开支，这又与富足的经济高速发展相矛盾，人权再次蒙上怀疑的面纱。另外她遭受的家庭暴力也是社会真实生活的写照，所以她很孤独，很绝望，很颓废，她总希望有人安慰她，有人关心她，有人爱恋她，当偶遇有类似荒凉心境的科尔曼后，自由主义思想燃起了烈火。

    理应忘年之恋对于美国人权的国度来讲无可厚非，每个公民都有与任何阶层、种族恋爱的权利，可偏偏学院的教授用纸条的形式强加干涉，而且外界流言蜚语随风飘散。在这关键时刻，科尔曼和弗妮维选择了坚持，但罗伯特·本顿却选择了中庸，他只抒发了人物内心情感的纠葛，忽略了政治色彩的尖锐批判，至始至终只将电影沦为一部情感大戏。

    但“情感”就是电影最精彩的无暇呈现，安东尼与尼克第一次在房间内的对手戏堪称绝伦，摄影师让·伊昔夫仁·军艾索夫用大段大段地特写把两人的肢体语言，尤其是面部表情做得完美，而且编剧尼古拉斯·梅耶用大段大段充满智慧的对白撑起了人物心理的汹涌波涛，长达数分钟的房间对白戏类似于斯坦利·库布里克《大开眼界》中的经典场景，但前者的对白是为故事的进程服务，而后者的对白则是大师呈现哲学高度的试金石。但如此情节的安排非常生动，非常表现两位影帝影后高超的演戏技巧。为让科尔曼和弗妮维成为苦命鸳鸯，导演屡用意味深长的长镜头进行刻画。如弗妮维扭动迷人的身姿，渐渐褪去身上的薄纱，又如弗妮维在大雪纷飞的昏暗天空下，把额头深深靠在正在开车的科尔曼肩上。每次他们无言的舞动总带有凄凉的韵味，最终印烙上了死亡的痕迹。或许只要他们分开，一切都会恢复原状，但自由主义的爱情却将他们升华为永恒的记忆。

    细嚼《人性的污点》定会发现更多的电影碎片，而这些碎片编织起来又或许会有导演另一层的主观思想，无奈我没有兴趣再去吮吸这部悲伤电影所散发的黑色气息，也没有精力再去解析这部平庸电影所隐藏的社会弊端。

文/罗南 2009.6.23

    道德价值观存在于社会的角角落落，也存在于人群的内心深处。何谓道德，何谓价值观，何谓道德价值观？按照常规解释，道德：是一种社会意识形态，它是人们共同生活及其行为的准则和规范。当然不同的时代、不同的阶级有不同的道德观念，如《投名状》提供的年代：1870年秋。此值清朝末年，民不聊生，四面楚歌。对于庞青云类封建社会上级阶层来讲，价值观就是让国家免受灾祸，人民安居乐业；对于赵二虎类封建社会下级阶层来讲，价值观就是“种地！收粮！养女人！”，而绝不是电影里士兵叫喊着“抢钱！抢粮！抢女人！”。上下阶层道德观差距明显，前者为“国”，后者为“人”，外添清朝政府的昏庸腐败，所以黄建新、林爱华等8位编剧才能在此基础上拓展人物心理，令电影充满了矛盾的坎坷，最终撰写出一本极度悲愤的成功剧本来，而这其中最成功的关键就是关于道德价值观缺失的深刻描绘。

    庞青云一介武夫，性格刚烈、勇猛顽强。可惜他将行动融入到腐败的清政府之中，妄想通过朝廷的力量来挽救水火之中的灾民。当然他的出发点是正确的，可落脚点却是南辕北辙，不但未使两广人民免除三年赋税，更使纳投名状的难兄难弟遭受磨难。所谓一步错着、满盘皆输，道德价值观的错误选择毁灭了一个英雄的崛起。幻想庞青云审时度势纳入太平军范畴，将会是何等的一番景象！我这只是一厢情愿的设想而已，假使回到1870年能有多少有志人士会选择起义，能有多少卓有成就的官员会抛弃腐败的清政府呢？所以这是一个朝代的道德价值观的缺失，从而导致国破家亡，万物皆荒芜。可当溃败颓废之时，看到了太平军，更看到了赵二虎、蒋午阳带领的一伙山贼。他们同样骁勇善战，却淳朴善良，没有恶意为官的雄厚野心，更没有过河拆桥的野蛮行径，他们只讲一个“义”字，也难怪在一个兵荒马乱的年代只有江湖兄弟才会有情有义，才会纳投名状。太平军首领相信赵二虎，选择唯美的自杀方式只为手下几千兵马能安全返乡务农，可兵不厌诈的山字营在大环境下无法顾及兄弟情义当场射杀了手无寸铁的贫民，或许影片至此，会发觉姜午阳竟会与庞青云样，丧尽天良。其实姜午阳此刻是个最终矛盾的结合体，一来他讲究“义”，一切都听带头大哥庞青云；二来他讲究“情”，把更多的粮食留给自家兄弟。在一个特定的年代，事物必须多重考虑。山字营步步告捷的时候，赵二虎马不停蹄地冒着生命危险将军饷派发至兄弟的手中，这也是“情义”的展现。说到底这三兄弟全部是优秀道德价值观的楷模，无奈世道混沌，英雄成了草寇或附庸。

    同时陈可辛也将男女情怀勾兑进《投名状》的故事框架中，更加深刻反映了道德缺失的问题。理应庞青云身为朝廷战将，与生俱来接受良好的问价熏陶，深知“朋友妻不可欺”的道理，可对待莲生的态度超越了暧昧，升华至纳妻，这在封建时代是何等的不伦不类！莲生也不守妇道，整日朝思暮想只为与更为合适的“丈夫”相依相拥。当灵魂浸入魔鬼的时刻，也是十字架失去守护祝福的刹那，随着一连串离奇的生死纷扰，山字营终被社会大环境所蒙蔽方向，最终化为乌有，重蹈水泊梁山的覆辙。这段男女不伦之恋就是一支檄文之剑，加快了道德价值观崩溃的速度，导演的刻意安排虽粗糙唐突但却一阵见血点明了鲜明的主题。

    《投名状》用一种“春去春又回”的轮回展示了盛极必衰的过程，也呈现了在道德缺失年代中的一声叹息，黄岳泰精美绝伦的摄影，陈光荣、金培达等震撼磅礴的配乐，奚仲文别具匠心的艺指，程小东干练潇洒的动指，李连杰复杂的内心纠葛，刘德华、金城武毁灭形象的自嘲，陈可辛第一次尝试古装大片的分外用心，令《投名状》疑似经典，席卷第27届香港金像奖八项大奖。

文/罗南　2009.6.7

　　大家漫谈《不羁夜》往往会从色情行业入手，解析美国传播媒体的转变，感叹人盛比衰的常理。其实我感觉保罗·托马斯·安德森不单以前两者为重点，而是更多地对美国20世纪70、80年代群众的社会文化进行一次全方位的检阅，并借以小扩大的电影手法构成了一道纷繁复杂的风景线。

　　众所周知70年代对于美国是不平凡的时间段，越南战争、黑人民权运动、学生运动、妇女运动等一系列政治文化运动使嬉皮士文化渐入没落。如，乔治·卢卡斯73年摄制的《美国风景画》就展现了许多真实的镜头，学生的不羁放荡令毒品泛滥、性交频繁、物质文明的快速发展与缓慢的精神文明建设冲突激烈，由此色情业，包括色情电影业随着这股潮流奔向巅峰。我想这也是年纪27岁的新贵导演想要我们明确了解的电影背景。

　　带着这个思路来解读《不羁夜》就显得颇为顺畅了。或许导演是老马丁的忠实粉丝，电影一开始就大张旗鼓地让剧中所有演员拍了全家福，夜总会歌舞升平，此起彼伏的欢闹声洋溢着美国人殷实的财力和强烈的占有据。但在一个个光鲜的背后，我们也看到了一个美国孩子的窘境，17岁的艾迪无法在学校中寻得理想的终点，匮乏精神营养的他只能从海报中崇拜阿尔·帕西诺的黑帮气概，羡慕李小龙的中国武功，渴求美女的激情性爱。可当他每早醒来后，却发觉现实竟如此残酷，母亲唠唠叨叨，父亲不闻不问，他的理想开始被另一股怂恿的力量所牵引，那就是“要独立，要成功”。假如付之正确行动的话，这个理想是正确的，可偏偏艾迪生存于70年代，社会大环境由不得你步入正确的轨道，也由不得你做出正确的抉择，对艾迪来说，迈入色情电影行业是理所当然的，也是毫无疑问的。当然我觉得导演并不是在批驳美国社会文化的肮脏，他只是用写实的方法来重温了70年代美国人的生活写照而已。总之时代特征和社会潮流息息相关，对于这点的展现，《不羁夜》明显强于《美国风景画》，它不但以小扩大诠释各类人物的心理状况反映世俗的真实，还把美国青年人的不懈、专注也进行了深刻描绘，这也是本片最大的亮点，更是我钟爱此片的最大理由。

　　同样由艾迪作为参照物，起初在流光溢彩的夜总会，艾迪只靠微薄的服务员薪酬和5块、10块的小色情收入来维持日常开销，虽毫无前途但他却始终坚持下来，随遇而安的态度令我对这个角色颇具好感。艾迪出生在中下层家庭，或许家庭的磨砺使他坚韧不拔，富有战斗精神。随着幸运星突然降临，凭借俊朗的容貌和伟岸的阳具令他光芒四射，这时我们可以发散思维，来探索人物的性格魅力，原先以为色情演员只要“敢做、敢为、敢付出”就能成明星的想法是错误的，只有不间断地努力奋斗，不间断地勇于创新，不间断地突破自我才会攫取丰硕的果实。导演把艾迪的成功扩散到70年代美国青年人之中，试图告诉我们美国青年虽吸毒、虽颓废，但却不堕落，这也是美国社会、经济为何可以持续高速发展的最重要原因。电影末尾，走投无路的艾迪面带愧容再次回到色情电影中时，我感觉美国精神再次被刻意放大，所喷发出来的激情是无与伦比的，不懈和专注瞬间成了《不羁夜》的关键词，尤其是艾迪面对久违的化妆镜，自念旁白的镜头堪称《愤怒的公牛》的翻版，非常地耐人韵味，也非常地值得我们去记忆。

　　才俊保罗·托马斯·安德森何尝不是艾迪的现实化身呢？他从人文角度着手，从边缘题材着手，从电影噱头着手，从演员阵容着手，轻而易举地把自己的处女作就搁在了巨人的肩膀上，这或许是一些资深导演一辈子所无法达到的电影高度。

文/罗南　2009.5.17

　　金基德的电影魅力光环渐渐褪去，迈入瓶颈期的若干年中，产量不少，但电影的形式及所蕴含的符号却十分雷同。如，《呼吸》再次出现了“春夏秋冬”，《时间》里歇斯底里的错爱隐隐间又是那样的熟悉。去年金基德《悲梦》终破蛹化蝶，一改他孤傲的态度，不但在新闻发布会上漫谈制作过程，还为照顾票房选择日本影星担任男主角一职。这现象表明金基德开始以市场化的方向审视自己的电影，可《悲梦》却依然躲不开试验气息的味道，整部电影依然我行我素，天马行空的想像力继续颠覆我们观影人常规的思维方式。

　　非常·平衡

　　印象中金基德喜欢太极，经常用阴阳调和的方式把电影时间均衡化。《悲梦》亦如此，明显出现了刻意切线的痕迹。在处理男主角镇和女主角兰的梦境问题上，导演不时将两者融为一体，不时又将两者拆成个体。合分中，了解到镇的性格和兰的性格有着对立面，即镇非常沉稳，一袭的黑装或许就是他的映照，而兰稍有神经质，心情波动举动较大，容易歇斯底里。可极端对立面却出现了两人在雪后纯洁寺院里的宛然笑容，这就是悲后之喜，也是阴阳调和的最终结果。兰光滑的颈上绕有镇蝴蝶的祝福，镇的思维印有兰清晰的面容。阴阳的巧妙介入，使两人在独立时不再单调，而又在融合中不再统一，一种挺新颖，又挺奇怪的感觉。

　　发梦与梦游也是平衡的对照体，如果发梦是策划者的话，那么梦游就是执行者。金基德认为梦境也是一种客观物质存在形式，和现实中分子碰撞产生的效应一样，都具有实际的意义。所以他利用梦游做武器，让兰不知觉地刺杀曾经的男友，并设置最后被投入监狱铁窗的场景，就是最好的佐证。平衡还出现在画面的勾勒上，部分影像为烘托平均化带来的美感，往往会将男人和女人分配至一个参照体的两侧，而且两侧的静物相当一致，非常符合太极中阴阳调和。

　　非常·错爱

　　《悲梦》又是一部关于爱情的电影，并再现《空房间》释怀般情调。电影前半段很激昂，一段段带有恐惧式的梦境重现让人毛骨悚然，映衬镇和兰两人内心矛盾的心理。但随着两人照面时间延长，在互相填补内心的空虚后，两人突兀地出现在寺院里，敲响幸福之钟，奏响平安之声。可错爱毕竟会迈入崎岖末路，两人开始搭造危险的小塔，随石头一块块叠加，小塔显得摇摇欲坠。镇睁开眼后，兰消失了，难到他们的爱情真的是时间浪海里的劣质附属品？当然不是，错爱往往是苦爱、是虐爱或许更能诠释爱的艰辛，爱的艰难，是爱真髓的深化。

　　电影后半部，一脸孤傲、残暴的金基德又回来了，一番耐人韵味的折磨杀戮终于铺开，男人深爱女人，他不断地用针扎、刀刺血淋淋的方式驱赶睡魔，以此来解除女人梦游的次数。可睡眠毕竟是造物者赋予人类的基本生存方式，物极必反。所以平静冷酷的男人开始癫狂，开始狰狞，开始变得无法控制，但内心爱的力量却变得越来越坚强，直至他选择了死亡来免去女人梦游的痛苦。冰湖上的一摊血迹是沸腾的，冰湖上的一个男人是诚挚的。女人也深爱男人，通过数天来的交往接触，真情有感而发，静谧寺院一个深吻终将两人的梦境完璧归赵。当梦游犯罪逮捕后，女人在监狱中选择了吞噬挂件、上吊形式，来解除男人失去睡眠的痛楚。两人间的错爱起伏，跌宕，诡秘，悲凉。

　　非常·温暖

　　蝴蝶和庄周是阴与阳的代名词。非常赞同清人张潮“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。”的语句，联同《悲梦》的结尾呈现出金基德久违的温暖。兰吞下蝴蝶金属挂件，悬梁自尽后，肉体消失殆尽，灵魂成了蝴蝶，终于来到梦境世界。在这个世界里，湖泊是纯白的，湖水是清澈的，红色的血液已经不是维持生命的源泉。镇复活了，或许他也会离开庄周的现实领域，来到蝴蝶的梦境世界，和兰继续深情相拥，奏响真爱的音符。导演将现实中的爱称为错爱，将虚幻中的爱称为真爱的确彰显亚洲电影大师的思想风范，在胶片里我们也看到了洁白佛像的影子，在皎洁的月光下显得温暖神圣。

　　融入亚洲宗教文化的电影，带给了我们轮回的咀嚼味道，个人认为金基德在攫取前作优秀电影符号的前提下，不断深入剖析隐藏在都市韩国人里的绝望神情，和崩溃心理。在一个经济收入颇高，生活水平颇好的国度下，这种泼凉水的电影手法也是提高国民心理承受能力的巧妙形式。

淡淡的忧愁是思绪的源泉，今晚海峡论坛质朴开幕，

两岸六千同胞济济一堂。

可二十世纪的最后一年，

美国人用火箭击溃了塞尔维亚人残存的最后哽咽。

同是地球村的健康细胞，却被癌症慢慢销毁。

卡百利在阳光中逝去，我在青春中老去。

世俗的混荡总有青莲荷花轻素绽放，

再婉转的轻枝蔓叶也是春去摇曳，秋来凋零。

窗台不知名的绿色透过水泥墙的荒凉长出了生命，

我却在苍茫的工作中逝去了精神食粮。

Like dying in the sun，

Like dying ……

或许只有一瞬间，将繁华变成荒漠；或许只有一瞬间，将荒漠沦为尘埃；或许只有一瞬间，将尘埃化为响亮的绝唱。时间滴答滴答地走，岁月滴答滴答地流，窗外法国梧桐烙上了中国痕，成熟的籽粒随风漫舞，夏天注定荒凉，夏天注定谧静。北野武一曲《菊次郎之夏》感动了亚洲，却在一瞬间把寂静无限传播，是呵！夏天到了，一切都是重生涅槃的契机，或一切都是五彩幻灭的起源。

相处半年的阿姨走了，只留下一张温馨的便条和几把寒光锃锃的钥匙，或许只是一瞬间，欢笑成了无语，世界裂成两极，一级是天堂，一级是地狱。时间越来越多，工作却越来越难，思维越来越窄，成功却越来越少。我把青春奉献给城管义工，不图任何报酬，只求义工们一声“我很快乐”！傍晚回家，美丽的妻子是我的精神食粮，或许只是一瞬间，我们相存相依相偎携手丘比特，爱神之箭就迫不及待将我们刺死。

深夜从噩梦醒来，面露恐惧，内心狂惊，大汗淋漓。此刻我想到了母亲，一个懂得悉心照顾我、经常向我嘘寒问暖的人；也想到了父亲，一个频繁打我电话，叮嘱我健康饮食、按时运动的人。当我握住身边人的手，却是老婆，她的容颜很年轻、很清纯，却没有父母般的感觉，也许这也是我醒来后异常害怕的原因吧。

清晨吃完麦片，老婆跟我说拜拜。没有她的一天，我看完部特闷骚的电影，写了段特闷骚的文字，然后看了场特闷骚的球赛，做了顿特闷骚的中饭，当走完半小时特闷骚的路后，发现闷骚到了极致，脱光衣服冲了个特闷骚的澡，穿上特闷骚的白衫红裤，心情渐行渐远。想念人和我说话，怀念忙碌的工作身影，渴求胸闷不再，希冀明天阳光依旧。前段时间工作休闲成为主旋律：宁波香格里拉大酒店入会轻轻松松，华光城第一分队成立红红火火，只是一杯杯酒精的考验让我的肠胃痛楚不堪。

时间唰唰划到下午四时，是去丈母娘家吃饭的光景了。一周一次的例会成了灿烂午后的发光点，晚上准备去欣赏陆川《南京，南京》，想知道四年的成果究竟结成硕果否？也想知道影院观众究竟会泣不成声否？假如一切成真，相信我会继续非闷即慌。