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胡立新,三教居士,著名文化学者、作家、诗人、书法家,又名胡冠吾、胡书源,字磐铭,号白云山人、江南居士、法名果新。现任
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博文
(2018-06-19 15:07)
分类: 名家见解

观人必须外以“八观六验”,内以“六戚四隐”。

古人的观人术

古人非常重视观人,原因有很多。第一,要知人善任,只有对这个人认识透彻,才能够委以重任,用之不疑。第二,要观察别人,首先要自知。“知人者智,自知者明。”通过观察自己,了解自己,才能更好地去观察别人。《孟子》上说:“知其性,则知天矣。”一个人能知道自己的本性,他才能知道万物的本性。所以他洞察了自己的这些特点,他才能够更好地了解别人。第三,观人也是在提升自己的品性。我们观察别人,并不是要和别人勾心斗角,想出办法去对付别人,而是提高自己的德行,更好地去帮助别人。当然,这些也要靠经验,也要靠心地的清净。

《群书治要》中有很多具体的观人方法。在《吕氏春秋》上就说,观人必须外以“八观六验”,内以“六戚四隐”。

古人的观人术

  • “六戚四隐”中的“六戚”,指的是父、母、兄、弟、妻、子六种非常亲密的亲属关系。也就是说,你对这个人要委以重任时,首先要向他的父母了解一下这个儿子对父母够不够孝敬。如果这个儿子在家不能够孝敬父母,对父母没有恭敬心,那这个人对领导也不能够尽忠,所以中国古人说:“求忠臣于孝子之门”。其次,还要向他的兄弟了解一下,看看他能不能够尊敬兄长、帮助弟弟妹妹。一个人如果连自己最亲近的兄弟姐妹都不能够给以帮助的话,他对朋友也好不到哪儿去。最后,还要问一问他最亲近的妻子、儿女。这些人整日和他生活在一起,对他的生活习惯、毛病、习气是最了解的。因为一个人在外面的时候可以装饰得很好,但在家里,一些坏的毛病、习惯就暴露无遗。 因此,要通过这六种最亲密的亲属关系来考察一个人。

  • “四隐”是四种隐恶扬善的、可以信任的关系。第一,交友,就是他现在所交的朋友。第二,故旧,就是他以前交过的朋友。第三,邑里,即他的同乡。第四,门廊,即他的邻居。显然,这四种人对他的过去、现在都了解得很清楚。

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分类: 名家见解

古今天下,所有人心中总有一份执念,那就是探索万事万物背后的本质真相。这种真相我们通常称作道,几乎所有人都在向道,问道,求道。

道具体是什么,得道者又有什么样的表现,怎么才能知道一个人得道了?我想这样的问题大概没有人能够给出唯一规范的答案,但每个人也多少会有自己的一些想法。毕竟对于大道,所有人都是平等的,思想无高下,无分别,差一步得道与差一百步同样都是迷者。

 

因为喜欢看易经,道德经,金刚经之类的国学经典,关于道和得道,我也时常有一些胡乱的猜想。遐思出老子,释迦摩尼等得道者是怎样的一种状态,幻想道彷佛触手可及。

相传孔子曾问礼于老子,具体的故事大家都耳熟能详,我也不必赘述。而孔子那样有学问的圣人,仍然要向老子请教,更在请教之后,说其如神龙一般深不可测,得道者的智慧由此可见一斑。而释迦摩尼更是不必说了,众多佛弟子向其请教,所有人都满心欢喜得到想要的答案,无一不真诚赞叹无上世尊。

 

我私下里想象,倘若穿越时空,对老子,释迦等得道先贤,提出现今科学界遇到的难以解答的问题,他们又能否可以回答呢?我想应该是能的,至于答案是不是我们一时半会能够理解的,还是要打上一个问号。

由此可以假想推测,判断一个人是否得道,就需要看这个人是不是心中再无疑惑,是不是能够解答世上所有疑难。因为得道就是掌握了此世间以及任一时空,任一维度世间一切的规律,大彻大悟,并能指导他人觉悟。

 

这样的得道者,这样的境界,在现今是很难想象的,非常不可思议。但大道恐怕就是这样,不得万事皆迷,得了就可以绝对通达。

道是什么呢?是不是像心中的一面镜子,映照出世间万事万物本来的样子。一切疑惑者,在这面镜子前面都能看到心中的答案。众人向老子以及释子求教疑难的时候,不是老子和释子解答了他们的问题,而是他们在得道者的面前,看到或者听到自己心中的答案。但他们求的却是法,而不是道,如果求的是道,也是应该能看到自己心中的道的。

 

道漫漫而难求,绝大多数人都会迷惑一生,也有人自以为悟了,最终却如水中捞月一场空。对此,我们多数时候无能为力,只能任命运驱使,随波逐流。大道更像是心中可望而不可及的幻梦,多么渴望能有一天真正触碰到,那时当真朝闻道而夕死,又有什么遗憾呢?

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分类: 名家见解
性命双修,筑基培元,三丰祖师内丹修炼理论!

 

根据《张三丰全集》以及相关史书的记载可知,张三丰是元末明初道教全真派道士。1314年,67岁的张三丰,因感人生光阴有限,富贵无常,入终南山拜火龙真人为师,学长生之道。张三丰在出家后虽然云游四海,但主要的隐居地却是武当山。相传他在武当山看到猫与蛇打架,于一夜之间悟出了“太极拳”的妙理。

不论这个传说的真实程度如何,有一个事实却是不可否认的,这就是武当山道教内家拳的创立和流传与张三丰的名字一直是联系在一起的。张三丰之所以在内家拳方面享有盛誉,是因为他勤奋学习和钻研道教传统的内丹理论,并将此等理论应用于武术的习练与创新过程中。

从某种意义上说,探讨武当山的内丹理论,既是深入了解道教武当内家拳奥秘的基础,也是认识与发掘道教养生文化遗产的一项不可忽略的工作。鉴于此,笔者拟就张三丰的内丹修炼理论稍作分析。

就大体而言,张三丰的内丹修炼理论可以概括为如下两个方面:

性命双修,筑基培元,三丰祖师内丹修炼理论!

 

一、性命双修

“性命”本为先秦易学的重要范畴。在《易传》里就有“穷理尽性以至于命”的说法。《易传》所谓“性”是指个体的心理、精神方面的禀赋、个性;而“命”则指天命或天的决定、命令。晚唐以来,随着道教的发展,“性命”范畴也被引入内丹理论体系之中。字虽相同,但含义却发生了变化。

道教内丹家们把“性命”作为内炼的纲要,并且做出了新的解释。在道教内丹理论中,“性”指的是人的本性或精神。命,指人体需要的气血等。八仙之一的钟离权在回答吕洞宾关于“性命之事”的疑问时说:“一点灵明无昧,性也;一点元气常调,命也。”

王重阳在《授丹阳二十四诀》中说得更直接:“性者是元神,命者是元气。”作为全真派系之门人,张三丰在这个问题上也毫不含糊。他在《大道论》中说:“气脉静而内蕴元神,则曰真性;神思静而中长元气,则曰真命。”张三丰认为应该先修心性,后修命脉。他说:“未炼还丹先炼性,未修大药且修心。心修自然丹信至,性清自然药材生。”

这里的“还丹”是一种比喻,即以外丹术语形容内丹之修炼,具体而言,就是指体内的“金液”或“玉液”,至于“大药”则指先天真气。张三丰所谓“心性”与王重阳《授丹阳二十四诀》中所说的“心生则性灭,心灭则性现”的意思是一致的。心就是常人的分别意识。

照张三丰的看法,在还没有正式修炼内丹之前,必须先养元神和安性。张三丰虽主张先修性,但他是赞成性命双修的。他吸收了以张伯端为代表的金丹派南宗的内炼思想,尤其是关于修命的特异法门。他指出了以性命双修为宗旨的内丹术是道教养生学的正宗。鉴于在世俗中修心养性的需要,他提倡:“炼己于尘俗,积铅于市廛”。正反映了张三丰的内丹学说兼及南北的特色。

二、筑基培元

性命双修,筑基培元,三丰祖师内丹修炼理论!

 

张三丰内丹学说的另一个特点是重视“筑基培元”。“筑基”就是筑丹基,即在开始炼丹之前做好准备工作,如同建房子之前须打地基一样。“培元”就是通过内在的心性的调理,而使耗损的元气得到培补。

张三丰的筑基培元思想主要包括三个方面的内容:

1. 补亏;2. 伦理实践;3. 炼己。

因为筑基的内容包括了炼己,所以道教界经常把这两个术语联在一起,称之为筑基炼己。

一、补亏

张三丰认为,只有先将精、气、神补足,才可以进行内丹修炼。他认为儿童纯真且精气神完全,可以直接进行内丹修炼;反之,如果精气神“三宝”不饱满,就过于急迫地进行修炼,这不但不能达到长生健体的目的,反而会走火入魔,甚至有生命危险。针对年长者或者被七情六欲所伤而造成精气神不足的情况,张三丰提出了著名的“阴阳栽接法”,以补其不足。他的“阴阳栽接法”主要体现在《无根树道情二十四首》的诗词中。在这二十四首之中,其中第二首就是讲这一功法的。全词如下:

无根树,花正微,树老重新接嫩枝。梅寄柳,桑接梨,传修真作样儿。自古神仙栽接法,人老原来有药医。访明师问方儿,下手速修犹太迟。

按照李涵虚的解释,“无根树”是就人身而言的。人身百脉皆生于气,气生于虚无之境,所以叫无根。“微”就是衰败的意思。“寄”和“接”是讲以性接命。整首词的意思说,随着年龄的增长,世人的七情六欲必然损耗人体的精神气,直到最后导致生命的衰败,所以必须加以培补。张三丰对以性接命的“阴阳栽接法”有进一步的具体说明:“气血衰,宜补接,明师亲授口中诀。华池玉液逐时吞,桃坞琼浆随日吸。绝虑意,赤子心,归根复命仙人业。”

这首诗说明了四个问题:

(1)补亏的必要性。

(2)补亏得拜访明师。

(3)由明师传授正确的补亏方法。

诗中所谓“华池玉液”和“桃坞琼浆”都是指口津。《灵宝毕法》中卷《中乘长生不死法门》具体介绍了这一方法。其方法是用舌头抵住上腭,等津液满口后,不用漱口直接咽下就行。只要这样坚持,到一定时候,精气神就会饱满,然后就可以炼丹了。

(4)说明安心的必要性。

性命双修,筑基培元,三丰祖师内丹修炼理论!

 

二、伦理实践

生活在元明之际的张三丰不能不受那个时代思潮的影响。元明之际正是新儒学——理学兴盛发展的时期,它的影响渗透到了社会生活的诸多方面。在这样的背景下,张三丰的丹法吸纳其中有用的资源,这是合乎情理的。他说,无论贵贱贤愚,男女老少,只要行善积德,广施仁慈、悲悯苍生、诚实厚道、忠孝两全,那么成仙之日就不远了。张三丰的内丹学说讲究忠、孝、诚、信,足见其伦理色彩是浓厚的。不过,张三丰并非原封不动地照搬理学家的说教,而是赋予新的内涵。

在张三丰的内丹学说中,忠孝诚信一类的伦理范畴经过赋予新的意义和进行结构调整之后已成为修行指向中的有机程序。故而,张三丰指出:“世人以德行为先,阴功为本,察阴阳造化之机……则丹成反掌矣。”张三丰从世俗社会的道德修养入手来论述内丹修炼。按照张三丰的看法,修炼内丹者首先是生活在世俗社会中,故而应该以社会道德修养为基础,多行善事,这样才能明察阴阳造化的机理。在这里,张三丰并不是纯粹地讲述社会道德涵养问题。在他的心目中,道德涵养其实已经成为内丹修炼的基本步骤。因为只有通过这样的步骤,才能最终达到“易如反掌”的还丹功夫。

三、炼己

这是内丹学中很重要的步骤。“己”本出于十大天干中的戊己。戊己在五行中属土,所以炼己从五行关系的角度看也就是炼真土。在内丹学之中,五行之“土”又分“戊土”和“己土”。戊土,又称外药、阴里真阳,其性主动;己土,又称内药、阳里真阴,其性主静。实际上,这两土合起来就是离坎,用以象征元神、元气。从这个意义讲,炼己就是炼元神、元气,把后天丧失的东西补回来,所以张三丰讲“炼己只是养元神”。当然,炼己还有“炼性”的意思。所谓炼性,就是减少自己的欲望和思虑,控制自己的感情。

张三丰说:“初功在寂寞情缘,扫除杂念,扫除杂念是第一着筑基炼己之功也。人心既除,则天心来复;人欲既净,则天理常存。”只有少思寡欲,心才能安静下来,专心炼丹。张三丰进而对扫除杂念的方法和环境提出具体要求。在方法上,张三丰认为修行人最好的静心办法就是控制自己的眼睛;眼睛看着鼻子,鼻子对准肚脐,这样上下相顾,呼吸和心跳同一了,那么心也就是静下来了。在环境方面,张三丰认为应该在世俗间修炼,只有在纷烦繁杂的尘俗世间,做到了少思寡欲,丹基才能真正牢固。所以他强调“炼己于尘俗”。

张三丰除了强调炼己之外,还强调养气。在讲养气的时候也对方法和环境作了说明。他认为养气的方法是“忘言守一,缄舌静,抱神定”。这种观念与庄子所描述的坐忘法门相似。从操作程序来看,这就是要求修炼者无思无虑,精神高度集中,从而进入自由的境界。在环境选择方面,张三丰不主张在尘俗闹市中养气,他认为养气应该在山林。

之所以选择在山林中养气,这是因为山林静谧,并且空气新鲜。此外,在如何养气调神的步骤上,张三丰在继承前人关于“炼精化气、炼气化神、炼神还虚”的基本程序前提下,进一步把这种操作程序具体化,他指出每月、每天、每时、每刻都应该具备如此气与神的调理与升华。这不但丰富了内丹的修炼内容,而且体现了张三丰丹法的新特色。总的来说,张三丰的内丹学是对传统的创新。

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《道德经》作为我国春秋时期成型的一本哲学巨著,历经2500多年,被无数后人推崇备至,甚至包括很多外国同胞。不得不说,这5000多字里,无不闪烁着中华古老文明的智慧,其中很多的方法和知识,仍旧在影响着一代又一代的人们。

今天我们通过《道德经》第八十一章,看看这位伟大的先人,是怎么来论述自己对于“识人”的方法和视角的。

 

《道德经》八十一章有这么几句话:信言不美 美言不信 善者不辩 辩者不善 知者不博 博者不知

什么意思呢?老子认为:真实的谈话不用去修饰,说得很好听的话,反倒可能是不足信的。有能力、有才华的人不喜欢为自己辩驳,而喜欢去争论个喋喋不休的,却不一定有真实的才华。对一个领域有非常深入了解的人,不可能什么事都很厉害,而什么事都看上去很厉害的人,却很难再一个领域有很深的研究。

老子一定是见过太多的人,接触过太多的事,才能有这样的感悟。为什么这么说呢?

 

我们不难在身边就能发现,对你说话难听的人,譬如你的父母,譬如你挚爱的亲朋,基本上很少对你说话客客气气,专捡你喜欢听的说,专门来夸你,这些人说话都很直,甚至有些让你接受不了,但这些人的出发点,却是为你好,为你着想。这就是“信言不美”,而“美言不信”呢?就是那些陌生人,为了缓和气氛,增加好感,什么话都捡你爱听的说,可信吗?不可信!

我们再说“善者不辩,辩者不善”,一个人老喜欢去争论,行动力一定很差,为什么?他只考虑怎么让别人服从自己的观点,怎么利用别人言语中的漏洞,至于怎么行动,就不是他感兴趣的了。而那些实干家,很少和人去辩驳,我这么干到底是错是对,因为他相信实践才能检验真理,就算错了,也能心甘情愿的接受。

“知者不博,博者不知”就更好解释了,化学工程师不一定知道每一道菜肴里该放多少盐,而国家特级厨师,不一定能画出盐的分子结构图。人的精力毕竟有限,在这个方面掌握得多一点,势必另一个方面就会少一点。学富五车已经够多了吧?你去看看图书馆,五百车都装不下!

 

一般来说啊,人越是缺什么,就越是喜欢炫耀什么。这句话,几乎成了朋友圈的铁律。发美食的人,可能上一顿吃的馒头就咸菜。发旅游图片的人,可能正宅在家里。发漂亮自拍的小姐姐小哥哥,可能一个小时前还蓬头垢面,在凌乱不堪的沙发上“葛优躺”。这是普通人无法改变的行为习惯,也无可厚非,只是在那些有智慧的人眼里,无论怎么表演,都被人家一眼看到了头。

一个人真正的高明之处就是“自知”和“知人”,大家觉得呢?

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中国名画非常多,今天给大家推荐99幅名画皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。至今有些收入内府,遂与世隔绝;有些历经战火纷繁,流散四海;还有很多皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁;当然,也不乏损毁,令人扼腕。

据说,古画排名前十的是:

东晋·顾恺之《洛神赋图》

唐代·阎立本《步辇图》

唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代·韩滉《五牛图》

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋·王希孟《千里江山图》

北宋·张择端《清明上河图》

元代·黄公望《富春山居图》

明代·仇英《汉宫春晓图》

清代·郎世宁《百骏图》

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

01.

《人物龙凤帛画》

又称《龙凤仕女图》,是东周战国中晚期的帛画精品,1949年出土于湖南省长沙市东南郊楚墓,是现存最早的中国帛画之一,也是中华人民共和国2002年公布的64件禁止出国(境)展览文物之一。现藏于湖南省博物馆。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

02.

《长沙马王堆一号汉墓帛画》

1972年,在湖南长沙马王堆一号汉墓中发现了一件“非衣”帛画。画面完整,形象清晰,呈T 字形,画面内容也依T 字形的横幅和竖幅划分为天国、人间、地府3 个部分。横幅部分描绘的是天界。帛画中段画人间世界。华盖与翼鸟之下,是一年老贵夫人的侧面像,老妇人身着锦衣,在小吏侍女的跪迎服侍下,拄杖前行。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

03.

《女史箴图》•局部•顾恺之

《女史箴图》,东晋绘画作品。原作已佚,现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本,设色,纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作,原文十二节,所画亦为十二段,现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现,用笔细劲联绵,色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本,水平稍逊,而多出樊姬、卫女2段,亦有研究价值。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

04.

《洛神赋图》·顾恺之

《洛神赋》,是著名的东晋画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

05.

《职贡图》局部·萧绎

《职贡图》是南朝梁国萧绎画的一幅画作,现存宋人摹本藏于中国国家博物馆。又名《番客入朝图》或《王会图》,展现南北朝时期国家间友好往来的繁盛场面。现存此图为残卷,描绘十二位使者朝贡时的形象,依次为滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修、邓至、周古柯、呵跋檀、胡密丹、白题、末国的使者。画中人物线条简练遒劲,以高古游丝描为主,间施兰叶描手法。人物形象承袭着魏晋以来富有装饰而谨严的风格,但略欠生动。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

06.

《竹林七贤与荣启期砖画》

《竹林七贤与荣启期》模印砖画由200多块古墓砖组成,分为两幅,嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅,向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐,但各呈现出一种最能体现个性的姿态,士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

07.

《鹿王本生图》莫高窟壁画

《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子,传说他因看到人世生、老、病、死很苦,便出家修行,以求解脱,后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王,他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。

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08.

《西方净土变》莫高窟壁画

《西方净土变》是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏,色彩绚烂的佛国景象,是宗教美术依据《无量寿经》内容,为信众们构想出来的《西方净土变》,也就是人们常说的西方极乐世界。

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09.

《维摩诘经变》莫高窟壁画

《维摩诘经变》是莫高窟中较重要的经变图,现在保存下来的有30多壁,都是根据《维摩诘经》而画的。《维摩诘经》有14品,其中《弟子》、《问疾》、《佛国》、《方便》、《不思议》等9品有变相。

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10.

《张议潮统军出行图》局部

《张议潮统军出行图》在中国美术史中是一幅非常著名的“出行”作品,它不仅有较高的艺术价值,而且还有极高的史料价值,是一幅珍贵的历史画卷。《张议潮统军出行图》描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮接受唐朝廷敕封为河西节度使后统军出行的浩大场面。此图绘于敦煌156窟的南壁和与南壁相接的部分东壁之上,性质是供养画出行图。

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11.

《游春图》·展子虔

展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家,他擅长画山水人物,这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷,是画家唯一的传世作品,也是迄今为止中国存世最古老的画卷。

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12.

《历代帝王图》·局部·阎立本

现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本,又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13位帝王的形象,这13位帝王按历史顺序依次是:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广。

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13.

《步辇图》·阎立本

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年(贞观十四年),吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米。《步辇图》内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

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14.

《虢国夫人游春图》·张萱

张萱,生卒年不详,京兆(今陕西西安)人,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。虢国夫人游春图描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的二姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。虢国夫人游春图,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,第一个为虢国夫人。从马的鬃毛来看,经过精心修剪的只有两匹,一个是最前面的身着男装的,一个是带着一个小孩的侍女。《虢国夫人游春图》,为宋摹本,原作已失,摹本犹存盛唐风貌。辽宁省博物馆藏。

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15.

《捣练图》·张萱

《捣练图》是唐代名画,作者是唐代画家张萱,画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后流失海外,现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底下窜来窜去。

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16.

《簪花仕女图》·周昉

唐代画家周昉绘做,绢本设色(手卷),重彩,纵46厘米,横180厘米。用笔朴实,气韵古雅,现藏辽宁省博物馆。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明唐代的社会政治比较开明,因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

中国历史上最高水平的99幅画作(上)

17.

《高逸图》·孙位

高逸图卷为唐朝孙位的书画作品,他唯一存世的作品。也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。现收藏于上海博物馆。画中表现的是魏晋时期著名的“竹林七贤”。目前画面仅剩四人,经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。在技法上,孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格,但更加成熟。线条的变化更丰富,人物造型刻画更真实细致。《高逸图》著录于宋徽宗的《宣和画谱》里,画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的,作品的装裱保留了北宋的形式。

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18.

《江帆楼阁图》·李思训

李思训,唐代书画家。台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴,画游人在江边活动,以细笔勾勒山石轮廓,赋重青绿色,富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔,但可以反映他的画风。画中山石用墨线勾勒轮廓,石绿渲染。画树、松已用交*取势,整体势态葱郁, 富有装饰味,和有勾无皴的山石,起伏均匀的水纹,精丽工致的屋宇, 图案形状的夹叶,十分相称。

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19.

《明皇幸蜀图》·李昭道

此画为青绿设色,崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出,向远山桡道行进,南方一骑者着红衣(唐明皇)乘三花黑马正待过桥,嫔妃则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。画中山势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色全为青绿。此图可能为宋代摹本,但比较接近李思训、李昭道父子的画风,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺术手法曾有过一段描写,从马的特征认出骑马的便是唐明皇李隆基。

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20.

《辋川图》·王维

王维,唐代诗人、画家。此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱,树林掩映,亭台楼榭,古朴端庄。别墅外,云水流肆,偶有舟楫过往,呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中,尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境,给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦, 旷古驰誉。元代在其所著《画鉴》中说:“其画《辋川图》,世之最著也”。此卷为唐人摹本,构图着色尚存唐人气息。

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分类: 名家见解

中国书法博大精深,

近代书法大师沈尹默评价书法

“无色而有图画的灿烂,

无声而有音乐的和谐”,

书法作为一种高雅艺术,

她以独特的书法美使人迷恋。

学习书法,这些书法术语不可不知!

1、书法

狭义上,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆),隶书体(包含古隶、今隶),楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。

97个书法术语,你都知道哪些呢?

 

2、法书

又称法帖,指学习书法可以作为楷模的范本。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”的诗句。法书不同于书法。法书是对古代名家墨迹的尊称,包含着书法作品之楷模的意思。

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3.翰墨

义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。”

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4.墨迹

用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。

5.真迹

真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。”

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6.金石

指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。《墨子·兼爱下》:“以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之。”

7.刻石

专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”

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8.摩崖

把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。如汉碑中之《石门颂》,魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。《宣和书谱·正书一》:“遂良(褚遂良)喜作正书,其摩崖碑在西洛龙门。”

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9.碑

刻石中的一类形制。《后汉书·窦宪传》注:“方者谓之碑,圆者谓之碣。”树碑用以歌功颂德始于秦而盛于汉。在晋代曾严禁立碑。故历来晋碑难得。唐代是我国碑刻最发达的时期,不仅内容丰富,书法上也有极高价值。

10.碣

刻石中的一类形制。汉代以前的刻石没有固定形制,大抵刻于山崖的平整面或独立的自然石块上,后人将刻有文字的独立天然石块称作“碣”,石鼓文即是一件猎碣。

11.碑额

碑刻术语,碑头的通称,又名碑首。一般指碑石上端额部,多有大字碑题及边饰的额头部分。碑额一般镌刻该碑的全名,多为篆书体。

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12.篆额

碑刻术语。汉代以后的各种碑刻之上端,称碑头或碑额,因碑额上所题字多用篆书,遂称“篆额”。汉碑如《张迁碑》、《韩仁铭》等篆额,书风奇肆跌宕,具有很高的艺术性。

13.篆盖

碑刻术语。唐代的墓志铭,通常有石盖,因盖上文字多用篆体,故名。篆盖与篆额内容相仿而形制不同,但《金石综例》称:“篆盖,即篆额。”

14.碑阴

碑刻术语。古代碑刻,除正面碑文外,往往将门生、故吏或出资建树者的姓名镌刻于背面,故称。

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15.碑版

泛指碑志之类。《碑版广例》:“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记,末有碑版所详,不复多载语,后魏昌冯王新庙碑,有碑版湮灭语。后人碑版名称,殆自此始。”

16.碑学

清代阮元、包世臣提倡北碑后,学书崇尚碑刻风气大盛,遂有北派碑学、南派帖学之分。又指“碑版学”,即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。

17.勒石

碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上的工序。唐代碑刻上常有专款记载勒石者,如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样。

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18.朱背

亦称“背朱”。即“勒石”。

19.拓本

从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。具体方法将宣纸打湿蒙在器物碑刻上,敲打它,使得宜纸呈现凹凸状,然后蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。

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20.剥蚀

指古代碑刻年久风化石有剥落。南宋陆游《老学庵笔记》:“汉隶岁久,风雨剥蚀,故其字无复锋鋩。”

21.双钩

书法术语。(1)复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩。陆游有“妙墨双钩帖”诗句。(2)一种书写“空心字”的技法。(3)执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。

22.单钩

书法术语。执笔法指法名称。以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩。”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。

23.枕腕

书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁(多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。

24.悬腕

书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍,才得集注毫端,点画方能劲健。

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25.回腕法

书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。

26.腕平掌竖

书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”

27.凤眼

书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。

28.执使

书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。

29.运笔

书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。”

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30.磔(zhé)

书法术语。点画用笔的一种技法。“永字八法”称捺笔为“磔”。捺法用磔,意思是笔亳尽力铺散而急发。又,斜捺叫磔,卧捺称波。唐太宗李世民《笔法诀》称:“磔须战笔外发,得意徐乃出之。”

31.戈法

永字八法以外的又一笔法。相传:“(唐)太宗工隶(楷书),以(虞)世南为师,常患难于戈法,一日书‘戬’字,乃空其落,世南取笔填之,以示魏徵,徵称:仰观目圣作,惟戬字戈法颇逼真,上深叹魏为藻识。”戈法较长,写时如不从容行笔,必然头尾重,中间轻薄。唐太宗李世民称:“为戈必润,贵迟疑而右顾。”

32.中锋

书法术语。指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。

33.聚墨痕

书法术语。中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹,故名。明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称:“坡公书多偃笔,亦是一病,此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者,乃全用正锋,是坡公之兰亭也,每波画尽处,隐隐有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”

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34.侧锋

书法术语。起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。

35.折锋

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”

36.裹锋

书法术语。用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。

37.逆锋

书法术语。运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”

38.蹲锋

书法术语。蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋,字虽同,却为两法。一个指笔缓行中的蹲势,另一个指欲趯先蹲,退而复进。唐代张怀瓘《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有趯者,必先蹲之。”

39.金错刀

(1)对书法用笔颤掣波发笔道的美称。《谈荟》载:“南唐李后主善书,作颤笔摎曲之伏,遒劲如寒松霜竹,谓之金错刀。”(2)字体名。唐代张彦远《法书要录》载有金错刀书一体。具体形式与风貌今已不可稽查。

40.筋书

书法术语。劲键遒丽的点画谓之“筋书”。书法言筋、骨,均寓褒奖之义,如历来称颜真卿、柳公权书为“颜筋柳骨。”

41.一笔书

书法术语。指草书文字间自始至终笔画连绵相续,如一笔直下而成,故名。汉代张芝首创。北宋郭若虚《图画见闻志》称:“王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。”

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42.颤笔

亦称“战笔”,书法术语。用笔的一种技法,因笔画呈颤动状,故名。《宣和面谱·花鸟三》载:“唐希雅初学李氏错刀笔,后画竹,乃如书法,有颤掣之状。”

43.悬针

书法术语。书写直画下端尖锐,如针之倒悬,故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称:“将欲缩锋,引而伸之,须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法,悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”

44.垂露

书法术语。书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠,垂而不落,故名。具有藏锋的笔势,不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”

45.护尾

书法术语。用笔的一种技法。指行笔至笔画尾部而反收其笔锋。护尾与藏头的用笔方法,笔势逆入而反收,逆则强健得势,收则显示笔有余力。北宋米芾“无垂不缩,无往不收”的论点,即从“护尾”扩展而来。

46.逆入平出

书法术语。笔画起落笔和出锋收笔的一种用笔技法。逆入,指起笔时,笔锋要朝书写笔画的反方向入纸,随即转锋行笔,以达到“藏锋”于点画之中,均匀地万毫齐力,平铺纸上形成中锋运笔的势态。平出,指笔画至末不收,势尽出锋,回腕空收。

47.疾涩

书法术语。用以对笔势的评述。笔势由用笔的速度快慢、力度强弱、笔锋顺逆诸因素产生。疾笔求其劲挺流畅,涩笔求其凝注浑重。清代刘熙载《艺概·书概》称:“古人用笔,不外‘疾’、‘涩’二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”

48.方圆

指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。方中寓圆,圆中有方,既有矛盾,又能统一,才能获得良好的艺术效果。若“舍方求圆,则骨气莫全,舍圆求方,则神气不润。故方圆也可用来评价书法艺术的优劣。

49.燕尾

指章草中的一种波法。如神龙本《兰亭序》“欣”字右下半的“人”,其状似燕之尾,故名。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。

50.柳穿鱼

书法术语。比喻应用啄法的短撇。如形、影、彤、彬诸字,其右侧的竖三撇,须有仰、平、覆三种有变化的笔势,似三条小鱼,用柳枝穿连起来,故名。

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51.激石波

书法术语。用笔时平捺称“波”,激石者指字之捺笔似水之自泉口流出遇石激而涌过。这种捺笔称为“激石波”。如《兰亭序》“欣”字捺有章草笔意者即是。

52.牵丝

书法术语。亦称“游丝”、“引牵”、“引带”,指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道。纤细如发丝,挺健俐落,起有上呼下应、意气周流的作用,可以表现出书家功力。

53.一波三折

书法术语。用笔时平捺称“波”,一波三折,指凡写捺笔要三次转换笔锋。经过三折之后,笔画才波发矫健。北宋黄庭坚晚年的书法具有明显一波三折的特点。

54.一笔三过

书法术语。指每作一点画虽微如黍米,皆须三折笔锋,始得完成。其法:落笔藏锋为第一折;提笔转锋顿挫引笔为第二折;回锋收笔为第三折。作书忌顺笔平拖,而点画经过三折,始能圆满浑成。

55.过折收缩

书法术语。运笔过程中的一种技法。过折,即指每画一波,常三过折笔的意思;收缩,即北宋米芾“无垂不缩,无往不收”说之略称。运笔切忌直来直去,缺乏内含。

56.万毫齐力

书法术语。指作书时非但主毫要丝丝得力,而且要调动副毫的作用,使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满,圆健得势。南朝梁王僧虔《笔意赞》:“剡纸易墨,心圆管直,浆深色浓,万毫齐力。”

57.内擫(yè)外拓

书法术语。内擫,指意在收敛的笔势;外拓,指意在纵放的笔势。后人用内擫外拓来区别二王书迹,很有道理,说“大王(王羲之)是内擫,小王(王献之)则是外拓。试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华而实增。”

58.屋漏痕

书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故名。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:“吾观夏云多奇峰,辄常效之,其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然。”颜真卿谓:“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰:“得之矣!”

59.折钗股

书法术语。比喻用笔的一种技法。钗原系古代妇女头上的金银饰物,质坚而韧;后被借以形容转折的笔画,虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称:“折钗股者,欲其屈折,圆而有力。”

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60.锥画沙

书法术语。比喻用笔的一种技法。以锥子划沙,起止无迹,具有“藏锋”的效果,而两侧沙子匀整凸起,痕迹中正,形似“中锋”,故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。唐代褚遂良《论书》称:“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚称:“如锥画沙……盖言锋藏笔中,意在笔前。”

61.壁坼

书法术语。比喻用笔如泥墙自然坼裂的痕迹,无做作习气。南宋姜虁《续书谱》称:“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁坼……壁坼者,欲其无布置之巧。”

62.绵里裹针

书法术语。比喻字体笔画肉丰见骨、外柔内刚。北宋苏轼自论:“余书如绵裹铁。”明代解缙称:“东坡丰腴悦泽,绵里藏针。”

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63.银钩虿(chài)尾

书法术语。比喻用笔的一种技法。银钩指丁、亭、宁等字的趯笔;虿尾指乙、也等字的趯笔。西晋索靖对自己的章草书很矜持,名其笔势如“银钩虿尾”。

64.衄(n

书法术语。用笔的一种技法。指笔锋退而复进。清代蒋和称:“笔既下行,又往上也。与回锋不同,回锋用转,衄锋用逆。”

65.搭

书法术语。用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。顺势而下,不用逆势的起笔称为“搭锋”。清代朱履贞称:“书法有折锋,搭锋,乃起笔处也。用强笔者多折锋,用弱笔者多搭锋。”

66.抢

书法术语。折锋笔法的虚和者称为“抢”。元代陈绎曾称:“圆蹲直抢,偏蹲侧抢,出锋空抢。笔燥则折,笔湿则抢,笔燥实抢,笔湿空抢。”

67.转

书法术语。笔画转换方向时的一种用笔技法。区别于折锋。《雪庵运笔八法》称之为围,有圆转回旋之意。东汉蔡邕称:“转笔宜左右回顾,无使节目孤露。”一般真书多用折锋,草书多用转笔。

68.驻

书法术语。用笔的一种技法。运笔若行若住。清代蒋骥称:手不运而以笔按下为“顿”;运笔时而意有所顾,因用迟涩出之者谓之“驻”。

69.挫

书法术语。用笔的一种技法。顿后将笔提起,使锋转动离开原处,称为“挫”。是转换笔锋时常用之法。不仅用于转角及趯笔,凡行笔换锋时皆用之。

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70.顿蹲

书法术语。停笔重按称“顿”,轻按称“蹲”。《雪庵运笔八法》称其为“叠”。清代蒋和解释“笔重按下”为“顿”,“用笔如顿,特不重按”为“蹲”。

71.骨法

亦称“骨力”。书法术语。指书写点画中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。唐太宗李世民尝谓:“吾临古人书,殊不学其形势,惟求其骨力。”

72.肉法

书法术语。比喻书写时笔墨浓淡、肥瘦、粗细的一种技法。元代陈绎曾《翰林要诀》“肉法”一则中称:“字之肉,笔毫是也。疏处捺满,密处提飞,捺满即肥,提飞即瘦。肥者毫端分数足也;瘦者,毫端分数省也。”

73.背抛法

书法术语。亦称“外略法”,指“乙”字趯笔书写的技法。写趯笔贵于宽圆,如背手抛物,故名。宋人《翰林密论二十四条用笔法》称:“蹲锋紧掠徐掷之,速则失势,迟则缓怯。”

74.八病

书法术语。泛指书写点画经常出现的弊病,俗称败笔。八病都是以接近这类点画的实物形态定目,如:牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、稜角、折木、柴担等。

75.布白

书法术语。指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。

76.燕不双飞

书法术语。前人将隶书横画出笔的挑脚比喻为燕尾。一字之中宜用一次捺脚,二次出现就会笔画雷同,字形拖沓。“燕不双飞”即比喻捺脚的不可复用。但也有因隶书横画出锋形如折刀头,和雁尾之齐平相似,故亦称“雁不双飞”。

77.散水

书法术语。俗称“三点水”,写法因字体与书体而各别。唐代张怀瓘《王堂禁经·散水异法》称:“氵,此名递相显异。意在或藏或露,状类不同;法以刚侧而中偃,下潜挫而趯锋。则右军《黄庭经》、《乐毅论》用此也。”

78.雁阵

书法术语。指字下四点排列之势。《书法三昧》:“急雁阵,缓雁阵,‘燕’、‘然’、‘樵’三字外不可用。”

79.向相

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向背”相辅相成。

80.向背

书法术语。运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免平行和雷同,尽量做到违而不犯,和而不同,既多样,又统一。例:“()”即向相,“)(”即向背。

81.用墨

书法术语。墨色有焦枯浓淡干湿之分,作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。元代赵孟頫称:“古人作字,多不用浓墨,太浓则失笔意。”明代李君实则认为:“羲之书,墨尝积三分,何也?东坡真迹墨浓如漆,隐起楮素之上,山谷亦谓其用墨太丰,而风韵有余,然则松雪所云,特楷书耳,行书则不然。”

97个书法术语,你都知道哪些呢?

 

82.展促

书法术语。指书法结体造型的一种技法。有从单字间笔画繁减悬殊上去理解的。如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称:“大字促之令小,小字展之使大,兼令茂密,所以为称。”也有从一个字的偏旁结构的处理上去理解的。如清代包世臣《艺舟双楫》称:“少师(杨凝式)结字,善移部位,自二王以至颜柳之旧势,皆以展蹙(促)变之,故按其点画如真行,而相其气势则狂草。”杨凝式书有《神仙起居法》。

83.俯仰

书法术语。指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应,仰要上呼,使文字组合的偏旁,或字与字之间,书写时有映带顾盼之姿,显得气贯意连,生动有致。

84.墨猪

书法术语。比喻字体笔画丰肥、臃肿而乏筋骨,因字如墨团,故名墨猪。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称:“多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨,易犯此病。

85.行气

书法术语。指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连,联缀成行,积行成篇,在文字的上下、左右、首尾的书写中,既有变化,又能和谐,如清代宋曹《书法约言》称:“勿往复收,乍断复连,承上生下,恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。

86.担夫争道

书法典故。意谓略甚狭窄,而又势在必争,妙在主次揖让之间,能违而不犯。典出唐代李肇《国史补》,谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道,各不相让,但又闪避行进得法,从而领悟到书法上的结构布白,偏旁组合,应进退参差有致,张弛迎让有情。

87.计白当黑

书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

88.楹联

亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合,是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春时节张贴于门上的“春联”。字的多寡无定规,一般要求对偶工整,平仄协调。字数特多的长联,叫“龙门对”。楹联发生干明末而盛行于清代,是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。

97个书法术语,你都知道哪些呢?

 

89.血法

书法术语。比喻书法用墨用水的技法。元代陈绎曾《翰林要诀》在“血法”一则中称:“字生于墨,墨生于水,水者,字之血也。”

90.合作

书法术语。旧时行家们习惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录:“(王)献之尝与简文帝十纸,题最后云:‘下官此书甚合作,愿卿存之。’”

91.书奴

书法术语。(1)比喻学书墨守成规而不能创新者。唐代亚栖《论书》:“凡书通即变。王(羲之)变白云体。欧(阳询)变右军体,柳(公权)变欧阳体……若执法不变,纵能入石三分,亦被号为书奴,终非自立之体。(2)有书法嗜癖者,寄兴书学,也往往自称为“书奴”。

92.集字

书法术语。(1)指将前代某一书家的字迹搜罗并集成的书法作品。《徐氏法书记》所载“梁大同中,武帝敕周兴嗣撰《千字文》使殷铁石模次羲之之迹,以赐八王”,便是最早的集字。(2)指临习古人书法,食古不化,亦步亦趋。

93.生熟

书法术语。(1)指学习书法的熟练程度。初学者生,久习则熟。北宋欧阳修称:“作字要熟,熟则神气完全。”(2)指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗,熟而能生则高雅。

94.习气

对书法情调的品评语。泛指用笔、结体等方面流于熟滥的情调。寓有贬义。清代王澍论赵孟頫书:“子昂天材超逸不及宋四家,而工夫为胜,晚岁成名后,因难简对,不免浮滑,甚有习气。”

95.题跋

书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”,后面的称“跋”。清代段王裁《说文解字注》称:“题者,标其前;跋者,系其后。”今多将跋尾称为“题跋”。

97个书法术语,你都知道哪些呢?

 

96.碑志

指镌刻于石碑上的书法、文辞。为安葬设立的称“墓碑”,也称“墓表”、“墓碣”;列于墓道前者称“神道碑”,入墓穴者称“墓志”,或称“墓志铭”、“圹铭”。

97.乌丝栏

指在纸或绢素上画或织成的黑色界格。亦泛指有这种黑色界线的书法用纸。唐界墨浓而细,宋界墨淡而理粗。

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《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 荷鸟图

《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。二十四品指画作的气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 孤禽图

每品项下各有四言释义一篇,每篇一韵,每韵十二句。词藻典丽,工整易诵。观其立论,首重画者抽象情态与艺术玄想之品味,分析画艺独到之不同境界,并标示其途径,与“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 孤禽图

气韵

六法之难,气韵为最。意居笔先,妙在画外。如音栖弦,如烟成霭,天风冷冷,水波濊濊。体物周流,无小无大。读万卷书,庶几心会。

神妙

云蒸龙变,春交树花,造化在我,心耶手耶。驱役象美,不名一家,工似工意,尔象无哗。偶然得之,夫何可加。学徒皓首,茫无津涯。

高古

即之不得,思之不至,寓目得心,旋取旋弃,翻金仙书,拓石鼓字,古雪四山,光塞无地。羲皇上人,或知其意。既无能名,谁泄其秘。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 荷鸟图

苍润

妙法既臻,菁华曰振。气厚则苍,神和乃润。不丰而腴,不刻而俊。山雨洒衣,空翠黏鬓。介乎迹象,尚非精进。如松之阴,匠心斯印。

沉雄

目极万里,心游大荒,魄力破地,天为之昂,括之无遗,恢之弥张。名将临敌,骏马勒缰,诗曰魏武,书曰真卿,虽不能至,夫亦可方。

冲和

暮春晚霁,頳霞曰消,风雨虚铎,籁过洞箫。三爵油油,毋餔其糟。举之可见,求之已遥。得非力致,失因意骄。如彼五味,其法维调。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 孤雏图

澹起

白云在空,好风不收。瑶琴罢挥,寒漪细流。偶尔坐对,啸歌悠悠。遇简以静,若疾乍瘳。望之心移,即之销忧。于诗为陶,于时为秋。

朴拙

大巧若拙,归朴返真。草衣卉服,如三代人,相遇殊野,相言弥亲,寓显于晦,寄心于身。譬彼冬严,乃和于春,知雄守雌,聚精会神。

超脱

脘有古人,机无留停,意趣高妙,纵其性灵。峨峨天宫,严严仙扃,置身空虚,谁为户庭。遇物自肖,设象自形。如意恣肆,如尘冥冥。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 鸟鸣图

奇辟

造境无难,驱毫维艰,犹之理经,繁无用删。苦思内敛,幽况外颁。极其神妙,天为破悭,洞天清閟,蓬壶幽闲。以手扣扉,砉然启关。

纵横

积法成弊,舍法大好,匪夷所思,势不可了。曰一笔耕,况一笔埽,天地古今,出之怀抱。游戏拾得,终不可保。是自真宰,而敢草草。

淋漓

风驰雨骤,不可求思,苍苍茫茫,我摄得之,兴尽而返,贪则神疲。毋使墨饱,而令笔饥,酒香勃郁,书味华滋。此时一乐,真不可支。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 鱼

荒寒

边幅不修,精采无既,粗服乱头,有名士气,野水纵横,乱山荒蔚,蒹葭苍苍,白露晞未。洗其铅华,卓尔名贵,佳茗留甘,谏果回味。

清旷

皓月高台,清光大来,眠琴在膝,飞香满怀,冲霄之鹤,映水之梅,意所未设,笔为之开。可以药俗,可以增才。局促瑟缩,胡为也哉。

性灵

耳目既饫,心手有喜,天倪所动,妙不能已。自本自根,亦经亦史,浅窥若成,深探匪止。听其自然,法为之死。譬之诗歌,沧浪孺子。

圆浑

槃以喻地,笠以写天,万象远视,遇方成圆,画亦造化,理无二焉。圆斯气裕,浑则神全,和光熙融,物华娟妍。欲造苍润,斯途其先。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 鱼

幽邃

山不在高,惟深则幽,林不在茂,惟健乃修。毋理不足,而境是求。毋貌有余,而笔不遒。息之深深,体之休休。脱有未得,扩之以游。

明净

虚亭枕流,荷花当秋,紫蘤的的,碧潭悠悠。美人明装,载桡兰舟,目送心艳,神留于幽。净与花竞,明净水浮,施朱傅粉,徒招众羞。

健拔

剑拔弩张,书家所诮,纵笔快意,画亦不妙。体足用充,神警骨峭,轩然而来,凭虚长啸。大往同难,细入尤要。颊上三毫,裴楷乃笑。

简洁

厚不因多,薄不因少,旨哉斯言,朗若天晓。务简先繁,欲洁去小,人方辞费,我一笔了。喻妙于微,游物之表,夫谁则之,不鸣之鸟。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 孤禽图

精谨

石建奏事,书马误四,谨则有余,精则未至。了然于胸,殚神竭智。富于千篇,贫于一字,慎之思之,然后位置,使寸管中,有千古寄。

俊爽

如见真人,云中依稀。如相骏马,毛骨权奇,未尽谛视,先生光辉,气偕韵出,理将妙归。名花午放,彩鸾朝飞。一涉想像,皆成滞机。

《二十四画品》,究竟是哪24品?

八大山人 孤禽图

空灵

栩栩欲动,落落不群,空兮灵兮,元气絪缊。骨疏神密,外合中分,自饶韵致,非关烟云,香销炉中,不火而薰。鸡鸣桑巅,清远扬闻。

韶秀

间架是立,韶秀始基,如济墨海,此为之涯。媚因韶误,嫩为秀歧,但抱骨妍,休憎面媸。有如艳女,有如佳儿,非不可爱,大雅其嗤。

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1、得之坦然,失之淡然,顺其自然,争其必然。

2、过去属于死神,未来属于你自己。——雪莱

3、人是可以快乐地生活的,只是我们自己选择了复杂,选择了叹息!

4、路是脚踏出来的,历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。——吉鸿昌

5、多一分心力去注意别人,就少一分心力反省自己。

6、命运负责洗牌,但是玩牌的是我们自己!

 

7、背负着过去的痛苦,夹杂着现实的烦恼,这对于人的心灵而言是无任何益处。

8、如果你还认为自己还年轻,还可以蹉跎岁月的话,你终将一事无成,老来叹息。

9、时间是小偷,他来时悄无声息,走后损失惨重,机会也是如此。

10、智者用无上心智和双手为自己开辟独有的天空,搭建生命的舞台。

11、放弃谁都可以,千万不要放弃自己!

12、人一生下就会哭,笑是后来才学会的。所以忧伤是一种低级的本能,而快乐是一种更高级的能力。

13、笑对人生,能穿透迷雾;笑对人生,能坚持到底;笑对人生,能化解危机;笑对人生,能照亮黑暗。

67、我爱这个世界,所以我留给你们的世界,不是他们可以想象的世界。

这些句子告诉你:人之所以痛苦,在于追求错误的东西

 

68、我老了,怕我孤独的人问我多少岁了,我回答我姓王。无论别人问我什么,我都姓王。

69、当天地变色时,刺骨的寒风告诉我,我终于无法再掩藏昨天的你。

70、早在月夜飘雪之前,我已成流泪的冰雕。——灵遁者

71、我们一定要相信,最伟大的人类,还没有被发现。

72、风有多长,记忆中她的长发就有多长

73、我离开的理由是——我就是永远这么简单。——灵遁者

74、当白天和黑夜一样禁锢人的脚步时,我们就该呐喊!——灵遁者

75、属于我和我们过去的泪水,会在现在的某一刻全部归来。----灵遁者

76、岁月是披着风衣,踩着高跟鞋的好女人!----灵遁者

这些句子告诉你:人之所以痛苦,在于追求错误的东西

 

78、岁月的公平,在于她永远不会把我藏起来。----灵遁者

79、三楼卫生间一夜滴落的水滴,总共有一万零八千五百八十八滴!

80、天下的所有留守,竟然是一场轮回

这些句子告诉你:人之所以痛苦,在于追求错误的东西

 

81、就快了,继续向家走,你离家还有一千首诗的距离。——灵遁者

82、第四首诗没有诞生,仅仅代表第四首诗歌没有诞生。

83、人民匍匐在地上,他没有装赖装睡装疼,请抬起您高贵的重脚。

让他过去吧,让他过去吧,让他过去吧。----灵遁者

106、生活是一面镜子。你对它笑,它就对你笑;你对它哭,它也对你哭。

107、两个人共尝一个痛苦只有半个痛苦,两个人共享一个欢乐却有两个欢乐。

108、人之所以痛苦,在于追求错误的东西。

109、你硬要把单纯的事情看得很严重,那样子你会很痛苦。

110、人生的价值,并不是用,而是用深度去衡量的。——列夫·托尔斯泰

111、生活真象这杯浓酒,不经三番五次的提炼呵,就不会这样可口!——郭小川

112、如果我们都去做自己能力做得到的事,我们会让自己大吃一惊。

113、行动不一定带来快乐,而无行动则决无快乐。

这些句子告诉你:人之所以痛苦,在于追求错误的东西

 

114、人的一生就像一篇文章,只有经过多次精心修改,才能不断完善。摘自:读书名言

115、命运掌握在自己手中。要么你驾驭生命,要么生命驾驭你,你的心态决定你是坐骑还是骑手。

116、对待生活中的每一天若都像生命中的最后一天去对待,人生定会更精彩。

117、好好管教自己,不要管别人。

1、这个世界到处充满着不公平,我们能做的不仅仅是接受,还要试着做一些反抗。

2、不要生气要争气,不要看破要突破,不要嫉妒要欣赏,不要拖延要积极,不要心动要行动。

3、每个人的一生都有许多梦想,但如果其中一个不断搅扰着你,剩下的就仅仅是行动了。

这些句子告诉你:人之所以痛苦,在于追求错误的东西

 

4、人的一生,没有一味的苦,没有永远的痛;没有迈不过的坎,没有闯不过的关。

5、还能冲动,表示你还对生活有激情,总是冲动,表示你还不懂生活。

6、成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。

7、一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人,只要还抱有希望,便无所怨惧。摘自:有关读书的名言

8、世上最重要的事,不在于我们在何处,而在于我们朝着什么方向走。

9、障碍与失败,是通往成功最稳靠的踏脚石,肯研究、利用它们,便能从失败中培养出成功。

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《黄帝内经》静心诀

《黄帝内经》曰:“得神者昌,失神者亡。”可见神的充耗,关系到人的壮老;神的得失又关系到人的昌亡,人体五脏六腑的精气都上注于目。

静心养神对于终日劳心用脑或长期使用目力者,是大有裨益的。

一、闭目养心

在日常诸事纷扰、头昏脑胀时,找一清静之地,正襟危坐,双目闭合,眼睑下沉,调匀呼吸,意守丹田。

良久则头脑清醒,心平气和,心静如水,烦恼渐渐消失,进入静谧祥和状态,机体阴阳气血通达顺畅,心理平衡,情绪愉悦,头脑清晰,浑身轻松。

二、闭目降气

凡遇愤愤不平或遭受屈辱,于暴躁难捺之时,要理智地控制情绪,离开是非之地,闭目思量。同时用自己的双手食指轻轻压在眼睑上,微微揉搓,到眼珠发热发胀,便觉胸膛闷塞顿开,肝火胃气下降,躁怒平息,心情和缓。

三、闭目行悦

在忧郁悲伤、失望空虚、心烦意乱之时,退避静舍,闭目独坐,尽量默忆,想象以往得意欢愉之事,即会觉得心神平衡,悲伤烦乱之情就会逐渐消失。

《黄帝内经》静心诀

四、闭目卧思

人有三种思维方式:第一为睁眼思维方式,第二为梦境思维方式,第三即是闭目思维方式。闭目思维是一种临界思维“现象”,即卧而不寐,闭目臆想联翩。

在这种思维状态下,大脑排除了外界的干扰,又处于充血、充氧状态。如此,可促使大脑细胞的潜能最大限度地发挥作用,以提高思维的深度和广度。

五、闭目消食

吃完饭后闭目休息10~30分钟,再去睡午觉、散步或是做别的事情。这对肝脏的保养,尤其是对有肝病的人来说是非常必要的。

人们吃完饭(尤其是午饭,因为吃的一般都比较多)后,体内的血液集中到消化道内参与食物消化,如果再行走、运动,血液就会有一部分流向手足,此时,流入肝脏的血流量就要减少到50%以上。

如果肝脏处在供血量不足的情况下,正常的新陈代谢就会受到影响,从而导致对肝脏的损害。

《黄帝内经》静心诀

六、闭目赏乐

你可以常常闭目听一些自己喜爱的音乐和戏曲。优美的旋律可增进大脑活动,调节中枢神经系统的功能,使人产生心旷神怡的感觉,对身体健康十分有益。

七、闭目解乏

劳逸结合十分重要,当身体劳动累了,或读书、看报、写字疲乏的时候,不妨闭目静养片刻,这对迅速恢复精力和养生保健都大有益处。

八、 闭目释烦

常言道:“眼不见,心不烦。”这话是很有道理的。意思是说闭上眼睛不但可以养目,而且可以静心。心静则神安,神安则灾病不生,福气永存。

遇到繁杂吵闹的场合或自己不愿看的场面,又不便避

《黄帝内经》静心诀

九、闭目养阳

适当闭目静心晒晒太阳,可以养阳。德国柏林自由大学克劳瑟发现,如果不是严重高血压症,经常晒太阳能够降低血压。当人的皮肤受到阳光照射时,便会产生维生素D,维生素D参与人体的血液循环。

十、闭目动行

找一处清净之地双目微闭,全身放松,以尽可能慢的动作打一套太极拳,充分体会缓慢柔韧,圆滑连贯的要领,定会有意想不到的收获。

十一、闭目强记

随着年龄的增长,记忆力日渐衰退,常常会遇到要记起某个人、回忆某件事,一时半会儿就是想不起来,抓耳挠腮甚是痛苦。

此时不妨闭目静心几分钟,待全身放松,心平气和后,或许会灵机一现,豁然开朗。

《黄帝内经》静心诀

十二、闭目神游

静坐闭目,给想象插上翅膀,飞向野外,观灵山秀水,望天高云淡,听飞瀑松声,游长江大海……此时心怡神驰,心灵与天籁之声窃窃私语,天人合一,会有一种身轻如燕的感觉。

不能日行千里,却能神行万里,这种“精神”畅游非常有益健康。

十三、闭目静息

睡眠欠佳是常有的事,遇到一时睡不着,或半夜醒来再难以入睡时,千万不要心烦意乱,即使不能入睡,静息也能达到养生的效果。

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学书法如喝白开水,素淡无味。不过是点线面,黑纸白字,日复一日,何乐之有?书法之乐,只有爱书法的人真正懂得。一方黑砚、一片废纸,一支毛笔,便是一片醉人心扉的广阔天地。

就在这黑白分明的翰墨天地中,五彩缤纷,美不胜收!

书法之美,滋养灵魂!

文征明《太上清静经》小楷局部

1,何以书法? | 借汉字以诉情感

性情清爽之人,字迹隽永,风度翩翩如王羲之,字里行间遒美俊逸;忠贞而悲愤之人,字迹振奋有力如颜真卿《祭侄文稿》;生活平静之人,字迹工整儒雅如文征明,90岁高龄时还能将蝇头小楷写得如此清秀俊雅;生活奔放,字迹狂放如张旭,惊世骇俗,变化万千;生性风流多才,字迹流畅如唐伯虎,虽不如其画作,但行云流水、自在洒脱,字如其人。

书法之美,滋养灵魂!

赵孟頫《闲居赋》局部

2,书法之美 | 先是视觉之享受

观瞻一幅优秀的书法作品,首当其冲是其视觉美感,这符合人的天性。每个字的笔锋韵致,及间架结构,及墨法、章法都遵循了书法美感的视觉规律。学书之人,秉性这些法度与规则,就能找到属于自己的笔墨表达方式。当然了,美也分境界,如《祭侄文稿》是一种大美,是家国情怀,是笔墨境界与悲痛情感的融合,是一种散淡笔墨的大美境界。

书法之美,滋养灵魂!

杨凝式《韭花帖》

3,书法之境 | 源于文化韵味

缺少文化学养,书法只能算是一门技术。文化是书法的内在气质,文气的书法,才有打动心灵的力量,这也是文字能成为书法艺术的重要因素之一。文化韵味,主要来源于作者的文学修养和创作能力。文章的节奏必须与书法的气息紧密联通。甚至每个笔画、每个字都饱满了书者的文化气脉。

书法之美,滋养灵魂!

王羲之《兰亭集序》局部

4,书法之品 | 来自于品格修养

书法是一门生活的艺术,也是一门做人的哲学。学好书法,做人为先;学书法,也是学做人。做人应若书法之灵活多变,心存篆书的古雅质朴,淳真大方;内具楷书的骨气,堂正清白,一丝不苟;秉承隶书的含蓄,端庄典雅,不露山水,不恃强逞能,不张牙舞爪;亦如草书的奔放,激情四溢。

书法是件平凡的事,就像一杯白开水。但确实,像水、空气、阳光一样,滋养我们的灵魂。

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