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胡立新的艺术人生

胡立新,三教居士,著名文化学者、作家、诗人、书法家,又名胡冠吾、胡书源,字磐铭,号白云山人、江南居士、法名果新。现任
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胡立新,三教居士,著名文化学者、作家、诗人、书法家,现为中国少数民族文物保护协会副会长、中国民族书画院院长、中国道教协会书画院名誉院长。

胡立新居士学古通今,治学严谨,他的座右铭是“学亦为作,作亦为学”,为人谦卑低调,生活朴素简单,在传统文化领域深耕细作。这些年来,先后在不同报刊和新浪网上发表了数百余万字的儒、道、佛、易学、文学、美术等方面的学术理论文章和大量脍炙人口的诗词、歌赋、散文、杂文等作品,为构建和谐民族文化而默默奉献。中国书协书法研究员、评论员吴川淮撰文指出:胡立新对国学有他自己的理解与阐释,他不是为了追随名利讲国学,他在用“国学”为自己布道,为众生布道,用儒、释、道、文学、诗词的多面来进行一种融合。在这上面,他确实是一位学问广博的“嫁接者”,一个灵魂的“拓荒者”。

胡立新居士在致力于传统文化研究的同时,也致力于古文字书法艺术的研究和创作,成果丰硕。他的书法真草隶篆均通,尤对籀篆情有独钟。他以民族传统为根基,以释道儒文化理念,开宗明义,别树一帜,创书艺之新风。被学界誉为“中国第一篆笔”,人称“石如之后,直至胡君”。文怀沙先生在《胡立新书法集》中写到:“吾文友胡君日日新”并引用屈原《九章》诗句“羌芳华自中出”来点评胡君书法之美。其书法艺术,超乎世俗,逾越成法,不拘书体之戒规,融甲骨、金文、石鼓、权量碑版、简牍帛书等各体于一炉。用笔不囿于中锋,提按扫撅,纵横捭阖,胆魄独具。其独创之草篆各体风韵兼备,于当代书坛,独领风骚。国家画院美术史论家、书画篆刻家阮宗华先生在中国书画报上撰文指出:“胡立新先生从书创作之勤勉,作品数量之多,艺术体裁风格变通之广,给艺坛带来一股新气象。在书法领域有着独特的地位,开创了现代篆书的新面貌。艺术反映人生,艺术与人格一致。胡立新的出现书界多了一杆巨笔,社会多了一泓善源。”一诚大和尚誉其为:“修行融于书法中,真功夫。”其作品被中央国家机关、海内外多家大寺院、博物馆及海内外收藏家投资收藏。

在致力于传统文化研究和书法创作的同时,更是将山水、花鸟画创作作为绘画艺术创作的另一条主线。将传统的水墨写意精神和重彩体现在作品当中,别开生面,自成面貌,形成了既苍劲典雅,又清新秀美的艺术风格,在传统的绘画元素当中注入了现代的人文精神,将禅的意蕴传达到了一个全新的高度。

 其代表作有〈胡立新禅道诗书选集〉、《胡立新书文集》、《小篆论语》、《甲骨文论语》、《小篆道德经》、《小篆佛教三字经》、《八体心经》、《隶书泰山金刚经》、《简帛三字经》、《简帛成语100例》、《小篆孙子兵法》、《小篆孝经》、《道德经篆隶二体四字真经》、《篆隶二体佛教成语》、《金文佛教成语选》、《甲骨文、大篆、简帛禅联选》、《小篆楹联选》、《小篆咏农、咏茶、咏花作品选》、《胡立新书法集》、《大篆千字文》、《小篆千字文》、《简帛千字文》、《楷书千字文》、《隶书千字文》、《草书千字文》、甲骨文千字长卷、金文千字长卷、石鼓文长卷、“禅诗”百首草书长卷、九十九个“龙”字八体长卷、五十六个“儒”字八体长卷、五十五个“佛”字八体长卷、九十九个“道”字八体长卷、五十六个“和”字八体长卷、百'寿'八体长卷、百“福”八体长卷等。

 

为弘扬民族文化,传播书画艺术,胡立新居士开创了:胡立新居士国学大讲堂\

译文:品德茶中味,入禅福门开,心闲无多事,清凉悠悠来。

 

译文:茶道

译文:七碗玉川茶,爱至味趣雅。青明又种瓜,书作燕啼间。

译文:一杯一杯又一杯,一壶一壶又一壶。

 

一茶一吃一空了 ,一禅一道一趣真。

译文:慈悲观音圣地佛,花花草草涤尘却。

 

杉林小憩一茶啜 ,方便风开空色来。

译文:又见东白茶,乡味井水煎。一啜心自省,此意谁能传。

译文:世间绕纷尘,不知吃茶去,解除心头锁,空观亦自真。

译文:敬亭绿雪茶,敬亭山上谢敬亭,醉仙独坐心一闲。

 

宜将绿雪比云液,真观回向色空天。

译文:武夷岩茶:九曲溪流绕环壁,山壑幽兰茶满生。

 

心闲不用功夫说,单丛名丛多奇种。

译文:知了声声啼,牵君心肠喜。若要寻知了,满界山茶知。

诗书作品:两岸绿映绕长风,了却牵挂嬉鱼龙。轻舟自闲载明月,但游丛林漫虚空。

诗书作品:水月楼台花满枝,一任流水空山闲。命根段处作玉床,翠竹弄影照明灯。

诗书作品:寒江垂钓雪,极目一琼瑶。晶莹玲珑透,八方白莲峰。

诗书作品:兰亭陆游依依柳,青山交翠万世秋。寂然重显一啼燕,泉溪虚漾随君走。

诗书作品:无量光合万古新,禅心当月清明行。填土搬石铺沙路,大好时光绝屏尘。

诗书作品:春江花月夜,双鹭踏浪飞。柳莺窃私语,沙州守信时。

诗书作品:宝月流辉澄潭影,不是有心来观临,水月相随又相照,如来分月慧众心。

诗书作品:心闲照碧水,书台物化理。烟山风云度,夜深识道途。

诗书作品:十年啼燕心欢畅,慧眼无观花草繁。四时不问冷与暖,日月星辰话芬芳。

诗书作品:落得忘言处灵验,月露星河雪松林。鹤梦烟水空远秋,观照功忘中规间。

金文书法作品—道

高节清风

龟年鹤寿

康宁内外肇造邦家

金文 书法作品—厚德载物

金文书法—福至心灵

金文书法—迈越常流

金文书法—妙舞清歌

金文书法作品 —俯仰无愧

金文书法作品—聚沙成塔

金文书法作品 —明德惟馨

金文书法作品 —拈花微笑

金文书法作品 —施仁布德

金文书法作品 —时丰道泰

金文书法作品---《德立中华》

金文书法作品—白璧无瑕

金文书法作品—道德作田 艺文万家

金文书法作品—道义为田

金文书法作品—高节清风

金文书法作品—厚德流光

金文书法作品—聚沙成塔

金文书法作品—绝圣弃智

金文书法作品—明德惟馨

金文书法作品—宁静致远

金文书法作品—琼枝玉树

金文书法作品—师先祖 共明德

金文书法作品—时丰道泰

金文书法作品—望彝为师

金文书法作品—修身齐家

金文书法作品—永和乐年

金文作品 《事有是非明以智》

金文作品《毛泽东—沁园春·长沙》

临渊羡鱼,不如退而结网。扬汤止沸,莫若釜底抽薪。

书法作品—尊彝护子孙

金文书法—妙舞清歌

金文书法作品—博征浩引  

金文书法作品—观海听涛

金文书法作品—和

金文作品—道德同心

文天祥《正气歌》(一)

文天祥《正气歌》(二)

文天祥《正气歌》(三)

文天祥《正气歌》(四)

文天祥《正气歌》(五)

胡立新居士诗书作品《山鸟唱歌》

山鸟唱清歌,清歌无法语。声在不经意,花草跨伤兮。

金文书法作品—毛泽东《沁园春雪》

十方世界好供养

十六罗汉阿氏多

迦诺迦伐蹉罗汉

维摩诘大居士

观音图(圣水开莲花 满界皆清凉)

伏虎图

红衣罗汉图

丹青妙笔结慧果

菩萨图

调心图

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分类: 名家见解

关于天珠广大藏友总会遇到一个问题,怎样鉴定天珠的新老。往上有很多知识普及贴,只是网上节选胡乱拼凑,还有的文图不搭,让大家看的一头雾水。此篇节选林东广老师的《天珠收藏与鉴赏》并配天珠高清图片,图文结合,以供学习。







至纯如意两眼天珠

一、天珠的质地

从矿物学的立场来观察,矿物质地的颜色,可分为原本固有的颜色称为白色,混入色素离子引起的颜色称为他色,产生裂纹引起的晕色,称为假色三种。天珠质地的 颜色大致粗分为:乳白色、黑色、棕色、红色及淡绿色五种,其中以乳白色的质地最佳。某些天珠研究者把天珠线孔内是否为乳白色,列入至纯的必备条件之一,其实就是指天珠的质地而言。

 




二、天珠的色泽

是指天珠表面纹路的颜色而言。一般呈现黑白色、深棕色及象牙色、棕色及象牙色、淡棕色及白色四种相间的纹路。其中以黑白分明的纹路比较讨好,深棕色及象牙色相间的纹路也有许多人特别钟爱。



三、天珠的光泽

所谓光泽是指表面反射光的强度而言,反射率大,光泽就强。一般光泽可分为:玻璃光泽、油脂光泽、蜡状光泽及土状光泽等。

 



天珠的表面由于年代久远而自然风化,形成较为不平滑,射光有紊乱的现象,用肉眼观察表面似涂上一层油脂,这种光泽称为油脂光泽。有些油脂光泽特别亮,则可称为蜡状光泽。有些天珠经过火供,表面呈现灰白色,对光产生某种陷阱,而暗淡无光,这种情形称为土状光泽。



四、天珠的透明度

透明度是指光的能力,其实透明与不透明是相对的,并非绝对。一般鉴定透明的标准,是以两毫米的厚度用适当的光源透视,光全部透过称为透明,部分透过称为半透明,不透过称为不透明。选择天珠如以透明或半透明来加以取舍,恐有遗珠之憾。



五、天珠的完整性

从外观察整颗天珠的完整度,最直接且效果最好,由于天珠年代久远,想找一颗完美无瑕的天珠颇为困难,因此天珠两端呈现斜面自然的磨损并不影响其完整性。一般而言除传世品外,少部分的破损可能是供佛装藏或磨粉配药之用,应可接收。至于断裂成半或严重破损的天珠,已失去作用,不宜佩戴。

 


六、天珠的风化纹

所谓风化纹是指老化的表面,最具代表年代的久远。用放大镜仔细观察,可以发现许多自然而不规则的风化纹路,深邃不一,似鱼鳞纹又似凤爪纹,尤其在黑棕色纹路上观察比较清楚显显。

 



七、天珠的朱砂点

所谓朱砂点是一种红色的斑点,从里到外自然生长在天珠的珠体上,并非每一颗天珠都有朱砂点,也不表示有朱砂点的天珠才是好天珠。一般是供判断新旧天珠的参考项目之一。

 


同样在天珠上也有发现黑色斑点,经佩戴后,有慢慢淡化而转变成红色斑点的例子。经于多位天珠收藏供养者研究判断,这种红色斑点可能是天珠与人体的磁场融合所成长出来的,但绝不是汗斑。

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分类: 名家见解




富是物质的拥有,没有精神的高贵,永远成不了贵族。浙大教授郑强直言不讳地说,“大家都在嘲笑俄罗斯,但我知道俄罗斯一定会发达,因为那里人两天没吃饭了饿着肚子还排队,而我们两个人还要挤公交车。将来中国即使发达了,你看看开豪车的富翁们,从车窗向外吐痰,扔垃圾,你就知道中国再富裕也没有强大。”


富二代在中国俨然是一个贬义词,目中无人,横行无忌,因为中国富人大多是从改革开放之后开始富起来的,财富积累也才区区三十年,还是钻了各种空子,所以说中国没有真正的富人,充其量有些暴发户。




▲比尔盖茨的财产全部捐给社会


二战期间英国王子爱德华视察贫民窟,他对一贫如洗的老太太说,“请问我可以进来吗?”真正的贵族永远尊敬每一个人,即使对方是不名一文的穷人。


德国某地,一位盲人青年在导盲犬的帮助下来到公交车站,一名站在前面的男子迅速让开位置,站到了青年的后面,其他人悄无声息紧随其后。高峰期的车内满是乘客,大家瞬间为他腾出一处空间,一位女子拉起坐着的男孩。导盲犬指引主人坐好,这一切男青年都不知晓。


洛杉矶某家有名的餐厅,经常有人点咖啡时多点一杯,服务生就把多点的贴在墙上,这一切似乎已是常规。着装与咖啡气氛极不协调的人走进店里,说墙上的咖啡,服务员就会恭敬地端上一杯。喝完之后没有结账,服务员只是把墙上的咖啡撕下来。原来这是当地居民对穷人的一种尊敬的表达方式。穷人不必卑躬屈膝降低尊严,就可以享受咖啡的温暖。


高贵与否不由经济的差距决定,而在于人的本性。储安平在《英国风采录》中说:“凡是一个真正的贵族绅士,他们都看不起金钱……英国人以为一个真正的贵族绅士是一个真正高贵的人,正直、不偏私、不畏难、甚至能为了他人而牺牲自己,他不仅仅是一个有荣誉的、而且是一个有良知的人。”于丹说贵气就是一种慈悲,一种责任,是一种担当,是对于社会持久的关注,与以富的能力转化出来的一种效能。


邵逸夫并非香港最有钱的人,但他是香港富豪中屈指可数的大慈善家,从1985年起,他平均每年向内地捐赠1亿多元,用于支持各项社会公益事业。数十年来,在大陆捐献教学楼6000余座,用百度搜索逸夫楼,你会看见密密麻麻的红点遍布大江南北。




▲逸夫楼遍布中国各地高校


比尔盖茨的财产全部捐给社会,他的女儿全身没有一个明显的名牌,没有开豪华跑车,没有拿奢侈品包包,没有艳丽的浓妆。


中国的富豪把孩子送到英国贵族学校,但他们发现即使是最好的学校,伊顿中学生活比平民学校还要艰苦,他们不会明白贵族是一种精神而不是物质的享受。


信力健说,“西方所崇拜的贵族精神不是暴发户精神,它不与平民精神对立,不意味着养尊处优的生活。它以荣誉责任勇气自律等一系列价值为核心的先锋精神,真正的贵族一定是富有自制力,一定有强大的精神力量,而这种精神力量需要从小加以培养。”


高贵不是奢侈品加身的包装,高贵是源自内心的本善担当。金钱上的富有永远弥补不了精神上的贫穷。物质上的富足不能与精神的高贵等同。富可以是一个数字,但贵的内涵更深,是金钱永远无法抗衡的丰厚底蕴。





富不贵只能是土豪,你可以一夜暴富,但是贵气却需要三代以上的培养。孔子说“富而不骄,莫若富而好礼。” 如今我们不缺土豪,但是我们缺少贵族。


高贵是大庇天下寒士俱欢颜的豪气与悲悯之怀,高贵是位卑未敢忘忧国的壮志与担当之志 高贵是先天下之忧而忧的责任之心。


精神的财富最能养成性格的高贵,以贵为美,在不知不觉中营造出和气的氛围;以贵为高,在潜移默化中提升我们的素质。以贵为尊,在创造了大量物质财富的同时,精神也提升一个境界。


一个心灵高贵的人举手投足间都会透露出优雅的品质,一个道德高贵的社会大街小巷都会留露出和谐的温馨,一个气节高贵的民族一定是让人尊崇膜拜的民族。别让富而不贵成为永久的痛。

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分类: 名家见解

中国艺术品市场所创造的回报率产生了巨大的吸引力,

越来越多的资金不断涌入艺术品市场。

在西方的财富整合中,艺术品作为一种资产配置的形式,被称作安全的资产管理方式而深入人心。

在西方发达国家,80%的富豪会将30%的资产配置为艺术品。

在西方的财富整合中,艺术品作为一种资产配置的形式,被称作安全的资产管理方式而深入人心,不同于获利目标和期限明确的金融产品,艺术品资产化是将艺术品作为有效资产,区别于一般标准化资产标的物的另类投资。

资产配置就是用资产的多元化配置来分散资产风险。艺术资本与其他金融 产品的关联度非常小,这也是艺术品适合做资产配置的一个重要原因。

在胡润、福布斯排行榜上,中国前50位的富豪参与艺术品市场的大概不超过3个。而在西方发达国家,80%的富豪会将30%的资产配置为艺术品。

总的来看,目前国外艺术品投资基金的运作模式主要有三种:艺术品组合投资模式、艺术家信托投资模式和艺术品对冲投资模式。

1、艺术品投资需要具备哪些常识?

纵观全球,当今综合国力竞争的一个显著特点,就是文化的地位和作用更加凸显,越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。

国际艺术品市场发展规律显示,当人均GDP超过3000美元的时候,收藏需求会出现增长趋势;达到5000美元的时候,便会进入“井喷时代”。文化艺术品列入家庭资产的配置表也必定是未来发展趋势。

国内有个机构对艺术购买者做过调查,得出的结论是:

国内高收入阶层中过20%的人群有收藏习惯,他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层,则意味着,至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的。

由于艺术品正如名车、别墅一样成为高级品位、财富与权势的象征之一,所以目前富二代、艺二代人群正被吸引进入艺术品投资领域。

艺术品作为资产配置,具有保值性强,安全系数高的优点。这些是艺术品的魅力所在。

当然,艺术品作为家庭配置资产,不像投资房地产,具备简单的知识即可,艺术品投资需要具备多方位的知识。

所有的艺术品都可以做资产配置,目前推荐的是流通性强、市场成熟的艺术品,以近现代绘画和当代艺术为主。

来源是在平台上委托卖出的艺术品及管理机构推荐的艺术品,从中筛选优质艺术品,通过管理公司来实现投资预期。达到投资期限的艺术品,可以通过客户购买、画廊交易、拍卖等方式变现。

资产配置是以艺术品流通的真实价值作为推荐对象,根据艺术品市场交易行情和拍卖行情得出判断。随着艺术品市场继续活跃,这样的艺术品交易平台会越来越多。

客观来看,根据目前的市场和政策环境,艺术品资产配置是一个比较合适的艺术金融化模式,相对于艺术品基金、信托的门槛要低,让普通家庭可以参与进来,分散股票、房产投资的风险。

同时,艺术品投资作为一种中长期投资行为,要五年以上才能看出明显回报,且在回报上是远远超出其他资产的。这要求资产化的支撑主体需认同艺术品资产化形态的存在,对投资有理性的认识,不盲从跟风,将艺术品投资作为必得的财产追加行为。

而在对艺术品资产化的探索过程中,从文交所到银行等金融机构对艺术品类产品的尝试,有可借鉴的成功经验,也有失败的教训总结。其实艺术品作为资产配置最重要的落地是融会贯通,把握好融资与投资的进出口,建立一个全产业链的服务平台,从而解决大众对艺术品资产配置的担心。

另外,鉴定、评估、保管、保险等基本过程是产品上市必须要达到的前提条件,投资机构的信誉、背景、规模和运营模式,直接影响人们对艺术品资产配置的认同度。

2、不把鸡蛋放在同一个篮子里

艺术品作为人类文化传承的一个重要载体,其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。

在过去的5~10年中,艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市从回报率为6.5% ;而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。

巴克莱银行曾对英国本土各类资产在不同经济情况下的表现研究表明,艺术品投资在高成长的环境中表现优异,而在高通胀环境下的表现要远远好于房地产投资和股票投资。

无论从艺术品资本特性还是国内外经验看,资产配置是艺术金融投资的重要选择方面。在当下世界经济震荡的环境中,艺术品市场所创造的回报率产生了巨大的吸引力,越来越多的资金或是热钱不断涌入艺术品市场,这可能会进一步助推市场投资取向出现偏差的行为,即过度重视理财投机性投资,而轻视资产配置型投资。

即在艺术金融发展过程中,更多地重视艺术金融产品的金融特征,而忽视了艺术金融产品的内容:艺术品本身的特质。

两者的最大差别就是前者把艺术品当作一种金融产品,获利目标与期限明确:后者将艺术品作为有效资产,是一种“不把鸡蛋放在同一个篮子里”的财产持有概念。

在世界发达国家,艺术品并不是一般意义上的标准化的投资标的物,而是区别于一般意义标准化资产标的物的另类投资。

在西方财富整合中,艺术品作为一种资产配置已深入人心。在西方艺术品作为投资还不被大部分人所接受的时候,他们已经将艺术品作为资产配置的一个选项。

所谓资产配置就是用资产的多元化配置来分散资产风险。艺术资本与其他金融产品的关联度非常小,所以这也是艺术品适合做资产配置的一个重要原因。

虽然西方发达国家艺术金融产业并不一定是我国艺术金融产业发展的一个标杆,但在艺术金融发展过程中所提升出的理念——资产配置是重要的,值得去关注与学习。

因为我们会越来越认识到,资产配置是中国艺术金融产业发展的一个战略选择。

总体而言,艺术品市场水比较深,在投资艺术品时,个人或机构拥有专业的知识看起来是必须的。

随着人们艺术鉴赏水平的提升,艺术品拍卖屡出高价的推动下,艺术收藏、投资,让越来越多的人跃跃欲试。但不同的人总怀揣着不同的心态与目标,一般来说,藏家出于保护艺术品或学术性收藏的态度购买艺术品,是正确的“打开方式”,而怀有投机心态、期待短期获益而进入艺术市场的人,往往会竹篮打水一场空。

对以收藏和投资两种不同的方式进入艺术品市场的买家们,北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军认为没有必要扬此抑彼,其实在现代社会两者在一定程度上是相通的,有时候是合二为一的,买家们的行为都是对文化的传承和保护。

艺术品收藏就是一种长线财务配置。

艺术品收藏行为的开启,需要投资者对艺术品价值判断和市场规律两方面都有深入的理解。

上世纪八十年代初吴冠中的作品只有数百元,1984年,范曾四尺整张《人物》精品挂牌价也只有8千元,且这一价格无人问津。

然而,10多年后,吴冠中和范曾的作品在市场上动辄数十万乃至上百万元,但是如果当时吃进吴冠中或范曾的画并立马转手,恐怕很难有如此收益。

由此可见,艺术品不太适合短线操作,它的价格上涨是需要有一定时间和周期的。

吴冠中的《狮子林》拍出1.15亿人民币

海派名家陆俨少,改革开放后,国家对他的作品收购价为15元一平方尺,在上世纪八十年代初涨至100元一平方尺,然后又升至1000元一平方尺;

到1990年陆俨少山水画每平方尺高达1500美元;

2000年,陆俨少的作品在海内外市场上也大幅攀升,精品每平方尺从3万元跃上5万元乃至10万元。

可谓是验证了“长线是金、短线是铜”的艺术品投资经。

陆俨少1986年作 春江不老图· 行书七言联 立轴 设色、水墨纸本

艺术品投资在当下,既充满机遇,又存在各种风险,如果想要全面的投资艺术品,就一定对艺术品投资有充分的认识。

从行业属性来看,艺术投资如果把投资周期拉长,那么相对于其它投资项目而言,艺术品投资更安全,增值效果更明显。

南宋 修内司官窑月白双莲房水注

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分类: 名家见解

中国艺术品市场所创造的回报率产生了巨大的吸引力,

越来越多的资金不断涌入艺术品市场。

在西方的财富整合中,艺术品作为一种资产配置的形式,被称作安全的资产管理方式而深入人心。

在西方发达国家,80%的富豪会将30%的资产配置为艺术品。

在西方的财富整合中,艺术品作为一种资产配置的形式,被称作安全的资产管理方式而深入人心,不同于获利目标和期限明确的金融产品,艺术品资产化是将艺术品作为有效资产,区别于一般标准化资产标的物的另类投资。

资产配置就是用资产的多元化配置来分散资产风险。艺术资本与其他金融 产品的关联度非常小,这也是艺术品适合做资产配置的一个重要原因。

在胡润、福布斯排行榜上,中国前50位的富豪参与艺术品市场的大概不超过3个。而在西方发达国家,80%的富豪会将30%的资产配置为艺术品。

总的来看,目前国外艺术品投资基金的运作模式主要有三种:艺术品组合投资模式、艺术家信托投资模式和艺术品对冲投资模式。

1、艺术品投资需要具备哪些常识?

纵观全球,当今综合国力竞争的一个显著特点,就是文化的地位和作用更加凸显,越来越多的国家把提高文化软实力作为重要发展战略。

国际艺术品市场发展规律显示,当人均GDP超过3000美元的时候,收藏需求会出现增长趋势;达到5000美元的时候,便会进入“井喷时代”。文化艺术品列入家庭资产的配置表也必定是未来发展趋势。

国内有个机构对艺术购买者做过调查,得出的结论是:

国内高收入阶层中过20%的人群有收藏习惯,他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层,则意味着,至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的。

由于艺术品正如名车、别墅一样成为高级品位、财富与权势的象征之一,所以目前富二代、艺二代人群正被吸引进入艺术品投资领域。

艺术品作为资产配置,具有保值性强,安全系数高的优点。这些是艺术品的魅力所在。

当然,艺术品作为家庭配置资产,不像投资房地产,具备简单的知识即可,艺术品投资需要具备多方位的知识。

所有的艺术品都可以做资产配置,目前推荐的是流通性强、市场成熟的艺术品,以近现代绘画和当代艺术为主。

来源是在平台上委托卖出的艺术品及管理机构推荐的艺术品,从中筛选优质艺术品,通过管理公司来实现投资预期。达到投资期限的艺术品,可以通过客户购买、画廊交易、拍卖等方式变现。

资产配置是以艺术品流通的真实价值作为推荐对象,根据艺术品市场交易行情和拍卖行情得出判断。随着艺术品市场继续活跃,这样的艺术品交易平台会越来越多。

客观来看,根据目前的市场和政策环境,艺术品资产配置是一个比较合适的艺术金融化模式,相对于艺术品基金、信托的门槛要低,让普通家庭可以参与进来,分散股票、房产投资的风险。

同时,艺术品投资作为一种中长期投资行为,要五年以上才能看出明显回报,且在回报上是远远超出其他资产的。这要求资产化的支撑主体需认同艺术品资产化形态的存在,对投资有理性的认识,不盲从跟风,将艺术品投资作为必得的财产追加行为。

而在对艺术品资产化的探索过程中,从文交所到银行等金融机构对艺术品类产品的尝试,有可借鉴的成功经验,也有失败的教训总结。其实艺术品作为资产配置最重要的落地是融会贯通,把握好融资与投资的进出口,建立一个全产业链的服务平台,从而解决大众对艺术品资产配置的担心。

另外,鉴定、评估、保管、保险等基本过程是产品上市必须要达到的前提条件,投资机构的信誉、背景、规模和运营模式,直接影响人们对艺术品资产配置的认同度。

2、不把鸡蛋放在同一个篮子里

艺术品作为人类文化传承的一个重要载体,其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。

在过去的5~10年中,艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市从回报率为6.5% ;而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。

巴克莱银行曾对英国本土各类资产在不同经济情况下的表现研究表明,艺术品投资在高成长的环境中表现优异,而在高通胀环境下的表现要远远好于房地产投资和股票投资。

无论从艺术品资本特性还是国内外经验看,资产配置是艺术金融投资的重要选择方面。在当下世界经济震荡的环境中,艺术品市场所创造的回报率产生了巨大的吸引力,越来越多的资金或是热钱不断涌入艺术品市场,这可能会进一步助推市场投资取向出现偏差的行为,即过度重视理财投机性投资,而轻视资产配置型投资。

即在艺术金融发展过程中,更多地重视艺术金融产品的金融特征,而忽视了艺术金融产品的内容:艺术品本身的特质。

两者的最大差别就是前者把艺术品当作一种金融产品,获利目标与期限明确:后者将艺术品作为有效资产,是一种“不把鸡蛋放在同一个篮子里”的财产持有概念。

在世界发达国家,艺术品并不是一般意义上的标准化的投资标的物,而是区别于一般意义标准化资产标的物的另类投资。

在西方财富整合中,艺术品作为一种资产配置已深入人心。在西方艺术品作为投资还不被大部分人所接受的时候,他们已经将艺术品作为资产配置的一个选项。

所谓资产配置就是用资产的多元化配置来分散资产风险。艺术资本与其他金融产品的关联度非常小,所以这也是艺术品适合做资产配置的一个重要原因。

虽然西方发达国家艺术金融产业并不一定是我国艺术金融产业发展的一个标杆,但在艺术金融发展过程中所提升出的理念——资产配置是重要的,值得去关注与学习。

因为我们会越来越认识到,资产配置是中国艺术金融产业发展的一个战略选择。

总体而言,艺术品市场水比较深,在投资艺术品时,个人或机构拥有专业的知识看起来是必须的。

随着人们艺术鉴赏水平的提升,艺术品拍卖屡出高价的推动下,艺术收藏、投资,让越来越多的人跃跃欲试。但不同的人总怀揣着不同的心态与目标,一般来说,藏家出于保护艺术品或学术性收藏的态度购买艺术品,是正确的“打开方式”,而怀有投机心态、期待短期获益而进入艺术市场的人,往往会竹篮打水一场空。

对以收藏和投资两种不同的方式进入艺术品市场的买家们,北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军认为没有必要扬此抑彼,其实在现代社会两者在一定程度上是相通的,有时候是合二为一的,买家们的行为都是对文化的传承和保护。

艺术品收藏就是一种长线财务配置。

艺术品收藏行为的开启,需要投资者对艺术品价值判断和市场规律两方面都有深入的理解。

上世纪八十年代初吴冠中的作品只有数百元,1984年,范曾四尺整张《人物》精品挂牌价也只有8千元,且这一价格无人问津。

然而,10多年后,吴冠中和范曾的作品在市场上动辄数十万乃至上百万元,但是如果当时吃进吴冠中或范曾的画并立马转手,恐怕很难有如此收益。

由此可见,艺术品不太适合短线操作,它的价格上涨是需要有一定时间和周期的。

吴冠中的《狮子林》拍出1.15亿人民币

海派名家陆俨少,改革开放后,国家对他的作品收购价为15元一平方尺,在上世纪八十年代初涨至100元一平方尺,然后又升至1000元一平方尺;

到1990年陆俨少山水画每平方尺高达1500美元;

2000年,陆俨少的作品在海内外市场上也大幅攀升,精品每平方尺从3万元跃上5万元乃至10万元。

可谓是验证了“长线是金、短线是铜”的艺术品投资经。

陆俨少1986年作 春江不老图· 行书七言联 立轴 设色、水墨纸本

艺术品投资在当下,既充满机遇,又存在各种风险,如果想要全面的投资艺术品,就一定对艺术品投资有充分的认识。

从行业属性来看,艺术投资如果把投资周期拉长,那么相对于其它投资项目而言,艺术品投资更安全,增值效果更明显。

南宋 修内司官窑月白双莲房水注

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北魏 永安二年 韩小华造弥勒像

20世纪60年代以来,山东博兴、无棣、诸城、青州、昌邑及惠民等地陆续出土了近千件佛教石造像和百余件金铜造像。自北魏历经东魏、北齐、隋、唐至北宋,时间跨度达500余年,其数量之多,质量之精、风格之鲜明,确立了山东作为中国东部佛教艺术中心的地位。尤为难得的是东魏、北齐时期的作品出土较多,并富有地方特色,弥补了这方面资料的不足。由于青州地区处在佛教发展的南北两大板块之间,其风格的演变为研究佛教艺术在中国南北的传播方式提供了珍贵的实物资料。

青州地区地处南北两大佛教文化板块之间,却更多受南朝影响,这和古青州与南朝政治上的渊源有关。东晋十六国后期青州属南燕,东晋义熙五年刘裕统军攻南燕,六年后青州入东晋版图,后继属刘宋,至北魏皇兴三年,魏攻陷东阳,青州又从南朝归入北朝。青州由东晋、南朝统治近六十年,在归属北魏后不久,又逢孝文帝改制,正欲模仿南朝典章文物,北魏占有青州后,将那里的民众迁到代郡一带称“平齐民”,并重用其中名士协助政权改制,在将南朝文化向北传播的进程中,表现较为突出的有崔光、刘芳、崔休、房景先等。此外北朝官方也与南朝交往频繁,仅孝文帝太和年间,北方使节就有十余次南渡,至此,青州地区受南朝文化影响一直没有间断过。

东魏 背屏式佛三尊造像

东魏 背屏式佛三尊造像 右胁侍

东魏 背屏式佛三尊造像 主尊像

北齐 背屏式佛三尊造像

北齐 背屏式佛三尊造像主尊像

北齐 背屏式佛三尊造像右胁侍

北齐 背屏式佛三尊造像左胁侍

青州地区在北朝末年即形成了相对稳定的造像模式,这种富有地方特色、具有稳定发展属性的中心区域模式,学界称为“青州模式”。青州模式的形成,外来因素的影响不容忽视。宿白先生对影响青州造像的可能因素有较全面的分析。从青州地区佛像多为螺发,菩萨头戴宝冠、宝缯垂肩、身披复杂璎珞等特征看,会使人很自然地联想到建康栖霞山及成都万佛寺造像,与南朝造像在很多方面如出一辙。学界一般认为,青州模式乃是源自南朝,其风格演变大体始于孝文帝改制以后,与南朝造像有着相似的演变进程,只是南方阶段性风格的形成要稍早,青州地区则在后期形成的风格及发展上较四川地区更先进,具备了许多向隋代造像过渡的特征,其地域风格在北周宣帝、静帝后得以全面推广,直接影响到隋唐的造像。

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像背部

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像侧面

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像局部

山东青州龙兴寺北齐思维菩萨像局部

青州地区出土的佛造像大致呈现下面几个发展阶段:

第一阶段为北魏末以前,其风格大体与南北朝风行的“秀骨清像”相一致,背屏式造像较多,注重服饰的刻画,佛衣着装为右领襟敷搭于左肘的褒衣博带式,下摆两侧外展。

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像局部

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像局部

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像局部

山东博兴龙华寺北魏蝉冠菩萨像局部

北魏 东魏 菩萨像

北魏 东魏 菩萨像

北魏 东魏 菩萨像局部

北魏 东魏 菩萨像局部

第二阶段为东魏时期,圆雕造像增加,佛像形体较大,由注重服饰的刻画转为对人体形态的表现,佛衣由北魏的厚重转为轻薄,着装方式也发生变化,右领襟由敷搭左肘上升至左肩,仍保留胸前带饰,佛衣下摆内敛。菩萨璎珞佩饰逐渐增多。

东魏 天平三年 邢长振造释迦像

东魏 天平三年 邢长振造释迦像局部

第三阶段,北齐在东魏的基础上佛像人体表现更加突出,佛衣少刻或不刻,通身施以方格图案并绘有人中像,佛衣着装方式由右领襟敷搭左肩并向背后收紧呈小圆领,下摆两侧贴体垂直。佛头低髻螺发及高宝冠菩萨造型较普遍,菩萨璎珞佩饰进一步增加。

北齐 佛立像

北齐 佛立像局部

北齐 佛立像

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方是周周正正,心底无私,洗尽铅华之后的纯净底色,历经世事也不染尘埃;方是一身正气的轩敞格局,带着仪式感,瓦解了多少世俗里的偏见。


圆是循环往复生生不息,闲花落地又得重生,即便失望也不绝望;圆是周而复始源源不断,透着温润度,复苏了多少日渐麻木的心灵。


方与圆的智慧,就像驾驶汽车,需要你心中有态度,不急不躁;脚下有尺度,可进可退;眼前有准度,不偏不倚;手里有力度,不左不右;脑中有限度,不上不下;做人有韧度,可方可圆。





人生无定法,方即是法。方是一种正直,也是一种底线,它让你不越雷池。

方不是执拗,是一种坚毅刚烈的正直。就像脚下的刹车,红灯时适可而止,别越过停止线;绿灯时一路前行,别犹豫彷徨;黄灯时掌握分寸,可停可走;没有约束时,也要知道悬崖勒马,就是方的哲学。


处事无常规,圆即是规。圆是一种周全,更是一种智慧,它让你游刃有余。

圆不是圆滑,圆是人生历练之后的温润平和。就像手中的方向盘,坎坷时懂得迂回婉转,别过分执拗;失败时知道紧紧把握,别轻易放手;顺利时要轻松舒缓,别掉以轻心;顺利时也要集中注意,别左顾右盼,就是圆的智慧。





脚下有分寸,手中有方向,眼中有目标,心中有尺度。就是我们应该学会的为人处事之法。我们不能左右他人,但可以把握自己;我们不能选择容貌,但可以修养心灵;我们不能控制环境,但可以改变情绪;我们不能通达天意,但可以事在人为。


生活中是守方还是守圆,常常让我们左右为难。其实,圆在方内,除掉虚浮,别太圆滑事故,有几分稳重就好;方在圆中,藏起锋芒,不那么咄咄逼人,容许几分灵动也不失为一种人生智慧。





做人不必事事圆满,但有一事精致,便能扣人心弦。做事也不必处处方正,方圆人生,也是一种恰到好处。


世界总在方圆之内,乾坤总在动静之中,人心总在清浊之间。如果有一天,你在方圆之内,动静之中,清浊之间,巧或不巧,刚刚好就悟得为人处世之道,那真是皆大欢喜。

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中国很多传承几代的大家庭,家里都会有一些老祖宗留下的老物件,这些东西有的是作为宝物留下,有的是作为家族象征和几纪念品,有的则只是普通的家居用品被代代传承使用。

上世纪70年代,也不知怎么,身在北京和身在扬州的两位市民,竟然都选择将自己传承几代的“传家宝”卖掉。之所以“传家宝”打引号,其实是在他们看来,那应该也并不是什么宝物,不然也不会便宜卖掉。

上世纪70年代的一天,北京的一位老太太将自家的一个大碗拿到文物商店去卖掉,并不是吃饭用的碗,而是喂鸡用的,脏兮兮的。只不过老太太也知道这只大碗在她家传承了很久,有点年代了,应该能卖点钱。第一眼看到被污垢覆盖到没法看出原样的碗,文物商店的人也不知道这到底是个什么物件,但结合老太太所讲,初步判断应该是老物件,于是出价80元。老太太可高兴坏了,那时的80元可能买很多东西,拿着钱乐呵呵的就走了。

后来文物商店工作人员将这碗洗干净后才发现,里面印有“大明宣德年制”,并且蓝釉白点的外形还挺美观,觉得这应该有来头,于是找专家来帮忙看,专家这一研究可是让大家都惊着了,原来是一件大明宣德年间的景德镇窑洒蓝釉钵,这种瓷器在现代非常罕见,极其珍贵,后来便收藏于首都博物馆了。

而同样是上世纪70年代,扬州的一家人也拿出了自己的家传宝贝,他们的宝贝是一个瓷瓶,传了五六代都没卖掉。到了这一代,据说那家人当时怕地震震碎了,所以干脆就卖给了文物商店,卖了18元钱。

后来就在文物商店里,这件瓷瓶被专家看到,认出这是一件元霁蓝釉白龙纹梅瓶,纹饰精美生动,蓝釉呈色鲜明纯正,极其难得,现在世界已知的仅有3件!

这两件被卖掉的“传家宝”,后来都收回到当地博物馆,现在分别收藏在首都博物馆和扬州博物馆,并成为镇馆之宝,当初只卖了80元、18元的东西,如今即便8000万也买不到了,国宝无价!

这只是两个例子而已,还有那些民间藏家捐的,所以别老说民间没国宝。

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来源:月印池文化

至味必淡

苏东坡曾讲,“寄至味于淡泊”。

自然、质朴,凝聚、简练。

为人要淡,返璞归真,待人处事不矫揉造作、附庸风雅、扭捏做态,高旷而悠远,幽静而清凉,不以誉喜,不以毁怒,以从容清透之心自在处世。

淡是生活的真实,是人生的主格调,那些轰轰烈烈的、天翻地覆、锣鼓喧天的,最终都安静下来,归于平淡,如倦鸟归巢、落叶归根。

淡,闹中取静的一方山水。

淡,是闹中取静的一方山水,是不露声色的依偎陪伴,是风云激荡后的成熟历练,是人生里不断的褪去,褪去油彩、褪去华裳、褪去名缰利锁,只剩干净的自己,然后,把自己放在人生的最低处,静听风吹过耳。

人生就是一场行程,走过烦恼婆娑、走过波澜壮阔,大起大落后,风息浪静、潮平海阔。

淡是素心花对素心人

平淡是一幅简约的农家画,素心花对素心人,风过池塘、荷动莲香,清凉里透着人情的温暖。

平淡的流年、朴素的时光里,窥见了小确幸、流淌着小欢喜。

怀一颗淡然的心,种山水、种草木,看老树开花、看青草结籽,豆棚瓜架,蛙声虫鸣,在燥热的夏日里,自有一番清凉。

平淡,是一件粗布织就的衣衫

平淡,是千帆过尽后的沉寂,是风云宕动后的宁静,平淡了,就坦然了、自在了。

平淡,是一件粗布织就的衣衫,不耀眼、不鲜艳,却结实、耐用、舒服,平淡也是一只普通的杯盏,可以盛山涧的清茶,亦可盛生活的美酒,无论什么,都映衬着人生质地和底蕴。

活到平淡,其实是一种功夫

喜欢这样的散淡。于夏日午后,高卧轩窗、轻摇蒲扇、闭目假寐,或是对弈、书法、看戏、听曲,凉风小至,曲子流淌,日子散慢慵懒,声名琐事如浮尘轻烟。

内心的底色原本一尘不染,走着走着,就有了得失心、执着心。于是,最难得的是“心若挂钩之鱼,忽得解脱”,怀一颗归于旷淡的心,白发渔樵,老月青山,华枝春满,天心月圆。

这样的日子,淡而有味。

以香安自家之份,养君子之德,参鼻观之玄,开自性智慧,这大概就是古老而温暖的香道文化精髓,穿梭时光,在浮华匆忙的今世,再次浮现于人心里的意义所在。

香是我的好朋友,我深知它從不辜負人⋯⋯

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唐密传承古造第一和合香❀曼荼罗

【配伍】沉香、白檀、熏陆香、丁香、降香、佩兰、桔梗、连翘等两百余种中药材制成。

【功效】香气芬芳持久,醇厚怡神。净化空间、祛除邪秽、调养身心、增长修行之觉受、开慧除障、贯通中脉。此香在补肺气、祛痰、舒缓鼻炎、理气宽胸、化痰消胀、养肺强阴、益精明目。尤对于感冒初期,或是由于季节交替引起的鼻部不适,上呼吸道不适功效明显。

唐密传承古造第一和合香❀摩利支天供

【配伍】此香由沉香、檀香、降香、木香、乳香、甘松、赤芍、白芍、琥珀、当归、红景天、天山雪莲等两百余种草木药材古法调制而成。

【功效】长期使用可补肝暖胃、疏肝理气、宽胸化痰、消胀,对于脾湿引起的心肝肾肺失调诸症皆可起到舒缓之效。

唐密传承古造第一和合香❀金刚妙

【配伍】白檀、沉香、降香、熏陆香、安息香、苏合香、石菖蒲、佛手、木香、五加皮、延胡素、黄连、菊花、金银花、远志、桔梗、五味子、苜蓿、山茱萸、川芎、桑白皮、茅根、陈皮、知母、侧柏丹参等两百余种中药材制成。

【功效】此香在补脾、肺、肾,心悸气短、肾水不交,身体虚弱、病后康愈方面皆有功效。可令身心康泰,诸事无碍。

唐密传承古造第一和合香❀泰照

【配伍】沉香、旃檀香、熏陆香、安息香、降香、官桂、松黄、杜仲、泽泻等两百余种中药材制成。

【功效】此香佛事普熏,安心宁神,适宜禅者静修,宁静悠远,长期使用可宣通五脏之气,平肝补肾,明目、滋阴、养肝、润肺、抗菌、抗疫、抗炎,驱恶、辟邪,清净颐养之极品。

唐密传承古造第一和合香❀准提供

【配伍】:此香由沉香、檀香、肉豆蔻、白胶香、苏合香、没药、石菖蒲、丁香、藿香、松黄、菊花、红景天、白芍、赤芍、柴胡、黄芩、天竺黄、蒲公英、甘草、泽泻、皂角刺、芍药、山豆根、车前子、仙鹤草、山茱萸、五味子、刺五加、玉竹、桔梗、石斛等二百余种草本草木药材和合而成。

【功效】长期使用对于祛瘀止痛、活血通络、清心除烦、温通脾胃方面皆有舒缓。尤其对于因脾胃失调严重导致的糖尿病可以达到一定的舒缓作用。同时还可以益脾胃,理补元气。

唐密传承古造第一和合香❀甘醇

【配伍】白檀、沉香、降香、乳香、苏合香、安息香、当归、甘松、赤芍、马鞭草、菊花、白芍、云木香、藁本、麦冬、佛手参、地黄、远志、九节菖蒲、仙鹤草、益智仁、川芎、柴胡、玉竹、北沙参、零陵香、丁香等两百余种中药材制成降香、琥珀、桂心等两百余种中药材古法调制而成。香气绵柔深沉,穿透力极强。

【功效】香气甘醇、深邃,弥而不散。令人身心放松,心意悠然。此香可醒神健脑、疏肝理气,心安神宁,治愈失眠。特别在抑郁症方面有一定功效。

唐密传承古造第一和合香❀除障

【配伍】白檀、沉香、藁本、降香、大黃、红花、灵芝、松黄、菖蒲、琥珀、肉豆蔻、甘松、丁香、草果、冬青、桔梗、柴胡、远志、知母、陈皮、丹参、黄耆、苏合香、白胶香、乳香等两百余种中药材制成。

【功效】此香净坛、除秽,势如破竹;消灾除障纳福,清身心、驱毒气、消困乏;僻恶驱邪,开窍宁神,香所至之处皆转为正能量。(袪湿、水肿、打通五脏六腑之淤气,可脐疗、泡澡、洒净等)

唐密传承古造第一和合香❀泰琪

【配伍】沉香、檀香、乳香、安息香、白胶香、丁香、大黄、苏合香、丹参、党参、马鞭草、川芎、白术、藿香、连翘、降香、南香、桑白皮、车前子、甘草、桂枝、甘松、黄柏、白芍、赤芍、牛膝、红花、青皮、泽泻、牡丹皮、王不留行、琥珀、干地黄、人参、灵芝、党参、黄芪、茯神、茯苓、石菖蒲、天门冬、桔梗、巴戟、荆芥、苦参等两百余种中药材制成。

【功效】此香,祛淤化湿、散滞和胃、风寒顽痹、补肝肾、壮筋骨、消水肿,增加免疫功能,增强脾胃功能,对于血糖平衡也疗效显著。

唐密传承古造第一和合香❀欣皑

【配伍】沉香、檀香、降香、远志、吴茱萸、琥珀、雪莲、虫草花、伏苓等两百馀种草本草木药材和合而成。

【功效】此香,香气浓厚,令人回味不尽的醇香。浓郁温暖的香气,令人精神顿时一振。于人体之功效为,安神、益智、壮脾。尤适用于心肾不交引起的失眠多梦,神志恍惚,健忘惊悸。可消除无明肿毒,女性乳结。亦对于体虚风寒功效卓著。更有益于女性生理周期循环正常。

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自1978年改革开放后,中国艺术品市场已经了三次周期性“机遇”波动:第一个机遇是在1995年至1997年,第二个机遇是在2003年至2005年,第三个机遇是在2009年至2011年。那么,新的机遇什么时候开始呢?

根据国内外经验,艺术品市场一般也有周期性,大约一个周期为5-10年。据此分析,2009-2011年为中国艺术市场的第三个机遇期,2012年中国艺术品市场到今天经历了5年的低迷期,所以,2017年艺术品市场有机会迎来中国艺术品市场的第四个机遇。理由如下:

第一、国家政策持续利好。2016年初,文化部发布了新修订《艺术品经营管理办法》,于2016年3月15日起施行,并将“美术品”改为“艺术品”;

2017年1月25日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,其中提出,“推动中外文化交流互鉴。加强对外文化交流合作,创新人文交流方式,丰富文化交流内容,不断提高文化交流水平”;

2017年2月,国家文物局正式发布实施《国家文物事业发展“十三五”规划》,提出要切实加大文物保护力度、多措并举让文物活起来。2017年中央级媒体报道弘扬中国传统文化,实现中华民族伟大复兴。

第二、艺术行业发展前景好。据欧洲艺术博览会(TEFAF)发布的《TEFAF2017艺术品市场报告》显示,尽管全球经济具有不确定性,但2016年的艺术品市场仍稳健复苏,日渐繁荣,2016年全球艺术品市场的销售额达到了450亿美元。

随着中国经济的发展,更多中产阶层的出现,未来几年中国市场将成为推动其艺术品销售额增长的主要发动机。

第三、社会发经济展的必然。据了解,欧美发达国家投资客在自身的财产投资组合中,对文化艺术品投资占整个投资20%,而中国的国内一线城市目前不到5%。

业内人士分析,中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元,而目前的规模只有几千亿元。随着我国中产阶层的壮大,对精神的需求更加迫切,这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化,艺术品消费将继续增长。

第四、艺术品投资回报率高。在国际资本市场,艺术品早已是必备的投资标的,它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”,属于高附加值资产,其回报率已远远超过了股票和房地产。

意大利收藏家贝利尼曾说过:“世界上只有艺术品是最有价值的,股票的平均增值率是40%,而艺术品的增值率是95%。

就像在二战期间,德国人利用战争,拿走了大部分的艺术品,因为他们懂得,艺术品是无价之宝。”如此惊人的高回报率也是吸引大量资本进入的重要原因。

随着中国负利率时代的到来,寻找对抗货币贬值的投资品种,正成为公众热心的话题,艺术品正成为继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具,有观点甚至认为,艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山。

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