《演艺船》（Show Boat） 1927年

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背景：

《演艺船》是根据埃德娜·菲伯小说改编的，由奥斯卡·小哈姆斯坦作词兼编剧，吉罗姆·科恩作曲的音乐剧《演艺船》，齐格菲尔德出品的《演艺船》一剧，于1927年11月15日试演于华盛顿国家剧院。接着试演于克里夫兰的俄亥俄剧院和费城的厄兰格剧院，试演的过程也是对全剧修改增删、加以完善的过程。百老汇正式的演出则是在1927年12月27日，地点是齐格菲尔德大剧院。

使音乐剧达到了一个崭新的艺术高度，改变了音乐剧的演出程序。该剧不仅在艺术上超过了前时代的作品，而且还将比较沉重、严肃的美国社会问题反映到舞台上。剧中的歌曲被列入最伟大的歌曲的行列。这些歌曲已经深植于生活之中，70年来在世界各地传唱着。毫无疑问，《演艺船》是百老汇音乐剧开创先河的代表作之一。因此《演艺船》被公认为美国音乐剧史上的第一座里程碑。

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剧情介绍：

该剧以19世纪80年代到1927年密西西比河上一条演艺船为故事背景，讲述了长达半个世纪之久人世的悲欢离合，具有史诗一样的气魄。全剧分为两幕，第一幕开始于“棉花盛开”(Cotton Blossom)号演艺船来到密西西比河畔那彻斯(Natchez)码头，船长安迪的女儿，单纯的麦戈诺丽娅(Magnolia)与相貌英俊的流浪赌徒拉维纳尔(Ravenal)一见钟情(唱《请相信》(Make Blieve))，黑人船工乔(Joe)注意到他们之间的感情，又想到自己的身世，唱起《老人河》。此间，剧团的工程师皮特因为向演艺船上的明星茱莉(Julie)小姐献殷勤，被茱莉的丈夫斯蒂夫打伤，皮特为了报复，揭发出茱莉有黑人血统，这在当时触犯了禁止不同种族通婚的法律。市长赶来逮捕斯蒂夫和茱莉，斯蒂夫划破茱莉的手，喝了茱莉的血。他问市长是否白人身上有黑人的血，他就是个黑人，市长回答，谁只要有一滴黑人的血，他就是黑人。斯蒂夫说他现在身上有不止一滴黑人的血，所以也是黑人，并没有违反不同种族禁婚的法律。市长无言以对，于是下令禁止 “棉花盛开”号晚上的演出。斯蒂夫和茱莉为避免拖累剧团，离开了演艺船。麦戈诺丽娅和拉维纳尔代替茱莉和斯蒂夫登台表演。当晚他们表白了爱慕之情(唱《你就是爱》(You Are Love))。第一幕结束于麦戈诺丽娅和拉维纳尔的婚礼。

      第二幕开始于麦戈诺丽娅与拉维纳尔的女儿吉姆降生。拉维纳尔一家迁到了芝加哥，靠拉维纳尔的赌博过活，不久破产，全家被赶出了旅店。拉维纳尔抛弃了妻子和女儿吉姆，离家出走。麦戈诺丽娅在一家夜总会找工作时遇到了已与斯蒂夫分手的茱莉，茱莉把自己的工作让给了她。第二天晚上，也就是1899年的圣诞夜，麦戈诺丽娅在演出时与父母相见，她的演出获得了成功。二十多年之后，麦戈诺丽娅成为音乐喜剧明星。第一次世界大战之后，茱莉沦为乞丐。1927年，安迪写信邀请拉维纳尔作客演艺船，同时招来了麦戈诺丽娅和她的女儿吉姆，一家人终得团圆，已经成了百老汇的明星的吉姆表演了节目。全剧终于乔再次唱起《老人河》，这首歌是交织情节的关键，也是点睛之笔。

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创作团队：

作曲：吉罗姆﹒科恩

吉罗姆﹒科恩1885年1月27日出生于纽约，还上初中的时候就试着作曲，显示出非凡的音乐天赋。15岁时科恩学习古典音乐，与此同时创作流行歌曲，还担任了歌曲演播员。1902年他到伦敦学习音乐，1904年回国后很快在音乐界崭露才华，许多剧院请他为风格沉重的欧洲小歌剧和音乐喜剧做修改工作，以便于适应美国人的口味。此时他已经有明确的意识，要把音乐和戏剧融为一体来刻画人物。在他与编剧伯顿以及英国幽默作家沃德豪斯合作的喜剧作品中，都因剧情与音乐的珠联璧合而赢得好评，这些作品包括：《哦，男孩!》，《简》，《哦，女士!女士!!》。此后在1920年的《沙莉》和1925年的《晴天》这两部音乐剧中，科恩的歌曲《寻宝》和《谁?》都大受欢迎，但音乐剧本身却反应冷淡。或许百老汇期待的是他的惊人之作，而不是一两首喜剧歌曲。 

作词兼编剧：奥斯卡﹒小哈姆斯坦

     奥斯卡﹒小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein II，1895－1960)在音乐方面有得天独厚的优势，他于1895年7月12日出生在纽约市一个享有盛名的音乐之家。祖父奥斯卡?汉默斯坦曾建立维多利亚剧院，并在纽约和费城拥有自己多家歌剧院，他的父亲是维多利亚剧院的经理，他的舅舅亚瑟(Arthur)也是百老汇的一个出品人。小哈姆斯坦早年在哥伦比亚大学学习法律，但他的同学却都是音乐剧迷，他也经常为学校的表演写故事和歌词。尽管他拿到了法学学位，但毕业后还是在舅舅的剧院里工作，担任舞台经理。1920年奥斯卡?小哈姆斯坦为音乐剧《总是你》(Always you)撰写脚本和歌词，1923年，他与文森特?尤曼斯等人合作了《荒野鲜花》(Wildflower)，1924年他又与小歌剧作曲名家鲁道夫?弗雷蒙合作了《罗丝－玛丽》(Rose-Marie)，作为词作家，他的才华越来越受人瞩目。一代新人崛起的同时，老音乐人则逐渐退出，1924年正是著名的小歌剧作曲家维克多?赫伯特逝世之年，在他的葬礼上，奥斯卡?小哈姆斯坦遇到了吉罗姆?科恩。1925年，从《阳光》(Sunny)一剧开始，他们正式搭档创作音乐剧。 

制作人：弗洛瑞兹﹒齐格菲

导演：扎克﹒考尔万

编舞：山米﹒里

演员：海伦·摩根，查尔斯﹒文宁格，诺玛﹒特里斯等

演员：

海伦·摩根(Helen Morgan)更为杰出，她因饰演茱莉(Julie)而被列入伟大明星的行列。这位身材娇小的美人常常坐在钢琴上演唱，当科恩发现她的时候，她就正在钢琴上演唱一首催人泪下的歌曲。在《演艺船》中她饰演的茱莉有两首歌曲传唱不衰，那就是《比尔》(Bill)和《我无法不爱那个人》(Can’t Help Lovin’ Dat Man)。海伦·摩根不但演唱绝佳，茱莉这个角色也给她的表演天赋以很大的发挥余地。在《演艺船》一剧中，茱莉是最富悲剧色彩的人物，她是黑人混血儿，遭到了市政当局的歧视，后来又被丈夫抛弃，孤身流落。尽管自己遭遇不幸，但茱莉还尽可能的帮助麦戈诺丽娅(Magnolia)，甚至不惜让出自己的工作。茱莉的情节让观众产生极大的同情，而海伦;摩根的表演也不负众望。她的名字将和《演艺船》这部名剧一起为我们所铭记。

人物角色：

茱莉

《演艺船》还通过描述有黑人血统的茱莉的个人遭遇，控诉了种族歧视给具体个人的命运带来的灾难。茱莉这个人物令人心碎的经历也使她的表演者海伦?摩根(Helen Morgan)成为伟大的明星。茱莉这个人物之所以感人，还在于她不仅是种族歧视的受害者，作为一个女人也遭受了许多不平等待遇。和茱莉一样，麦戈诺丽娅的婚姻也终告失败，独自一人在芝加哥奋斗并抚养吉姆成人，生活的艰辛使她由一个无知单纯的女孩成长为一个沉着冷静的女人，音乐剧将这一点成功的刻画出来了。

曲目：

《演艺船》Kern:Show Boat/Songs from Music in the Air 空中音乐/Roberta 罗贝塔 艺术家：Marlys Watters/Don McKay/Inia Te Wiata/Shirley Bassey/Dora Bryan/Michael Collins, Marion Grimaldi/Andy Cole/Maggie Fitzgbbon/New World Show Orchestra/Alan Braden 古典休闲系列-音乐剧与歌剧精选集

　　01 Overture 9Darkies All Work On De Mississippi)
　　02 Where's The Mate For Me (Who Cares If My Boat Goes Upstream)-Make-Believe (Only Make Believe I Love You)
　　03 Ol' Man River (Dere's An Ol' Man Called De Mississippi)
　　04 Can't Help Lovin' Dat Man (Oh, Listen, Sister)
　　05 Life Upon The Wicked Stage
　　06 I Might Fall Back On You (After I Have Looked Around The World)
　　07 You Are Love (Once A Wand'ring Ne'er-Do-Well)
　　08 I Still Suits Me (Keep On A'Naggin')
　　09 Why Do I Love You? (I'm Walking On The Air, Dear)
　　10 Bill (I Used To Dream That I Would Discover)
　　11 Finale (Life Upon The Wicked Stage)
　　12 And Love Was Born (A Warm Spriong Night Was Stirred By A Breeze)-Marion Grimaldi
　　13 I've Told Every Little Star (I Make Things Up To Say)-Marion Grimaldi
　　14 I'm Alone-Marion Grimaldi
　　15 When The Spring Is In The Air-Marion Grimaldi
　　16 The Song Is You (I Hear Music When I Look At You)-Marion Grimaldi
　　17 You're Devestating (When I Think Of Who You Are)-June Bronhill
　　18 Yesterdays-June Bronhill
　　19 I'll Be Hard To Handle (Now We'll Say: 'Till Something Do Us Part!')-June Bronhill
　　20 Smoke Gets In Your Eyes (They Asked Me How I Knew)-June Bronhill
　　21 Lovely To Look At (Clothes Must Play A Part)-June Bronhill　

克恩：演艺船（分别于1932年和1946年录音） / KERN: Showboat (1932, 1946)

电影版本

该剧还有一个默片和两个有声电影版本（没有序幕和序曲），分别是1929年和1936年由环球公司拍摄的电影版本，其中由詹姆斯·威尔执导的1936年的版本( 113 分钟,黑白片)最接近于舞台版。有不少人都喜欢这个版本，尤其是著名黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊演唱的主题歌“老人河”真实感人，让人落泪。1936年版的《演艺船》已经被纳入了美国国会图书馆（Library of Congress）收藏。

1938年环球把影片版权卖给了米高梅。1946年米高梅将一部浓缩了吉罗姆·科恩生平的电影《轻歌伴此生》（Till the Clouds Roll By）搬上了银幕。1951年由米高梅公司出品，乔治·希德尼执导的电影版《演艺船》(107分钟, 彩色片)出台。通过电影这种现代化大众传媒，《演艺船》的故事和音乐传遍了全世界。这部影片还被提名为奥斯卡最佳彩色片技术奖和最佳编曲奖，不过在最后的角逐中却输给了《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）。

该片由凯瑟琳·格雷森、艾娃·加德纳和郝沃德·基尔主演，明星朱迪·加兰德由于与米高梅不欢而散，失去了出演朱丽的机会。音乐剧不少原班演员也参加了1951年电影的拍摄，玛姬和高尔·契姆皮恩的舞蹈更是为该剧增色不少。电影的故事情节稍稍有了变化，时间跨度缩短了，不过主题仍然没有变。该片总投资接近230万美元，盈利为865万美元，是当年电影票房的第二名。

 评论：

历史的验证，《演艺船》仍然是一颗美国舞台艺术界的珍宝。评论家们给予《演艺船》的赞誉实在是太多了，比如“第一部现代美国音乐剧”、“最有影响力的百老汇音乐剧”，甚至是“最伟大的美国音乐剧”等。《纽约时代周刊》的戴维·理查德评论到：“《演艺船》是一部伟大的美国音乐剧！光荣而果敢！哈罗德·普林斯和60名出色的艺术家为观众描绘了一幅生动的美国历史画卷，横跨40载风云变迁。”

演出：

    《演艺船》不仅在艺术上，也在商业上获得了成功，百老汇和伦敦都有大量观众为之心醉神迷。在20年代的首轮演出共572场，齐格菲尔德还决定再组织一个戏班子在另一个剧院上演该剧。

1932年，齐格菲尔德召集原班人马再次上演《演艺船》，这次演出了180场。

1946年的重演达到418场，剧中还增加了一首新歌，名为《孤独一人》(Nobody Else but Me)，这也是作曲家科恩生前最后的创作。20年之后该剧重演于林肯音乐中心。

1983年第四次重演是在的休斯顿歌剧院。

1929年出现了《演艺船》最早的电影版本，1936年的电影版本是最精致也最普及的，

1951年出现了第三个电影版本。这里顺便提及一个饶有趣味的事情，在《演艺船》的音乐剧初稿中，小哈姆斯坦显然没有过于脱离音乐喜剧的习惯，对最后成为百老汇明星的吉姆着墨很多，但在正式演出时删去了。小哈姆斯坦在参与1936年的电影版时想要恢复许多吉姆的剧情，但又被导演删去了。1951年的电影版，小哈姆斯坦没有参与剧本编写，吉姆仍然戏份很少。在各种《演艺船》中，吉姆成了长不大的孩子，而后来的一些作品干脆删去了吉姆。从这一过程中，我们也能够感觉到，人们越来越认识到《演艺船》一剧的特殊价值所在，剧中倾向传统音乐喜剧的情节被有意识的加以限制了。