记得在沈阳赛区的时候，有一位小兄弟问我：“流行音乐，到底是流行更重要还是音乐更重要？”当时正值沈阳“退赛门”闹得轰轰烈烈，音乐学院的老师和同学指责本届金钟大赛“不专业”之际，我记得自己当时回答他“当然是流行更重要”。后来，自己回来琢磨了一下这个问题，我觉得我没有说错——流行音乐，“流行”比“音乐”更重要。化用一句某运动品牌的广告语就叫做“无流行，不音乐”。

    流行音乐，本身就是大众自发的一种艺术形式。两个世纪之前，当来自世界各地的美国码头工人结束一天的劳累聚在一起，他们从各自家乡带来的歌曲就成了相互消遣的重要寄托。世界各地的民族音乐与当时的时代相结合，城市生活与美国黑人的音乐天赋相结合，在漫长的时光中就“发酵”成了现在每类繁多的流行音乐体系。有些选手说，唱广场不适合自己，我看连两百年前的美国码头工人还不如。

    流行音乐的最主要功能，我认为是情绪的一种抒发甚至宣泄。这种音乐形式发展这么多年来，虽然有不少佳作至今仍被奉为精品，但真正有延时性价值可以承受时间打磨的作品少之又少。流行音乐没有必要追求像贝多芬、巴赫那样的流芳百世，作为一种大众艺术，他如果能够体现时代的特点，被当下的年轻人所喜欢，我觉得就足够了。流行音乐跟古典音乐的关系，就像纸巾跟手绢一样；纸巾是快速消费品，没见过谁纸巾用过还揣兜里拿回家收藏的；而古典音乐则如手绢，可以精美到做定情信物。

    这也就决定了流行音乐特别重要的一点就是“流行”。一首歌被唱出来，如果没流行，两三年后还希望有人翻出来把它唱红，基本是不可能的。所以，如果一首歌不流行，就像一朵花开在野外没人看一样，时间一到，花就要谢，残花败柳还会有谁去吟赏一番呢。

    流行音乐的本质是一种快速消费品，是一种工业产品。它的根本属性是消费性，没有人来消费，这个商品就没有价值。产生不了利润，就不会有资本愿意投入到这个行业里面来。能不能为当下的年轻人所接受，是流行音乐的生命线，这条生命线其实就是“流行”，缺了这个，“流行音乐”就只能是垂死的、僵死的音乐。

    因此，流行音乐对作曲、作词、制作和歌手都提出了不同于其它艺术形式的要求。要求他们更好地跟市场结合。所以，我们把比赛放到广场上，要让所有的从业人员、所有的学院师生都懂得一点，以后不会再有只要评委认可就可以拿奖的“金钟大赛”，至少在流行音乐这一块是这样的。如果还有人抱着这种想法去唱去练，我只好奉劝你趁早回头，否则最好改行。不能流行的歌手，能算歌手吗？如果这样的话，只要会哼个调调的人都可以自命为歌手，那个时候也就无所谓歌手不歌手了。