昨天受东方卫视《民歌大会》节目组的邀请，带着一首“新”歌参加了的节目录制。之所以“新”字加上引号，完全在于这首歌的原曲实在是妇孺皆知——陕北民歌《三十里铺》。而“新”的意义却在于小柯与我对结构、编曲和风格上费劲心力的重建构思。

说实话，我对民歌的热爱程度并不亚于流行或摇滚音乐。因为中国民歌曾经在我这一代人身上烙下如此强烈而深刻的印记，换句话说，民歌是我们这一代人最亲切的见证。遗憾的是到今天为止，不管你认同与否，中国的民歌却一点点的失去鲜活的生命力。仿佛娱乐和民歌之间不再有任何关联，流行音乐是流行音乐的事儿，民歌是民歌的事儿。可是，这样的结果只建起一道双方无法逾越的壕沟，阻碍着中国音乐的健康发展。

而中国元素成为当今世界音乐、时装、潮流的重要指标时，我们却忽视着众多优秀音乐人留给我们更为宝贵的财富。民歌，难道真的要被埋没于这个娱乐时代中吗？有一段时间，我很喜欢莫文蔚的《回蔚》。觉得做这张唱片的人很聪明，同时也做了一件好事。让流行乐坛的人们开始思考挖掘民歌的宝藏。“不管黑猫白猫，能抓住老鼠的猫就是好猫”说得太有道理。所以，我打算重新翻唱了这首《三十里铺》，也算自己对中国民歌的一份祝愿。

进入娱乐圈这两年，“呼唤娱乐业的春天”是最老生常谈的话题。而我们却很少顾及到更细节的问题，比如如何扩宽我们的视野，让流行音乐更大气、更有新意。如何开发脚下的民歌宝藏，无论是中西合璧还是旧曲新唱，总之要使形式与内容之间更加平衡。与其呼唤中国娱乐业的春天，不如做些实事来真正振兴中国民歌和流行音乐。一个莫文蔚，或一个“英伦”组合远远不够。

“新”民歌应该更具包容性和变革性，更需要一种破除坚冰的勇气。改编《三十里铺》的时候，小柯和我聊得最多的不是编曲的问题，而是改编的程度和深度。我说如果只是单单翻唱就不要做了，那样做的人有的是，哪怕现在很多陕北老乡都会唱的津津有味，结果只能是停留在喜欢民歌的那些听众范围内。小柯看到了我的决心，才笑着拿出他已经修改好的小样。原来他也有了这样的想法，早已经准备好一种摇滚的改编方式。

我喜爱这首歌、喜爱小柯的摇滚版，最喜爱的还是我们对“新”民歌在想法上的认同：

1.     包容：打破民歌与流行音乐的边界。

无论从音乐人、乐迷、评论者，给与民歌更多的关注。有人说“音乐无国界”，风格也同样没有界限。这是大环境的需要。

2.     变革：两面变革。

无论从流行音乐或者民歌两方面，都需要不断革新。将民歌的编曲和歌词创作更贴近当今青年人的生活，而不是局限于以往的那些经典。当今的青少年市场才是最新民歌最有力的潜在支持者和消费群体。另一面，流行音乐制作人除了借鉴欧美的R&B、摇滚、饶舌音乐外，将中国各地的民歌视为创作的重要元素，作为民歌的波普先锋，使更多的流行音乐听众从此喜爱上我们自己的东西。

3.     包装：商业化势在必行。

新民歌的形式应该与内涵一样与时俱进。流行音乐已经形成了完善的包装体系，借助于这个壳，新民歌要跳出特例独行的策划、宣传、发行以及经纪体系。商业一体化最终将成为新民歌的催化剂。

借着这首新民歌《三十里铺》，我想对小柯说声感谢，我们在音乐上的想法越来越一致；感谢下为我演唱Rap部分的男才女貌组合，年轻人的身上总有一种令人振奋的精神；最后，感谢所有听到这首歌的人，无论你接受或者喜欢与否，我想你们都知道了中国还有“新民歌”！