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《打擂台》：港味够纯，老将够劲

《打擂台》虽然还未正式公映，在媒体和影评人中的口碑已然爆棚。而且，跟上一部广受好评的功夫片《叶问2》截然不同的是，《打擂台》是一部彻头彻尾的小成本影片，投资只有800万，演员全是老将带新人，一个当红明星没有，出品人刘德华和监制林家栋倒比演员还大牌。不过，低投入并未影响影片的品质，反而呈现出惊人的高水准，笔者感觉除了场景的丰富程度和大气感不如《叶问2》之外，故事情节、演员表演、动作设计、摄影剪接等方面均不在《叶问2》之下，从中所体现出的影片主创的创意和诚意，更是在算计过于精明的《叶问2》之上。

《打擂台》既有作为功夫片打戏精彩、卖点十足的商业属性，又有作为小成本影片艺术个性突出的特色。发行方不按常规给影片配上国语，而是将本片作为第一部在内地大范围公映的纯粤语片推出，本身就是一种“港片迷”劲头十足的“行为艺术”，摆明不去照顾观众的观影习惯，而是让观众去认同影片在语言上原汁原味的魅力，使用原声也体现出对演员表演的一种尊重。其实，只要影片足够优秀，语言并不会真正对观众欣赏一部好片形成障碍。在《打擂台》首映现场，观众完全沉浸在剧情中，对每一个粤语笑点都有热烈回应，看完出来也没听到有人抱怨因为语言问题而看不懂剧情。

纯粤语，老牌功夫明星，底层生活气息，不吊威亚硬桥硬马过招，某些粤语残片味道的画面、字幕和旁白，构成了许多人评价本片时所说的“港味”和“怀旧”的鲜明特点。“港味”自不用说，只要不被“合拍片”三个字拘束手脚、放大野心，香港导演依靠香港投资，用香港演员讲香港故事，浓浓“港味”从片中飘散出来是自然而然的。至于“怀旧”，虽然片中从方方面面都体现出导演对粤语老片的情结，但并非一味致敬模仿，而是“旧”中见“新”，创意十足。就如同昆汀·塔伦蒂诺的片子里总是拼贴许多老片元素，但影迷却认为他的影片最潮最酷一样，《打擂台》也只是在某些片段和细节怀旧，整体摄影和剪接都相当犀利流畅，现代感十足，故事也讲得毫不拖泥带水，绝不似老港片缓慢刻板的模样，即便运用老手法所体现出的往往是新趣味。比方说开头讲述黄又南小时候大战小伙伴的往事，从镜头到画面无不是老片拍法，但展现的情趣无疑是新时代“无厘头”风格。功夫招式虽然是传统的硬桥硬马真功夫，但动作节奏完全不是老片套招感十足的生硬模样，也不会动不动就摆门派功架，而是迅捷刚猛、连贯流畅的自由搏击打法，拳拳到肉的力度远胜老版功夫片，出手如电的速度也绝不亚于《叶问》系列。

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老将的风头完全盖过新人

《打擂台》在故事创意上也大有新意，看了开头不少观众可能都会觉得这又是一个典型的“笨小子练成真功夫”的励志故事，但看到后来才发现作为线索人物的黄又南其实并非真正的男主角，最后他的功夫也只能算是小有所成的入门级水准，并没有像许多港产功夫片惯用的那样脱离现实速成大高手打败强敌，而是遇到高手只有抗打不服输的精神可嘉，其实并无还手之力。此时观众才会意识到，本片的男主角其实是梁小龙和陈观泰两位老人家，“打擂台”实现的是他们的励志传奇和人生抱负，让影片最终演变成这些老家伙们壮怀激越的“夕阳之歌”，还能让广大青年观众深怀认同与感慨，充分说明《打擂台》在角色塑造和情感渲染上的成功。

虽然梁小龙和陈观泰作为功夫巨星的辉煌年代已经远去，目前只能在一些影视剧中充当戏份有限的配角，但一旦当他们作为主角走到舞台中央，岁月积淀而成的人生境界和演技实力，能立刻通过质感极强的生活化表演打动观众，拿捏角色的种种心态也让人感觉格外亲切真实。真功夫耍起来也是虎虎生威，风采不减见当年，演绎实战感极强的打斗场面不输于任何一位当红的功夫明星。老将泰迪罗宾更是堪称影片的最大惊喜，虽然出场时间不多但风头完全盖过了片中其他主角，从他扮演的罗新师父昏迷30年后苏醒开始，剧情就陡然进入华彩篇章。罗新师父作为大高手的凛凛威风，管教徒弟的威严气势让人过目难忘，小小个头中爆发出的宗师气度和强大威慑力也令人相当信服，为老不修的狂放和幽默感更是引爆连串笑弹，把观众乐得前仰后合。这些特点混合在一起，带给观众一种前所未见的个性十足的角色魅力，让人不由得对这位影坛老将心生敬意。这些影坛老将身上的万丈豪情更是对观众感染力十足，所以当泰迪罗宾唱起《万里长城永不倒》之时，相信每个观众在现场都有合唱一曲的冲动。（文/列文）