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《五类学不好画的人》

(2012-05-14 19:34:58)
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插画

培训

理论

陈惟

杂谈

分类: 历届教学总结作品展示

《五类学不好画的人》

 

自2004年我大学毕业以来就一直在和各种各样的插画学习者打着交道。有一些是我的学生,我告诉他们一些我学习的经验,另外一些是我的朋友,我和他们分享着一些创作或者工作中的体会。时间长了,随着教学工作的深入,我逐步归纳出了五个无法学好插画的学习者类型。当然需要说明一下的是,总结这五个类型的意义在于能够给那些初学者指明一些心理以及行为上的误区,以及为那些正有着类似毛病的学习者提供一些行之有效的建议。同时,很有可能的是,作为学习者的你并不仅仅是这五种其一,很有可能其二其三兼而有之。但是无论如何都不要紧,了解自己改变现状才是真正的关键所在。

一.跟风型

什么是跟风型的学习者?====

跟风呢,就是凑热闹。一旦发现热闹不好玩儿了,就一哄而散。再解释详细一点就是:“当你无聊的时候觉得非要找点事做,看见别人或者大家都在做,也跟着做,朦朦胧胧地感到这个事情可能会给你带来利益,但是仔细一想却又没有什么确凿的证据来保证。”这就是明显的跟风了。

跟风在学习插画,动漫的领域内非常普遍。这一类型的人就是搞不清楚自己到底热爱不热爱这个领域的工作。请注意我这里用的词汇是“热爱”而不是“喜欢”。如果仅仅是喜欢,还远远到不了非要做专业的程度,业余玩玩就好了。

跟风型的学习者我面对过不少,工作室刚开的时候,不少学生看着同学到我这里来学习,也非要来。

问他能吃苦吗?说:“当然能”,

问他热爱吗?说:“那还用说”

结果怎么样。当这些人发现绘画之路之漫长,之艰苦,并且经济回报并非如预期的那样高的时候。他们头也不回地退出,速度之快,意志之坚定简直让我瞠目结舌。

不过现在我再遇到这样的人想学这个,我通常都是劝其改行。虽然很多人难以理解,觉得别人送钱给你,你何必不要。当然这个我有自己的看法,这里不再多说。祥见《花都美术教育注意事项》

跟风型的学习者的成因?====

这一类型的学习者是怎么来的呢?原因主要有两点。

一.盲目扩张的动漫专业

自2000年以来,中国的高校开始盲目地扩张,什么八秆子打不到一撇的学校都在开设动漫专业,还美其名曰“完善学科建制”。找几个动画公司的下岗技工就胡乱充作老师。这样的大时代背景下,很多以“新兴专业好就业”为“信仰”的家长就把自己的子女送到了动漫专业里来。这些在中学时代就压根对动漫没什么太大的志向,也不具备起码的动漫知识的学生到了大学里被嘴巴油的老师一鼓动,就开始相信什么“做动漫赚大钱”“学好3D走遍天下”“技术才是硬道理”等等歪论。

看着什么热闹就一窝蜂学什么,学也是只学个皮毛。比如这些年,美术大学生到了四年级就开始抓狂。觉得自己在大学什么都没学到。觉得自己什么都欠缺。加上找工作的压力又大,他们就渴望有一种轰轰烈烈的,能够医治百病的感冒药存在。而卖药的就是那些培训班,只有培训班才会承诺你在短时间内什么都能提高。所以大四的学生最喜欢的就是上各种培训班,有外语的,有3D的,甚至人体潜能开发的。

二.本末倒置的教育理念

以下是我节选的欧美国家的中学教育实施过程于咱们国家中学教育实施过程的对比。相信你看后会有启发。

 

大家知不知道人的一生中什么时候记忆力是最好的?10岁?18岁?越小越好?错!是30岁左右。一般实验显示是25到30岁,有些单纯真对女性的实验甚至发现是35岁40岁。

 

年纪大,记忆力是非常好的,认为不好纯属为懒得记自己找借口,而自我暗示的结果还真让你记不住。其实如果正常使用大脑,到70多才开始记忆损失明显。而年纪越小记忆力越差,3岁时实际上长期记忆力几乎是零。所以大家3岁以下的事一般都记不得,有几件事记得就了不得了。怎么老有人说小孩子记忆力好呢?三岁小孩给他换个妈他过几天就不记得了,还说好呢。所以我们发现很多家长让小孩子背东西,古诗啊什么的,正是违背了儿童的思维特点而强迫他们使用最不擅长和现在最不用的东西,而放弃和压制了他们应该开发的那些智力。每次想到这里总来气,大人学习受点苦也罢,小孩子受了罪还受害。真是害人不浅呀!大家也许听说过国外上小学上课尽是玩儿,很早就放学了,回了家哪有什么作业呀?还是玩儿。有作业也都是些小游戏,小实验项目等。到了中学还这样,天天关心课外活动能力和交际能力,13岁没找对象老师还找去谈话问是否和异性相处有问题。(很多中国移民小孩被老师找,回来一问是这事儿,家长当时都吓坏了。)然后也没有什么高考,过SAT就成。SAT上那数学题让咱初中小孩做,全满分,这些小老外那叫觉得难。你说他们不怕耽误下一代?不怕,人家明白着呢。

     看咱中国同学,恨不得幼儿园时就急着学小学课程,小学生可怜啊,早起天还没亮,下学作业写到天黑,周末还有课外学习。中学生更可怜啊,为了考上大学了,那苦就不说了。高考,真烤啊。“啊,我中了!”考上大学了,这回可放鸭子了。敞开玩儿吧。再看外国同学们,上了大学了,功课突然紧了,每天学习跟打仗式的,比中国一般大学学生的学习强度高几倍。一门高数课我们要学半年,国外恨不得几星期就学完还考试。能行吗?当然行。因为人到了这个年龄,记忆力,理解力都开始快到高峰,一个月学习的收获比中学小学一年都多。(其实中国大学生也能作到,只是大多一学期都在玩儿,到最后两周一突击,好几门都过,因为能力一样嘛。只是在国外上大学,每星期都是中国那最后两星期)。结果本科时,人家把以前中学小学被咱拉下的早都补上了,到研究生阶段一下就把咱盖过去了。到这阶段,要做研究项目,需要创造力了。结果外国同学小时候开发的智力全用上了,中国同学到此时才思枯竭,小组项目中只有给人家找资料的份,人家还经常不爱带你玩儿。(当然也有不少中国留学生还是比较优秀的,但那多是人精,不能拿我们的人精跟一般外国人比。大家同级别比一下)。

------节选自《外语学习的真实办法》

 

正是这种本末倒置的教育理念造成了中国的学生根本就没有在中学阶段足够地去体验生活,感受青春,交朋友。而人类的这些活动和感念最重要的意义就在于认识自己,因为只有让一个人充分地通过外界来认识自己,那么这个人才正确地评估自己的价值。否则,就会带来精神上的空洞。

这也正如一个西方教育家评价的那样:“中国人往往在面对外界的感受时,不带有意识。”

中国的学生很少能认识自己,他们大部分人连自己的理想是什么都不知道。自己是谁都不知道,怎么可能知道自己的理想是什么。而教育体制带来的大学生的精神空洞,恰恰是跟风产生的深层次的原因。

所以啊,跟风型的人根本就不热爱绘画,也对动漫文化不敢兴趣。无奈学着这个专业了没办法,同时他们真正追求的或许只是功名利禄,只不过接用“绘画”的外皮当个门票而已。我向来没有骗人的习惯,所以也没有必要帮助这样的跟风学者自己骗自己。

如果你已经在跟风了,那么请参考我的专文《大学动漫路》。同时认真地问问自己,到底热爱吗?

二.票友型

图为“粉丝们”正在摆造型

这个类型的学习者属于很微妙的一个类型。他们通常成长于动漫圈子里的铁杆粉丝,说起某个动漫角色就如数家珍。不但语言,行为很动漫,甚至连世界观也很动漫。

这样的学习者当然有着他们天然的优势,他们阅读过大量的动漫作品,对动漫角色以及一个动漫作品背后的相关衍生文化都非常的了解。这让他们在学习的开始很容易就能上手或与专业教师熟练沟通(如果对动漫文化不了解在学习开始的时候会局部地听不懂专业教师在讲什么)。但是这个类型的学生如果不能够及时地把自己的角色从一个动漫消费者向一个动漫创作者转换过来的话。那么基本上是不可能在专业创作领域获得什么成功的。并且请注意,这样的现象并不是个别现象,而是具有很大的普遍性,否则咱们在这里也没有必要拿出来讨论。我本人在教学实践的过程中,就见过不少转换不了角色的“票友型”学习者,他们最终也没有能成为创作者,大部分改了行或者做了图书编辑。

“票友”与“创作者”的区别====

原因在哪里呢?就在于不明白“动漫文化消费者”与“创作者”之间的本质差别。一个“动漫文化消费者”主要关心的是最近出了什么新的漫画,动画,时间主要用在泡论坛,动画BT下载以及COSPLAY。这是一种单纯的泛信息采集活动。

而创作者显然没有那么多时间用在娱乐上,虽然不少创作者也同时消费着自己喜欢的动漫产品,但是相对于那些“职业”票友,他们所接触的动漫作品就凤毛麟角了。他们会研究少数几部经典的动漫作品,花大量时间做绘画练习。这是一种深层次的信息采集加实践活动。

我自己就有一个很深刻的体会。在我高中三年级的时候几乎是动漫就看,是动漫信息就关心,那时几乎不做什么深入的,理性的研究,就只是单纯地感受动漫文化所带来的刺激。但是到我大学四年级的时候,我猛然发现自己在大学四年里看动漫的数量少得可怜,看的类型也十分地单一化,似乎都在同一种审美情趣之中,但是我更多地把时间花在了研究,学习少数几个动漫作品,并且做了大量的临摹和创作。这就是一个典型的“动漫文化消费者”向“动漫创作者”过渡的例子。

  当然“动漫文化消费者”也是可以创作一些作品的,这些作品中也不乏有相当优秀者,只是这些作品的文化来源都是那些已经成熟发表的动漫作品,所以使得它们很难突破“参考范本”的框架。所以这就可以解释,为什么那些中国爱好者画的同人志里,会出现穿日本式学生服的“学长”“学妹”,会使用“很困扰”这样的日本词汇。其实但凡在中国读过中学的人都知道,这些画面和对白几乎和现实完全脱节。可以想象一个和自己的国家文化,民族文化以及社会文化完全脱节的动漫作品怎么能够代表这个国家,民族以及社会的风貌呢?所以,即使那些由“票友”们完成的同人志如何的画面精美也不可能成为动漫创作的中坚力量。

  但是,动漫的创作者就完全的不同了。除了时间上的安排让他们有更多的时间去做专业研究和训练外(避免了无谓的玩耍),更为重要的是,他们的创作营养更多的来自自己对生活的观察和体会,来自除动漫外的其他类型的文艺作品的熏陶。比如我就非常喜欢舞蹈和话剧,那些看似和专业无关的艺术形式其实往往会为你僵化的创作思想注入意想不到的活力。中国的创作者里面我本人最推崇的是聂俊,张小雨和BENJIAMIN。有兴趣的朋友可以去看下他们的作品,并了解下生平。

说了那么多,大概也就是了解了“动漫文化消费者”与“创作者”之间的区别是什么。总之两点。

一.创作技术上“票友”不如“创作者”精湛。风格模仿感强,缺乏自身的感受。

二.“票友”与“创作者”创作理念的层次不同,“票友”的创作仅仅来自动漫作品;而“创作者”则更多地来自理性地考察生活。

“票友”到“创作者”的转换条件====

任何的创作者早期都是标准的“票友”。只是看能不能提高认识,转换角色了。如果可以那么会很成功,如果不能,就永远不会有属于自己的作品。那么如何转换呢?

 

首先,要有专业的学习与严格的训练,那种光凭借一腔热血的随意性创作活动需要有个规范的制约。

其次,创作目标要明确,创作量要大。

最后,尽量减少COSPLAY,电子游戏等动漫类娱乐活动,反之以旅游,户外运动来代替。

 

这三点的意义分别在于。严格的训练可以养成好的专业创作习惯,精深你的专业创作技巧,特别是绘画造型技巧。创作目标的明确与大的工作量可以为你培养好的工作和创作信念,创作对你来说不仅仅是一种玩耍了,而变成了一种信仰。远离动漫娱乐是为了扩大的见识与胸怀,这个世界不仅仅是动漫文化可以解释圆满的,除了动漫还有很多值得你去学习和体会。

如果能够顺利地在大学一年级就做好这样的角色转换那将是最好的。

三.小聪明型

什么是小聪明型的学习者====

人人都希望自己成为聪明人,但是“小聪明”却不是一个好兆头,特别是在绘画学习上,那些爱耍“小聪明”,过度追求捷径,过度强调外部因素的人往往没有什么大的成就。

“小聪明”具体来讲就是做事情不愿意下实在的工夫,一遇到困难就认为是外部因素造成的。不愿意在自己身上找问题。

他们学什么都快,但是几乎清一色的浅尝则止。兴趣转移非常快,只要他们发现目前所做的东西不能在他们预想的时间内达到效果,那就会迅速放弃继续努力。转而不断地追求所谓的新方法和新老师。

我所接触的小聪明型的学习者往往都是每个班级里面最早的那些专业佼佼者。这些人个人意识很强,不相信任何人,甚至包括有经验的老师的建议。他们喜欢和任何人,在任何他们可能涉足的领域内较量,希望靠竞争胜利的快感来作为未来前进的精神动力。竞争绝对不能单纯地成为你追求绘画的精神动力,至少不能是主要的精神动力。因为竞争除了胜利的快感更多的是压力。“小聪明型”的学习者在这个层面上表现得还不是特别明显。

总是希望自己在大学里面所有的学科和专业里表现优秀,是“小聪明型”的学习者最为失败的一点。我曾经和一个小聪明型的学习者F做过一次深入地谈话,原因在于他始终没有办法集中精力和耐性做好一件事情。经过了长达2个小时的谈话后,我终于明白了造成“小聪明”的若干原因。

F很聪明,是我教的学生中的一个。他有着突出的美术能力。在大学一年级的时候就已经能够应付一些简单的商业绘画委托了。也曾经自己做过工作室,但是没有成功。F后来开始画插画,漫画,他也羡慕那些优秀画家。但是他始终没有坚持下去。后来,F上过一阵子3D软件培训班,也到设计公司实习过。但是他什么都求快,当然他做什么都很快能上手,可是却始终在一种浮躁的心理下无法深入下去。F也 像别人一样去做过兼职,试图快速地融入社会,结果发现社会不是想象的那么简单。很多时候光凭脸皮厚也不行。F很失望,他找我谈过很多次,也讲出他的苦恼。

当初我觉得他这样的美术底子如果经过好好的培养一定会很成功的,虽然他直到毕业也比不少同学的绘画能力要好很多,也找到了一份工作。但是相对他自己的基础来讲就完全不尽人意了。

小聪明型的学习者的成因====

首先的问题出在我们的中学和小学那失败的教育上。大家都记得在小学和中学里老师要求学生追求的是什么“全面发展”,考试分数要求“不偏科”。如果你是外语特别好,而物理比较差,老师不会认为你是外语方面的天才加以大力培养,反而会摆出一副老脸找你谈话,告诉你偏科的恶果,告诉你要全面发展,感觉似乎每门功课都一样好才算你人格健全。于是处于世界观和自我意识在成型阶段的少年人来讲,这样的谈话往往具有非常强的心理暗示作用。咱们国家的中小学教育是一种不符合科学规律的畸形,甚至些须变态的教育。至于为什么会这样我们这里不做探讨,以后会有专文。但是这样“高大全”的学习目标却是有百害而为一利的。

 

其次目前中国高校动漫专业的课程可以说是五花八门乱七八糟,一个学生四年几乎要学习多达40门以上不同的课程,当然如果要从强词夺理的道理上讲,这40门课程里还是有80%可以让领导们在所谓的“教学研讨会”上谈出个“承接关系”。比如,说漫画是夸张的艺术,所以就开个“夸张素描”,既然那种把头搞大,表情搞怪,毫无时代精神的“夸张素描”需要学生具备一定的刻画能力和表现能力,所以干脆在这之前再开一个“表现素描”。所以很多学校依靠这样的思路把一个原本非常简单,甚至可以不用开的课程搞成了8到10门不同的课程,一个学生如果要去应付这些课程,其结果除了奖学金点虚荣外,基本后患无穷。因为你失去了专业精进的可能性。

那些“小聪明”型的学习者在当前高校课程设置的前提下可以大大地发挥他们的小聪明,因为他们上手快,而一个课程结束也快,于是他们就很幻觉自己已经“学会了”,加上那些小聪明学生巴结老师也是有点天赋的,所以得高分也理所当然。这些条件都无形或者有形地促进了当前学校里“小聪明”型动漫学习者大量地增加。

这可不是一个好事情。

 

专注的力量====

稍微有点判断力的成年人都知道,任何成功是建立在专注的程度上,而专注就意味着时间的大量倾注。成就一番事业,实现人生价值,是一切有志者的追求。然而,通向成功的道路往往并不平坦,影响成功的因素复杂多样。现实生活中常常会看到这样的情形:有的人对学业、工作、事业专心致志、不懈努力,不受外界诱惑的干扰,扎扎实实地向着既定目标迈进,最终获得了成功;而有的人却耐不住寂寞、经不起诱惑,好高骛远、见异思迁,对学业、工作、事业缺乏一种执着精神,结果是一事无成。无数事实说明,专注是走向成功的一个基本因素。

爱因斯坦如果又写小说又搞科研我看8成也成不了改写人类历史的伟大人物,他的成功他自己也说了:天才那就是99%的努力加1%的灵感”。爱因斯坦可以把100美圆的钞票当作数学演算的草稿,可以专心想问题居然找不到回家的方向。

网易的创始人丁磊专注计算机行业20年才有了今天的成功

所以,要想成功容易些,就不要勉强自己去干自己不喜欢的事情,你一定要选择自己喜欢的事去做但不要浅尝辄止,一定要深入下去,以此为目标,步步跟进。一直专注于互联网,不搞多元化经营,不做自己不擅长的事,这是丁磊一直所坚持

 

类似专注获得巨大成功的例子简直数不盛数,打开“百度”查一查,想必你就可以知道。

 

所以除了普及性的基础教育外,在专业学习上根本不存在什么“高大全”。回到我的这个学生的例子,他是班级里的干部,要面子,为了每年的奖学金和先进不得不强迫自己每一门功课都是优秀。当他刚来到我的工作室学习的时候我就提醒过他,如果要想学好插画必须舍弃掉很多不相关的专业知识,因为知识你是学不完的,技能也并非什么都需要你掌握,关键是:学以致用,专心致志。

 

我有两个同学,一个呢,在大学自学插画和动漫,那时他几乎不去学校上什么无关紧要的课,当然在非去不可的某些课上他也抽空上做着自己的练习,这才给他节约了大量的时间。而另外一个是我们当时班级里面那种所谓的“好学生”,什么课程都很积极,总是第一个到,奖学金当然年年拿。但是最终结果呢?前者大学毕业的时候,作品摆了一个展厅,并且为毕业后的事业发展奠定了基础,目前是一家动画公司的高管,年薪30W。而那个好学生到现在也还是默默无闻,当了个老师混日子,什么擅长的都没有。

(特别说明:不去上课却不受学校处罚是需要点智慧的,这里不多讲,所以如果不能理解,请勿盲目模仿)

解决的方法====

 

如何做到专注

专注来自淡泊和宁静。一个人在为工作和事业奋斗的过程中,困难和挫折在所难免,孤独和寂寞在所难免。面对这些情况时,怎样才能做到不受干扰、专注如一?关键是保持淡泊和宁静。经验表明,对一件事情,专注一时者众,而始终专注者寡。这其中的一个重要原因就在于,一般人很难长期耐得住寂寞、经得起考验。任何一个成功者的背后,都有着坚持不懈的执着追求和艰苦劳动。诸葛亮说:淡泊以明志,宁静而致远。惟有保持淡泊和宁静,才能坚定信念和追求,做到专注和执着。之所谓“欲多则心散,心散则志衰,志衰则思不达也”‘

欲多则心散,心散则志衰,志衰则思不达也

 

专注源于强烈的责任感。一个对插画,以及动漫艺术具有高度责任感的人,肯定会把工作和事业看得很重,把名利和地位看得很轻,一门心思地投入到工作和事业中,尽职尽责,尽心尽力;而一个缺乏责任感的人,大都会把干工作当成一件苦差事,自然也就提不起精神,更谈不上专心致志。只有讲责任、负责任,才能凝聚忠诚和热情,激发干劲和斗志。韩愈说:业精于勤荒于嬉,行成于思毁于随。古往今来,那些真正能干事、能干成事者,莫不具有敢担大任的胸怀和勇气。强烈的责任感,是专注的原动力。

当然当年四川美术学院学习自由的校风给我带来了很多自由发展的空间,在这点上我必须感谢我的母校。所以现在看着很多学生被监狱条律般的班规校规束缚着而无法专注地做着自己追求的事情,我觉得有些遗憾。不过还是要告诫那些在这些体制下学习插画和动漫的学生们两条法则:

一.一定要想尽一切办法节约与之不相干的课程和专业的时间,作业只要及格就好,求什么优秀啊。过于复杂的就找人带做,时间过去了就什么都没有了。

 

二.一定要与任何老师保持良好的关系。虽然你不见得去上他的课,但是记得在节假日多打电话问候,多与他们直接沟通。老师也是人,也需要尊重,而沟通是尊重的基础。你不上他的课程,但是要和他协调看什么样的分寸是你和他都可以接受的,你绝对不能让老师给你背黑锅。

 

 

四.偏执型

记得疯狂英语的创始人李阳曾经说过:这个世界的成功是属于偏执狂的。这种观点在很长时间里成为了那些追求成功的人的座右铭。别的领域我就不加以评述了,单单是说咱们绘画学习这个领域里,偏执就大可不必了。我以前也鼓励学生一味地努力,不休息,放弃娱乐时间,等等等等。但是到了现在,我基本不这么做,因为我已经深刻地意识到,拼命地努力画画其结果往往相反,这就是为什么有:“过犹不及”这样的说法了。

 

行为偏执-----责任心带来的压力太大====

首先我们来看看何谓“努力”何谓“偏执”

努力与偏执在行为表面上看是没有什么大的差别的,都是全身心,甚至在某些必要的时候超负荷地运作。但是在支持这种行为的心理特征上,努力与偏执却有着截然不同的两面。

努力的人是因为热爱才去做某件事情,并且全身心地投入,不计较回报与得失,并且因为事情本身带来的快乐而乐在其中。即使在某些困难的时候会强迫自己突破一些个人的极限,但是一切的行动都是一种无心理压力的,快乐的,自愿的情况下进行的。所以啊,努力的人是不知不觉的情况下就获得了成功。

而偏执就不同了,偏执的人总是强迫自己去做自己不喜欢的事情。虽然有不少人说实在的根本不喜欢画画,但是因为某种义务,或者责任,强迫自己去画。即使自律再强,忍耐总归是有一个限度的。并且偏执的人在实施行动中总是喜欢给自己制定一些激进的计划,却不结合自身的情况,也不做理性的分析,所以往往会因为失败而给自己增加很多完全不必要的心理压力。心理压力恰恰是学习艺术类学科最大的杀手。

精神偏执-----强烈的认识偏差导致的思想扭曲====

一般的人遇到一个意见或者是困难的时候,会想办法沟通,解决,但是偏执的人往往不会这么想,也不会客观地吸取意见。他们最会做的就是“先入为主”,首先把一些癔想做为一切思考的前提。所以偏执的人我们发现他们很难真正地和人相处,自然也不可能学好绘画。

 

我曾经有过一个偏执型的学生。虽然他的美术基础不错。但是经过好几个月的学习,他几乎没有什么长进,我曾经试图帮助他,但是没什么办法。当时的我还意识不到这是由于“偏执”造成的,只是一味地给他换新的训练办法,这当然没有任何效果。

偏执只能从心理上予以引导,训练办法不起任何作用。

他的偏执表现在几个方面。首先,当他做临摹练习的时候会非常急噪,偏执地认为自己能临摹就一定能创作。然后呢,他会认为看着老师画自己也就马上能画。我曾经劝告他要塌实,他完全听不进去,总是坚持认为有什么好的办法可以一夜成型。他鄙视别的同学仔细听取老师的意见,说那是”依赖”。也毫不留情地指责那些以前的老师,因为很简单他认为他们没把他教育成大师。我和他谈话总是半句就被他打断,然后非常固执地认为自己完全没有问题。结果再一次又一次的失败中,他只好离开了。我很为他难过,因为他的问题似乎已经不是我的专业可以解决了的,但是作为老师又很难让他接受去看心理医生的想法。

 

另外一种精神偏执在学习绘画的早期是表现得不大明显的,但是到了提高期就成了最大的障碍。

(关于绘画的若干个阶段我有专文做详细的分析)

 

这种偏执主要发生在有一定绘画能力甚至小名气,也有一点经济收入的美术工作者身上。他们满足于现有的技巧与表现方式,内心充满了财富和名誉的各种幻想。有些严重的,一天到晚以“天才”自居,到处讲一些连小孩子听了都会笑话的道理。

因为出现这种偏执的原因和前面一样还是在于不能够正确认识自己,加上动漫看得走火入魔了,出现了一种对现实世界和虚幻世界的混淆。

在公司里工作赚了点钱,就觉得自己将来画点东西可以赚大钱,或者觉得觉得自己的画好得不得了,对别人的作品是品头论足的。

过了早期的学习者通常都会具有一定的绘画表现能力,能设计出一些自己的东西,某些比较突出的还能在火神这样的站点上混点小名气。但是他们的学习任务还远远没有结束,在早期之后的提高期是最为艰苦的一个时期,不但做很多努力都感觉成效不大,并且还会反过头来做基础的工作。而这样的时期是一个绘画学习者的自我反省时期,需要你对自己有个客观而清晰的认识。如果在这个时候偏执的思想行为表现出来了,不能看清自己了,内心浮躁了,那基本水平和认识就很难提高。

 

总之在教学的道路上,偏执的学习者是我常常碰到的,但万幸的是总人数不多。

我曾经在大学的时候也属于偏执的人,所以对偏执这种症状有着比较深刻的体会。但是当我意识到这是一种认识上的严重偏差的时候,我开始改变,直到3年后我才真正地把自己的偏执性格给疏导干净。所以对于偏执这个问题我们要引起重视。

五.品行不佳型

中国有句俗话:“要学做事,先学做人。”关于做事与做人的相辅相成的关系我在这里就不再想多说了。但是要讲清楚的是,为什么品行与绘画学习的成败会有那么密切的联系。

首先从脑神经科学的角度来说:

绘画学习说实话是一种右脑学习,这意味着精神感受要占很大的成分。而充分感受的前提是精神放松和心灵纯洁。因为只有在这样的状态下,大脑才会通畅,思维才会活跃。而你一旦出现了恶念,或者说是整人害人的想法,大脑就开始大量放电,这会阻塞你的左右闹之间的沟通渠道,那么你自然就没什么好的感受了。

 

什么是插画人应该具备的好的品行====

一.懂得和他人分享你的经验,快乐以及财富

二.尊重你的父母,老师。节假日记得多打电话

三.帮助你的朋友,原谅那些冒犯过你的人

四.尊重你的领导,不在工作单位上搞派系斗争

五.专心做事,少评价别人

六.公平竞争,尊重对手

 

一般人的品行不能说好也不能算坏,处于好坏之间游离,但是如果做不到以上六点,就或多或少地反映出这个人的品性有问题。试想一个连自己的父母,师长,女朋友都不尊重的人和你称兄道弟,你还相信?

 

品行的重要性====

从通俗的角度来讲一些个案,相信大家就会知道品行对于绘画学习来讲有多么的重要。

 

一.好的品行会给你带来好的同学,师生,以及上下级关系。那么你的同学才会愿意与你交流学习的心得体会,你的老师才会愿意教你更多,你的上级才会愿意提拔你给你更有利于你成长的机会。某些人认为同学关系是靠耍出来的,老师关系是靠骗出来的,上级领导是靠巴结出来的。其实有人是傻子吗?什么是真心实意,什么是虚情假意,一看就明白。而你一旦失去了机会,也就失去了学习的可能,真正的学习可不是闭门造车。我的学生中有不愿意和大家分享学习资料和学习经验的,一天到晚捂着,藏着。到头来别人也不愿意和他交流。他因为自己的狭隘而丧失了多少学习的机会,不得而知。还有一些人根本不懂得尊重老师,到处散布自己老师的坏话,所以每当有学生告诉我自己以前的老师有多麽多麽“无能”,我就会狠狠地教育他一顿。还有一些人工作了,逢人就讲自己的上司是个傻子,自己如何耍小聪明把他哄得开心。结果到头来也没得到任何的晋升。我经常接到别人推荐工作的电话,要陈老师推荐一些好的学生到某些岗位工作,有些岗位真的很不错,待遇一个月过W。但是当想起某些人选的恶劣品行的时候,我真的不敢推荐,因为那伤害的将是一个新的团队。

 

二.好的品行会让你与世无争,善待世界便会发现更多的真善美的东西。而美好的心灵能让你充满灵感,喜悦。只要不断地去创作,作品的质量就会越来越高。而那些品行有问题的人,创作是为了和人比高低,看别人画得不好就在网站上留言辱骂,嫉妒别人画的好的,就到处找人家的创作参考资料,然后贴出去说别人“抄袭”。这些都是一些常见的例子。而一个人心思都上这些地方去了,怎么有时间去画画呀。

 

三.好的品行是一个画家成功事业和稳家庭固的基础。绘画对一个画家来说是一生的事业,所以稳固的家庭是奠定这个事业的基础。好的品行可以让你的伴侣真诚地对待你,因为你一如既往真诚地对待她(他)。人到了一个阶段,很多问题往往很难一个人支持下去,所以上帝才安排一个伴侣给你,但是很多人却无法和自己的伴侣相处好关系,我就曾经见过一个虐待自己女友的人,最后众叛亲离的真实事例。

 

 

 

 

 

总结

以上就是五种很难学好插画的学习者类型,如果以后本人有新的发现或者修改会及时更新在blog上。

同时,需要指出的是撰写此文的目的并非为了揭露谁,指责谁,所举出的真实案例也不涉及任何真实姓名及指向性明显的特征,请勿对号入座。如果有发现,请联系我,我会想您郑重道歉,并做出修改。我的目的是为那些初学者指明一些行为以及心理上的误区,以帮助他们少走弯路,并不是说所有的初学者都是这些类型,但是不可能一个初学者什么都是明白的。所以我希望你们认真看看,再想想,有什么心得体会可以给我发电子邮件:1253768167@qq.com

 

 

 

 

 

 



 

 

 

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