吴宇森热血回归《赤壁》(2008-07-14 11:50:49)
本文涉及《赤壁》电影部分剧透,未看过影片者慎入
《赤壁》的七千万美元投资,对于华语电影史来说,创造了投资最高的纪录,很多人似乎一直在看
这个商业赌博的笑话,更有媒体拿着笔跟着影片转,随时记录那些被视为不应该出现在古装大片里
的笑场台词,汇集成语录,提供给观众,让他们在戏院里按照媒体的眼光时而大笑,时而摇头。但
这种剧透式的所谓报道不仅是败德的,甚至还是愚蠢的,正如曹操并不真正了解他的对手是诸葛亮
和周瑜一样,媒体在这场伏击战中并不了解的是,他们面对的,是一个一直以来以拍商业片为荣、
并在片中注入强烈作者风格的娱乐片老手——John Woo。或许我们应该随着他从好莱坞的返回,叫
回他的中文名字:吴宇森。
吴宇森的电影一向不乏热血与暴力,这次的《赤壁》也不例外。强大的资本力量和卖埠压力,令影
片多少充满了对日本古装武士片的临摹(周瑜练兵的凳子和小乔的造型等),而其主要的致敬对象
则来自黑泽明和其不朽经典《七武士》。事实上,本片有太多向黑泽明致敬之处了,从镜头转接之
间的“划”,到展现刘关张在营寨里务农与百姓相处(甚至包括诸葛亮给马接生),都是黑泽明的
手法与《七武士》中部分的元素。与《七武士》更相同的是,《赤壁》在情节也讲究的是以少胜多
,因此吴宇森的剧本对赤壁之战最大的改动在于他强调了“团结就是力量”这一主题,并将它引上
了吴宇森最喜欢的路子上。
也正因为如此,《赤壁》就此变成了一部充满了吴氏风格的古装片(想想吴宇森上一次拍古装片是
什么时候吧,29年前?),而吴氏风格并不只是媒体最喜欢描写的段子“飞飞白鸽”而已,它还包
括:热血+男人的友谊。所以,《赤壁》变成《热血三国志》或者《欢乐英雄》也是理所当然的(《
七武士》也不正是热血对敌+欢乐英雄吗)。
《赤壁》坦承地展现了吴宇森对一场以少胜多战役的理想(或者说,这甚至寄托了整个中国电影工
业目前的理想),以及与之匹配的必不可少的乐观主义,所以,媒体所替观众做的那种事先张扬的
嘲讽在本片中被自动消解。因为,这是一部需要笑声的古装片,因为,它与此前中国高投资古装大
片的语境早已完全不同了。吴宇森此前那些令观众耳熟能详的经典作品里,也不是充满了这样或那
样的笑声吗?谁会因为朱宝意演奏迟到的喜剧性场面而责怪她破坏了《英雄本色》整体的悲情?更
何况,谁又规定了《赤壁》里三国时代的人物就得不苟言笑或者连“萌萌”这两个字都不能说?
吴宇森的《赤壁》里充满了纯商业技巧上的幽默,比如诸葛亮,其实,金城武基本上是以略带夸张
的方式来演绎的,尤其是他上前数步拜见孙权这一幕,完全是为了制造笑点而演得如此之“娘”,
因为舌战群儒本来就是《三国演义》中非常好玩的段落,在《赤壁》里,这些也许都一律被称为“
文戏”,让文戏做得好玩一些,何乐不为(《七武士》里的三船敏郎也不是经常带来笑声)?又如
他给鸽子降温,虽然语出滑稽,但此时的意境是他此前已看到了刘孙之间的将来要爆发的权力斗争
,因此跟周瑜说话就会虚虚实实,无厘头的对白用在这里也不无道理。所以,笑,在《赤壁》里是
理所当然的,但这种笑是舒缓情绪,为大战做准备的调剂品而已。到了媒体手里,还真成了周郎床
头的降书了。
当然,《赤壁》充满了很多令人感到明显不足的地方,比如选角(这是仁者见仁的问题,但笔者实
在无法认同关、张、赵三位的形象、兵器设计)、省略(赵一开始的表现令人失望,甚至这开场之
战都让人觉得没有“打”开,要到影片最后的八卦阵才似乎找到感觉,但八卦阵虽然布局巧妙却省
略了应有的交待镜头,以至于现在看起来曹军仿入着魔一般进入了阵地而且还按照对方的意愿进行
了无抵抗的深入)、多余(比如让曹操手下来了句“原来大王是为了一个女人”,这其实观众都看
明白了,这种戏码根本就该剪掉)等。
但吴宇森同样带来了有幽默感的人物(诸葛亮看上去确实是个很搞笑的青年知识分子,请注意他的
多处小动作,这也让金城武居然在片中赢过了演技在他之上的梁朝伟)、干净利落的剪辑(黑泽明
的“划”在影片后段呈现出致敬之外的效率,周瑜与曹操互相排兵一段甚至“划”出了漫画感)、
部分精彩的武打设计(不知道是元奎还是林迪安赋予了双剑破重兵器的神采)、气势逼人的古战场
风格(八卦阵的视觉奇观),为这部古装大片呈现出了其最具观赏性的一面,叫人对续集有百分期
待,已算交够功课。
就像前几天看了《锵锵三人行》里当年明月和马未都的访谈后后赶紧找了《明朝那点事》来看,这
些天在车上看得欲罢不能,但其实想想,朱元璋开国那些事不就是小时候看的《英烈传》吗?对于
观众来说,《赤壁》在提供视觉奇观之余,还能唤起了他们的儿时阅读记忆或现时阅读兴趣(戏院
里身后一妇女一直分不清谁是孙权谁是周瑜,最终令身边男士做出了散场后立刻给她购买一本《xxx品三国》的决定),也不失为好事一桩。
《赤壁》的七千万美元投资,对于华语电影史来说,创造了投资最高的纪录,很多人似乎一直在看
这个商业赌博的笑话,更有媒体拿着笔跟着影片转,随时记录那些被视为不应该出现在古装大片里
的笑场台词,汇集成语录,提供给观众,让他们在戏院里按照媒体的眼光时而大笑,时而摇头。但
这种剧透式的所谓报道不仅是败德的,甚至还是愚蠢的,正如曹操并不真正了解他的对手是诸葛亮
和周瑜一样,媒体在这场伏击战中并不了解的是,他们面对的,是一个一直以来以拍商业片为荣、
并在片中注入强烈作者风格的娱乐片老手——John Woo。或许我们应该随着他从好莱坞的返回,叫
回他的中文名字:吴宇森。
吴宇森的电影一向不乏热血与暴力,这次的《赤壁》也不例外。强大的资本力量和卖埠压力,令影
片多少充满了对日本古装武士片的临摹(周瑜练兵的凳子和小乔的造型等),而其主要的致敬对象
则来自黑泽明和其不朽经典《七武士》。事实上,本片有太多向黑泽明致敬之处了,从镜头转接之
间的“划”,到展现刘关张在营寨里务农与百姓相处(甚至包括诸葛亮给马接生),都是黑泽明的
手法与《七武士》中部分的元素。与《七武士》更相同的是,《赤壁》在情节也讲究的是以少胜多
,因此吴宇森的剧本对赤壁之战最大的改动在于他强调了“团结就是力量”这一主题,并将它引上
了吴宇森最喜欢的路子上。
也正因为如此,《赤壁》就此变成了一部充满了吴氏风格的古装片(想想吴宇森上一次拍古装片是
什么时候吧,29年前?),而吴氏风格并不只是媒体最喜欢描写的段子“飞飞白鸽”而已,它还包
括:热血+男人的友谊。所以,《赤壁》变成《热血三国志》或者《欢乐英雄》也是理所当然的(《
七武士》也不正是热血对敌+欢乐英雄吗)。
《赤壁》坦承地展现了吴宇森对一场以少胜多战役的理想(或者说,这甚至寄托了整个中国电影工
业目前的理想),以及与之匹配的必不可少的乐观主义,所以,媒体所替观众做的那种事先张扬的
嘲讽在本片中被自动消解。因为,这是一部需要笑声的古装片,因为,它与此前中国高投资古装大
片的语境早已完全不同了。吴宇森此前那些令观众耳熟能详的经典作品里,也不是充满了这样或那
样的笑声吗?谁会因为朱宝意演奏迟到的喜剧性场面而责怪她破坏了《英雄本色》整体的悲情?更
何况,谁又规定了《赤壁》里三国时代的人物就得不苟言笑或者连“萌萌”这两个字都不能说?
吴宇森的《赤壁》里充满了纯商业技巧上的幽默,比如诸葛亮,其实,金城武基本上是以略带夸张
的方式来演绎的,尤其是他上前数步拜见孙权这一幕,完全是为了制造笑点而演得如此之“娘”,
因为舌战群儒本来就是《三国演义》中非常好玩的段落,在《赤壁》里,这些也许都一律被称为“
文戏”,让文戏做得好玩一些,何乐不为(《七武士》里的三船敏郎也不是经常带来笑声)?又如
他给鸽子降温,虽然语出滑稽,但此时的意境是他此前已看到了刘孙之间的将来要爆发的权力斗争
,因此跟周瑜说话就会虚虚实实,无厘头的对白用在这里也不无道理。所以,笑,在《赤壁》里是
理所当然的,但这种笑是舒缓情绪,为大战做准备的调剂品而已。到了媒体手里,还真成了周郎床
头的降书了。
当然,《赤壁》充满了很多令人感到明显不足的地方,比如选角(这是仁者见仁的问题,但笔者实
在无法认同关、张、赵三位的形象、兵器设计)、省略(赵一开始的表现令人失望,甚至这开场之
战都让人觉得没有“打”开,要到影片最后的八卦阵才似乎找到感觉,但八卦阵虽然布局巧妙却省
略了应有的交待镜头,以至于现在看起来曹军仿入着魔一般进入了阵地而且还按照对方的意愿进行
了无抵抗的深入)、多余(比如让曹操手下来了句“原来大王是为了一个女人”,这其实观众都看
明白了,这种戏码根本就该剪掉)等。
但吴宇森同样带来了有幽默感的人物(诸葛亮看上去确实是个很搞笑的青年知识分子,请注意他的
多处小动作,这也让金城武居然在片中赢过了演技在他之上的梁朝伟)、干净利落的剪辑(黑泽明
的“划”在影片后段呈现出致敬之外的效率,周瑜与曹操互相排兵一段甚至“划”出了漫画感)、
部分精彩的武打设计(不知道是元奎还是林迪安赋予了双剑破重兵器的神采)、气势逼人的古战场
风格(八卦阵的视觉奇观),为这部古装大片呈现出了其最具观赏性的一面,叫人对续集有百分期
待,已算交够功课。
就像前几天看了《锵锵三人行》里当年明月和马未都的访谈后后赶紧找了《明朝那点事》来看,这
些天在车上看得欲罢不能,但其实想想,朱元璋开国那些事不就是小时候看的《英烈传》吗?对于
观众来说,《赤壁》在提供视觉奇观之余,还能唤起了他们的儿时阅读记忆或现时阅读兴趣(戏院
里身后一妇女一直分不清谁是孙权谁是周瑜,最终令身边男士做出了散场后立刻给她购买一本《xxx品三国》的决定),也不失为好事一桩。
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