（1）摄于 内蒙赤峰克旗乌兰布统

 

 

东南西北中发白（六）

  

    坚持一件事情真难。坚持按照地理方位找图、找出合适的图不易。东边南边我去的太少了。此次就忽略方位了。文字是近一段时间里和摄友聊天时谈及摄影所讲的话。

 

 

    摄影有时是一种惆怅流淌，有时是一种欢愉宣泄。

 

   好片子都是撞大运撞着的。摄影的功力越强，撞大运的概率越高。

 

   人文摄影中，我以为最好的状态应该是这样的：摄影者对被摄者尊重，而被摄者对摄影者忽视。我们是怎么做的？……

 

   对于“何为好（摄影）片”一定是有标准的。那种以“萝卜青菜各有所爱”、“个人的审美差异”的说法虽有一定道理，但其权重是有限的。比如满分的好片是100分，好片的及格线为60分，那么“萝卜青菜”和“审美差异”的评断分值也就占10%~20%。

 

   如同“文字”因记录而生，亦因表达而活。我认为摄影的本质应该是记录和表达，与文字一样。不同点摄影是平面影像，其形式和内容的融合要比文字更有活力（这种平面影像有时形式即为内容），但其涵义的传达缺乏稳定性和明确性，有时需要文字的支持。

   我把摄影的本质描述为一个“左边是记录、右边是表达的一个渐变条，那滑键的控制在摄影人的手中。你可以纯记录，也可以纯表达；还可以把滑键放在渐变条的中间某个地方，有记录有表达。”

 

   “如果你拍的不够好，说明你离的不够近。”罗伯特·卡帕大师这么说的。他说的距离有物理距离，还有的是一种心灵距离。如果我们去拍人文，我们把镜头顶在离人家50公分的脸上，这种对被摄体的压力！你说这是近了呢还是远了呢？我把镜头抵在离你面孔50公分的时候，你舒服吗？我们的心近了吗？

 

   我认为这是比较不知所措的评论。“给观片者以无限的想象空间”。您要是记录，您记录准了吗？您要是表达，您的本意是想说啥呢？观片者的想象不是摄影者给的，只不过是摄影者激起的观片者自身积淀和诗性的涟漪。

 

   “很难拍”、“不好拍”，我也常这么说。其实没有什么好拍不好拍、难拍不难拍的，那儿（那人）就那样，那就是真实，拍就是了。拍好了，说明咱们功夫还行。拍不了，说明咱们功夫不到家。别提设备和特权的问题，就咱们那设备也就打鸟拍体育不行，也没有什么特权问题，您不是都到了那儿了吗，还要什么特权？

 

   相机和镜头哪里有审美的能力？都是相机后面的那只眼睛在左右着美。

 

   我还是认为人文纪实类的摄影才是业余摄影者归途。资源离我们远近都有，几乎绵延不断，不要门票。难在主题的构建与表述的编辑。

 

   风光摄影应该有些诗性。我的意思是你不能像写“使用说明书”一样描述风光，怎么着也得拽点疑似诗歌、散文的句子吧。

 

   风光摄影也是基于人对社会和自然的认识。无视人文何来感悟，没有感悟何以风光。

 

   别奢谈真实了！把一般的拍漂亮了，把本来漂亮的拍回个六七成，你就牛13。

 

   你说你只是享受摄影的过程、或者说你只享受摄影的快乐。我觉得你的心态挺好。我的建议是你在快乐的空闲时间，稍微思考一下两个问题：一，你是否真的享受到了摄影过程的快乐？二、你让别人感受到那种快乐了吗？

   你喜欢做饭吗？喜欢做饭的人都喜欢做饭的过程，当然别人要是喜欢他做出来的饭，食材就不糟蹋。

 

   

 

 

 

（2）摄于 青海门源

 

 

 

（3）摄于 新疆

 

 

 

 

（4）摄于 内蒙赤峰克旗乌兰布统

 

 

 

（5）摄于 北京颐和园

 

 

 

（6）摄于 内蒙辉腾锡勒

 

 

（7）摄于 北京故宫

 

 

东南西北中发白（八）

 

东南西北中发白（七）

 

 东南西北中发白（五）

东南西北中发白（四）

 东南西北中发白（三）

 

东南西北中发白（二）