戏演完了，我非常想了解英国学术界、文化界对中国昆曲以及青春版《牡丹亭》比较深入的看法，杨佳玲替我联络了英国各大学一些教授及大英博物馆的人士，请他们发表感想。他们从各种角度表达了他们对这出戏的反应。伦敦政经学院人类学教授傅其望（Stephen．Feuchtwang）、性别研究中心讲师波索可（Silvia Posocco）对于明代汤显祖在《牡丹亭》大胆描写女性性心理颇感惊讶，而少女伤春之情令人动容，而汤显祖以一学者写冥府、写人鬼恋，想象丰富。其实汤显祖所处的晚明与莎士比亚「文艺复兴」同期，都是文艺思潮解放的年代。汤显祖对女性心理描写之细微体贴而又前卫破忌，女主角追求爱情，出死入生，勇气十足，就是当今女性主义的拥护者恐怕也会赞赏，这就是为甚么《牡丹亭》数百年来一直为女性读者所拥戴，时至今日在大学里广为青年学子热烈喜爱的缘故。牛津大学现任中文系主任布鲁克、亚非学院艺术考古系系主任穆尔（Elizabeth Moore）非常激赏青春版《牡丹亭》舞美服装的视觉效果，「视觉之美，令人震撼，字画吊片背景创造出迷人的空间感觉。」「抽象写意的舞台设计及舞蹈动作更能凸显五色缤纷苏绣服装的优美。」青春版《牡丹亭》运用中国书法绘画作舞台背景，与昆曲美学融为一体，加强了昆曲的线条美。而王童走淡雅色彩的服装赢得众口皆碑，把剧中人物装扮得美轮美奂。英国人看戏看整体效果，注重舞台艺术。在众多评论中，大英博物馆亚洲部艺术总监史都华女士的讲评最有代表性，也最动真情：

    最近《牡丹亭》的演出成就了艺术应有的功能，它引我进入多种不同的领域，观看这出戏经历时空的超越，可以进到一种完全关注爱情如何左右生死的境界。同时整堂制作引人入胜：唱作、服装、舞美达到完美无瑕，创造出一种精致高雅，具永恒之美的中国意象来，这又提醒我为何会终生献身研究中国文明。我对参加制作这出戏的所有人员致最高礼敬，因为看这出戏你绝不会觉得它跟明代首演时有丁点改变──感觉上它完全属于古典，但仔细再思考，显然它已经历过天衣无缝的现代化了，自然合乎二十一世纪观众的胃口，这种聪明巧妙的现代化手法，令人大为称羡。如果青春版《牡丹亭》每年来伦敦演出一次，我知道六月时分我都会在那儿！

    英国人也可能迷上昆曲的，坐在我身边有位英国观众是高达明学院（Goldaming College）影视传播系系主任马汀教授（Roger Martin）他每天坐两个钟头的火车赶来伦敦看戏，一连看两轮六场，最后一场还带了两个中国女学生来，他买票请她们的。

    伦敦演毕，剧团转赴希腊，参加著名的雅典艺术节，我没有随团去，返回美国休息，据说青春版《牡丹亭》在雅典也受到希腊观众热烈欢迎。英国是莎士比亚的故乡，雅典是希腊悲剧的诞生地，一时间中国昆曲青春版《牡丹亭》在西方两大戏剧重镇登台，接受最有戏剧鉴赏力的观众的考验，而获得一致的肯定。

白先勇：2008英伦牡丹开—青春版《牡丹亭》欧洲巡演纪实(一）

白先勇：2008英伦牡丹开—青春版《牡丹亭》欧洲巡演纪实（二）

白先勇：2008英伦牡丹开—青春版《牡丹亭》欧洲巡演纪实(三）

白先勇：2008英伦牡丹开—青春版《牡丹亭》欧洲巡演纪实(五）