安東尼歐'沙伍拉（韋斯卡1930～昆卡1998）在少年時期長年與病魔爭戰，在這期間開始以自學方式繪畫和寫字，介於一九四八年和一九五○年間運用幻想與實驗的特性在紙卡上畫下一系列作品，如〈星宿〉、〈死亡繪畫〉和〈輻射閃光〉，並於家鄉首府薩拉戈薩市舉辦個人首次畫展，接著居住於昆卡和馬德里兩城市，並把這期間前衛藝術作品先後辦兩次展覽，分別取名為「趨勢二」和「奇特藝術」。

　　從一九五三年到一九五五年移居巴黎參與超現實主義團體的活動，Michel Tapie對他的作品很感興趣，特別將他引進Stadler畫廊，自此巴黎成了他居住定點之一，在一九五七年時於馬德里推動並與其他藝評家和藝術家們聯合創辦「El Paso」團體，當時的西班牙仍處於內戰創傷之中，這組織為西班牙建立起前衛造形藝術最重要的潮流，並擁護一種接近「非正式主義」的新藝術語彙。
沙伍拉的「卡斯提亞系列」（1954）使他變成了最先採用抽象表現主義的西班牙藝術家之一，開啟他具象結構系列，邁向成熟階段發展時期，他的〈仕女〉、〈想像的肖像〉和〈十字架上受難〉皆是典型的反諷手法，用極簡的色調（黑與白）；一九五八年首度從事圖表製作，一九六○年成為「大眾版畫」團體之一員，一九六四年曾一度好長時間全然投入紙上作品創作而放棄畫布不用，留下「附加而上」、「轉形」和「大蒙太奇」系列，而在木板上的拼貼技巧作品，有〈拼圖〉和〈錯覺〉；之後又再次回到畫布創作〈Dora Maar（1983）〉和大型繪畫，如〈創造的最初（1985）〉；一九八七年為出生地韋斯卡新省議會所在地的天花板製作大型壁畫〈選擇〉，進入多色彩的新創作階段。他以主要的黑、白和紅三色，用變形歪扭的線條輪廓來表現象徵性的人物，如：〈蘇耶〉，幾乎是無法辨認，若採傳統具象表現法的準則來衡量的話，他的畫簡直是一種「侮辱」！他用素描和版畫為許多書籍製作插畫，曾榮獲許多獎章，如古根漢獎（1960）、卡內基獎（1964）、法國文化部文學和藝術騎士頭銜（1981）、西班牙文化部美術金牌（1982）、韋斯卡市政府金牌（1982）等等榮譽獎項，自年輕時代開始就一向以理論和技巧創作一致協調發展，留下無數有關藝術的文章論述。他的作品廣為歐美重量級現代美術館收藏，如馬德里蘇菲亞王后藝術中心、塞維亞當代藝術館、紐約現代美術館、匹茨堡卡內基機構、倫敦泰德畫廊、巴黎龐畢度中心和巴黎國家圖書館版畫部珍藏。

沙伍拉是廿世紀下半西班牙造形藝術家成就突出的一位，是將抽象表現主義引進西班牙的開拓先鋒之一，在繪畫中以爆破碎塊和厚重油彩（大部分為黑色及白色）來展現強烈的諷刺意味；他的作品裡富含尖酸內容和嘲諷漫畫式的味道，並且藉由一些題材發展成專門主題探討深入多樣化。
蹤沙伍拉（Saura）一九五九年後的作品特色，我們馬上面臨到多樣化形體世界衍生出來的變形蟲體、女體各式姿態，好奇愛看熱鬧無法辨識的眾多臉孔層層疊起密密麻麻地佔據整個畫布或畫紙的邊緣，在沙伍拉的宇宙中那永無永境的捲形結構充斥且游移於一片天地形成前的混沌！