第1章绪论：

1.图画书与有插图的书的区别：图画书主要是为尚不具备流畅阅读能力的孩子创作的，在图画中叙述故事；有插图的书大都是为已具有流畅阅读能力的孩子创作，只是丰富正文的说明性。判断两者的一个简易方法是：给孩子读完一遍正文后，孩子能否只看图画就基本正确地复述整个故事。

2.设计了一份图画书特质分析表：

分析表的基本结构为：图画书的基本出版信息；儿童性；艺术性（又分为文字的艺术性和图画的艺术性两类）；教育性；传达性（个人理解大概是指文字和画面中具有象征、隐喻意义的东西吧？）趣味性。

3.西洋图画书发展简史：1476年英国印刷商威廉 康斯顿（william caxton，1422~1491）设立印刷厂开始印刷儿童书籍，其中的《伊索语言》包括100幅以上木刻画。世界上第一本图画书一般认为是1658年捷克教育家康米纽斯（John amos comenius，1592~1670）所编写的《世界图绘》。18世纪卢梭自然主义教育观点兴起，开始重视儿童的需要，1744年英国出版商兼作家约翰 纽伯瑞（John Newberry，1713~1767）在伦敦创立世界第一家童书专卖店，并出版世界第一本专为儿童设计的袖珍书《美丽袖珍本小书》（A little pretty pocket book）。1771年英国艺术家汤姆斯 比维克（Thomas bewick）在其《鸟兽的新奇书》（the new lottery book of birds and beasts）中，首创知名插画家在书上签名的例子，这也使他成为第一位童书插画家。1865年瓦特 克伦（Walter crane）《杰克所盖的房子》（the house that jack built）成为他一系列玩具书的第一本，也是现代彩色插画的开始。20世纪，儿童本位主义的思潮日益兴盛，1902年波特（beatrix potter）《彼得兔的故事》被视为现代图画书的开始。1922年美国图书馆协会（ALA）为纪念约翰纽伯瑞设立“纽伯瑞奖”；1938年为纪念英国插画家伦道夫凯迪克，设立“凯迪克大奖”；1955年英国图书馆协会为纪念凯特格林纳威（kate greenaway），设立“格林纳威奖”；1965年德国设立“绘本大奖”，同年，国际青少年读物委员会设立“国际安徒生大奖”，1966年增设插画奖；1965年联合国教科文组织促成“布拉迪斯国际插画双年展”，1967年首届波隆那国际儿童书展揭幕。

4.台湾图画书发展简史：民国70年前（1981年前，即上世纪80年代前）台湾图画书只有少数国外引介的出版物。民国66年（1977年）光复书局出版一套25册的《彩色世界儿童文学全集》，开儿童读物彩色精装先风。民国67年（1978年）信宜基金会出版社成立，这是台湾第一个幼儿图书出版社并于翌年出版以3~6岁儿童为对象的《幼儿图画书》，成为台湾图画书发展史上第一个里程碑。图画书在台湾地区成为通行词汇大约在民国70年以后。民国73年（1984年）汉声出版社引进《世界最佳儿童图画书》丛书，造成一股图画书旋风，次年又推出自制的《汉声小百科》12册。民国76年（1987年）信宜基金会设立“信宜幼儿文学奖”。民国78年（1989年），国立新竹师范学院副教授徐素霞以《水牛和稻草人》成为台湾第一个入选波隆那国际儿童插画展的插画家。1993年，台湾出版届首次参加波隆那国际儿童插画展，同年，台湾英文杂志社及中华民国儿童文学学会创立“陈国政儿童文学奖”。1995年国语日报社成立“儿童文学牧笛奖”，布拉迪斯国际插画双年展95世界巡回展在台北展出，松居直在台北举行“亲子共读图画书”并出版《幸福的种子》。1996年行政院新闻局设立“小太阳奖”。1994、1995年后，台湾图画书出现繁荣景象，出版、奖项和国际大展相继在台湾落脚。

第2章 图画书的种类

1.为孩子选择字母书，注意一下几个原则：

用以表示字母的物体大小应适当，容易辨认；每个字母尽可能用一两种物件代表；字母的印刷应特别清晰；字母最好和物件呈现在同一页；物件应清晰地代表这个字母的发音；书的整体设计应色彩丰富吸引人；每一页的插图内容不要过多，以免妨碍儿童对字母和对应物件的辨识；避免运用有许多别称的物件。

2.概念书：描绘一件、一类物品或一种抽象概念的图画书。（应该是所谓的认知类的图画书吧）。选择原则：呈现概念的例子必须清楚而无视混淆；代表概念的物件必须切合、功能必须清楚；所呈现的概念应该在孩子的理解范围内。

3．知识书：选择知识书的建议：（前三点）：内容的取舍要切合孩子认知发展；内容必须从生活化的角度切入介绍；描述时应将事实变化的过程呈现出来。

4.无字书：为孩子选无字书时，应考虑这些问题：对组织技巧正在发展的孩子而言，该书的架构是否具有连接性的组织化情节；细节深度是否适合孩子（过多的细节使孩子感到挫败，过少则使孩子感觉枯燥）；孩子是否有足够的经验背景去了解或解释插画，当他们独自阅读时，能否自行解释，或者需要与大人互动；书的大小是否合适；主题是否吸引孩子。

6.简易读物：专为具有基本阅读技巧的儿童说设计而适合其自行阅读的书籍，与图画书不同的是，其内容乃运用有限的词汇，容易理解的字词以及特定的句子与内容长度。幼儿自行阅读较无障碍，容易产生成就感及独立感，如《戴帽子的猫》

7.预测性图书：指书的内容具有重复性的语句形式、反复性的故事内容或众所周之的熟悉次序等特征，依照表现形式可分三类：重复性的内容，透过反复性的语句或故事没人来呈现，如《假如你给老鼠吃饼干》；累积性的内容，以一个简单的句子作为故事的起点，并在下一页的叙述之前都先重述前一页的内容，然后再增加新的语句，以至于越到后面，语句越长，描述越详；熟悉性的内容：运用一种众所周之的顺序，举凡字母、数字、一周的七天、一年的十二个月、十二生肖、彩虹的颜色顺序等来构架内容。

第3章插画世界面面观

1.插画的功能：第一，传达正文内容（叙事功能）；第二，建立场景（代替文字对场景、景物的描述功能）；第三，提供不同的视点（补充文字所没有表达的其他线索，丰富故事情节和内容）第四，强调人物的个性，通过图画的线条、造型、颜色、表情以及肢体动作等体现人物的好恶、个性与情绪等；第五，提供趣味布景，图画除了提供主要情节，也会在布景上提供次要的情节来增加剧情的发展，这些细节丰富又细腻的图画，成为孩子发现和参与的游乐场；第六，烘托气氛，图画书的气氛有时是绘者本身绘画风格所造成的，有时这是绘者运用颜色与线条、布局与构图、形象背景等可以营造烘托的。第七，提供象征寓意（通过画面的细节来提示剧情和表达寓意）

2.插画的技巧：第一，水彩画，水彩画的主要特点为透明及湿润，给予人一种优美的感受；第二，拼贴画，将不同材质切割，组合成的有系统的插画；第三，彩铅画，彩铅是做快速素描和上色的理想材料，其色泽叫其他画材柔美，所以不适合表现鲜艳饱满的色彩。对于速写或灵感的捕捉非常理想；第四，粉彩画，粉彩和彩铅一样色调柔美，但比彩铅更适合于大块面积的表现，而且适合修改换色；第五，粉蜡笔画，适合用来作大胆而具有表现性的画作，能营造出鲜明饱和的色彩，也能呈现富于肌理的细腻，通常会加上其他刮画的用具来表现明暗及质感；第六，纸雕，运用卷曲、立面、立折、立柱、立体等方式，将平面纸张立体化的技法；第七，彩墨画，由于毛笔画具有独特的线条特性，能快速呈现色调，更能表现各种不同笔触和流畅线条的和谐感，最适合表现风格明快的作品；八，线画，运用简单的线条表现画面的空间感和立体感；第九，照片画……

3.插画的要素：第一，线条，水平线给人平静、安定的感觉，垂线表现顶天立地的刚强意味，对角线给予人动态的感觉，曲线则有跃动飞舞的感觉，粗线则有厚重的感觉；第二，颜色，构成颜色的三要素包括色调、饱和度及明亮度；第三，形状，线条及颜色组合成形状，可以分成简单或复杂、僵硬或活泼、大或小、几何形状或有机性形状、主题与背景等，形状的表现可以反映出情感；第四，质感，图画通过不同表现方式给人的感觉，如粗糙平滑、死板柔和、松散紧密等称为质感；第五，组成（结构？），图画的整体安排成为组成，焦点、比例、秩序、平衡、协调度等影响构成。

4.艾瑞·卡尔的作品特色在于色彩缤纷瑰丽、图案大胆鲜明，其自制色纸，以拼贴作画的方式更是匠心独运，其作品透过率性的造型设计、丰富厚实的肌理质感，传递出认知的涵义。

5.五味太郎：轻松幽默，绝不加入严肃的教训，题材包罗极广，不局限于前人创作的老套里，插画接近幼儿和儿童的视觉影像，可爱且富拙趣，同时强调色彩的刺激，善用对比的高低彩度色调，使主题鲜明突出，具有高度的创意。

6.安东尼布朗：以超现实主义的手法表现严肃的主题，充满机智、俏皮以及视觉上的幽默，真正目的则是要藉此吸引读者的注意力，进而提出他对整个社会深刻的质疑。

7.桑达克：向来以水墨钢笔画见长，善于细腻刻画平凡事物的不平凡处，音乐性、幻想性、真实性以及随意取材的风格是其最主要的创作精神。

8.张世明：清晰的构图、流畅的线条，将中国传统绘画及民间艺术风格发挥得淋漓尽致。