观众朋友们，晚上好，《世界电影之旅》又和大家见面了。本期节目我们将延续上一期的主题，回顾意大利电影大师安东尼奥尼的电影人生。提起安东尼奥尼，相信不少观众都不会陌生，他的很多作品，如《云上的日子》、《红色沙漠》、《放大》都享誉国际影坛，他对中国也一直怀有非常美好的感情。在今年的7月30日，94岁的安东尼奥尼安详地告别人世，而他本人和他的电影作品也将在世界电影史上永远闪耀光芒。为了纪念这位现代主义电影大师，让我们走入他瑰丽多彩的艺术世界。

2007年7月30日，正当我们为瑞典电影大师英格玛·伯格曼的悄然辞世感到痛惜的时候，从古城罗马传来了另一个令人伤感的消息：94岁高龄的意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼也在同一天告别人世。世界影坛接连失去了两位划时代的巨匠，也正式宣告欧洲人文电影时代的最终落幕。

2004年威尼斯电影节期间，《世界电影之旅》摄制组曾专程访问了年过九旬的安东尼奥尼，这或许是这位意大利电影大师最后一次与中国电视媒体面对面。在水城威尼斯，已经基本丧失了行动和语言能力的安东尼奥尼坐着轮椅，出现在他与另两位导演的联合作品《爱神》的首映式上。这位扼住命运咽喉，顽强地展现他永不枯竭的艺术生命力的耄耋老者，赢得了在场所有电影后辈们真挚的掌声。谁都无法否认，米开朗基罗·安东尼奥尼是现代电影史上的一位旗手，他漫长的艺术生涯不但为世界影坛奉献了众多典范之作，而且还激励并教导了一代又一代青年电影人，用光影的语言书写生命的意义。 

1921年，安东尼奥尼出生于意大利小城费拉拉。在青少年时代，他曾醉心于造型与戏剧艺术，但电影却最终成为安东尼奥尼毕生的事业和信仰。1943年，安东尼奥尼拍摄了电影处女作《波河上的人们》，用冷静的观察展现渔民的生活，被认为是意大利新现实主义运动的先声。他于1948年拍摄的记录短片《清洁工》，真实反映了罗马街头的清洁工艰辛的劳动和备受歧视的社会地位，为意大利底层民众战后的苦难生活鸣不平。

随着对社会、人生与电影艺术的理解逐渐深入，安东尼奥尼开始踏上他独具风格的创作道路。1950年，他完成了长篇处女作《爱情事故》，以情人之间的罪恶关系表现人性的冷漠与情感的疏离。无论是主题的现代性含义还是镜头的巧妙调度，这部电影已经展现出安东尼奥尼的大师潜质。1953年，他还拍摄了另一部早期作品《不戴茶花的茶花女》。这部根据歌剧茶花女改编的电影，讲述了一名美丽少女偶然涉足电影圈，却在娱乐业的泥潭中越陷越深，无法自拔的故事，半个多世纪之后，这部影片依然具有一定的现实意义。

50年代中期，西方社会在物质上逐渐弥合了战争的创伤，却陷入空前的精神危机之中。敏感地感受到时代潮流的安东尼奥尼通过《女朋友》等作品，开始深入探讨人的内心世界。他成功地塑造出八位性格迥异又极具阶级代表性的人物，生动地拼贴出底层生活的全貌，赢得了威尼斯影展银狮奖。

从1960年开始，进入创作丰产期的安东尼奥尼先后执导了《奇遇》、《夜》和《蚀》三部电影，合称“人类情感三部曲”，在世界影坛引发来了强烈的震动。《奇遇》讲述了两名青年人在找寻失踪者的过程中产生了爱情，却无法面对命运未卜的将来。“人类情感三部曲”以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，赢得了国际电影界的褒奖，也成为安东尼奥尼反省心灵世界、思考人类精神困惑的代表作。

他随后创作的《红色沙漠》，用强烈的色彩表现人物内心的变化，营造超现实的整体氛围，以工业文明对大自然的掠夺与破坏，隐喻人类精神世界的荒芜和绝望。有人将《红色沙漠》称为电影史上第一部真正意义上的彩色影片，因为它所呈现的色彩不仅仅是自然的还原，而是蕴含着安东尼奥尼深刻的文化批判精神。

《放大》是安东尼奥尼的另一部电影代表作，这部影片讲述一位摄影师不断放大自己拍摄的照片，却对影像的真实性感到越来越困惑。《放大》和《红色沙漠》同被视为六十年代现代主义电影的典范之作，呈现出那个时代怀有政治与哲学使命感的人文电影导演，对这门通俗艺术在思想上和艺术形式上所开掘的深远程度。

1982年，安东尼奥尼拍摄了《一个女人身份的证明》之后，因为中风丧失了语言表达能力，和80年代隐居小岛的伯格曼一样，安东尼奥尼有很长的时间在世界影坛上销声匿迹。但1995年，高龄83岁的大师却再度出山，拍摄出一部短篇集式的电影《云上的日子》。这部由他的仰慕者——德国著名导演维姆·文德斯担任执行导演的电影，对安东尼奥尼毕生关注的各个主题进行了一次总结性的阐述。费拉拉城中男女之间柏拉图式的爱情、海滨小镇上少女与陌生人的激情以及随之而来的彼此遗忘；巴黎公寓里发生的情爱纠葛，修道院内决意割舍的肉身和欲望……无论是哲学意义的思考，还是精美严谨的影像构成，都延续了安东尼奥尼的大师风范，成为90年代人文电影最灿烂的一抹余晖。

2004年，92岁高龄的安东尼奥尼邀集王家卫和索德伯格两位后辈导演，共同拍摄了电影《爱神》。在由他本人亲自执导的《危险临界线》一章中，安东尼奥尼含蓄、抽象的暗喻影像风格依然得以体现。在影片中，爱神与一对婚姻濒临崩溃的夫妇相逢，唤醒了他们生命中日益沦丧的爱与激情。无论这部电影在艺术上是否臻于完美，没有人能够否认安东尼奥尼的创作激情，仍旧在他老迈的身躯中熊熊燃烧。虽然今天的主流电影日渐沦为浮华、浅薄的娱乐工具，但电影艺术高贵的灵魂并没有真的离我们远去。安东尼奥尼曾经以他无言的在场，将一份思想的重量，沉甸甸地压在我们的心上。

对于中国，安东尼奥尼始终有着一份深重的感情。他曾在1972年应邀来中国访问，并摄制了一部200分钟的纪录片《中国》。这部影片展现了他眼中中国普通人的生活景象，却因为历史的原因没能得到公正的评价。不过也正因如此，安东尼奥尼倒是成了在当时的中国最知名的外国导演。特别是当中国进入开放时代之后，他的电影也启迪了几代中国导演的创作观念和艺术风格。

随着米开朗基罗·安东尼奥尼安然辞世，世界电影的大师时代基本上落下了帷幕。曾经活跃在20世纪五六十年代的电影巨匠们，先后退出了世界影坛，甚至人生的疆场，将这方光影舞台承让给新时代的表演者。在人间漂泊了94载的安东尼奥尼终于开始了他云上的日子，但没有了这些电影大师们的光影世界，却陡然失却了几多灵魂的重量。

当安东尼奥尼去世的消息传到世界各地的时候，许多电影人和电影爱好者都表达了他们的怀念之情。因为他的很多作品都是无法复制的经典，代表了一个用电影探索人性与哲思的伟大时代。虽然安东尼奥尼的影片不具有很强的娱乐色彩，但他以及他的同时代人却将电影提升为一种最富于智慧、创造力和美的艺术形式。当安东尼奥尼和伯格曼同时离开了我们，世界电影的庄严殿堂也随之有些黯然失色。感谢您收看本期《世界电影之旅》，我们下周再见。