秋艳丽华张翅飞

对国画画家梁成斌大作的赏析

文：张丽华

我们欣赏绘画作品时，通常用视觉来欣赏和观赏作品，但是梁成斌老师的国画，除了是眼球的盛宴之外，更是一道可口的美味让我们尽情咀嚼。

毕达哥拉斯说，数和数的和谐就是美。苏格拉底说，美是有用的，合适的。我相信这两位哲学家就是梁老师的哥们，因为梁老师花鸟画的美是一种天衣无缝的和谐，而这种美感是让人赏心悦目的，无论是收藏于厅堂，还是博物馆，都是相得益彰的。梁老师的国画，如果用茶来比，自然是一壶上好的碧螺春，清新幽雅，回味无穷，我喜欢那种香味儿，不是舌尖的萦绕，而是心扉的缠绕。

18世纪的英国人，洛克说过，美，是客观事物的性质。他提出了一种范畴，美，是小巧的，光滑的，没有棱角的，娇弱的。梁老师的山，是柔情似水的多情郎，他的山川没有棱角，没有冰冷而残酷的感觉，他给予了山柔和的外表，光滑的皮肤，也给予他娇弱的，依恋树木的性格，更让人惊叹的——他给予了树一种崭新的色彩，我从未见过红色树杆，他对于色彩的运用极其大胆和富有想象力，红色，给那优雅的山一种呼应和召唤吧。对于梁老师的画作：浮云游子御故乡，我觉得色彩和空间上把握得非常完美，这一幅我很喜欢。

梁老师的画，让我想起布洛曾提出审美活动中，只有主题和对象之间保持一种恰如其分的心理距离，对象对于主体，才可能是一种审美的存在。

我很欣赏梁老师的青花老碗水晶帘，城市生活的人们，也喜欢这种带有古朴风格的居家用品，画中妙在青花碗中一支娇艳的红花，红花将这画面赋予了生命，水晶帘色彩的鲜亮，与青花碗以及黑灰色的桌面，在色彩上产生强烈的冲击。画面不是死气沉沉，司空见惯的静物，而是与我们保持着一定空间，时间和心理距离的另一个世界。与画的距离，不大不小，正符合我们审美需要的尺度。

梁老师的笔下的花鸟是相当自由的，那花儿似乎能在老师的宣纸上迎着春风，那鸟儿仿佛你不看紧了，它就能说走就走，我比较喜欢八哥，那小家伙灵牙利嘴的，梁老师总喜欢把它们画得很传神，若被那些提笼架鸟的纨绔子弟看见，岂不是强烈要求画作的左上角，得画上鸟笼子啊？

下面我得炫耀一下我的私人收藏，这幅画是点菜式预定的，因为上海人的口味是不宜重辣的，我们喜欢清淡，喜欢幽雅，喜欢那种言有尽，意无穷的作品，一幅画，能让目光延伸得很远很远，画比开在南边的落地窗给人的视觉距离更长，更远。如读梁老师的画，我仿佛远离这个拥挤不堪，打喷嚏都要带拐弯才能成功发射唾沫星子的城市。我可以望穿秋水，可以将忘记我在钢筋丛林里，而是我身临其境地跟随着我的画，可以说是跟着画中的鸟儿，一起飞走了。

画中，只要你看到鸟儿，其实那不是一只鸟，而是人物，大家看见那只胖鸟，东张西望的，努力地要飞起来，那就是小猪我。当然在这幅画中，画一只猪是不像样的，大家注意一下，这是一只黄嘴的小嫩鸟，预计是刚刚起飞不久，翅膀和身体的比例，告诉我们，这小鸟儿在学习飞翔而已。看着红色的果实，也不低头，这是由于近期我在减肥，不能吃甜食。你要是敢鄙视我，仅仅是一只小嫩鸟，我绝对会无视你的，你看看我的态度，我在花丛之上，我是自由的，我不用拍蓝天的马屁，不用臣服于大地，我是有理想，有梦想的一只胖鸟儿。

梁老师将鸟儿的神韵体现在它的飞翔的姿势，以及鸟儿望着前方的眼神，这是一幅画的精华部分。假如我说这幅画最值钱的地方，那么在梁老师了解我的情况下，结合我喜欢的风格，将这完美无缺的作品给予了我。从此我这只胖鸟儿，除了有画面中的花花草草，我还有远方的野花野草可以招惹，我要把注意鼻子的眼球，调整到注意嘴巴，这样目光就远了。

艺术对人而言，是一种普遍而绝对的需要，艺术为欣赏而存在，正如梁老师的花鸟作品，闻一闻心扉着凉，听一听鸟语花香，尝一尝清脆可口，看一看爱不释手。

好的作品，不是让人一目了然，而是欲穷千里目，只需在画前。感谢梁老师特地为我创作的作品：秋艳丽华张翅飞

大家也一起参与妒忌的行列吧！如果要梁老师的画，那么大家和他联系，猪猪虽然只花了1000块，但是我觉得物超所值，另外梁老师的作品，每年在涨价，我是因为喜欢，所以收藏，总比存银行强多了！

梁成斌老师的博客http://blog.sina.com.cn/lcb