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笨画匠梁成斌
笨画匠梁成斌
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梁成斌艺术简介
  梁成斌,专画扇面的画家。号逸石,墨渲斋主。江苏丰县人。专业画家。师从公丕炎、刘荫祥、吴冠南。崇尚八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范,篆刻宗汉印,收藏汉画像石拓片甚多。作品多次在《美术报》等专业报刊发表,被国内外多家博物馆及个人收藏,在南京、扬州、天津、哈尔滨、烟台、徐州、上海等地10余次举办个展,已出版有《梁成斌画集》、《梁成斌花鸟画选》、《诗书万卷藏书票》、《梁成斌花鸟画明信片》、《梁成斌画精选台历》2005-2013年9种,《梁成斌扇面画及墨渲斋随想》画册等。册页《梅兰竹菊》、扇面册页《鸟语花香》在成名翰墨2010青岛拍卖会和2011年4月北京翰海四季拍卖拍出。现为扬州画派书画院常务副院长,南京《艺苑》编委,锁金水墨研究会副会长,美术报吴冠南艺术研究研究员,江苏省美术家协会会员,江苏省书法家协会会员,西楚印社社员。
 
QQ:527248555 
 

我的画每平尺3000元

(2013年5月29日起)


谢绝一切索画、换画、送礼、有偿出版宣传等行为。

招募经纪人
 梁成斌在全国各地招募书画经纪人,我的国画润格为每平尺3000元,书法每平尺1500元,篆刻每方8000元(3CM以内),经纪人可在当地组织笔会和卖画,所得收入给经纪人提成,有意做我的经纪人者请在我博客上留言。
转让汉画像石拓片
  梁成斌收藏汉画像石拓片20余年,现已达数百张,今转让部分拓片,看拓片请点击
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沽上著名大写意画家刘荫祥先生的“收徒仪式”,于十月十八日上午,在位于河西区梅江的《宴君成》饭庄举行。为了传承和发展以齐白石为代表的中国传统的大写意画派,这已经是刘先生近几年来第九次收徒了。这次新收的弟子有:安徽的孙书正、方乐和天津的石梦松;刘先生的几位老朋友和一部分老学生及其家属,共计二十多人,参加了这个简朴的仪式,见证了这一段历史。
刘先生做人做事一贯“低调”,不事张扬;举行这次活动亦是如此。在策划和筹备时,就考虑尽量减少参会人数、不邀请各“媒体”记者与会、不去铺张浪费的大饭店消费;可谓用心良苦。“收徒仪式”就安排在饭庄的一个雅间里举行;会场上,“刘荫祥先生收徒仪式”的大红会标分外醒目,祝贺的花篮光鲜亮丽,鲜艳夺目;鄙人赠送的隶书楹联——“师恩似海/父爱如山”和新学生孙书正绘画赠送的《贺寿图》,更加烘托了活动的喜庆气氛;整个会场布置得庄严、隆重、热烈和朴实。
遵刘先生事先的嘱托,首先由我主持了“收徒行大礼仪式”。新入室的弟子,按照年龄大小,依次向老师献花、发言;刘先生向学生们赠送了礼品——《刘荫祥活页画集》。然后,新弟子们一起向老师和师母行“三叩首”的跪拜大礼,弘扬了中华民族“尊师重教”的优良传统;师生们心情都很激动。接下来由办公室的王恒主任主持了下面的议程,来宾刘丰杰、柴凤岐、顿子斌、郭永明、杨义宽等等分别发表了热情洋溢地讲话,对这次活动表示热烈地祝贺;老学生代表纳祥也做了即席发言。最后,由刘先生讲话,语重心长地对所有参会人员表示了衷心地感谢。
最近几年,每次“拜师会”,大部分都会安排在刘先生的生日举行;这样可以一举两得,双喜临门;这次也是如此。“收徒仪式”结束以后,马上进行了庆生宴会,学生们给老师祝寿送来了西式的“生日蛋糕”和中式的“炉桃”;还有纯粮酿造的美酒。在大家合唱的《祝你生日快乐》的歌曲声中,点燃了生日蛋糕的蜡烛,场面温馨和浪漫,使宴会的气氛达到了高潮。席间,新老学生和来宾们,频频举杯,祝贺刘先生身体健康、生日快乐和成功收新徒。刘先生精神矍铄、情绪饱满、喜不自禁。宴会当中,美酒佳肴、情深意切、觥筹交错、气氛热烈;宴会厅里欢声笑语此起彼伏,不绝于耳。
下午,在《刘荫祥艺术工作室》,刘先生不顾自己七十六岁的高龄和羸弱的身体,坚持亲自给同学们讲课。一如既往,他不讲如何用笔、用墨、用色;而更多地讲了书画创作要有“激情”、要突出表现出“自我”、要标新立异勇于做“分子”------。刘先生还当场点评了学生们的习作,对弟子们的努力给予充分地肯定,并且指出以后的前进方向。在学生们的强烈要求下,刘先生向大家展示和讲解了自己近作的大写意《小品画》,作品摆满了一大桌子;真是琳琅满目、精彩纷呈、笔精墨妙、熠熠生辉。刘先生提倡“做人低调、作画高调”;他刻苦、勤奋和不断进取的创新精神,让大家眼前一亮、使人心悦诚服。
出席这次活动的老学生有:纳祥、许家洪、李哲、王恒、沙书旺、温桂艳、谢锋、董申斌,还有王全胜;以及刘先生的女儿和女婿。从辽宁省特意赶过来的作家——“孤山散人”郭永明,不远千里给大家带来了特殊的礼物——《红山文化》的代表作“玉猪龙”;送给刘先生的每位学生一枚,留做纪念;实践了自己去年的诺言。也无意中使她成为刘荫祥先生“入室弟子”的“标志性”的信物;这也是这次活动的一段佳话。



                           隶书楹联——“师恩似海/父爱如山”。


                        整个会场布置得庄严、隆重、热烈和简朴。


                   新入室的弟子,按照年龄大小,依次向老师献花。


                           刘先生向学生们赠送了礼品——《刘荫祥活页画集》。
  
                      新弟子们一起向老师和师母行“三叩首”的跪拜大礼。


                       来宾刘丰杰发表了热情洋溢地讲话。    


                        来宾顿子斌发表了热情洋溢地讲话。


                                  来宾郭永明发表了热情洋溢地讲话。




                                      老师、师母和新老学生的合影。


                           刘荫祥先生伉俪与来宾刘丰杰、柴凤岐、柴树朴、顿子斌、郭永明合影。




                                 刘荫祥伉俪与来宾杨义宽合影。

                         刘荫祥先生与来宾柴凤岐、王全胜合影。


                            刘荫祥先生在吹生日蜡烛。


                 新老学生和来宾们,频频举杯,祝贺刘先生身体健康、生日快乐和成功收新徒。


                      刘先生不顾自己七十六岁的高龄和羸弱的身体,坚持给同学们讲课。


                      刘先生还当场点评了学生们的习作。
                                                     

                         刘先生向大家展示了自己近作的大写意《小品画》。


                         刘先生向大家讲解了自己近作的大写意《小品画》。


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  七月流火,纨扇清凉。7月12日,著名扇面画家梁成斌扇面画作品展在江苏徐州市户部山雁南艺术馆开幕。
  画展共展出梁成斌近年以条屏,团扇,扇面,手卷形式创作的山水,花鸟,人物小品100余幅,较为全面地展现了梁成斌多年来在扇面画方面进行的探索和追求,颇具个人艺术特色,给人以较强的视觉冲击力和美的艺术享受。
  

    梁成斌 号逸石,墨渲斋主,江苏丰县人。中国专画扇面的画家。师从公丕炎、刘荫祥、吴冠南。崇尚八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范,篆刻宗汉印,收藏汉画像石拓片甚多。作品多次在《美术报》等专业报刊发表,被国内外多家博物馆及个人收藏,在南京、扬州、天津、上海、哈尔滨、烟台、徐州、上海等地10余次举办个展,已出版有《梁成斌画集》、《梁成斌花鸟画选》、《诗书万卷藏书票》、《梁成斌花鸟画明信片》、《梁成斌中国画精选台历》2005-2013年9种,《梁成斌扇面画及墨渲斋随想》画册等。册页《梅兰竹菊》、扇面册页《鸟语花香》在成名翰墨2010青岛拍卖会和2011年4月北京翰海四季拍卖会拍出。现为扬州画派书画院常务副院长,南京《艺苑》编委,锁金·中国水墨研究会副会长,美术报吴冠南艺术研究中心研究员,徐悲鸿纪念馆(宜兴)特聘画师,江苏省美术家协会会员,江苏省书法家协会会员,西楚印社社员。
    QQ:527248555  
    邮箱:527248555qq.com  









































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这是第一次网络在线展和微信展的同步展览,作为一个尝试,非常欣悦,更非常感激各位书画家,尤其是刘荫祥先生的支持。在此表示谢意!从网络到微信,这期间的用户体验过度,其实时间并不长。这是一种发展的趋势,是一种谁都躲不过的趋势!大数据时代来了,你无处可逃!

                                                          ——题记

 

其实,策划这个展的想法由来已久。

作为齐白石、崔子范大写意花鸟画一脉相承、薪火相传的传承人刘荫祥先生齐、崔两位大师对他的影响除了技法,更多则是自我风格的不断提纯,他在先辈那里获得的永远是规避雷同寻求自我突破的经验,而非表象呈现的形似桎梏。经过多年的探索,刘荫祥先生的作品逐渐形成了自己独特的艺术风格大气酣畅、笔墨老辣讲究立意宽宏深远,从寻常可见的一虫一草中挖掘出深奥的人生哲理,配以简洁质朴的款题,除了技法的纯属,更多了一层人文厚度。先生的静,先生的童真,先生的朴拙与坚硬、敏锐与柔软,都浸润在他的画里,渗透到他对绘画的理解里,融汇到他对书画一体的艺术主张里,从而就其当今画坛独树一帜的著名大写意花鸟画家的地位

作为传统文化一个极为含蓄高雅的艺术形式,后来者寥寥令人不安。自从刘荫祥先生开建了个人博客之后,越来越多的人被刘先生的艺术魅力吸引、折服,他们纷纷通过网络联系先生请求拜师,渴望得到先生更多的指点。那些虔心修行此道的爱好者与从业者,在刘老眼里,是根脉相传的火种,他要的是这火能够继续燃烧下去啊!

于是8次收徒,悉心传道,希望中国的大写意笔墨后继有人,文脉相传。

刘老的本次的参展,我更多看到的是刘老作为老师的探路拐杖与精神指引的作用。此次的展不同于他以往任何一次的展览。之前的他是同成就声望与他比肩的书画界同道同台展览,这次却是与自己的学生共同站在一个虚拟的平台上——暨网络与微信作品展。他一路坚持、一路探索、一路指引,走到今天,在这样一个时候,他想做的就是一个精神的拐杖,让学生们循迹而行,得悟大写意笔墨精神的内涵与精纯。

本次展览参加的刘老的弟子有:李锦鹏、吕懿、陈素梅、谢锋、陈广占、许家洪、石陶、沙书旺、吕建军、常毛宁,连刘荫祥先生共计11人。

刘荫祥
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1938年10月生于天津。中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委会委员、天津人民美术出版社副编审、厦门大学艺术学院美术系客座教授。曾先后任《迎春花》、《国画家》编辑,《少儿美术》副主编。近几年来致力于小品画创作,在文学性、书写性和画面构成等方面皆有所建树,受到画界广泛关注和好评。《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《美术报》等均有作品和文章发表,出版有《刘荫祥作品集》两册,以及国画技法书多部。1999年和2001年分别荣获“全国百杰画家”和“全国有特殊贡献的十大少儿美术教育家”称号,拍有电视专题片《童心画世界》。
李锦鹏
李锦鹏
辽宁鞍山人,现客居辽阳,齐白石第三代传人,著名大写意画家刘荫祥先生入室弟子。中国民间文艺家协会会员、中国电视纪录片学会会员、中国民俗摄影家协会会员辽宁省美术家协会会员。辽阳市文联第四.五.六届委员会委员。辽阳市美术家协会副主席。《中国收藏》杂志艺术品投资顾问。
常毛宁
    
     1947年9月生人。著名大写意画家刘荫祥弟子。现为辽宁省美术家协会会员;辽宁省书法家协会会员。
      许家洪
      许家洪
      1957年生,四川自贡市人,大学毕业,自幼喜爱绘画,师从黄宗壤老师,学习西画和书法,尤擅长水粉、水彩风景画。自贡市书法家协会会员,自贡市美术家协会会员,自贡市国画院画师。

许家洪曾下过乡,在电影院、川剧院、文化馆、环卫处当过美工,1978年进毛巾床单厂,图案设计师。1986年参加四川省纺织厅“中国画”高研班学习,得到谭锠镕、陈承基、袁生中等老师的指导,画艺日进,对中国画情有独钟,1991年离职,四处漂泊。曾在《中国工运》《自贡日报》等报刊杂志上发表作品,2009年重新提笔,主攻花鸟画。早年研习李苦禅,后转益多师,2011年拜师于著名花鸟画家刘荫祥,作品深得齐白石、吴昌硕、崔子范、刘荫祥意蕴。作品参加《第六届全国当代著名花鸟画家作品展》、《全国名家中国画邀请展》

谢锋

 謝鋒

现为著名国画家刘荫祥先生入室弟子,国家一级美术师。 
  陈广占

       1963年出生,天津市人。著名大写意画家刘荫祥老师入室弟子。

        石陶

          独自闲寻独自吟

        女  祖藉山西平遥,现居太原。著名大写意画家刘荫祥老师入室弟子。

         吕建军

       胡杨画屋主人吕建军

号老仓,陕西陈仓人,省美术家协会会员,画院画师,从军十五载,现客居陇上,师从著名大写意花鸟画家刘荫祥生先,创办有胡杨画屋艺术工作室。

陈素梅

素梅书画

字若雪,河北保定人,1981年毕业于河北大学工艺美术学院,河北省美术家协会会员,中国画家协会理事;2009年进修于清华大学全国美术理论研究与中国画高级研修班。师从著名画家霍春阳、刘荫祥老师。

     沙书旺

      沙书旺国画

     祖籍江苏如皋,1971年出生于天津武清。毕业于天津师范大学美术系,天津市美术家协会会员。

吕懿

吕懿博客

江苏宿迁人,擅设计,工写意。曾为多部文艺类书籍进行装帧设计。

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原文地址:洋洋喜气传承久作者:三木武夫
星期一,接到王恒主任的电话:“明天刘荫祥先生收徒,邀请您作为特约佳宾,出席这次活动;早晨我开车去家里接您。”在我的印象里,这已经是刘先生第八次收徒了,我有幸亲眼目睹了其中的六次;虽然这次的详细情况不太清楚,可是也不能空着手去呀;于是我“宏观”地创作了一副楹联:“洋洋喜气,久久传承。”用草书写在红色洒金纸上,作为礼物;这也是我一贯的作风。
这次活动就在刘先生家里的《刘荫祥书画艺术工作室》举行;我也是这里的常客。客人们陆陆续续来到了会场,大家都是老朋友,久不见面,就三三两两亲切地寒喧和交谈。工作室的四壁,挂满了刘先生的书画近作,琳琅满目,美不胜收;大家一边仔细欣赏,一边认真探讨。由于刘先生做事一贯低调,所以邀请参加这次《收徒仪式》的佳宾不是很多,其中的客人有柴凤岐、刘丰杰、顿子斌、徐庆举、柳河、王懿瑄;刘先生的学生有:王恒、温桂艳、沙书旺、陈广占、谢锋。当然主角是这次拜师的张福钧先生以及他的夫人胡松琴女士,他们向初次见面的客人们详细地介绍了自己的情况。
张福钧先生和夫人,现在是加拿大籍华人,数年前从香港作为《投资移民》去了加拿大。他们伉俪二人皆毕业于《上海外国语学院》,一人主修徳语、一人主修西班牙语;毕业后一直在广东省外贸部门工作;后来去香港发展,并且有自己的公司,可谓事业有成。退休以后,去加拿大温哥华颐养天年。张先生曾经练习书法30多年,并且喜欢古诗词;后来对绘画饶有兴致;在网络上寻寻觅觅,最终特别欣赏崔子范、刘荫祥这一路的“粗枝大叶”的大写意画。两年前,曾经来天津;拜会刘荫祥先生,与先生攀援多日,大有获益。经过刘先生的开萌和鼓励,回去以后,泼墨挥毫,勤学苦练;现在已经画得有模有样,心里有了底气;这次,他们不远万里,来到中国;就是专程来沽上拜师的。
收徒仪式还在上次《谈艺会》的地点,许家洪同学制作的大幅招贴画依然醒目、柴凤岐先生赠送的大花篮格外鲜艳、我书写的楹联红红火火。整个会场布置得庄重、简朴;很有文化内涵。依旧是由徐庆举主任作为收徒仪式的主持人,他驾轻就熟,游刃有余地掌握着会议的进程。首先是张福钧先生和夫人向老师和师母献花、老师回赠了自己的书法作品作为礼物、由我主持学生夫妇向老师和师母行鞠躬礼。仪式前,刘先生就特别盯嘱我,张先生的年龄大了,就不要行跪拜礼了;从这一点小事上可以看出,刘先生仁和宽厚的高贵品格。接着,张福钧先生发表了即席感言:叙述了他和刘先生相知、相识和拜师的全过程。张先生已经是70岁高龄的老人了,这次拜师心情非常激动,他说:“我是刘老师年龄最大的、也是最小的学生,以后请老师、师兄、师姐们多多指教。”这话说的,既真实、又朴素;既风趣、又幽默;获得全场人员会心的欢笑声和热烈的鼓掌声。
随后,著名理论家刘丰杰先生、师大艺术系的顿子斌教授、艺术工作室王恒主任,分别发表了讲话,他们向这次拜师会表示热烈地祝贺、讲了目前国内艺术界的趋势、刘先生书画的艺术特色、传统文化薪火相传的重要意义;说出了大家的心里话。最后,是刘荫祥先生做主旨发言。刘先生是一位很有思想性的画家,我多次听他讲课,振聋发聩,非同凡响。一如既往,很少听他讲如何构图、如何用笔、如何使墨、如何设色------;更多地是说创作思想,说作品的“立意”。这次,他从更高的层面给大家上了一课:他讲了文化身份、文化背景、文化环境这三个大问题;高屋建瓴,提高了人们的视野,让大家获益匪浅。
中午,庆祝宴会在《唐宋府》举行;这里是梅江地区的一个高级别的饭店,豪华气派。在一个大包间里,与会人员,团团围坐,有茶有酒,温馨喜庆,共同举杯,祝贺这次拜师会成功举行。大家推杯换盏,你呼我应,宴会的气氛隆重、热烈。就餐环境确实不错,但是这里的菜品质量,着实让人不敢奉承;天生穷命,这种高档次的饭店,我向来不敢问津,真是“无福享受”。
 

                              楹联:“洋洋喜气,久久传承。”
 

                         从左至右:张福钧、博主、徐庆举、刘荫祥。


              从左至右:沙书旺、柴凤岐、刘丰杰、温桂艳、刘荫祥、胡松琴、张福钧、徐庆举、博主。
 

                                     大家一边欣赏,一边探讨。


                            徐庆举主任作为主持人,主持会场。
 

                            张福钧先生和夫人向老师和师母献花。
 

                                    由我主持学生夫妇向老师和师母行鞠躬礼。


                                老师回赠了书法作品作为礼物。


                                  张福钧先生发表了即席感言。
 

                               著名理论家刘丰杰先生发表讲话。


                              师大艺术系的顿子斌教授发表讲话。


                                   艺术工作室主任王恒发表讲话。

                                刘荫祥先生做主旨发言。      
                               
           与会人员的合影,前排从左至右:顿子斌、胡松琴、张福钧、刘荫祥、刘荫祥夫人、刘丰杰、柴凤岐;后排从左至右:博主、王恒、沙书旺、谢锋、陈广占、徐庆举、刘芳{刘先生女儿}、温桂艳、王懿瑄。
 

                                共同举杯,祝贺这次拜师会成功举行。


                                       在《唐宋府》宴会的大合影。
 
 
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老师这次谈艺会,我在四川,没能够参加,很是遗憾,特转载如下,常看看。


  
    (鞍山名人网专稿)著名大写意画家刘荫祥师生谈艺会10月
26--27日在天津举行。刘荫祥在鞍山的三位弟子尤刚、周以纯、李哲和各地师兄弟二十余人齐聚津门,在刘荫祥工作室,看恩师做画,听恩师谈艺,师生交流,受教匪浅。我做为中国鞍山名人网的总编、作者,参加了这次活动。
    在为期两天的谈艺会上,刘荫祥先是结合自己多年书画创作的经验,说肺腑之言,做自我解剖,主要谈了三点体会,一是不守成法,二是有所开拓,三是适度创新。随后,他还为各位弟子的作品做了精彩的点评。以下为刘荫祥先生讲课时的笔录精选。


   
    我的第一个斋号叫“忘年书屋”,那时我受聘为少年宫的美术教师,跟孩子们一起画,一起玩,不知道自己多大年纪了。

    第二个斋号叫“抱朴斋”,我喜欢孩子们天真稚朴的涂鸦作品,决心抱朴守真,不求华丽。

    第三个斋号叫“三自堂”。三自即:“认识自我,解放自我,创造自我”。是我后半生对艺术的追求。


    

    搞艺术的,多受困于所处的生存环境,很不容易。画俗了,百姓看好,可画画的人说你不行。画画的说你行,百姓看不懂。这种困惑一直伴随着我,画了几十年才被理解。
    按照自己的追求去画,虽然艰苦一点,经过一段艰苦的过程,人们的看法会转变的。我们要安下心来,整自己的东西。不要人家怎么画你怎么画。要画别人没画过的画,说别人没说过的话。

    只要你定好位,抓住不放,画他个死去活来,肯定行。就怕你东挖一下,西挖一下,哪口井也打不透。一时没有选定也没关系,做任何事都有过程。慢慢来吧!
 
    不怕人家看不懂,不怕人家不承认,这都无关重要。都说好的画,绝对不是好画。不经坎坷,没有压力,你绝画不出自已的面貌来。


   
    我们这个层次的不是初学,是传承文脉、传承思想、传承理念。怎么传承,怎么塑造自己的艺术形象,怎么将具象变成意象,确实有一定的难度。不要吃现成饭,不要学别人,要打造自已的艺术形象。

    中国画家打造的艺术形象,行内称做语言符号。有无自已的语言符号,是衡量画家是否成熟的重要标志。一个成熟画家的作品,不用签名,一看就知道是谁画的。
   

    一个符号的打造和完善,至打需要十年八年的。我的每一个语言符号,都要经过时间上、形态上的一系列的演变。


   
   
我对好的作品,特别敏感。1982年第一次看到崔子范的作品,立刻就被打动了。从此到处收集他的资料,后经周韶华先生介绍,我们成了师徒。
    每个人的天资、性情不同,第一感觉就是你心灵深处的审美结构,不可忽视。
天才就是同样的问题,与常人有不同的思维。
    崔子范老师的画,打破了自然物象的结构,按照他自已的审美意识重新组合,所以他的画是前所没有的。他画的豆角,实际不是那么长的,是他自家的样式。老先生说不出多少理论,但他感觉到了。他画的豆角、玉兰、金鱼什么的,跟齐白石的绝然不同。

     自然状态下的物象,与艺术形态区别很大,将结构解构后再重新组合,是崔子范老师的一大功劳。

     我们常说要提炼笔墨,怎么个提炼法?就是把物象结构搞得清楚清楚,然后按着结构下笔,这样的笔墨才能支撑得住。

     一个是占有空间,一个是挖掘题材,这两点非常重要,我们都要倍加重视。一旦画成,哪都不能动。画面构成,要斤斤计较。


   
    
有些人对我评价很高,那只是人家说说。我自己知道,理论家毕竟是理论家,画家是画家。理论上的升华,对自已有帮助,自已的不足,自已知道。

    我从上小学时开始学齐白石,因为父亲喜欢,必须画。好在是我主动的学。五十年代没有学习班,家里也买不起齐白石的画,但画店里有,都是真的。我常去大德祥一楼看画,那时我住在尖山,一趟要走上半个多小时。那里挂着齐白石真迹。因为常去,那的人都认得我。
    学画
 凭脑子记,回家再看真虾、真蟹。一半学人家,一半自己琢磨,我一直是“半师半我”地学画。

 


   
    爱因斯坦说过,一个人的价值在于不同层面的自我解放。

    好老师要善于发现学生的优点,引导他们把自已的長处发挥出来。人们常说“勤能补拙”,我认为这句话对搞艺术的不适用。不要把功夫用在“补拙”上,要发挥自已的强项,把你最敏感、最优秀的地方挖掘出来。我和崔老师在一起,每次都是鼓励我,给我补气。

 


   
   
具象和抽象的问题,我们中国人解决的最好。外国由于绘画材料先进,油画完全可以画的逼真,相机出来以后,画的像没有用了,逼得他们出现了五花八门的现代派

    我们是意象艺术,又像又不像。同一形体既有具象,又有抽象,意象是抽象与具象的综合体。我国传统绘画起步高,所以能稳步地走到今天,在世界的影响也越来越大。

 



    画要含蓄,不能处处都交代清楚了。我祟尚“不完美的完美”,一幅好的作品,总要有意到笔不到的地方。给人留有欣赏和想象的空向。

    画面空间的运用,就是“六法”中说的经营位置,可大可小,可疏可密,变化无穷,很有讲究,每幅画我们都要下功夫经营。
    大家笔下无技巧。什么中锋、侧锋、逆锋、拖笔的,按实际需要,怎么方便怎么画。笔墨之间的相互关系,应该注意。

    我的款识一般喜欢题在右侧。这符合人的欣赏习惯,中国戏剧都是从左侧出场,右侧收场。如果在出场的地方堵上,觉得不舒服。当然还要根据画面需要而定。

    题款最好不要写草书,让人们认识读得懂,这样才能沟通。另外,我提倡题款口语化,像说话一样。但要有内涵,有嚼头。

    为什么要临摹?临摹是学习传统的一种重要方法。中国画传统的精髓,要通过临摹去体会。临摹是个学习的过程。真正的创作,还得自已到生活中去挖堀、去体验。

 

    走路是一步步走的,不是飞的,不是跳的。要适度创新。
    我的一位朋友,画过一段头像,变来变去成了鬼脸。他跟我说他失败了,没把握好
“度”,完全走向抽象就不是中国画了,他说自已出界了。
    画家不读书没有理论不行,读得太多了也不行。容易陷在理性里出不来。

 



指画家尤刚在介绍自己的画作。

 


鞍山名人网总编王宏伟和刘荫祥老师



指画家尤刚和刘荫祥老师



书画家周以纯和刘荫祥老师



刘荫祥老师的弟子们

 



师生欢聚一堂,为刘荫祥老师庆生

 



刘荫祥弟子王恒和尤刚 



刘荫祥弟子陈广占和尤刚

 



刘荫祥师生合影



鞍山名人网总编王宏伟和刘荫祥三位鞍山弟子尤刚、周以纯、李哲

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看见梁老师题的画名,不由自主地想找句话对上:

阅兰心静常自在,习字性空伴先贤。

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寥寥几笔,水墨淋漓。劲竹清蕴,素兰含馨。沉醉期间,兰竹清心。
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祝福妹妹节日快乐

江苏扇面画家梁成斌老师作品。

 

泼墨写意显功力,芙蕖遥对翠鸟妍。
独在寒秋立荷杆,只为最后吻清香。

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                                      (十)白色的莲花


成斌兄的老家在梁寨镇上,原来老屋前有一池塘,池塘里长着许多白色的莲花。
童年时的梁成斌,喜欢静静地坐在池塘边,任情感如涟漪的池水,任思绪如飘散的莲香,不断地编织着莲花的故事。
“水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊;自李唐来,世人盛爱牡丹;予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭静植,可远观而不可亵玩焉。予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。噫!菊之爱,陶后鲜有闻;莲之爱,同予者何人;牡丹之爱,宜乎众矣。”这是周敦颐的《爱莲说》文字,梁成斌对这篇烂熟于心。
《爱莲说》这篇作品,它一个比较大的特点就是以莲花来比喻人格,以物拟人。以物拟人在文学创作上是个常见的手法,是以物来比喻人的某一种品格。这种做法还是一个特有的手法,这个手法一般称作“比德”,就是拿某一个东西来比喻某一种德行。特别是在儒学的传统里,这个“比德”还是经常用到的一种手法。在周敦颐之前,这种“比德”的手法人们用得比较多,用得更多的是像松、竹、梅、兰、菊,就是人们通常说的“岁寒四友”、“花中四君子”之类。周敦颐的《爱莲说》以莲花来比喻君子的人格,就成为一种后来通用的办法。
梁成斌喜欢莲花“濯清涟而不妖”的高洁,“出淤泥而不染”的气质,尤其喜欢纯洁似莹的莲瓣。他离开老屋后的许多年,只有在梦中才能见到含苞欲放的白莲花,让他轻轻地抚摸那粉嫩的花瓣,亲吻那绚丽的花蕊。
他的一位朋友在梁寨第一次看到白莲花时,很是惊奇,便问梁成斌:“这世上怎么有白色的莲花?”
梁成斌答道:“白莲花是很优质的品种,藕的品质很好,我们称它为白莲藕。不教风蒲人诗句,独爱老荷作画题。长期以来,我就不断地画荷花,也画白色的莲花,因为白色的荷花更加高洁,更加亭亭玉立。”
梁成斌又说,陆龟蒙就有写白莲花的诗,其《白莲》写道:人们都喜爱艳丽的红荷,而很少有人欣赏素雅的白莲。其实这冰清玉洁的白莲花,真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。即使很少人赏识它,任她自开自落,然而白莲其实是很美的,她那纯洁之色,她那婷婷之态,只要有晓月清风作伴,又何损于她的美丽呢?
一位朋友写了一首写荷的诗歌,其中有这两句:“可儿媚啄涟漪水/怒放池边舞晓辰。”梁成斌觉得荷花是怒放的,别的花就很少有这样的姿态。汪峰有首歌叫《怒放的生命》,其中有词:“我想要怒放的生命/ 就象飞翔在辽阔的天空。”梁成斌认为荷花也是能飞的,至少是飞行在水面上,她开放的姿态就是飞翔的姿态。另一个好友曾说过:“荷花第一次盛开的时候是最美丽的,第二天,第三天开就和第一天开有异。”梁成斌很瘦启发,他觉得,自己当年开始学画画的时候,就莫名地画起了荷花,一画三年,在这三年里没有画过其他的题材,去有荷的池边也不知道去了多少次,细想起来,那也是一种痴迷啊!
后来,梁成斌认识了画界的吴冠南,吴冠南在自己的画上写上了“冠南画荷,绝世无双”八个字,他认为,吴冠南敢写上这样的话,一定是他自己喜欢的一张画。
梁成斌很喜欢吴冠南的画。他认为吴冠南画得很随意,无拘无束。色彩也很大胆。他觉得自己的胆量没有吴冠南大。
梁成斌画荷,最用心的是画白莲花,他经常反复研画白色的荷花,作为其他颜色荷花的练笔,他说:“白莲是素面国色。”秋瑾的《白莲》云:
“莫是仙娥坠玉珰,宵来幻出水云乡;
朦胧池畔讶堆雪,淡泊风前有异香。
国色由来兮素面,佳人原不借浓妆;
东皇为恐红尘涴,亲赐寒潢明月裳。”
我知道,梁成斌一定是被秋瑾的那首《白莲》诗所感动。

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(九)绿水红蕖出浅深

 

2013-9-11 19:38:39 上传
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    《绿水红蕖出浅深》是梁成斌一幅扇画作品的名字,这句子我没有找到原出处,想必是成斌兄自己根据名人诗句演化而成的。他肯定读过不少古代咏荷的诗句。元代郭翼《春波曲》有句:“妾家红蕖曲,绿水春满满。”想必这是“绿水红蕖”的出处之一。
    古代咏荷的诗作不少。晋乐府《青阳渡》有句:“青荷盖绿水,芙蓉披红鲜。下有并根藕,上有并头莲。”杨万里《晚出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”成为人们吟诵的名句。王昌龄的《采莲曲》也是大家熟悉的,诗篇大意:采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般,鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开。采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现,直到听见了《采莲曲》的歌声,才知道她们正忙着采莲。郑谷《莲叶》写道:船在水中移动溅起水珠,被荷叶映成闪耀的绿色倚靠着门槛,看着风摇动一株株荷花的柄,传来阵阵香气,我要感谢当年在溪水中浣纱的女孩。西施没有将它攀折,以至留到现在,在雨中那一双双鸳鸯得以在下面栖息。李商隐《赠荷花》说:世上人们对花和叶的廉洁不同,把花栽在美观的金盆中,却不管花叶让它落在土里变为尘土,只有荷花是红花绿叶相配,荷叶有卷有舒,荷花有开有合,衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映,录荷叶掉落,荷花凋谢之时,是多么令人惋惜啊!苏轼《莲》道:城中有人挑着担子在卖莲房,于是我们未去西湖泛舟郊游玩赏。莲农随即攀折担中的荷花,剥出蓬内莲子,那莲子有着露水的风味,月色的清香。
梁成斌认为,荷花极富深厚的感情色彩,她在烈日当空的时候,妩媚灿烂;而在皎洁的月光下,则静影安然。风吹来,她绿波荡漾,红裳翩翩;雨打时,则碧盘纤摇,银珠串串。不论大自然景象如何变幻,它总能展示出一幅幅令人赏心悦目、心旷神怡的优美画卷。
    我们的家乡有一个湖,是黄河决口冲成的,即有名的“梁寨淹子”。“淹子”岸边种有许多莲藕,成斌兄每当回乡探亲时,总要到“淹子”周围转转,但是,未必每次都是荷花盛开的季节。
    梁成斌觉得观赏荷花是一件快乐的事情。他知道微山湖的荷花十分出名,总想在适当的时候去微山湖观看荷花,他的这个愿望,我让他在一次巧合的机会实现了。
    我所在的单位在微山湖的南岸,每年去微山湖观看荷花非常方便。一年夏天,我觉得是荷花盛开的季节,当时我知道成斌兄正画荷花痴迷,便有意约他去微山湖观看荷花。他闻听非常高兴,便约了丰沛县的几个画家一起到了我的单位玩耍。当天,几个人挥毫泼墨,潇洒一阵。次日,我们去了微山湖,看到了荷花。我们划着船,近距离看荷花,甚至可以用手去抚摸它们,成斌兄却不忍心摘掉一叶花片。
他喜欢荷花,喜欢画荷花。他曾激动地说:“我骨子里喜欢画它们。可能是小时候家乡门口的那片荷塘给我留下太深的印象吧,现在只要看到荷塘我都会停下看它们,看它们就是一种享受。我至今还画荷花,把我的心情都寄托在荷花里。”
  一次,让去承德的避暑山庄,感觉那些建筑都是经过整修的,就连路上的石头也已经不是当年的模样。他喜欢看那很古老的树木,因为树木是真实的,没有经过人工的修饰。最让他感到兴奋的就是那一池池荷花,那里的荷花的花朵很大,不知道是什么品种,见一个摄影的女人,三脚架,长镜头,一应俱全,就对着那一池荷花反复地拍。他私下里说:“说不定是乾隆当年看过的。”
    一样事物在某种特定的情况下才能表露出它的坚毅,如雨打芭蕉,这叶子在受到一些伤害的时候才让人关注。荷叶也一样,秋天代表收获,叶子虽然枯了,但藕在水下的泥里已经成熟。梁成斌喜欢荷花,尤其酷爱看秋天的荷塘观望。每到秋天,都要拍一些荷花照片。他喜爱秋天的荷叶,有沧桑的感觉。干枯的叶子好象在述说着什么,那夏天很旺的荷叶反而就没有什么感觉了。
    大多画家都画过荷花,梁成斌画了多年荷花,认为荷花很典型,其点线面很有代表性。
然而,他一直在寻找突破自己的路径。他恨想画一张这样的画:一叶一莲蓬,还原一张照片上的构图,这有时很难,他试了几次都不行。渐渐地,他开始感悟了:看来照片上的构图也不是乱搬的。他下决心:要以照片为蓝本,按自己的想法来组合,重新画一张自己喜爱的荷花。愿成斌兄能早日如愿!

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