“贝雅特丽齐站着，全神贯注地凝望着永恒运转的诸天；我的眼光也离开太阳注视她。在注视她的同时，我的内心发生了那样的变化，好像格劳科斯尝了仙草变成海中其他诸神的同伴一样。”

----但丁《神曲·天堂篇》

 美丽的贝雅特丽齐        (年代1862-1870)但丁.加百列.罗塞蒂（1828-1882）的作品，表现但丁的爱人有一次进入着迷的超现实状态，看见了一些幻象：右边是但丁自己，盯着左边的爱神，一个日晷标明贝雅特丽奇的死期，那只红色的鸽子象征着爱与死，而它衔来的罂粟花暗指鸦片。

但丁赠送给卡瓦尔堪提等诗人的第一首诗歌是一首他对一名叫贝阿特丽采（Beatrice)的爱情十四行诗歌。后来在但丁那部不朽的名著《神曲》中我们又看到这个女孩的名字，学者们经过考证找到了这个女孩的原型，并且牵引出了一段世界文学史上最著名的柏拉图式的恋爱。

贝阿特丽采的真实原型是福尔科·波尔蒂纳里（Folco Portinari)的女儿，传说在但丁九岁的时候，见到一位小姑娘。小姑娘的名字就叫贝阿特丽采。他第一次见到贝阿特丽采，心中就油然地萌发出一种异样的情感，一种爱慕之情。后来，但丁在他的诗集《新生》中曾描写他九岁时见到贝雅特丽齐时的感情：“这个时候，藏在生命中最深处的生命之精灵，开始激烈地颤动起来，就连很微弱的脉搏里也感觉了震动。” 然而诗人对这位女子的爱并非是世俗的爱，而是一种纯粹的精神上的，在歌颂她的诗歌中，但丁把她高度理性化，描写成“从天上来到人间显示奇迹”的天使，这种爱陶冶他的情操，洗涤他的灵魂，使他的心智得到一种升华。这是一种伟大的精神力量和道德力量，使他变得更纯洁，更高尚。

八年以后，但丁又一次在佛罗伦萨街头（具体说是在阿尔诺河的一座桥边）见到了贝阿特丽采。他的心再次剧烈地跳动，感情再次受到猛烈地冲击。关于这一次相见，有很多画作留传至今。但丁第二次见到贝雅特丽齐时。她穿着浅色的长裙，深褐色的衬衣，手上拿着一枝美丽的玫瑰花。但丁惊呆了，不知怎样开口，她给他留下了一种震撼心灵的印象。后来，贝雅特丽齐嫁了人，没过多久，在1209年就去世了。但丁感到非常悲哀，他把自己对贝雅特丽齐表示怀念的诗歌和散文串联起来，写了一部散文和抒情诗相揉合的作品——《新生》（约1292--1293）。这构成了这位文学大师第一部文学作品，也是但丁除了《神曲》以外最重要的文学作品。书中使用了中古文学所管用的梦幻、寓意、象征等艺术手法。全书的末尾，作者自己说在经历了一番“神奇的梦幻”之后,“决定不再讲这位享天国之福的人，直到自己更配讲她的时候”，到那时，关于她要讲“人们关于任何一个女性都从未说过的话。”而这就是但丁后来创作《神曲》的最初动机。

可以毫不夸张的说如果没有但对贝阿特丽采的真挚崇高的爱情，他是不可能写出《神曲》的。贝阿特丽采对但丁一生的作用是无可估量的，也正因为如此，但丁游历地狱。炼狱时，有一位古罗马的诗人维吉尔作向导。但丁尊称他为自己的导师，智慧的海洋。维吉尔引导但丁游览了地狱和炼狱，而在到达天堂的第一重天时便悄无声息的离开了，接下来的指引者就换成了委托维吉尔救助但丁的贝雅特丽齐。通过《神曲》这样的安排我们可以从中看出诗人在哲学的引导下凭借理性认识罪恶，悔过自新成为一个全新的人，又通过信仰的途径和神学的启发认识真理，达到洁净自身的境界的过程。同时也可以从侧面感觉到贝阿特丽采对但丁一生的影响。

　　作为贝阿特丽采本人来说，也许她跟本就不知道但丁对她的爱有多么深沉。因为前面已经说过，但丁对她的爱，是一种纯精神上的，相当于柏拉图式的爱情。而在《神曲》中，贝雅=阿特丽采在但丁的描述下成为了上帝派来的使者。对但丁来说，她就是一位真正的天使。间接的来看，贝雅特丽齐在但丁心中的地位甚至比荷马，维吉尔等诗圣都要高。因为当但丁“迷失在人生的中路”时，是维吉尔来拯救的他。而维吉尔又说他是遵从了贝阿特丽采的意愿来引导他的，可以说在《神曲》里，贝雅特丽齐的地位仅次于那位“三位一体者”了。