张艺，中央芭蕾舞团副团长、音乐总监、首席指挥，《蝙蝠》舞剧音乐指挥。

《蝙蝠》这部舞剧的音乐取材于大名鼎鼎的“圆舞曲之王”——小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。施特劳斯的音乐脍炙人口，不仅是对欧洲的观众、西方的观众，对于中国的观众来说也是非常熟悉的。

但是约翰·施特劳斯的这部作品并不是专门为舞剧而作，所以道格拉斯·加姆雷先生按照罗兰·佩蒂的要求，运用了《蝙蝠》歌剧的核心动机，以约翰·施特劳斯的作品为主，并加入了部分老约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯的不同类型的作品，如加洛普、玛祖卡、查尔达什、波尔卡、华尔兹等等，将这些音乐很巧妙地结合到一起，为这部舞剧提供了很好的音乐基础。

虽然舞剧的剧本取材于歌剧的剧本，但不论是剧情、舞台效果、还是在结合实际生活的层面，舞剧的剧本都有一个很大的飞跃。毕竟轻歌剧《蝙蝠》诞生于19世纪，而罗兰·佩蒂的芭蕾舞剧创作于20世纪，时代在进步。

因此，我认为《蝙蝠》这部舞剧的音乐完美地契合了舞蹈的编排，并且和舞美也非常契合。尤其是第一幕中间的一场戏，当男主人公“长出”了蝙蝠的翅膀，从窗户中飞出去的那一瞬间，那种绚丽多彩的、给人以广阔天空之感的音乐，跟舞台上所有的东西，包括威亚、天空、星星等等都结合得十分贴切。当你看到窗户打开时的整体效果时，你会觉得一切的东西都被表现得淋漓尽致，结合得天衣无缝。

对于这部作品的演绎，我们十分有信心。《蝙蝠》是今年全团最重要的一部舞剧，我们全团包括交响乐团的上上下下都非常重视。正因为我们非常重视这部戏，所以，今年暑期，乐团在国家大剧院演出了两场非常重要、非常难的音乐会。而当我们再回过头来演施特劳斯的音乐，就减轻了很大的负担。相当于我们已经扛了200斤的东西，再来扛100斤的东西就会很轻松。再加上今年我们在国家大剧院的这两场音乐会中，绝大部分都是德奥的传统音乐，而约翰·施特劳斯恰恰就是奥地利的“圆舞曲之王”，所以大家就更得心应手了。

最后，我还想向观众朋友们介绍一下剧目的整体亮点：

首先，我第一次看到这个录像的时候，就喜欢得不得了，舞台上的有些设计真的超乎想象，打破了我们以前对于常规芭蕾舞的认识。

其次，《蝙蝠》这种喜剧芭蕾在中国还是比较少见的，但是喜歌剧（Operetta）在以前的欧洲却是占有着非常重要的一席位置。虽然表现这种蕴含欧洲幽默气息的戏剧对于演员来说非常难，不过我们今年邀请了博尼诺先生，他是原始演出者之一，他亲自来做执行监制，对我们演员的帮助非常大。

最后，依然是约翰·施特劳斯的音乐，老少咸宜。懂音乐的、不懂音乐的、音乐爱好者、甚至不怎么听音乐的朋友们都能够欣赏。

总之，舞台上演出的是非常幽默的喜剧芭蕾，还是由我们中国最优秀的芭蕾舞演员去表现，故事又和当今的现实很贴近：喜欢出去贪玩的男主人，通过女主人的努力，最后重归家庭。所以无论从哪个方面来说，《蝙蝠》都会用它的魅力吸引着来自各界的观众。

采访、文字整理：周超然/审稿：孙元娜/摄影：时任