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•《韩美林艺术大系》目前已出版：

《城市雕塑卷》

《动物卷》

《人物卷》

《书法卷》（一、二）

《陶瓷卷》（一、二）

《工艺卷》

• 美术史论专家、清华大学美术学院当代艺术研究所所长张敢，为《韩美林艺术大系·人物卷》作序：《美林风格》。

 

现将《韩美林艺术大系·人物卷》及序——《美林风格》全文发布，以飨读者。

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请看《韩美林艺术大系》系列书籍

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《韩美林艺术大系·人物卷》

 

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张敢

美术史论专家

清华大学美术学院当代艺术研究所所长

 

《美林风格》

——韩美林的人体绘画艺术

 

对艺术家而言，人体是大自然最美的创造。在古代西方人的观念里，人体不仅仅是根据支配世界的准则而设计的，甚至人就是宇宙，是宇宙的缩影。因此，人体一直在西方艺术中扮演着举足轻重的角色。从古风时期到古典时期的古希腊雕塑，逐渐确立了西方人体美的典范。到文艺复兴时期，像莱奥纳多·达·芬奇这样的意大利艺术家开始深入研究人体的解剖结构，更把推向了一个新的高峰。米开朗基罗创作的健硕雄浑的男人体，拉斐尔笔下丰腴柔美的女人体，都成为后世艺术家创作灵感的来源。

 

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水墨人物

尺寸：69cmX37cm

年代：2009年

 

由于文化的差异，中国艺术中对男女人体的表现是非常含蓄和隐晦的。从佛教造像中袒露身体的金刚力士像来看，中国人对男人体的表现有着自己独特的审美追求，艺术家更在意表现人物的精气神儿，而不是优雅匀称的身体比例。女性的裸体只有在春宫图里才能找到踪迹，但是其目的显然不是为了表现人体之美。中国人对的矛盾心理在1989年中国美术馆举办的“大展”中表现得最为充分。一方面，购票参观的长队从美术馆门口一直蜿蜒到了三联书店，足见人们对的好奇和兴趣。另一方面，媒体又站出来从道德层面质疑展览的内容是否有伤风化。今天看来，那次展览应该算是对中国观众一次非常难得的启蒙，让那些无论抱着何种心态去参观展览的人都经历了一次艺术的洗礼。从那以后，在中国终于可以堂堂正正地面向公众了。

 

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白描人物

尺寸：53cmX45cm

年代：2006年

 

韩美林喜欢画人体，特别是女人体。他将西方的比例和谐之美与中国人强调精神韵味的审美特征相融合，创作出了带有明确美林风格的人体绘画。韩美林在2009年出版的作品集《豆蔻梢头》的自述中写道，自己转向的创作主要是回击那些背后嘲讽他只会画些小猫小狗的人，让他们看看自己在表现人体方面同样能力不凡。当然，他也坦率地指出，爱“女”之心，人皆有之。既是赌气，也是真爱，这让韩美林的创作一发而不可收，成就了他个人艺术领域里的另一番天地。

 

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水墨人物

尺寸：69cmX49cm

年代：2015年

 

韩美林在中国美术界是位特立独行的艺术家。这首先体现在韩美林成功地跨越了美术、设计和工艺美术等领域的边界，他的雕塑、绘画、装帧设计、家居设计、陶瓷设计等等，都在业内享有盛誉。其次，韩美林作品的装饰性特征让他在中国美术界独树一帜，形成了极有辨识度的美林风格。很多艺术家避之唯恐不及的装饰性，却在韩美林的作品中焕发出巨大的活力和创造力。最后，就是他令人难以置信的高产。面对他在不同领域的难以数计的作品，我们无法不赞叹他过人的精力、想象力和创造力，而忘了他已经是一位年过八旬的老人。而这些特征在他的人体绘画创作中同样体现得漓淋尽致。

 

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韩美林人体手稿

 

西方艺术家在表现人体时大多需要以模特为依据，事实上，一个好的模特往往更能激发创作者的灵感。韩美林曾经谈到自己第一次画人体模特时的兴奋和紧张。经过多年的探索与积累，如今，韩美林已经完全摆脱了模特的限制。看韩美林画画是件非常过瘾的事情。为了了解他的创作过程，我来到了他的工作室。听说我的来意，他兴奋地随手拿起画案上的软头笔或者马克笔，在一沓A3复印纸上不假思索地画起来。他用线流畅而肯定，急徐顿挫，人物或立或坐，或静或动，造型概括简约，动态婉然。

 

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水墨人物

尺寸：45cmX35cm

年代：2006年

 

他作画速度极快，通常一个上午就能画出近百幅姿态各异的线描作品。韩美林的这种令人惊叹的能力与他平时的积累是分不开的。在他案头的速写本里，每一页都画得密密麻麻，他近乎吝啬地不放过每一平方厘米的纸面，在每一个缝隙都画上了循形安排的女人体。这种看似随意的训练让他可以自如地驾驭人体的各种动态。20世纪70年代，美国画家罗伯特·黑尔编写了《向大师学绘画——艺用解剖》一书，通过分析古代大师的素描例证，让我们知道他们之所以能够如此准确地表现人体，正是因为他们对人体的结构了然于胸，而后达到随心所欲的境界。而韩美林恰恰做到了这一点。

 

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韩美林人体手稿

 

用中国的水墨语言来表现人体是非常有挑战性的，因为材料的特性决定了艺术家不能拘泥于对人体细节和结构的刻画，而应该专注于表现线条与轮廓的韵律与节奏。韩美林用中国画的水墨语言创作了大量作品。他以水墨塑造人体的块面结构，以线条勾勒轮廓。在很多用水墨作品中，他大胆地采用了强烈的色彩，如红色和绿色的并峙，丰富了画面的视觉语言。他更强调女性身体曲线的节奏，而将面部略去，或者以非常概括的笔触加以表现。应该说，他表现的是女性具有共性的美的典范，而非某个具体的形象。

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水墨人物

尺寸：178cmX95cm

年代：2005年

 

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水墨人物

尺寸：97cmX180cm

年代：2001年

 

无论用何种材料，韩美林笔下的女性都有着唯美而修长的身体，有意夸张了其纤丽柔和的线条，这赋予他的作品一种非常独特的装饰效果。在19世纪末，当时还很年轻的艺术家埃米尔·贝尔纳主张绘画应该是装饰性的，艺术家应该对客观对象加以概括和提炼，从而简化形式，只有这样才能表达事物的本质。高更在贝尔纳观点的基础上进一步发展，形成了所谓综合主义的表现语言，影响了后来的纳比派、新艺术运动以及马蒂斯等人的艺术。

 

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白描人物

尺寸：53cmX35cm

年代：2006年

 

可以说，西方现代主义在形式语言上的探索得益于对装饰性的强调。而韩美林的绘画将装饰性元素强调到了极致。在他笔下，既有根据写生记忆创作的比较符合真实人体结构的作品，也有很多更加简化和抽象，突出了线条的律动和美感。这些简约而概括的形象无不打上了美林风格的烙印。这些看似简单的作品，实际上揭示了生命的蓬勃和美丽，韩美林正是通过画中柔美的女人体表达了他对生活的热爱。

 

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水墨人物

尺寸：69cmX49cm

年代：2015年

 

毕加索曾说，自己13岁时就可以画得像拉斐尔一样好，但是要到了70岁才能画得像个孩子那样自由。韩美林在很多地方与毕加索有相似之处，比如他们都精力旺盛，都酷爱艺术，都多擅兼能，都作品数量惊人，又都达到了一种随心所欲的境界。在韩美林的艺术中，他接受了更多中国传统笔墨语言的特点，将它们与西方现代艺术对形式语言的表现很好地结合在一起。与那些西方现代主义艺术家一样，他抛开了对三度空间的表现，强调画面平面化的特点，从而让观众的眼光专注于他所创造的那些生动而优美的女性酮体。

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水墨人物

尺寸：50cmX50cm

年代：2016年

 

在谈到自己的创作时，韩美林特别强调，音乐是必不可少的。他一定是在回响着音乐旋律的空间里进行创作，而这让他的想象力得以喷发和释放，从而创作出一幅幅优美的作品。事实上，这恰恰反映出韩美林善于吸收和融合各种艺术形式之长的能力。他的视野是没有边界的，凡是他认为美好的东西都可以成为他的语言、他的表现对象。而这些优美的女人体更让人们记住了美林风格。