元青花笔筒为琴：演奏汉韵胡风交响曲
2025-12-11 14:41:44
标签： 文化 旅游
景德镇的窑火曾烧出一片墨分五色的天空。当苏麻离青料在麻仓土素胚上晕开第一缕蓝，蒙古马蹄与江南烟雨便在釉下悄然相融。茂森林9案头那尊身高二十一厘米的笔筒，正是这场跨越时空的对话的注脚。笔筒身上的《元青花胡人来访图》的每一笔青花纹饰，都浸着元代宫廷画家唐棣的清高文人的铮铮风骨。
1，唐棣的画笔：从宫廷到瓷胎的跨界
唐棣，字子华，吴兴（今浙江湖州）人，生于1296年。他师承赵孟頫，与柯九思、黄公望，王渊，同属元代文人画家核心圈，官至吴江知州，却以“江南风流子”之姿，游走于诗画之间。其画风承袭宋代郭熙李成，笔墨清润，人物衣纹如行云流水，山石皴法似斧劈刀削，尤擅历史人物题材。他笔下的《摩诘诗意图》《霜浦归渔图》等，皆以细腻的笔触捕捉人物神韵，与元青花“鬼谷子下山”系列一脉相承。
学界推测，唐棣或长期担任浮梁画局大使一职，或受浮梁画局之邀，南下景德镇为瓷胎绘制主题图和纹饰。元代汉族文人画家，因社会地位变迁，常以书画谋生，景德镇的麻仓土素胚，成了他们新的画布。笔筒上的《元青花胡人来访图》，正是唐棣将文人画的意境融入瓷器的代表作。主题图中，六位人物在山水间互动，胡人扬手捧玉，汉官率领随从和家人相迎，榕枝虬曲如铁，湖石嶙峋似刃，尽显其“墨分五色”的功力。
2，《元青花胡人来访图》：瓷胎上的文明私语
筒身画面以进口苏麻离青绘就，青花发色浓艳如深海，钴料在釉下流淌成苍翠树冠，将草原的苍茫与江南的秀润糅作一卷立体《职贡图》。胡人高鼻深目，宽袍裹着异域风尘，帽上的玉石泛着幽光，似自西域驼铃声中走来。汉官宽袖垂下，指尖微微轻卷，眉宇间透着中原人儒雅的谦逊和从容。汉官身后，四位随从或家人神态各异。《元青花胡人来访图》上，有胡人面貌的粗犷，亦有汉家书生的谦和。
背景庭院以唐棣标志性的“斧劈皴”勾勒，花草，栏杆，山石如黛，茂盛的大榕树耸立在天地间，树枝斜逸如龙盖，湖石矗立似虎踞。绘画大树，是唐棣的拿手好戏。只见《元青花胡人来访图》上，釉面泛着鸭蛋青的光泽，是蒙元帝国用波斯银币换来的月光。当阳光穿透釉层，《元青花胡人来访图》的深处，似有驼铃叮咚，那是大漠孤烟在钴料里留下的回声。
3，历史与工艺的交响曲
《元青花胡人来访图》上描绘的，是北魏孝文帝汉化改革的缩影。胡人因仰慕中原农耕、冶炼、纺织之技，携玉石马匹来访；汉人则吸收胡人的勇猛特质，共筑“胡风汉韵”的融合。画面细节暗藏玄机：胡人腰间的玉佩与汉官袖中的竹简，象征武力与文明的对话；奇石寓意坚贞，庭院隐喻包容。
《元青花胡人来访图》瓷笔筒的胎体，采用元代“二元配方”，麻仓土的刚强与瓷釉的温润相融，恰如画中胡汉的刚柔相济。釉色白中微微泛黄，是石灰釉在高温中淬炼的玉色，与青花的浓艳形成冷暖对比。元青花笔筒为琴：演奏汉韵胡风交响曲。
4，收藏价值：跨越时空的凝视
茂森林9的元青花藏品以罕见主题著称，《元青花胡人来访图》不仅承载唐棣的文人意趣，更通过历史场景展现了元代“跨地域、超时空”的文化融合。当二十一世纪的光线扫过筒身，那些沉睡的钴蓝慢慢腾腾苏醒，将七百年前的月光重新洒在案头。胡人捧玉的双手、汉官微卷的指尖、浓密的榕叶和榕枝摇曳的弧度，皆在釉下低语：七百年前的多民族文明因交融而璀璨。
元青花笔筒为琴：演奏汉韵胡风交响曲
景德镇的窑火曾烧出一片墨分五色的天空。当苏麻离青料在麻仓土素胚上晕开第一缕蓝，蒙古马蹄与江南烟雨便在釉下悄然相融。茂森林9案头那尊身高二十一厘米的笔筒，正是这场跨越时空的对话的注脚。笔筒身上的《元青花胡人来访图》的每一笔青花纹饰，都浸着元代宫廷画家唐棣的清高文人的铮铮风骨。
1，唐棣的画笔：从宫廷到瓷胎的跨界
唐棣，字子华，吴兴（今浙江湖州）人，生于1296年。他师承赵孟頫，与柯九思、黄公望，王渊，同属元代文人画家核心圈，官至吴江知州，却以“江南风流子”之姿，游走于诗画之间。其画风承袭宋代郭熙李成，笔墨清润，人物衣纹如行云流水，山石皴法似斧劈刀削，尤擅历史人物题材。他笔下的《摩诘诗意图》《霜浦归渔图》等，皆以细腻的笔触捕捉人物神韵，与元青花“鬼谷子下山”系列一脉相承。
学界推测，唐棣或长期担任浮梁画局大使一职，或受浮梁画局之邀，南下景德镇为瓷胎绘制主题图和纹饰。元代汉族文人画家，因社会地位变迁，常以书画谋生，景德镇的麻仓土素胚，成了他们新的画布。笔筒上的《元青花胡人来访图》，正是唐棣将文人画的意境融入瓷器的代表作。主题图中，六位人物在山水间互动，胡人扬手捧玉，汉官率领随从和家人相迎，榕枝虬曲如铁，湖石嶙峋似刃，尽显其“墨分五色”的功力。
2，《元青花胡人来访图》：瓷胎上的文明私语
筒身画面以进口苏麻离青绘就，青花发色浓艳如深海，钴料在釉下流淌成苍翠树冠，将草原的苍茫与江南的秀润糅作一卷立体《职贡图》。胡人高鼻深目，宽袍裹着异域风尘，帽上的玉石泛着幽光，似自西域驼铃声中走来。汉官宽袖垂下，指尖微微轻卷，眉宇间透着中原人儒雅的谦逊和从容。汉官身后，四位随从或家人神态各异。《元青花胡人来访图》上，有胡人面貌的粗犷，亦有汉家书生的谦和。
背景庭院以唐棣标志性的“斧劈皴”勾勒，花草，栏杆，山石如黛，茂盛的大榕树耸立在天地间，树枝斜逸如龙盖，湖石矗立似虎踞。绘画大树，是唐棣的拿手好戏。只见《元青花胡人来访图》上，釉面泛着鸭蛋青的光泽，是蒙元帝国用波斯银币换来的月光。当阳光穿透釉层，《元青花胡人来访图》的深处，似有驼铃叮咚，那是大漠孤烟在钴料里留下的回声。
3，历史与工艺的交响曲
《元青花胡人来访图》上描绘的，是北魏孝文帝汉化改革的缩影。胡人因仰慕中原农耕、冶炼、纺织之技，携玉石马匹来访；汉人则吸收胡人的勇猛特质，共筑“胡风汉韵”的融合。画面细节暗藏玄机：胡人腰间的玉佩与汉官袖中的竹简，象征武力与文明的对话；奇石寓意坚贞，庭院隐喻包容。
《元青花胡人来访图》瓷笔筒的胎体，采用元代“二元配方”，麻仓土的刚强与瓷釉的温润相融，恰如画中胡汉的刚柔相济。釉色白中微微泛黄，是石灰釉在高温中淬炼的玉色，与青花的浓艳形成冷暖对比。元青花笔筒为琴：演奏汉韵胡风交响曲。
4，收藏价值：跨越时空的凝视
茂森林9的元青花藏品以罕见主题著称，《元青花胡人来访图》不仅承载唐棣的文人意趣，更通过历史场景展现了元代“跨地域、超时空”的文化融合。当二十一世纪的光线扫过筒身，那些沉睡的钴蓝慢慢腾腾苏醒，将七百年前的月光重新洒在案头。胡人捧玉的双手、汉官微卷的指尖、浓密的榕叶和榕枝摇曳的弧度，皆在釉下低语：七百年前的多民族文明因交融而璀璨。