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■文/慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
文戏：厚积薄发的草根群像
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
动作：甄功夫与武侠范
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。
所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。
更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。
只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。
整体质量：★★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★
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这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
表演：好一场群戏面面观的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
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《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
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■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
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表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
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总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。
志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。
所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。
更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。
只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。
整体质量：★★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★
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所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。
更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。
只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
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战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
整体质量：★★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★
志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。 所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。 更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。 只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。 整体质量：★★★★★ 演员表演：★★★★ 音画效果：★★★★☆ 娱乐指数：★★★★ 个人博客首页： 慕容天涯的海葵欢迎光临 2009---2010贺岁档期电影热评： 《全城热恋》：精致浪漫的明星连连看 N多人在爱，总有你的菜 《锦衣卫》：武侠版007的尊严之战 甄功夫因为兵器而升级 《孔子》：功力十足的凡人传 周润发不俗，剧情四平八稳 《邻家特工》：成龙越老越顽童 当成龙电影被孩子拯救，不知是幸与不幸 盘点：《阿凡达》的七大精彩瞬间多年后，你会因为参与其中而骄傲 《阿凡达》预示着3D时代全面来临？ 电影革命已经到来 《阿凡达》：电影历史的分水岭 年度第一期待，无与伦比的美丽 盘点：《十月围城》的七大精彩瞬间 一场香港电影人齐心协力的战斗 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 年度最佳华语电影，没有之一 《三枪拍案惊奇》：只摧毁了笑神经 张艺谋与赵家班的奇妙嫁接 《刺陵》：想探险？先探雷！ 朱延平导演作品，是检验你勇气的标准 《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦 演员很好，导演无聊 《第九区》：年度惊喜与经典可能 可能是今年口碑最好的影片 《火星没事》：我们没有儿童电影 多少年后，咱们的娃没电影看了 《2012》：史上最牛灾难片 无与伦比的恐怖灾难集合 娱乐焦点： 王学圻斩获香港影帝众望所归 超级实力派开始起航 网络春晚让传媒界重新洗牌 2010伊始，最火爆的娱乐热点 年终娱乐双雄会：贺岁电影PK网络春晚 哪一部贺岁片适合登上网络春晚的舞台？ 盘点：09年内地票房冠军花落谁家？（图） 今年的票房总冠军是匹黑马 郭德纲应成为网络春晚第一主力 我们需要这样的草根代言人 友情推荐：暑期档五部影片点评麦兜窃听风云飞屋环游记机器侠白银帝国 最火爆的战场——《东方天使》总决赛点评决战之夜的第一时间盘点 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星大腕技术龙套……你究竟要什么？ 博客文章个人原创，约稿请联络 QQ：31439327 E-mail：cdcokevin@yeah.net MSN： cdcokevin@hotmail.com 的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。 于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。 如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。 表演：好一场群戏面面观 群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？ 全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。 至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。 第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。 于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。 全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。 战役：华语电影的典范和希望 把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。 总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。 但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。 所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。 更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。 只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。 整体质量：★★★★★ 演员表演：★★★★ 音画效果：★★★★☆ 娱乐指数：★★★★ 个人博客首页： 慕容天涯的海葵欢迎光临 2009---2010贺岁档期电影热评： 《全城热恋》：精致浪漫的明星连连看 N多人在爱，总有你的菜 《锦衣卫》：武侠版007的尊严之战 甄功夫因为兵器而升级 《孔子》：功力十足的凡人传 周润发不俗，剧情四平八稳 《邻家特工》：成龙越老越顽童 当成龙电影被孩子拯救，不知是幸与不幸 盘点：《阿凡达》的七大精彩瞬间多年后，你会因为参与其中而骄傲 《阿凡达》预示着3D时代全面来临？ 电影革命已经到来 《阿凡达》：电影历史的分水岭 年度第一期待，无与伦比的美丽 盘点：《十月围城》的七大精彩瞬间 一场香港电影人齐心协力的战斗 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 年度最佳华语电影，没有之一 《三枪拍案惊奇》：只摧毁了笑神经 张艺谋与赵家班的奇妙嫁接 《刺陵》：想探险？先探雷！ 朱延平导演作品，是检验你勇气的标准 《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦 演员很好，导演无聊 《第九区》：年度惊喜与经典可能 可能是今年口碑最好的影片 《火星没事》：我们没有儿童电影 多少年后，咱们的娃没电影看了 《2012》：史上最牛灾难片 无与伦比的恐怖灾难集合 娱乐焦点： 王学圻斩获香港影帝众望所归 超级实力派开始起航 网络春晚让传媒界重新洗牌 2010伊始，最火爆的娱乐热点 年终娱乐双雄会：贺岁电影PK网络春晚 哪一部贺岁片适合登上网络春晚的舞台？ 盘点：09年内地票房冠军花落谁家？（图） 今年的票房总冠军是匹黑马 郭德纲应成为网络春晚第一主力 我们需要这样的草根代言人 友情推荐：暑期档五部影片点评麦兜窃听风云飞屋环游记机器侠白银帝国 最火爆的战场——《东方天使》总决赛点评决战之夜的第一时间盘点 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星大腕技术龙套……你究竟要什么？ 博客文章个人原创，约稿请联络 QQ：31439327 E-mail：cdcokevin@yeah.net MSN： cdcokevin@hotmail.com 2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 ■文慕容天涯 毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。 这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。 因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。 文戏：厚积薄发的草根群像 一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天…… 能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。 因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。 所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。 这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。 动作：甄功夫与武侠范 于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。 甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。 这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。 除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。 而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。 于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。 如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。 表演：好一场群戏面面观 群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？ 全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。 至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。 第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。 于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。 全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。 战役：华语电影的典范和希望 把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。 总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。 但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人个人博客首页： 2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 ■文慕容天涯 毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。 这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。 因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。 文戏：厚积薄发的草根群像 一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天…… 能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。 因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。 所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。 这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。 动作：甄功夫与武侠范 于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。 甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。 这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。 除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。 而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演慕容天涯的海葵欢迎光临
志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。 所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。 更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。 只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。 整体质量：★★★★★ 演员表演：★★★★ 音画效果：★★★★☆ 娱乐指数：★★★★ 个人博客首页： 慕容天涯的海葵欢迎光临 2009---2010贺岁档期电影热评： 《全城热恋》：精致浪漫的明星连连看 N多人在爱，总有你的菜 《锦衣卫》：武侠版007的尊严之战 甄功夫因为兵器而升级 《孔子》：功力十足的凡人传 周润发不俗，剧情四平八稳 《邻家特工》：成龙越老越顽童 当成龙电影被孩子拯救，不知是幸与不幸 盘点：《阿凡达》的七大精彩瞬间多年后，你会因为参与其中而骄傲 《阿凡达》预示着3D时代全面来临？ 电影革命已经到来 《阿凡达》：电影历史的分水岭 年度第一期待，无与伦比的美丽 盘点：《十月围城》的七大精彩瞬间 一场香港电影人齐心协力的战斗 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 年度最佳华语电影，没有之一 《三枪拍案惊奇》：只摧毁了笑神经 张艺谋与赵家班的奇妙嫁接 《刺陵》：想探险？先探雷！ 朱延平导演作品，是检验你勇气的标准 《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦 演员很好，导演无聊 《第九区》：年度惊喜与经典可能 可能是今年口碑最好的影片 《火星没事》：我们没有儿童电影 多少年后，咱们的娃没电影看了 《2012》：史上最牛灾难片 无与伦比的恐怖灾难集合 娱乐焦点： 王学圻斩获香港影帝众望所归 超级实力派开始起航 网络春晚让传媒界重新洗牌 2010伊始，最火爆的娱乐热点 年终娱乐双雄会：贺岁电影PK网络春晚 哪一部贺岁片适合登上网络春晚的舞台？ 盘点：09年内地票房冠军花落谁家？（图） 今年的票房总冠军是匹黑马 郭德纲应成为网络春晚第一主力 我们需要这样的草根代言人 友情推荐：暑期档五部影片点评麦兜窃听风云飞屋环游记机器侠白银帝国 最火爆的战场——《东方天使》总决赛点评决战之夜的第一时间盘点 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星大腕技术龙套……你究竟要什么？ 博客文章个人原创，约稿请联络 QQ：31439327 E-mail：cdcokevin@yeah.net MSN： cdcokevin@hotmail.com
2009---2010贺岁档期电影热评：
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。 于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。 如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。 表演：好一场群戏面面观 群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？ 全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。 至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。 第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。 于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。 全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。 战役：华语电影的典范和希望 把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。 总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。 但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
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2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
《阿凡达》预示着3D时代全面来临？
《阿凡达》：电影历史的分水岭的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
《十月围城》：华语电影的超豪华战役
《三枪拍案惊奇》：只摧毁了笑神经
《刺陵》：想探险？先探雷！
《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦
志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。
所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。
更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。
只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。
整体质量：★★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★
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N多人在爱，总有你的菜
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《十月围城》：华语电影的超豪华战役
■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
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■文慕容天涯
毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。
这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。
因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。
文戏：厚积薄发的草根群像
一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……
能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。
因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。
所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。
这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。
动作：甄功夫与武侠范
于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。
甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。
这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。
除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。
所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。
更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。
只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。
整体质量：★★★★★
演员表演：★★★★
音画效果：★★★★☆
娱乐指数：★★★★
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除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。
而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人
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志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。 所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。 更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。 只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。 整体质量：★★★★★ 演员表演：★★★★ 音画效果：★★★★☆ 娱乐指数：★★★★ 个人博客首页： 慕容天涯的海葵欢迎光临 2009---2010贺岁档期电影热评： 《全城热恋》：精致浪漫的明星连连看 N多人在爱，总有你的菜 《锦衣卫》：武侠版007的尊严之战 甄功夫因为兵器而升级 《孔子》：功力十足的凡人传 周润发不俗，剧情四平八稳 《邻家特工》：成龙越老越顽童 当成龙电影被孩子拯救，不知是幸与不幸 盘点：《阿凡达》的七大精彩瞬间多年后，你会因为参与其中而骄傲 《阿凡达》预示着3D时代全面来临？ 电影革命已经到来 《阿凡达》：电影历史的分水岭 年度第一期待，无与伦比的美丽 盘点：《十月围城》的七大精彩瞬间 一场香港电影人齐心协力的战斗 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 年度最佳华语电影，没有之一 《三枪拍案惊奇》：只摧毁了笑神经 张艺谋与赵家班的奇妙嫁接 《刺陵》：想探险？先探雷！ 朱延平导演作品，是检验你勇气的标准 《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦 演员很好，导演无聊 《第九区》：年度惊喜与经典可能 可能是今年口碑最好的影片 《火星没事》：我们没有儿童电影 多少年后，咱们的娃没电影看了 《2012》：史上最牛灾难片 无与伦比的恐怖灾难集合 娱乐焦点： 王学圻斩获香港影帝众望所归 超级实力派开始起航 网络春晚让传媒界重新洗牌 2010伊始，最火爆的娱乐热点 年终娱乐双雄会：贺岁电影PK网络春晚 哪一部贺岁片适合登上网络春晚的舞台？ 盘点：09年内地票房冠军花落谁家？（图） 今年的票房总冠军是匹黑马 郭德纲应成为网络春晚第一主力 我们需要这样的草根代言人 友情推荐：暑期档五部影片点评麦兜窃听风云飞屋环游记机器侠白银帝国 最火爆的战场——《东方天使》总决赛点评决战之夜的第一时间盘点 盘点：《建国大业》的七大精彩瞬间明星大腕技术龙套……你究竟要什么？ 博客文章个人原创，约稿请联络 QQ：31439327 E-mail：cdcokevin@yeah.net MSN： cdcokevin@hotmail.com的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人QQ：
E-mail： 2009年12月20日新浪博客贺岁片专题头条推荐 《十月围城》：华语电影的超豪华战役 ■文慕容天涯 毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。 这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。 因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。 文戏：厚积薄发的草根群像 一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天…… 能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。 因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。 所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。 这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。 动作：甄功夫与武侠范 于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。 甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。 这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。 除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。 而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演cdcokevin@yeah.net
的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。 于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。 如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。 表演：好一场群戏面面观 群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？ 全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。 至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。 第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。 于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。 全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。 战役：华语电影的典范和希望 把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。 总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。 但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。
于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。
如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。
表演：好一场群戏面面观
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？
全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。
至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。
第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。
于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。
全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。
战役：华语电影的典范和希望
把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。
总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。
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