媒体稿
■文/慕容天涯
第64届威尼斯电影节在历经了两周的热闹喧哗之后，终于尘埃落定。徐徐拉上的帷幕不只遮住了银幕，更将水城世界之外的目光统统拦阻。
在这个电影节日落下帷幕时，一切都顺理成章的迅速归于平静，曾经热闹的闪耀着镁光灯红毯上，曾经坐满媒体记者评委们的影院内，甚至在威尼斯的水岸低低流过的浪花间。都只剩下了热闹之后才会被反衬得无比强烈的宁静与稍显惶恐的冷清。
而在媒体们都把目光放在大师的PK，金狮的归属，甚至是愈来愈浓重的弥散在水城影展上的情欲气息时。我们的影迷究竟看到了什么？或者说这个世界看到了什么？
一个转身，电影被我们抛在身后，威尼斯被很多人抛向记忆深处，时隔一年之后再次被挑拣出来。
但是，对于每个喜欢电影的人来说，这一场繁华落尽的电影聚会结束之后，我们还是习惯性的要回头观望，对于我们来说，威尼斯的电影盛宴没有结束。
而这一望，权且当作对于刚刚逝去喧嚣的一眼秋波，没有暗送，情潮也不翻涌。
最强者与三连冠
李安，还是李安
《色戒》为我们带来了华语电影的威尼斯三连冠，而李安也成为了第三个跻身“双金狮”俱乐部的成员，抛却早年路易·马勒的名字暂且不提，对于张艺谋，李安在其标准的判定之下亲吻了金狮。这种类似同级别的授予使得这尊金狮的意义更为重大。
当实力强大到可以决定一切时，对于均来自华语电影界这一因素的干扰也就不必被计算在内。
李安和他的《色戒》使一切之前打造出的喧嚣期待成为现实，一切的反对，一切的疑虑，甚至一切的担忧都已经被圣马克金狮的耀眼光泽掩盖。
对于李安的《色戒》再捧金狮，我们是否可以看做是一种信号的出现：华语电影的强势时代来临？抑或是又一场对于李安个人的肯定呢？
李安的获胜是否与华语电影有关？这个问题在李安的《断臂山》于2005年的威尼斯斩获金狮时，并在金球获胜奥斯卡折桂之后就已经被提上了桌面来探讨，《断臂山》的情感很李安化，细腻温婉，然而对于这部从文学作品原著到拍摄制片方以及幕后班底，无一不是好莱坞惯有模式的影片来说，这是一场两种文化交融后所产生的奇异胜利。
在观看这部影片的过程中，很多人会不自觉的沉浸在美国西部的蓝天白云之中，对比安妮·普劳克丝的短篇小说的精悍篇幅，这部影片的真挚之处在于无法打动的诚意。这是一种在美国文化中少见的叙事手法，但是却并不跟我们熟悉的儒释道任意一个传统思想有关，除了李安本人，《断臂山》这部影片的一切真的貌似跟华语电影毫无任何关联。
于是，有一种说法：战胜了哈吉斯的李安却并没有为我们带来真实的荣誉，华语电影究竟在百年的沉浮之外迎来了荣耀还是附属品般的鸡犬升天呢？其实，对于一直在美国学习生活并发展电影事业的李安来说，融入这个社会体系并成为其中的一员是迟早的事情，但是从其拿到绿卡多年却没有加入美国籍这一事实却可以得知：李安的心中却有一片属于中国文化的领地，而回顾他的电影作品历程，他影片中的一切都再次验证了这种中国文化对其所产生的力量。
要侵占一个国家，不是要蚕食其领土，杀戮其战斗力，只需摧毁文化，便一切已然成型。但是对于李安来说，深谙文化至上论的他使得中国文化在李安的电影里不断被重现，且文化一直不死。其实李安的作品中，最能体现中华民族思想的作品就是《家庭三部曲》，文化的异同性和冲突所制造的戏剧效果出众，强于任何此类文艺小品类作品所擅长的风花雪月，而那种在文化交锋后出现的暂时思维静止般效应所带来的震撼，也是后者的缠绵纠葛在某种程度上永远无法企及的，
住的艺术，吃的艺术甚至和爱的艺术远远强于不明就里的无病呻吟，所以李安的作品借助着一直良好的镜头语言叙事，加上李安本人出色的剪辑，使得一种可能蔓延开来：
李安的作品和他本人都是一个矛盾的共同体，两种文化在影片内外都在博弈，用东方式的内敛讲述情感累积过程和回避冲突，而用西方式的镜头语言和先进的电影艺术手法作为外在表现辅以形式的美感，因此，只要李安的矛盾不结束，他的电影就永远好看。
本身是戏，所以戏中人带来的一切都无比出彩和活络。
色戒，色不戒
我们说说《色戒》。
对于文化史上少有的盛景而言，张爱玲和李安时隔将近百年在光影中的碰撞值得铭记。
这部影片的最大看点便是很多人都在不断诟病的N-17。
我们先来说说N-17是一个什么样的概念。而在内地上映的大幅删减情色镜头又代表什么？
对于在北美地区公开上映的影片而言，N-17分级的影片大多会出现裸露的镜头、性爱的场面或是暴力的描写以及长篇累牍的脏话，并完全禁止未成年人观看。所以说，很多在认为《色戒》这部影片的出现意味着道德沦落的道学家的眼中，传统文化的内敛含蓄似乎荡然无存，因为在一个几十字打发性爱场景的原著中的某些场面被看似“刻意”加长增多，因此，这个严峻且直白的事实在他们的眼里被变成了道德倒掉的风向标。
可是，究竟在面对《色戒》时，我们是不是应该站在电影的角度去评判呢？如果这样，是不是某些根本无法区分情色与色情的电影门外汉们高呼“噱头”时，应该认清这在电影世界里只是一个称呼的不同而已。就如同暴力电影的鲜血喷涌般的常见。如果考量电影中的道德来评定艺术的价值，道学家们看见阿莫多瓦的活色生香一定会大声的惊呼，而见到甜姐的失意之作《裸体切割》时，必然会从椅子上跌落。而当《杀死比尔》那如泉涌出的鲜血盛宴出现时，他一定会认为是导演已经疯掉，道德尺度完全崩塌。
可是作为电影来看呢？
其实李安的作品本身历来并不回避“性”这个话题，不然对于《卧虎藏龙》中青年人的如狼似虎般的热情，《断臂山》中突如其来的帐篷一夜和两位女主角的“倾情献身”，再到如今半个小时纠缠在情爱漩涡里的《色戒》，来说，这都会是我们所不耻的，可恰恰相反的是，李安很巧妙的使用了在华语影史上少有的篇幅去描述这个很多人刻意回避的鱼水之欢，大胆的片段+完美的故事=又一经典的诞生。
当性变得直白，也就没有肮脏感可言。
而对于内地上映时的分级制度，其实便很好理解了，当《变形金刚》中的台词都可以随意的因为经济或其他原因完全被曲解时，其实我们可以期待《色戒》上映便足矣，对于喜欢足版本的影迷来说，收一张D9是最现实也是最可取的方式。因此，对于连《加勒比海盗2》都可以因神鬼原因被拒之门外时，用这种并无绝对标准的分级制度来判断《色戒》这部影片的好坏，亦不存在任何的参考价值。
《色戒》的方式不象李安，这是让人很惊讶的，完美的幕后推手，频繁出现的媒体通稿，按部就班的噱头和热点曝光，一切都步步为营到让人害怕，甚至一度怀疑那个熟悉的李安已经远去，但是金狮出现在了这个习惯被威尼斯组委会紧急召回的导演手中。于是，一切的质疑烟消云散，但是，这并不认为着这条路有着可以复制的可能，更迷幻却失去奖项肯定的《太阳照常升起》便是一个极佳的例子。不可否认，金狮代表不了一切，很快在9月中旬我们便可以得见真面目的《太阳照常升起》对于我们而言，似乎更有着想要一窥究竟的欲望。
李安并不可以复制。《色戒》的胜利在《救救我，爱神》出局的时刻便意味着有着无与伦比的优势，情色不是救世主，这个故事走了钢丝，有了“谋”事，蘸了张爱玲的墨水，打着明目张胆的情色气息，这一切的一切使得影片成功了。但是却应该只此一次。
我们需要《色戒》这样的高水准电影，但是更应该面对现实清醒的认识到应该“色戒”。
何不来一场选秀的风暴？
这个时代什么样的模式最能令人驻足观望，便是事物间不断的横向比较，而当这个东西套上了商业的外衣，我们习惯性的称之为选秀。
对于落幕的威尼斯电影节，很多人习惯把所有的影片一一考量比较，对于技术层面不断的探究和沿袭，对于摄影技巧和电影手法的分析，以及电影的“后威尼斯”大趋势，我们已经探讨颇多。如今我们与选秀一道，将这一盛宴背后的琐碎一一放大或者重现，给他们一个异乎寻常的名分。
最佳回归奖：布拉德·皮特
所有的人都认为梁朝伟会再次成为最热门的影帝候选人的时候，一个所谓的意外之喜出现了。在我们眼里缺失必然因素的影帝诞生了，这是一直在电影之外处在风口浪尖，在电影内却多年未有实质性进步和任何斩获的布拉德·皮特。
布拉德·皮特凭借着在《刺杀神枪侠》中的表演获得了这个影帝殊荣，这部影片使得又一个可能称霸短暂电影时长的英雄出现了。而布拉德"皮特又一次站在了我们所有人的视觉中心，千万不要试图让他尝试演绎失去神采或者落魄的角色。那是一场灾难，在前文我曾经提到过当房祖名不像他自己的时候，他便成功了，而当布拉德·皮特不像他自己时，只有失败。
布拉德·皮特天生注定只能去演绎英雄或者传奇，而不是在《西藏七年》一般的以离奇诉求和大事件的背景相得益彰。
对于很多喜欢电影的影迷而言，他是一个令人又爱又恨的角色，我还怀念那个鲁莽的警探在后座上与杀手斗嘴喋喋不休，我还怀念那个少年笑容纯净的在大河边挥杆，我还怀念那个策马奔驰的身影在运酒的途中与人夹缠不清，我还怀念那个一支支长矛飞掷，视千军万马如无物的暴力裸身男神，我更怀念那个在地下室与人相斗到满脸血污的分裂狂，对了，还有给他带来麻烦却令人印象深刻的那场影片结尾的“千手观音夫妻秀”。
那场秀带来了无数的传言。
如今，这个家伙看似意气风发的携手着暴力的另一半再次出现在威尼斯的红毯上，并兵不血刃的夺得了从未属于过自己的殊荣，影帝对于皮特，真的是极大的肯定和无与伦比的光荣了。其实影迷的想法很简单，他们不希望看到皮特出丑，哪怕他的演技一直到不温不火，哪怕他的影片一直都乐于演员作品的印记浓重，哪怕我们只想看他演戏或者作秀而已。
布拉德·皮特，恭喜归位。现在起，你又是演员而非绯闻机器了。
最具“风格”奖：保罗·哈吉斯
这个结果是保罗·哈吉斯并不想要的，要不是布莱恩·德·帕尔玛的《节选修订》使得银狮顺利归位，战争电影将再一次在近年来的影展上颗粒无收，想来也并不意外，《莎翁情史》都能在奥斯卡上斩落《拯救大兵瑞恩》，这一次如若二者均失利也并不出奇。
这一次，保罗"哈吉斯的目光投向了伊拉克战争，这一场战争的选择实则作为影片的主题有着极大的问题性，比如那部趁热打铁令人无语的《拯救杰西卡·林奇》，对于这样一场主旨不明，尚陷入困境的战争想要用影像去描述，那就只好把一切都投向了话题性的主题选择，于是，一场惨案成为了追踪的关键。对于很多人而言，这个题材实际上的平淡性并不是一个好的现象。其实，在放弃了分段式叙事之后，保罗·哈吉斯在《撞车》之后，其一切弊端都被无情的一一放大暴露无疑。编剧出身作为保罗·哈吉斯的杀手锏，在此次故事的惊奇性缺失之后，编剧优势便无法得到强力的支撑，与其说是保罗·哈吉斯败给了老对手李安，不如说这个失落的题材加上保罗·哈吉斯并不“擅长”的的叙事手法造成了这一切。也就是说，没有李安的《色戒》，保罗·哈吉斯一样会颗粒无收。
于是我们想到了中国的那个“既生瑜”的俗语的莫大威力，从2005的金球奖和奥斯卡不断纠缠之后，这一次，威尼斯的保罗·哈吉斯没有办法救赎自己。过于技巧性的撞车像是一个完美的圆，所有的人物在其中有着极强且饱满的戏剧张力，于是平淡下来，我们发现对于李安的持续风光而言，保罗·哈吉斯还是很需要自己的分段式叙事，回想阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多在《21克》之后的表现，其实《巴别塔》备受关注奖项却的失落完全都是意外而已。其中的才气和不俗的意境都让人满意。
不过很有趣的是，《巴别塔》为威尼斯奉献了一王一后，前者给了布拉德·皮特平生素未谋面过的影帝殊荣，后者为凯特·布兰切特的精湛演技奉献了一份大礼。这个将所有的女王形象演绎的无比传神的女演员，在这部名字极其有趣的传记片中再次展露了才华。
《我不在场》！是的，你在威尼斯的红毯上倩影难觅，芳踪皆无，甚至水陆间都未踏足一步，电影节上从始至终并不在场的凯特·布兰切特拿走了影后。这一切有趣至极。
最像大师的结果
对于很多影迷来说，评分靠前的候麦的《男神女神的罗曼史》以及崇尚一切美感和暴力并存的三池崇史都是大师。
不过我们历来习惯遗忘一个人，那就是收获了银狮奖杯的布莱恩·德·帕尔玛，和他这次带来的《节选修订》，虽然是一部同样描述伊拉克战争的影片，但是在越战精品珠玉在前之时。他的暴力与直白拯救了一切。
布莱恩·德·帕尔玛是不是大师？有了争议的是不是大师？而在主流的电影世界纷纷上演令人瞠目结舌的银幕经典的导演们是不是大师？至少倒退二十年，我们说布莱恩·德·帕尔玛有着令人无法容忍的犀利性，在当年好莱坞的众多导演中独树一帜。但是近作《黑色大丽花》的毁誉参半却令人无法容忍，大师哪有失手可言？别忘了，斯皮尔伯格依然在初期颗粒无收一无所获，还曾不错眼的押宝迈克尔·贝这种枪火疯子不幸赔的底朝天。
于是，我们说将《碟中谍》和《疤面煞星》能够打造的如此传神的导演，布莱恩·德·帕尔玛在《节选修订》之后，必是大师无疑。而现今，大师是否可以被直接判定，最明显的标准便是是否多元化，多元化带来成功是“象则生，仿则死”的必然规律下的直接反应和未来的最好出路。
再来说说贾樟柯和《无用》，纪录片的世界，历来由于缺失戏剧性和强大的商业潜力成为被遗忘的异端，我们替宙斯吞噬着雅典城的守护神而换来了无尽的痛苦，咀嚼智慧是一个异常痛苦的过程，因为观影过程中最直白的娱乐功能的消失，使得纪录片趋向于小众化，这一点上，对于国内的电影届而言，尤其为甚。
当《颍州的孩子》出现时，其实对于纪录片而言，一尊奥斯卡奖杯已经让我们无法回避纪录片的力量，对比《我们的世界，你知道个×》般的另类科教和《华氏911》的政治反斥，贾樟柯的目光依旧平实。
纪录片是生活的基本影像还原。残忍只在光影间慢慢浮现。
于是，当对于《无用》这样完美还原生活本身的一部影片出现时，一直抛弃技巧并制造出过《三峡好人》的佳作的贾樟柯再次胜利了。
只因为贾樟柯放弃光影的光环作用，他只关注人。
但是，这种并不多元化的一贯风格是否与大师之路背道而驰呢？一直习惯将家乡与外边的世界不断对比，不断还原的一个导演，纵然拥有改变观影者态度，直刺每个人心灵深处的力量，却并不令人乐观。在一直由地域性左右一切的文化本身面前，贾樟柯的执着显得较为顺理成章，却并不令人完全欣慰。
谁都喜欢家乡，可是眼界决定一切。
而是否我们可以假设：当贾樟柯多元化之时，他就是大师。
最大的赢家？华语电影
我们现在终于可以骄傲的宣布华语电影在胜利。
可是回过头，我们不禁要问，除去代表胜利本质的沉甸甸的奖杯与张爱玲的文学名作。我们最欣赏的杜琪峰的失落和姜文的颗粒无收，我们最满意的得奖大户贾樟柯近年来票房却屡屡无所收益的现状出现时，这一切意味着什么？
华语电影的春天真的来了？还是说一场有预谋的电影全民狂欢？、
都不是，放眼近年来国内影人青黄不接的状态，《图雅的婚事》和《三峡好人》拯救不了这个好片子只能依靠盗版下载不断，影院中大片当道至上的国内电影市场。而《天堂口》在新设立奖项“断臂狮”的轻松入围简直就是一场无法比拟的灾难，一切终于露出了面目。这个真相无比的惨烈和令人瞠目，我们不是傻瓜，但是电影如此没有未来。
其实华语电影的虽然有着浓厚的奖项情节和在国内外影展上屡屡斩获，我们还是无可奈何坐在影院里去欣赏那些连“爆米花”都舍不得放奶油的粗陋之作，每部影片在票房大卖的同时，上窜下跳的“黑”，明目张胆的“枪”，加上媒体往往缺失公平的大肆渲染，使得一切成为了一场灾难。
死去的是好电影，而我们却依然很开心，零票房的《电影往事》和昙花一现的《独自等待》都是现象一种，而沿着这条老路行进，爆米花依然在我们的脚下吱吱呀呀的作响。
威尼斯拯救不了中国电影，但是不可否认，除了奖项之外值得欣慰的是，它使得我们重新去关注电影，使得我们想起还有这样一种艺术形式存在，使得人们的目光从各色选秀甚嚣尘的战场上暂时的移开，便已经足矣。
我们只能期待，去寄希望于未来，也因为威尼斯的功劳，我们骄傲的宣布：至少金秋，电影重归生活。
附录：
第64届威尼斯电影节完全获奖名单：
最佳影片金狮奖
GoldLionForBestFilm《色，戒》(李安)
最佳导演银狮奖
SilverLionForBestDirecto
评委会大奖
GroundJuryPrize《我不在场》(托德-海因斯)、《谷子和鲻鱼》
最佳男演员
CoppaVolpiforBestActor布拉德-皮特(《刺杀神枪侠》)
最佳女演员
CoppaVolpiforBestActress
最佳编剧
OsellaforBestScreenplay《自由世界》
最佳技术贡献奖(摄影)
OsellaforanOutstanding
《色，戒》
最佳新人奖
AwardforBestYoungActor
andActressHafsiaHerzi(《谷子和鲻鱼》)
最佳短片金狮奖
《Dogaltogether》(英国)
未来金狮奖
《Lazona》(墨西哥/西班牙)
荣誉金狮奖
《12怒汉》(尼基塔-米哈尔科夫)
75周年特别金狮大奖
speciallion贝托鲁奇
地平线单元获奖名单
地平线单元最佳影片大奖
HorizonPrize《Sugisball》
地平线单元纪录片奖
HorizonDocumentaryPrize《无用》
地平线评委会特别奖
HorizonDocumentaryPrizeL
终身成就奖
终身成就奖蒂姆-波顿
其他奖项
欧州最佳短片《Alumbramiento》(西班牙)
载于2007年9月17日《南方航空报精英生活》平媒版本有删减，此为网络完整版
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