张曼玉——传奇不只因岁月
用中国传统审美的观点来看,张曼玉的长相并不美丽或漂亮。
可是她不老,或者说是精神旗帜般的不老。
有一种说法:张曼玉是女人都想成为的女人.
回首张曼玉的演艺生涯:无论是泼辣果敢的金镶玉,还是调皮怪虐的小青,人戏不分的阮玲玉,甚至年华瑰丽的旗袍魅影,大气天成的宋家名门,每一个角色在她的演绎下都散发着迷人的光彩.令世人为之倾倒.
电视中的娱乐新闻,代表先锋精神的时尚杂志,在一切的媒体上,张曼玉成了高贵优雅的代言人和常客,而现实生活中那个讲话很大声的张曼玉,眉宇间如戏中般的泼辣,却与影像中的优雅身影几乎背道而驰。
脱离银幕,面对平静的生活,任何人都终究无法延续人戏不分。
于是,2000年,在1997之后鲜有作品问世的张曼玉在王家卫的作品中凭借着旗袍这一承载了过多的文艺气息的外衣和梁朝伟一同被推上了神坛,而2004年,仅仅在《2046》中出现了几秒的镜头被反复热论推敲、追看、热议。
还是2004年,张曼玉凭借前夫的作品《清洁》用邋遢的母亲这一形象加上不屈的经历打动了戛纳评委。
看看凯特维斯莱特,看看查理斯.塞隆。自毁形象加母亲 = 各种影后。
半退休的张曼玉成为了一个被比较的对象,人们只是说,只是传递,关于她的各种信息。
而那个人高高在上,却只是传说而已。
提到刘嘉玲就逃避不了这个话题,跟刘嘉玲一同并立的张曼玉,在荧屏内外被奉为经典女性的代表。
而刘嘉玲呢?回顾她的演艺生涯只有三个字最为贴切:不公平。
白玫瑰与红玫瑰的纠葛不只在书中,亦在《好奇害死猫》的温室里培育,还在每一个金像奖最佳女主角揭晓的当晚盛放与衰败,更在她与张曼玉围绕着梁朝伟戏外的传闻与情感事件中争奇斗艳。
从早年的几部戏中可以看出,她愿意牺牲自己而演出搞笑的三花聚顶神功,于是《东成西就》那些跨越了时间阻隔的搞笑在人们记忆里只剩下了疯癫与过火,所有的影迷除了刘嘉玲自己的粉丝,没有任何办法把她与张曼玉相提并论。
五次提名均落败,最会讲故事的张之亮也没有办法改变这个事实。《自梳》、《无间道2》无论商业还是文艺,刘嘉玲几乎从未令人失望,但是空手而归的事实在历史上却已经无法改变,多年后,已经没有亲身经历过香港电影黄金期的一代人,只会在谈论这些过去的演员时,习惯用数字说话。
不公平,怎么办?
但是,从《自梳》再次失败之后却与梁朝伟连夜驱车赶赴酒店庆祝可知,刘嘉玲其实在乎这个奖项。而梁朝伟在有人分享的时刻,才叫做真正的圆满。
《2046》,很努力的她却被更适合这部戏的章子怡抢走了风光,《好奇害死猫》,终于到了与胡军的戏里戏外故事。这个的感情故事很真切,不是经典的电影,却更像她自己的写照。
内忧外困的中年,刘嘉玲或者很努力,或者很平静,可是面对只认物质与数字的眼前一切,足以名列香港历史上最好女演员前五之列的她,又如何转身?
1999年她才在港片中出现,十年只是一个数字。
我喜欢《喜剧之王》的海边,那棵可以被载入记忆一角的树。因为珠圆玉润的出众相貌。让我们记住了回归伊始出现在视野中的张柏芝,在那部马楚成轰动一时的商业片《星愿》里的清纯小护士和《喜剧之王》的风尘女子两极般的角色中游走的她成了香港电影的又一个造型神话。
在成为了香港电影金像奖的最佳新演员之后,香港电影终于有了一个新的希望,商业片成就了张柏芝所有的辉煌时刻:《东京攻略》的漂亮动作出场,那个扎着马尾戴着棒球帽的女孩配合着整部影片的喧闹气氛令人难忘,而同年的《浪漫樱花》由于多次的重播和被吴宗宪戏称为抓蚊子舞的“啪啦啪啦”的推广,整个娱乐界已经无人不知无人不晓这个看似清纯柔弱实则死硬到底的女孩。
电影之外的张柏芝是个话题的源头,而电影之内的她只需用实力说话。
令我改变对她演技看法的影片源自《十二夜》,这部2000年的佳片之一小制作文艺有着她与陈奕迅的精彩演绎,改编自莎翁作品意念的主题诠释了一个观点:漫长、却短暂的爱情,在每一个夜,在每一个城市的街头都上演着一幕幕悲欢离合。
之后的两年里,一连串的古装喜剧和都市情感快餐几乎使这个女孩泯然於众人,只记得她瘦的惊人,爱得惊人。
《大只佬》注定是一场轮回的意念,那个骇人的镜头,那个大块头的武僧。2003年的张柏芝已经成为了香港的一个象征,对于很多人来说,她的出演,是1997之后十年,我们来衡量一部电影好坏的重要筹码之一。
之后小宝就在《忘不了》中给了开小巴的张柏芝一个影后的头衔,一切终于归于圆满。
这个时候,已经可以肯定的是,纵使有再多的影片之外的纷繁事件缠绕,在香港影视历史上,一个可以被写进教科书载于历史的演员已经诞生了。
2004年——《旺角黑夜》,这个时期的张柏芝已经开始呈现出千人千面般的特质,我开始见到她眼中的超越了表演的真实慌乱,当丹丹从来福的包里发现手枪,诡异的音乐响起,后退、惊讶、丢枪,一瞬间,张柏芝已经使我相信了她就是丹丹,那个宁愿良善的无知女子。
不一样的我,在任何天气,都愿一个人背两个人的债,离开目的地一人同游,直到如今有爱。
我们忘不了的就是那个女司机,我们忘不了的就是那个小护士,我们忘不了的就是那只河东狮,我们忘不了的就是那个张柏芝。
这个十年,有爱的她最风光。
莫文蔚——另类还是超越?
我承认,我喜欢莫文蔚的音乐要多过她的电影。那些犹如懵懂呓语的过程和轻轻哼唱有一种穿透人心的力量。
貌似很阳光,歌声却伤怀。
《算死草》不是很好的周星驰作品,却有些片段看得津津有味,在回归当年,葛民辉和莫文蔚在一部喜剧中被同时记住,“我让你去学法律,你搞什么服装设计?”
时尚与好身材,另类与超越同处的时代,一直是莫文蔚给我最深的印象。
于是她的歌曲、她的演技,都无法用这个时代的共同标准去判断。
少时异国求学独立的经历,也改变了她的很多想法,从1998年汤姆.缇克威镜头下跑来的红发女孩在东方有了现实蓝本,莫文蔚是一个女权复活的象征。她的另类,只因为她在很多戏里呈现出感情上的强势。包括《喜剧之王》那个得不到就放弃对方的名演员,也包括那个得到至尊宝的人得不到他的心或者说得到了他的心里也有他人一滴泪的白晶晶。
1999,《心动》,看过这部张艾嘉最具才情的作品才知,强势无法永恒延续,当两个少女相聚谈笑那些隐晦的情节时,无法想像她们的结局,那个角色令人憎恨般的为她唏嘘,对于爱,每个人都有权利。
之后,直到2005的《童梦奇缘》,她的作品一直都那样不温不火,而那个被小孩子搞得无可奈何后母值得同情,莫文蔚的银幕形象其实不再强悍了,而某些时刻,呈现出无法忘记的女性隐忍。
所以,当《老港正传》中那个抬头仰望天空中飞机的快乐女孩子出现时,我们知道,其实莫文蔚一直并不是另类的最佳表述,音乐也好,电影也罢。十年间,有太多人泯然了自我的个性,而她却一直未变,每人能无法一直呈现强势,更何况一个女子。
她只比时代先行一步,却有时走起回头路。
林嘉欣——普通人的亲切诠释
TWINS——谁是海水,谁是火焰
首先,这个世界是相对的。
所以,每个我们见过的人,经过的事,都存在着另一面。
另一面的人生如同自我的阴暗面般无处不在,像阿SA今年参演的影片《戏王之王》中所说的:
阴暗面,不要钱。
于是,当两个看似单纯实则花样百出的小女孩主宰了娱乐的舞台,并让对立的世界变得更富有意义和摇曳多姿时,我们才发现她们身上最能代表97之后的一切:够物质,够娱乐,够热闹,但是也够对立。
世界因为对立有趣,97之后的影坛因为TWINS的出现更像“97后”,她们是这个十年的独特烙印。
阿SA存在于一切的商业电影中,热闹且作怪,无论什么时候,她都是一个精力充沛到令人羡慕的女孩子,或者说,她身上有着所有被过去审美取向否定但在今天却无比突出的优势,那个在《我老婆未满十八岁》中与郑伊健跑跑笑笑的女孩,那个在《这个阿爸真爆炸》中街头与梁家辉亲情纠葛不断引人发笑的女孩,那个在《新警察故事》中嬉笑不已游荡在所有缺失暴力场面的女孩,她轻松,她本色,她是一代人生活态度的象征。
可是她能够本色到什么时候?
于是在2005年末,《情癫大圣》出现了,我永远忘不了在久石让酸到让人落泪的音乐中,岳美艳肋生双翅幻化成仙般的镜头,是的,只有这样子,演戏中的阿SA才可以被我们铭记。
当她认真起来,原来一些电影真的可以改变自身的命运,比如《再说一次我爱你》,而当她玩耍起来,某些电影却是一场混淆不清的灾难,比如《虫不知》。
当97的十年后,她凭借《妄想》封后之时,是不是预示着这个娱乐的精灵在转变呢?
阿娇存在于一切的令人模糊不清但对这个演员印象深刻的电影之中。相比蔡同学的活跃,这个冷到极限的女子几乎不属于这个时代,所有的热闹与繁杂在她的身上被自然般且巨人千里之外的冷代替,于是,在《千机变2花都大战》中,她不需说话便是一个小侠客的原型,在《古宅心慌慌》和《绝种铁金刚》般的搞笑与惊慌失措里,也有人在游离。
喜欢一个场面,《公主复仇记》里,阿娇伴着意大利女声的恣意,在午后穿行长长的街道,或是沉醉在公车之上。人,尚在风景之中且已是风景,不得不说,彭胖子是少数在今天能够拍出她那种独特美丽感觉的导演。
冷峻起来,这个人可以改变很多电影。神秘到了极点,便是诡异的写照,于是出现了《第十九层地狱》。
可是未来呢?
其实,到了今天,当香港娱乐圈女明星的断档到了要连续数届金像奖有内地女星分一杯羹的时候,下一站的天后们,应该可以站出来了。
Twins代表未来。
可是,还有这些人,这些事,这些组成我们记忆全部内容的光影片段,都停留在那里,想起了,又忘记。只能说:他们挥之不去。
长度,十年而已。
(全文完)

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